BRAVO Jean-Baptiste GRANGE Jean-Baptiste Grange, né le 10 octobre 1984 à Saint-Jean-de-Maurienne, est un skieur alpin français, vainqueur de la Coupe du monde de slalom en 2009 et double champion du monde de slalom en 2011 et 2015. Il est également médaillé de bronze en slalom aux mondiaux 2007 et auteur de neuf succès (huit en slalom, un en combiné) en Coupe du monde. Il est le seul skieur français à avoir remporté deux titres mondiaux en slalom, et le premier français à être sacré champion du monde de ski alpin depuis Michel Vion en 1982. Il participe deux fois aux Jeux olympiques d'hiver (en 2006 et en 2014) sans gagner de médaille.
> Objet :"Eolien la grande escroquerie" vue par 1,3 millions de visiteurs
LETTRE D'INFORMATION : 9 février 2015 Record battu, le film Énergie éolienne « la grande escroquerie » a été visionné plus de 1,3 million de fois depuis septembre 2014!
Pour dénoncer les méthodes utilisées par les promoteurs éoliens, un documentaire a été réalisé par Armel Joubert des Ouches journaliste indépendant, ancien responsable régional de TF1. Ce film analyse la corruption qui règne dans le système éolien et met en évidence, à l’aide de témoignages, les méthodes utilisées par les promoteurs éoliens pour arriver à leurs fins.
Ces pratiques sont dénoncées par Le Service Central de Prévention de la Corruption dans son rapport d'activité 2013 (*). Cette enquête alerte les responsables de l'État sur les graves dérives de l'affairisme éolien en France, les prises illégales d’intérêts de la part d’élus et les pratiques d'enrichissement personnel qui prospèrent sur fonds publics en multipliant les ingérences privées dans le fonctionnement de l'État.
Les rouages d’un scandale financier, qui se compte en milliards d’euros par an, sont dévoilés par ce film en dépit de l’omerta presque totale qui règne sur ce sujet.
Robert des Ouches vient de réaliser aussi un reportage sur la > destruction des fond marin le long des côtes bretonnes par les sabliers indutriels. > Un gigantesque projet est en cours qui risque de détruire les fonds marins de rivages de la France déjà en danger par les projets titanesque d' éoliennes off-shore > Des villes de la côte bretonne et des associations se mobilisent face à cette nouvelle hérésie écologique http://reinformation.tv/pilleurs-de-sable-ruee-vers-l-or-jaune/ > > Cordialement Jean-Louis Butré > Président Fédération Environnement Durable http://environnementdurable.net contact@environnementdurable.net
J'ai eu la chance de trouver ce site grâce à un forum,il est bourré de trouvailles et d'images trés variées,j'en mettrai sur le forum.(jsqu'à épuisement)
A chaque pays est associé une ou plusieurs culture(s) qui ont en général façonné l'histoire de ce pays : architecture, musique, littérature, coutumes, etc. Mais on oublie parfois que la culture concerne aussi les différents styles vestimentaires ! Costumes traditionnels, accessoires ancestraux ou plus récents, certains habits encore portés de nos jours symbolisent ces cultures et ces pays. Alors voici un petit tour d'horizon des styles vestimentaires à travers le monde.
1.Le kilt écossais.Le kilt ferait presque figure d'emblème national pour l'Ecosse (c'est le rôle du chardon ça, mais passons). Cette jupe portée par les hommes, qui s'arrête au niveau des genoux est typique de la région écossaise. Elle est taillée dans du tartan, un tissu de laine lui aussi typiquement écossais.
2.La culotte bavaroise.Aussi connue sous le nom allemand de Lederhose, la culotte bavaroise est, comme la traduction de son nom l'indique, faite de cuir. Bien que toujours portée par de véritables intégristes de la culture bavaroise, cette culotte s'illustre désormais lors du célèbre Oktoberfest, la fête de la bière qui a lieu chaque année à Munich.
