Alicia Alonso Née en 1920 Originaire de La Havane, Alicia Martinez intègre la Sociedad Pro-Arte Musical à 11 ans. Adolescente, elle se marie avec son partenaire Fernando Alonso dont elle prend aussi le nom sur scène. Décidée à travailler à New York, elle y entame sa carrière professionnelle en 1938 en jouant d'abord dans des comédies musicales. Le sort frappe à 19 ans. Alicia Alonso perd en partie la vue. Loin de se décourager, la danseuse fait de cette faiblesse une force nouvelle. Pas le droit à l'improvisation : - ses partenaires doivent se trouver exactement à la place prévue. Les lumières de la scène l'aideront à se guider. Cette même année 1939, l'American Ballet Caravan - qui deviendra le New York City Ballet - lui ouvre ses portes. Dès lors, Alicia Alonso excelle dans les rôles classiques : - Giselle, Aurore, Odette... . Son naturel, son style et son visage effilé lui ont valu le surnom de : "Cobra Noir". Enfant de Cuba, Alicia Alonso souhaite développer la danse dans son propre pays. En 1948, elle fonde le Ballet Alicia Alonso à La Havane. Qui devient le Ballet National de Cuba .Par son action, Alicia Alonso fait connaitre le ballet à Cuba et la danse cubaine au monde entier. Sa dernière prestation, elle l'a donnée à 70 ans. - Maintenant âgée de 96 ans, Alicia Alonso, devenue totalement aveugle, continue de danser ...dans sa tête. . Durant les répétitions, les pas des danseurs se dessinent dans son esprit. Avec son école, Alicia Alonso a su créer une culture du ballet à part, le style cubain, reconnaissable entre tous grâce à ses mélanges de cultures et de couleurs. Maïa Plissetskaïa 1925 - 2015 Née en Russie d'un père ingénieur fusillé sous Staline et d'une mère actrice dans le cinéma muet envoyée pendant presque 50 ans en camp de travail, Maïa Plissetskaïa n'a pas eu une enfance facile. Pourtant, elle saisit sa bonne étoile en entrant au Bolchoï en 1943. À tout juste 18 ans, la jeune Moscovite se fait vite remarquer par ses professeurs. Elle ne fera jamais partie du corps du ballet, devenant soliste dès son premier rôle. Nommée étoile du Bolchoï en 1960, elle lui restera fidèle pendant plus de 50 ans. Deux ans plus tard, Maïa Plissetskaïa devient Prima Ballerina Assoluta à 36 ans. Cette distinction suprême n'aura été attribuée que deux fois dans l'histoire de la danse en Union Soviétique. Entrée dans la légende, Maïa Plissetskaïa se distingue par sa grâce, la fluidité de ses bras et la longueur de ses sauts. Un style unique. Maïa Plissetskaïa n'est pas seulement une danseuse hors-pair : elle mêle sa technique parfaite à un jeu dramatique sans faute.
La douce Aurore de "la Belle au Bois Dormant", la scandaleuse Carmen, l'Odette du "Lac des Cygnes"... La ballerine russe excelle dans tous les rôles, aussi bien classiques que modernes. - Beaucoup la surnomment la " Maria Callas de la Danse " . Vivant pour la danse, Maïa Plissetskaïa quitte le Bolchoï à l'âge de 65 ans.
. Pour fêter ses 70 ans, Maurice Béjart crée pour elle "Ave Maïa".
Maïa Plissetskaïa, l'étoile absolue, déclarera elle-même "J'ai vécu pour la danse. Je n'ai jamais rien su faire d'autre." Maurice Béjart & Maïa Plissetskaia.
Les Années Folles incarnées par Joséphine Baker, les danses mystiques d'Isadora Duncan, la révolution Pina Bausch, la grâce d'Aurélie Dupont... .(par Marie Périer29 avril 2017)
Loïe Fuller 1862 - 1928 Comme le relate "La Danseuse", film de Stephanie Di Giusto avec Lily-Rose Depp et Soko, Loïe Fuller aura été souvent éclipsée par sa rivale Isadora Duncan. Pourtant, l'Américaine a su marquer de son aura mystique La « fée électricité » de la Belle Époque. Le mythe de Paris « Ville lumière » est indissociable de la « fée électricité » Loïe Fuller, artiste emblématique du climat d’enthousiasme pour le progrès scientifique, technologique et social qui marque la Belle Époque et que célèbre le ballet Excelsior (1881) de Marenco et Manzotti.