3.La robe andalouse du flamenco.La célèbre robe typique de la culture andalouse que les femmes portent lorsqu'elles dansent le flamenco, dont les couleurs et les formes sont rapidement reconnaissables.
4.Le costume breton.Le costume breton peut être différent selon les occasions mais se distingue notamment par ses couvre-chef réalisés en dentelle très représentés dans la culture populaire. Ce genre de costumes pouvait être utilisé pour des fêtes ou cérémonies ou bien dans la vie de tous les jours.
5.La marinière.Pas vraiment un vêtement traditionnel à proprement parler (quoique), la marinière fait pourtant partie de l’attirail du Français selon certains clichés d'outre-atlantique.
6.Le boubou africain.Le boubou peut être aussi bien porté par les femmes que par les hommes. Le modèle et le nom diffèrent selon les régions et peut être à motif ou de couleur unie. Le boubou actuel est d'ailleurs un métissage du boubou originel et de la mode arabe du Vème siècle.
7.La djellaba maghrébine.Vêtement musulman très porté dans certaines régions du Maghreb, la djellaba est une longue tunique généralement munie d'une capuche et pouvant être portée par des hommes comme par des femmes.
8.Le keffieh palestinienPas uniquement porté en Palestine mais dans de nombreux autres pays arabes,le keffieh (ou kéfié) sert à abriter le visage du soleil et du sable du désert. A l'origine, il servait à distinguer les citadins des ruraux. Il est maintenu sur la tête grâce à un agal (le cordon qui encoure le sommet du crâne).
9.Le Qamis musulman.Cette tunique, qui ressemble un peu à une djellaba, est uniquement portée par les hommes. Dans certains pays d'Afrique, il est aussi appelé "boubou". C'est le vêtement que portent généralement les hommes lorsqu'ils se rendent à la mosquée.
10.Le turban.Suivant le pays, le turban peut changer de forme (notamment en Egypte). Il est porté dans des pays orientaux, notamment au Pakistan ou en Inde. Lorsqu'il est associé à la religion Sikh, il est appelé dastar.
11.Le sarafane russe.Populaire chez les femmes russes, le sarafane est une robe sans manche souvent agrémentée de motifs. Il est de moins en moins porté depuis le début du XVIIIème siècle mais certains groupes folkloriques traditionalistes continuent le l'utiliser.
12.Le sari indien.Vêtement traditionnel porté par les femmes aussi bien en Inde qu'au Sri Lanka. L'origine remonterait selon certaines sources au 1er siècle avant Jésus Christ. Fait d'une seule pièce de tissu, il n'est généralement porté quepar les femmes mariées.
13.L'Áo dài vietnamien.L'ao dài est une robe traditionnelle que portent les femmes vietnamiennes et qui est également utilisé de nos jours comme uniforme des élèves, infirmières ou encore hôtesses de l'air. Il l'est également lors de cérémonies officielles comme les mariages.
14.Le kimono japonais.Il existe plusieurs types de kimono au Japon. L'un des plus emblématiques est le yukata. Celui-ci a une étoffe légère étant donné qu'il est porté le plus souvent en été, lors des fameux festivals nocturnes du pays. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, le yukata peut aller aux hommes et aux femmes.
15.Le paréo tahitien.Originaire de Polynésie, le paréo se compose d'un morceau de tissu à enrouler sur soi-même puis à nouer autour de la taille. Dans certains pays d'Océanie,les paréos sont peints à la main avec des couleurs vives et des motifs gais, notamment des fleurs.
16.Le poncho péruvien.Le poncho est un vêtement très utile pour se protéger des intempéries. Originaire d'Amérique Latine, il était utilisé chez les péruviens pour se protéger du vent et de la pluie lors de montées dans les montagnes. Aujourd'hui, beaucoup l'utilisent en guise de K-way.
17.Le sombrero mexicain.Même si en espagnol le mot "sombrero" désigne les chapeaux en général, chez nous, il fait référence au fameux chapeau aux longs bords que portent les mexicains dans certains films.
18.Le style cow-boy.Le style du cow-boy américain est facilement reconnaissable : chapeau à bords recourbés, bottes à éperons, chemise... Sans oublier le "bolo", lafameuse cravate qui consiste en une sorte de ficelle retenue autour du cou par une broche. Et voilà pour ce petit tour du monde (pas exhaustif car il existe une foultitude de vêtements traditionnels régionaux ou de pays non-mentionnés dans cet article) des styles vestimentaires de la planète. En tout cas ça donne très envie de partir voyager et découvrir ces différentes coutumes en vrai. Ou mieux : en découvrir d'autres !
Les sapins de Noël les plus originaux du Web La saison des sapins de Noël est achevée... Mais cette année, terminés les sapins traditionnels décorés aux couleurs typiques de Noël. Des internautes ont voulu étonner leur famille en proposant des sapins au style totalement décalé... Pour étonner les enfants un sapin flottant accroché directement au plafond ! source Bien souvent les livres restent entassés au fond d'une bibliothèque. Pour Noël, cette librairie a décidé de les transformer en sapin ! source Moins ambitieux... Mais tout aussi charmant.
Vous allez être attendri par l’adorable amitié qui lie cette petite fille de 2 ans et ce porcelet. Libby est une fillette de 2 ans, Perle un porcelet femelle de seulement quelques mois et ces deux petits anges sont depuis peu les meilleures amies du monde. Elles vivent ensemble dans une famille adoptive aimante où elles partagent tout !
Les traditions extraordinaires des Padaung, le peuple menacé des “femmes girafes”
Certaines ethnies de la planète sont célèbres grâce à des traditions exceptionnelles et emblématiques. C’est le cas des Padaung, dont les femmes portent de grands colliers qui leur ont valu le surnom de « femmes girafes ». Si les Padaung sont surtout connus pour cette tradition hors normes, ils possèdent bien une culture à part entière qui risque de se perdre. Le nom Padaung ne vous dit peut-être rien, mais vous avez sûrement déjà vu des photographies de « femmes girafes », ces femmes Padaung portant un épais collier métallique donnant l’impression que leur cou est allongé de manière démesurée. Cette pratique si particulière est propre aux Padaung, aussi connus sous le nom de Kayan, même si ces derniers sont en fait très peu nombreux (ils seraient environ 7000 personnes) et constituent une minorité appartenant au peuple des Karens rouges (ou Karenni), un groupe ethnique fort de quelques 4 à 5 millions de personnes, historiquement implantés dans le sud-ouest de l’actuel Myanmar (anciennement Birmanie). Une jeune fille Padaung en tenue de fête au début du XXe siècle
Covent Garden est un quartier de Londres en Angleterre à la limite est de West End, entre St. Martin's Lane et Drury Lane. Il est associé à l'ancien marché de fruits et légumes de la place centrale, qui est maintenant un site commercial et touristique fort populaire, ainsi qu'au Royal Opera House, qui est également connu sous le nom de "Covent Garden". Le quartier est divisé par l'artère principale de Long Acre, au nord de laquelle se trouvent les boutiques indépendantes centralisées sur Neal's Yard et Seven Dials, tandis que le sud abrite sur la place centrale les artistes de rue et la plupart des superbes bâtiments, théâtres et lieux de divertissement, y compris le Théâtre de Drury Lane et le Musée du transport de Londres. Principalement rural jusqu'au XVIe siècle, le site fut brièvement occupé lorsqu'il devint le cœur de la ville commerçante anglo-saxonne de Lundenwic. Après l'abandon du site, la partie centrale fut entourée de murs et utilisée en tant que terres arables et vergers par l'Abbaye de Westminster, et appelée « Convent Garden», c'est-à-dire «le jardin du couvent (l'abbaye de Westminster)». Connu plus tard sous le nom