En 1889, elle quitte sa troupe de New York pour émigrer à Londres puis à Paris. En 1892, elle dévoile sa mythique Danse Serpentine. Inspirée parle rêve et l'hypnose, Loïe Fuller vêtue de légers tissus transparents utilise des gestes amples, comme possédée. Avant-gardiste, elle invente tout un système de lumières colorées qui ajoutent à cette atmosphère de mystère. Ses Chorégraphies exaltent le lien entre l'homme et la nature, son corps devenant à la fois esprit, papillon, orchidée et femme mouvante. Danseuse, chorégraphe, comédienne, décoratrice de théâtre, costumière, éclairagiste... La jeune femme originaire de l'Illinois crée son propre style et devient la muse des Symbolistes et de l'Art Nouveau. Lors de l'Exposition Universelle de Paris en 1900, celle qui pourrait incarner la "fée électricité" de la ville Lumière fonde sa propre troupe. -Sa première compagnie de jeunes danseurs créée en 1901 accueillera celle qui deviendra sa rivale, Isadora Duncan. Par ses danses majestueuses et ses inventions novatrices pour l'époque, Loïe Fuller fut plagiée et pillée durant toute sa vie.
Isadora Duncan 1877 - 1927 Même 90 ans après sa disparition, Isadora Duncan reste une référence en matière de danse.
Née à San Francisco d'un père banquier et d'une mère professeur de musique, Isadora Duncan délaisse l'école très jeune à cause de son caractère indépendant. Dès 1895, elle s'envole pour New York pour entrer dans une école de théâtre. Cet art la déçoit pourtant rapidement. La jeune femme passionnée de danse décide de tenter sa chance en Europe. Après un passage à Londres, Isadora Duncan s'installe à Paris et fréquente la troupe fondée par Loïe Fuller puis connait très vite le succès. En 1909, elle installe son école de danse et développe son style unique. Inspirée par son frère artiste-philosophe Raymond Duncan, elle met en scène ses théories sur le mouvement, la fluidité dans des tenues helléniques. Avec des figures grecques antiques comme modèles, Isadora Duncan pose les bases de la danse moderne : ..la spiritualité, la spontanéité et le naturel dictent sa liberté d'expression. Ses longs cheveux bruns, son visage aquilin et ses tenues évanescentes donnent l'illusion d'une déesse grecque. Le culte du corps et de l'esprit est maitre dans l'art d'Isadora Duncan, en accord avec les idées de l'Akademia fondée à Paris par son frère. Le 14 septembre 1927, elle meurt tragiquement à 50 ans.
Anna Pavlova 1881 - 1931 Rares sont les danseuses à être assimilées à un unique rôle. Pourtant, l'étoile russe Anna Pavlova reste dans la légende pour son interprétation de "la Mort du Cygne". Formée à l'École impériale de danse de Saint-Pétersbourg, elle intègre le Théâtre Mariinsky en 1899. Forte de grands rôles du répertoire classique, Anna Pavlova est nommée danseuse étoile en 1906 à 25 ans. Sa première représentation en 1907 au Théâtre Mariinsky obtient un vif succès. Dès 1908, elle part en tournée internationale et crée sa propre compagnie. Anna Pavlova sera la première ballerine à parcourir le monde. Joséphine Baker 1906 - 1975 Femme de ménage après l'école et mariée à 13 ans, Freda Josephine McDonald n'était pas prédestinée à devenir danseuse dans sa petite ville de Saint Louis dans le Missouri. Pourtant la jeune métissée afro-américaine et amérindienne prend son destin en mains en quittant son second mari et le vaudeville St Louis Chorus pour aller tenter sa chance à Broadway. Le tout à seulement 16 ans. - Membre d'une troupe exclusivement noire, Joséphine Baker fait une rencontre qui change son destin : Caroline Dudley Reagan. Chargée de monter une troupe pour un music-hall composé d'artistes noirs, celle-ci propose à la danseuse alors âgée de 19 ans d'émigrer à Paris. Joséphine Baker intègre alors La Revue Nègre l au théâtre des Folies Bergères en tant que chorus girl.