de "Covent Garden", le domaine fut saisi par Henri VIII d'Angleterre, et donné au Comte de Bedford en 1552. Francis Russell, 4e Comte de Bedford confia à l'architecte Inigo Jones la tâche d'y édifier une place sur le modèle de la Renaissance italienne (piazza) bordée de belles maisons afin d'attirer des locataires aisés. Jones conçut une place à arcades avec l'église Saint-Paul de Covent Garden. Une telle place était une nouveauté à Londres. Elle eut une influence significative sur le développement urbanistique de Londres, servant de prototype pour l'aménagement de nouveaux lotissements. Un petit marché de fruits et légumes à l'air libre avait été développé sur le côté sud de la place à la mode en 1654. Peu à peu, le marché et ses environs acquirent une mauvaise réputation. Alors que les tavernes, les théâtres, les cafés et les bordels ouvraient, l'aristocratie quitta les lieux pour laisser la place aux intellectuels et aux dramaturges. Au XVIIIe siècle, il était devenu un célèbre quartier chaud, attirant les prostituées. Une loi du Parlement a été élaborée pour contrôler la zone, et l'immeuble néo-classique construit par Charles Fowler a été érigé en 1830 pour couvrir et aider à organiser le marché. La zone se déclina en un lieu de loisirs lorsque le marché s'est développé et que d'autres bâtiments ont été ajoutés: Floral Hall, Charter Market, et, en 1904, le Jubilee Market. A la fin des années 1960, les embouteillages causant des problèmes, le marché dut déménager au New Covent Garden Market à environ 5 km au sud-ouest à Nine Elms (1974). Le bâtiment central a été rouvert comme centre commercial en 1980, et est maintenant un lieu touristique contenant cafés, pubs, petits commerces, et un marché artisanal appelé l'Apple Market, avec un autre marché organisé dans le Jubilee Hall.
Jean-Baptiste Grange, né le 10 octobre 1984 à Saint-Jean-de-Maurienne, est un skieur
alpin français, vainqueur de la Coupe du monde de slalom en 2009 et
double champion du monde de slalom en 2011 et 2015.
Il est également médaillé de bronze en slalom aux mondiaux 2007 et auteur
de neuf succès (huit en slalom, un en combiné) en Coupe du monde.
Il est le seul skieur français à avoir remporté deux titres mondiaux en
slalom, et le premier français à être sacré champion du monde de ski
alpin depuis Michel Vion en 1982.
Il participe deux fois aux Jeux olympiques d'hiver (en 2006 et en 2014) sans gagner de médaille.
Valloire fête Grange
LETTRE D'INFORMATION : 9 février 2015
Record battu, le film Énergie éolienne « la grande escroquerie » a été
visionné plus de 1,3 million de fois depuis septembre 2014!
Pour dénoncer les méthodes utilisées par les promoteurs éoliens, un documentaire a été réalisé par
Armel Joubert des Ouches journaliste indépendant, ancien responsable régional de TF1.
Ce film analyse la corruption qui règne dans le système éolien et met en
évidence, à l’aide de témoignages, les méthodes utilisées par les
promoteurs éoliens pour arriver à leurs fins.
Ces pratiques sont dénoncées par Le Service Central de Prévention de la Corruption dans son rapport d'activité 2013 (*). Cette enquête alerte les responsables de l'État sur les graves dérives
de l'affairisme éolien en France, les prises illégales d’intérêts de la
part d’élus et les pratiques d'enrichissement personnel qui prospèrent
sur fonds publics en multipliant les ingérences privées dans le
fonctionnement de l'État.
Les rouages d’un scandale financier, qui se compte en milliards d’euros
par an, sont dévoilés par ce film en dépit de l’omerta presque totale
qui règne sur ce sujet.
> voir le reportage
> http://epaw.org/echoes.php?lang=fr&article=n222
Robert des Ouches vient de réaliser aussi un reportage sur la
> destruction des fond marin le long des côtes bretonnes par les sabliers indutriels.