Rencontrant un vif succès, ce spectacle s'inspire à la fois du : ..jazz américain, de l'esprit colonialiste des Années Folles et d'une forme d'art plus libre. Malgré son rôle de sauvageonne, Joséphine Baker a su insuffler un esprit décalé, proche du dadaïsme à ce spectacle. Sa danse quasi désarticulée, sa gestuelle envoutante et son déhanché unique ont fait d'elle une danseuse unique. Tandis que sa jupe ornée de 16 bananes et ses accumulations de bijoux ont contribué à sa lègende .
Cette "danse sauvage" a fait d'elle la première femme noire célèbre dans le monde. Joséphine Baker, emblème des Années Folles, s'inscrit ensuite comme la figure du Charleston en Europe, une Europe friande de la culture noire et du style africain révélés par la montée du jazz. Toujours passionnée par la danse, Joséphine Baker devient meneuse de revue au Casino de Paris en 1930 et y connait son plus grand succès : "J'ai deux amours". En parallèle du music hall, la danseuse s'engage pour revendiquer des idées qui lui tiennent à cœur. Après avoir été un temps dans le contre-espionnage français durant la Seconde Guerre Mondiale, Joséphine Baker se bat pour la cause des Afro-Américains en prônant les idées de Martin Luther-King. Dans son domaine des Milandes en Dordogne, elle crée un havre de paix où elle adopte 12 enfants d'origines différentes et recueille de nombreux animaux. Décédée d'une attaque cérébrale à 68 ans, Joséphine Baker resteune légende de la danse qui a su mettre sa notoriété au service des autres.
Suite DANSEUSES :
Alicia Alonso
Née en 1920
Originaire de La Havane,
Alicia Martinez intègre la Sociedad Pro-Arte Musical à 11 ans.
Adolescente, elle se marie avec son partenaire Fernando Alonso dont elle prend aussi le nom
sur scène.
Décidée à travailler à New York, elle y entame sa carrière professionnelle en 1938
en jouant d'abord dans des comédies musicales.
Le sort frappe à 19 ans. Alicia Alonso perd en partie la vue.
Loin de se décourager, la danseuse fait de cette faiblesse une force nouvelle.
Pas le droit à l'improvisation :
- ses partenaires doivent se trouver exactement à la place prévue.
Les lumières de la scène l'aideront à se guider.
Cette même année 1939, l'American Ballet Caravan - qui deviendra
le New York City Ballet - lui ouvre ses portes.
Dès lors, Alicia Alonso excelle dans les rôles classiques :
- Giselle, Aurore, Odette... .
Son naturel, son style et son visage effilé lui ont valu le surnom de :
"Cobra Noir".
Enfant de Cuba, Alicia Alonso souhaite développer la danse dans son propre pays.
En 1948, elle fonde le Ballet Alicia Alonso à La Havane.
Qui devient le Ballet National de Cuba .Par son action, Alicia Alonso fait connaitre le ballet à Cuba et la danse cubaine au monde entier.
Sa dernière prestation, elle l'a donnée à 70 ans.
- Maintenant âgée de 96 ans, Alicia Alonso, devenue totalement aveugle, continue de danser ...dans sa tête. .
Durant les répétitions, les pas des danseurs se dessinent dans son esprit.
Avec son école, Alicia Alonso a su créer une culture du ballet à part, le style cubain, reconnaissable entre tous grâce à ses mélanges de cultures et de couleurs.
Maïa Plissetskaïa
1925 - 2015
Née en Russie d'un père ingénieur fusillé sous Staline et d'une mère actrice dans le cinéma muet envoyée pendant presque 50 ans en camp de travail, Maïa Plissetskaïa n'a pas eu
une enfance facile.
Pourtant, elle saisit sa bonne étoile en entrant au Bolchoï en 1943.
À tout juste 18 ans, la jeune Moscovite se fait vite remarquer par ses professeurs.
Elle ne fera jamais partie du corps du ballet, devenant soliste dès son premier rôle.
Nommée étoile du Bolchoï en 1960, elle lui restera fidèle pendant plus de 50 ans.
Deux ans plus tard,
Maïa Plissetskaïa devient Prima Ballerina Assoluta à 36 ans.
Cette distinction suprême n'aura été attribuée que deux fois dans l'histoire de la danse en Union Soviétique.
Entrée dans la légende, Maïa Plissetskaïa se distingue par sa grâce, la fluidité de ses bras et la longueur de ses sauts.
Un style unique.
Maïa Plissetskaïa n'est pas seulement une danseuse hors-pair :
elle mêle sa technique parfaite à un jeu dramatique sans faute.
La douce Aurore de "la Belle au Bois Dormant", la scandaleuse Carmen, l'Odette du "Lac des Cygnes"... La ballerine russe excelle dans tous les rôles, aussi bien classiques que modernes.
- Beaucoup la surnomment la " Maria Callas de la Danse " .
Vivant pour la danse, Maïa Plissetskaïa quitte le Bolchoï à l'âge de 65 ans.
. Pour fêter ses 70 ans, Maurice Béjart crée pour elle
"Ave Maïa".
Maïa Plissetskaïa, l'étoile absolue, déclarera elle-même
"J'ai vécu pour la danse. Je n'ai jamais rien su faire d'autre."
A Suivre ......
DANSEUSES :
Les Années Folles incarnées par Joséphine Baker,
les danses mystiques d'Isadora Duncan,
la révolution Pina Bausch,
la grâce d'Aurélie Dupont... .(par Marie Périer29 avril 2017)
Loïe Fuller 1862 - 1928
Comme le relate "La Danseuse", film de Stephanie Di Giusto avec Lily-Rose Depp et Soko,
Loïe Fuller aura été souvent éclipsée par sa rivale Isadora Duncan.
Pourtant, l'Américaine a su marquer de son aura mystique
La « fée électricité » de la Belle Époque.
Le mythe de Paris « Ville lumière »
est indissociable de la « fée électricité »
Loïe Fuller, artiste emblématique du climat d’enthousiasme pour le progrès scientifique, technologique et social qui marque la Belle Époque et que célèbre le ballet Excelsior (1881) de Marenco et Manzotti.
En 1889, elle quitte sa troupe de New York pour émigrer à Londres puis à Paris.
En 1892, elle dévoile sa mythique Danse Serpentine.
Inspirée parle rêve et l'hypnose, Loïe Fuller vêtue de légers tissus transparents utilise des gestes amples, comme possédée. Avant-gardiste, elle invente tout un système de lumières colorées qui ajoutent à cette atmosphère de
mystère.
Ses Chorégraphies exaltent le lien entre l'homme et la nature, son corps devenant à la fois esprit, papillon, orchidée et femme mouvante.
Danseuse, chorégraphe, comédienne, décoratrice de théâtre, costumière, éclairagiste...
La jeune femme originaire de l'Illinois crée son propre style et devient la muse des Symbolistes et de l'Art Nouveau.
Lors de l'Exposition Universelle de Paris en 1900, celle qui pourrait incarner la "fée électricité" de la ville Lumière fonde sa propre troupe.
-Sa première compagnie de jeunes danseurs créée en 1901 accueillera celle qui deviendra sa rivale, Isadora Duncan.
Par ses danses majestueuses et ses inventions novatrices pour l'époque, Loïe Fuller fut plagiée et pillée durant toute sa vie.
Isadora Duncan 1877 - 1927
Même 90 ans après sa disparition, Isadora Duncan reste une référence en matière de danse.
Née à San Francisco d'un père banquier et d'une mère professeur de musique,
Isadora Duncan délaisse l'école très jeune à cause de son caractère indépendant.
Dès 1895, elle s'envole pour New York pour entrer dans une école de théâtre.
Cet art la déçoit pourtant rapidement.
La jeune femme passionnée de danse décide de tenter sa chance en Europe.
Après un passage à Londres, Isadora Duncan s'installe à Paris et fréquente la troupe fondée par Loïe Fuller puis connait très vite le succès.
En 1909, elle installe son école de danse et développe son style unique.
Inspirée par son frère artiste-philosophe Raymond Duncan, elle met en scène ses théories sur le mouvement, la fluidité
dans des tenues helléniques.