> Un gigantesque projet est en cours qui risque de détruire les fonds marins
de rivages de la France déjà en danger par les projets titanesque d'
éoliennes off-shore
> Des villes de la côte bretonne et des associations se mobilisent face à cette nouvelle hérésie écologique
http://reinformation.tv/pilleurs-de-sable-ruee-vers-l-or-jaune/
>
>
Cordialement
Jean-Louis Butré
> Président
Fédération Environnement Durable
http://environnementdurable.net
contact@environnementdurable.net
> Pièce jointe:pages_de_rspc-rapport-2013-119-120.pdf
A chaque pays est associé une ou plusieurs culture(s) qui ont en général façonné l'histoire de ce pays : architecture, musique, littérature, coutumes, etc. Mais on oublie parfois que la culture
concerne aussi les différents styles vestimentaires !
Costumes traditionnels, accessoires ancestraux ou plus récents, certains habits
encore portés de nos jours symbolisent ces cultures et ces pays.
Alors voici un petit tour d'horizon des styles vestimentaires à travers le
monde.
1.Le kilt écossais.Le kilt ferait presque figure d'emblème national pour l'Ecosse (c'est le
rôle du chardon ça, mais passons). Cette jupe portée par les hommes, qui
s'arrête au niveau des genoux est typique de la région écossaise. Elle
est taillée dans du tartan, un tissu de laine lui aussi typiquement
écossais.
2.La culotte bavaroise.Aussi connue sous le nom allemand de Lederhose, la culotte bavaroise est,
comme la traduction de son nom l'indique, faite de cuir. Bien que
toujours portée par de véritables intégristes de la culture bavaroise,
cette culotte s'illustre désormais lors du célèbre Oktoberfest, la fête
de la bière qui a lieu chaque année à Munich.
3.La robe andalouse du flamenco.La célèbre robe typique de la culture andalouse que les femmes portent
lorsqu'elles dansent le flamenco, dont les couleurs et les formes sont rapidement reconnaissables.
4.Le costume breton.Le costume breton peut être différent selon les occasions mais se
distingue notamment par ses couvre-chef réalisés en dentelle très
représentés dans la culture populaire. Ce genre de costumes pouvait être
utilisé pour des fêtes ou cérémonies ou bien dans la vie de tous les jours.
5.La marinière.Pas vraiment un vêtement traditionnel à proprement parler (quoique), la
marinière fait pourtant partie de l’attirail du Français selon certains clichés d'outre-atlantique.
6.Le boubou africain.Le boubou peut être aussi bien porté par les femmes que par les hommes. Le
modèle et le nom diffèrent selon les régions et peut être à motif ou de
couleur unie. Le boubou actuel est d'ailleurs un métissage du boubou originel et de la mode arabe du Vème siècle.
7.La djellaba maghrébine.Vêtement musulman très porté dans certaines régions du Maghreb,
la djellaba est une longue tunique généralement munie d'une capuche et pouvant être
portée par des hommes comme par des femmes.
8.Le keffieh palestinienPas uniquement porté en Palestine mais dans de nombreux
autres pays arabes,le keffieh (ou kéfié) sert à abriter le visage du soleil et du sable du
désert. A l'origine, il servait à distinguer les citadins des ruraux.
Il est maintenu sur la tête grâce à un agal (le cordon qui encoure le sommet du crâne).
9.Le Qamis musulman.Cette tunique, qui ressemble un peu à une djellaba, est uniquement portée par
les hommes. Dans certains pays d'Afrique, il est aussi appelé "boubou".
C'est le vêtement que portent généralement les hommes lorsqu'ils se rendent à la mosquée.
10.Le turban.Suivant le pays, le turban peut changer de forme (notamment en Egypte). Il est
porté dans des pays orientaux, notamment au Pakistan ou en Inde.
Lorsqu'il est associé à la religion Sikh, il est appelé dastar.