Avec des figures grecques antiques comme
modèles, Isadora Duncan pose les bases de la danse moderne :
..la spiritualité, la spontanéité et le naturel dictent sa liberté d'expression.
Ses longs cheveux bruns, son visage aquilin et ses tenues évanescentes donnent l'illusion d'une déesse grecque.
Le culte du corps et de l'esprit est maitre dans l'art d'Isadora Duncan, en accord avec les idées de l'Akademia fondée à Paris par son frère.
Le 14 septembre 1927, elle meurt tragiquement à 50 ans.
Anna Pavlova 1881 - 1931
Rares sont les danseuses à être assimilées à un unique rôle.
Pourtant, l'étoile russe Anna Pavlova reste dans la légende pour son interprétation de "la Mort du Cygne".
Formée à l'École impériale de danse de Saint-Pétersbourg, elle intègre le Théâtre Mariinsky en 1899.
Forte de grands rôles du répertoire classique,
Anna Pavlova est nommée danseuse étoile en 1906 à 25 ans.
Sa première représentation en 1907 au Théâtre Mariinsky obtient un vif succès.
Dès 1908, elle part en tournée internationale et crée sa propre compagnie.
Anna Pavlova sera la première ballerine à parcourir le monde.
Joséphine Baker 1906 - 1975
Femme de ménage après l'école et mariée à 13 ans,
Freda Josephine McDonald n'était pas prédestinée à devenir danseuse dans sa petite ville de Saint Louis dans le Missouri.
Pourtant la jeune métissée afro-américaine et amérindienne prend son destin en mains en quittant son second mari et le vaudeville St Louis Chorus pour aller tenter sa chance à Broadway. Le tout à seulement 16 ans.
- Membre d'une troupe exclusivement noire,
Joséphine Baker fait une rencontre qui change son destin : Caroline Dudley Reagan.
Chargée de monter une troupe pour un music-hall composé d'artistes noirs, celle-ci propose à la danseuse
alors âgée de 19 ans d'émigrer à Paris.
Joséphine Baker intègre alors La Revue Nègre l au théâtre des Folies Bergères en tant que chorus girl.
Rencontrant un vif succès, ce spectacle s'inspire à la fois du :
..jazz américain, de l'esprit colonialiste des Années Folles et d'une forme d'art plus libre.
Malgré son rôle de sauvageonne, Joséphine Baker a su insuffler un esprit décalé, proche du dadaïsme à ce spectacle.
Sa danse quasi désarticulée, sa gestuelle envoutante et son déhanché unique ont fait d'elle une danseuse unique.
Tandis que sa jupe ornée de 16 bananes et ses accumulations de bijoux ont contribué à sa lègende .
Cette "danse sauvage" a fait d'elle la première femme noire célèbre
dans le monde.
Joséphine Baker, emblème des Années Folles, s'inscrit ensuite comme la figure du Charleston en Europe,
une Europe friande de la culture noire et du style africain révélés par la montée du jazz.
Toujours passionnée par la danse, Joséphine Baker devient meneuse de revue au Casino de Paris en 1930 et
y connait son plus grand succès :
"J'ai deux amours".
En parallèle du music hall, la danseuse s'engage pour revendiquer des idées qui lui tiennent à cœur.
Après avoir été un temps dans le contre-espionnage français durant la Seconde Guerre Mondiale,
Joséphine Baker se bat pour la cause des Afro-Américains en prônant les idées de Martin Luther-King.
Dans son domaine des Milandes en Dordogne, elle crée un havre de paix où elle adopte 12 enfants d'origines différentes et recueille de nombreux animaux.
Décédée d'une attaque cérébrale à 68 ans, Joséphine Baker resteune légende de la danse qui a su mettre sa notoriété au service des autres.
au château des Milandes de la Croix de la Légion d'honneur.
En 1937, elle avait acquis la nationalité française et quand la guerre éclata, elle entra dans la résistance recrutée par le
capitaine Abtey, chef du contre-espionnage militaire à Paris.
Elle utilisa sa notoriété pour récupérer des informations, et profita de ses déplacements pour transporter des messages secrets sur ses partitions musicales et à l’intérieur de ses robes
A suivre........d'autres danseuses ......