11.Le sarafane russe.Populaire chez les femmes russes, le sarafane est une robe sans manche souvent
agrémentée de motifs. Il est de moins en moins porté depuis le début du
XVIIIème siècle mais certains groupes folkloriques traditionalistes continuent le l'utiliser.
12.Le sari indien.Vêtement traditionnel porté par les femmes aussi bien en Inde qu'au Sri Lanka.
L'origine remonterait selon certaines sources au 1er siècle avant Jésus Christ.
Fait d'une seule pièce de tissu, il n'est généralement porté quepar les femmes mariées.
13.L'Áo dài vietnamien.L'ao dài est une robe traditionnelle que portent les femmes vietnamiennes et
qui est également utilisé de nos jours comme uniforme des élèves, infirmières ou encore hôtesses de l'air.
Il l'est également lors de cérémonies officielles comme les mariages.
14.Le kimono japonais.Il existe plusieurs types de kimono au Japon. L'un des plus emblématiques
est le yukata. Celui-ci a une étoffe légère étant donné qu'il est porté
le plus souvent en été, lors des fameux festivals nocturnes du pays.
Contrairement à ce que l'on pourrait penser, le yukata peut aller aux
hommes et aux femmes.
15.Le paréo tahitien.Originaire de Polynésie, le paréo se compose d'un morceau de tissu à enrouler sur
soi-même puis à nouer autour de la taille. Dans certains pays d'Océanie,les paréos sont peints à la main
avec des couleurs vives et des motifs gais, notamment des fleurs.
16.Le poncho péruvien.Le poncho est un vêtement très utile pour se protéger des intempéries.
Originaire d'Amérique Latine, il était utilisé chez les péruviens pour
se protéger du vent et de la pluie lors de montées dans les montagnes.
Aujourd'hui, beaucoup l'utilisent en guise de K-way.
17.Le sombrero mexicain.Même si en espagnol le mot "sombrero" désigne les chapeaux en général,
chez nous, il fait référence au fameux chapeau aux longs bords que portent les mexicains dans certains films.
18.Le style cow-boy.Le style du cow-boy américain est facilement reconnaissable : chapeau à
bords recourbés, bottes à éperons, chemise... Sans oublier le "bolo", lafameuse cravate qui consiste
en une sorte de ficelle retenue autour du cou par une broche.
Et voilà pour ce petit tour du monde (pas exhaustif car il existe une foultitude de vêtements traditionnels régionaux ou de pays non-mentionnés dans cet article) des styles vestimentaires de la planète.
En tout cas ça donne très envie de partir voyager et découvrir ces différentes coutumes en vrai.
Ou mieux : en découvrir d'autres !
La saison des sapins de Noël est achevée... Mais cette année, terminés les
sapins traditionnels décorés aux couleurs typiques de Noël. Des
internautes ont voulu étonner leur famille en proposant des sapins au
style totalement décalé...
Pour étonner les enfants un sapin flottant accroché directement au plafond !
source
Bien souvent les livres restent entassés au fond d'une bibliothèque. Pour Noël, cette librairie a décidé de les transformer en sapin !
source
Moins ambitieux... Mais tout aussi charmant.
source
Cela fonctionne aussi avec des gants !
Libby est une fillette de 2 ans, Perle un porcelet femelle de seulement
quelques mois et ces deux petits anges sont depuis peu les meilleures
amies du monde.
Elles vivent ensemble dans une famille adoptive aimante où elles partagent tout !
Certaines ethnies de la planète sont célèbres grâce à des traditions
exceptionnelles et emblématiques. C’est le cas des Padaung, dont les
femmes portent de grands colliers qui leur ont valu le surnom de «
femmes girafes ». Si les Padaung sont surtout connus pour cette
tradition hors normes, ils possèdent bien une culture à part entière qui
risque de se perdre.
Le nom Padaung ne vous dit peut-être rien, mais vous avez sûrement déjà vu
des photographies de « femmes girafes », ces femmes Padaung portant un
épais collier métallique donnant l’impression que leur cou est allongé
de manière démesurée. Cette pratique si particulière est propre aux Padaung,
aussi connus sous le nom de Kayan, même si ces derniers sont en fait
très peu nombreux (ils seraient environ 7000 personnes) et constituent
une minorité appartenant au peuple des Karens rouges (ou Karenni),
un groupe ethnique fort de quelques 4 à 5 millions de personnes,
historiquement implantés dans le sud-ouest de l’actuel Myanmar (anciennement Birmanie).
Une jeune fille Padaung en tenue de fête au début du XXe siècle
COVENT GARDEN-LONDRES.
Covent Garden est un quartier de Londres en Angleterre à la limite est de West End,
entre St. Martin's Lane et Drury Lane.
Il est associé à l'ancien marché de fruits et légumes de la place
centrale, qui est maintenant un site commercial et touristique fort
populaire, ainsi qu'au Royal Opera House, qui est également connu sous
le nom de "Covent Garden".
Le quartier est divisé par l'artère principale de Long Acre, au nord de
laquelle se trouvent les boutiques indépendantes centralisées sur Neal's
Yard et Seven Dials, tandis que le sud abrite sur la place centrale les
artistes de rue et la plupart des superbes bâtiments, théâtres et lieux
de divertissement, y compris le Théâtre de Drury Lane et le Musée du
transport de Londres.
Principalement rural jusqu'au XVIe siècle, le site fut brièvement occupé lorsqu'il
devint le cœur de la ville commerçante anglo-saxonne de Lundenwic.
Après l'abandon du site, la partie centrale fut entourée de murs et utilisée
en tant que terres arables et vergers par l'Abbaye de Westminster, et
appelée « Convent Garden», c'est-à-dire «le jardin du couvent (l'abbaye
de Westminster)».
Connu plus tard sous le nom de "Covent Garden", le domaine fut saisi par
Henri VIII d'Angleterre, et donné au Comte de Bedford en 1552.
Francis Russell, 4e Comte de Bedford confia à l'architecte Inigo Jones la tâche
d'y édifier une place sur le modèle de la Renaissance italienne
(piazza) bordée de belles maisons afin d'attirer des locataires aisés.
Jones conçut une place à arcades avec l'église Saint-Paul de Covent
Garden.
Une telle place était une nouveauté à Londres. Elle eut une influence
significative sur le développement urbanistique de Londres, servant de
prototype pour l'aménagement de nouveaux lotissements.
Un petit marché de fruits et légumes à l'air libre avait été développé sur le côté sud
de la place à la mode en 1654.
Peu à peu, le marché et ses environs acquirent une mauvaise réputation.
Alors que les tavernes, les théâtres, les cafés et les bordels ouvraient,
l'aristocratie quitta les lieux pour laisser la place aux intellectuels
et aux dramaturges.
Au XVIIIe siècle, il était devenu un célèbre quartier chaud, attirant les prostituées.
Une loi du Parlement a été élaborée pour contrôler la zone, et l'immeuble
néo-classique construit par Charles Fowler a été érigé en 1830 pour
couvrir et aider à organiser le marché.
La zone se déclina en un lieu de loisirs lorsque le marché s'est développé
et que d'autres bâtiments ont été ajoutés: Floral Hall, Charter Market,
et, en 1904, le Jubilee Market.
A la fin des années 1960, les embouteillages causant des problèmes, le
marché dut déménager au New Covent Garden Market à environ 5 km au
sud-ouest à Nine Elms (1974).
Le bâtiment central a été rouvert comme centre commercial en 1980, et est
maintenant un lieu touristique contenant cafés, pubs, petits commerces,
et un marché artisanal appelé l'Apple Market, avec un autre marché
organisé dans le Jubilee Hall.
Voici ce que nous verrions si la lune était à la place de la station spatiale internationale