Les Souches d’Arbres en Tissu de Tamara Kostianovsky.
L’artiste argentine Tamara Kostianovsky crée des éléments réalistes de la nature àpartir de bandes de tissus et de vêtements mis au rebut. Dans sa dernière série, elle forme des souches d’arbre composées de morceaux de vêtements de son défunt père, intégrant ses biens dans un paysage de bûches multicolores. Les œuvres traitent du temps qui passe et font allusion au retour du corps dans l’environnement après la mort. Le projet est inspiré par le peuple sud-américain des Andes qui croient que la Terre mère est incarnée par les montagnes environnantes. Kostianovsky traduit cette idée de placer des vêtements dans des sculptures qui représentent la terre et son environnement. Elle expliquedans une déclaration : « Fusionnant les formes de souches d’arbres coupées de différentes formes et tailles à une palette indicative de l’intérieur du corps, [la série Tree Stumps ] rend hommage au patrimoineculturel de la population de l’Amérique latine, tout en présentant une manière alternative de penser à notre relation post-industrielle à la nature. « Kostianovsky est fascinée par le corps depuis qu’elle a travaillé au cabinet d’un chirurgien pendant son adolescence. Elle continue à effectuer des travaux qui examinent les muscles et les os, souvent chez d’autres espèces telles que le bétail ou les baleines. Vous pouvez jeter un oeil àl’intérieur de l’atelier de l’artiste en visitant son compte Instagram. Tamara Kostianovsky Save
M.J,un tuyau:lorsqu'un mot se trouve placé à gauche d'une image au lieu d'être au dessus,placez le curseur entre le mot et l'image et cliquez "entrée",idem pour le mot situé à droite de l'image au lieu d'être en dessous.Cordialement. PS:merci pour l'effort de présentation que vous faites pour respecter les lecteurs,plutôt que de plaquer simplement la copie d'un document trouvé ailleurs en dépit du bon sens.Ça prend du temps mais.......
L'Histoire des Pavillons de Bercy-Musée des Arts Forains est intimement liée à celle de leur créateur, Jean Paul Favand, metteur en scène du Patrimoine du spectacle et des Arts Forain Trouver un endroit à la hauteur du patrimoine de la fête n'est pas tâche aisée. Le Musée des Arts Forains, après un passage à Gentilly puis dans le XVème arrondissement s'implante en 1996 dans le quartier de Bercy, dans les anciens chais à vin Lheureux, d'époque XIXème Le musée des Arts forains abrite la collection d'objets du spectacle amassée depuis 1972 par Jean-Paul Favand, ancien comédien et antiquaire Avant de rejoindre son emplacement actuel, la collection a été exposée dans un atelier à Gentilly, puis rue de l'Église, dans le XVe arrondissement. En 1996, Jean-Paul Favand installe sa collection dans les pavillons de Bercy (anciens bâtiments de conservation des vins, de l'architecte Louis-Ernest Lheureux, élève d'Henri Labrouste) et ouvre le Musée des arts forains. Il s'agit d'un musée privé entièrement autofinancé En 2009, le Musée des arts forains est classé Entreprise du patrimoine vivant Le musée est à peu de distance du parc de Bercy et du centre commercial Bercy Village. Il est desservi en métro par l'arrêt Cour Saint-Émilion sur la ligne 14 du métro de Paris. Le musée occupe plusieurs des pavillons de pierre aux toits pentus construits pour les anciens entrepôts de Bercy. Ces bâtiments forment un ensemble rectangulaire entouré par l'avenue des Terroirs de France, la rue Baron-Le-Roy, la rue des pirogues-de-Bercy et la rue Lheureux. L'entrée principale se trouve au n°53 de l'avenue des Terroirs-de-France. C'est une salle vouée à la fête foraine proprement dite. Ses principales attractions sont un manège de chevaux de bois, un manège de vélocipèdes (manège de vélos datant de 1897) et un jeu de lancer de boules actionnant une course de garçons de café dans un décor serti de miroirs en biseaux du début du xxe siècle. Le théâtre du merveilleux propose un retour à l'époque des expositions universelles et carrousels salons du début du xxe siècle. Près de l'entrée se trouve une montgolfière dont la nacelle est en forme d'éléphant. Un orchestre mécanique (piano, orgue et carillon mural de tubes métalliques) restauré, désormais actionné par informatique, joue sans musiciens. Des jeux de lumières et projections murales transforment des tapisseries du Moyen Âge en scènes vivantes ou des décors scéniques en éléments du Nautilus, grâce à 12 vidéo-projecteurs et 800 sources lumineuses dispersées dans l'espace locatif, qui utilisent la technique du mapping vidéoUn orgue mécanique de danse Hooghuys à Grammont exposé au musée. il y a des choses superbes a visiter
Ce commentaire a été modifié le 06/06/2018 à 08:44
Portrait De Michelangelo Buonarroti...Dit En Français Michel-Ange... Cathédrale De Santa Maria Del Fiore...
Michel-Ange, Moïse
Michel-Ange, MoïseSculpteur, peintre, architecte et poète italien (Caprese, près d'Arezzo, 1475-Rome 1564). Premier artiste considéré de son vivant dans toute la dimension de son génie...Michel-Ange fut un maître du sublime à l'époque de la seconde...Renaissance L'exigence de perfection à laquelle il se soumit et la perception qu'il eut...De l'opposition entre la détresse humaine et le monde divin...Confèrent à son œuvre une force éternelle. Apprentisage Florentin. Fils d'une famille ruinée, Michel-Ange n'est pas censé faire une carrière artistique. À Florence, où il passe son adolescence, il entre cependant dans l'atelier du peintre fresquiste...Domenico Ghirlandaio Qu'il quitte au bout d'un an (1489). Il se sent et se veut avant tout sculpteur – sculpteur sur marbre. Remarqué par Laurent Ier de Médicis, il est embauché au « casino » de San Marco... Où il peut étudier à loisir la collection d'antiques du prince. Il fréquente aussi le milieu humaniste, qui aura une influence...Décisive sur sa formation spirituelle et sur son ambition artistique. Ses premières œuvres sont un Combat des Centaures et des Lapithes et une Vierge à l'escalier...Laquelle traduit sa dette envers son grand prédécesseur, Donatello.
Vers La Célébrité. Michel-Ange, David... Statue Que l'on Peut Voir... À La Galleria dell'Accademia est un musée de Florence abrité... par l'Académie du dessin de Florence...Créée en 1562, transférée dans ses bâtiments en 1784, situé 58-60 rue Ricasoli, entre le Duomo ... Wikipédia Province de FlorenceCréation : 1784
Quittant le palais Médicis en 1492, Michel-Ange part pour Venise, séjourne à Bologne...Où il s'imprègne de l'exemple d'un maître du début du quattrocento, Jacopo della Quercia, et arrive à Rome... De ce premier séjour romain datent sa plus célèbre Pietà, celle de la basilique Saint-Pierre (1498)...Qui offre la plus haute expression de la pureté, et, paradoxalement, un Bacchus ivre...Qui est la plus païenne de ses figures. Michel-Ange, Tondo Doni. Revenu à Florence en 1501, Michel-Ange reçoit la commande du David...Statue colossale dont il fait le symbole de son idéal personnel de beauté virile. Désormais célèbre, il entreprend aussi une fresque, la Bataille de Cascina... Qui doit être le pendant de celle de Léonard de Vinci (Bataille d'Anghiari)...Dans la salle du Grand Conseil au Palazzo Vecchio...De l'œuvre, qui ne sera jamais exécutée, on connaît...Des esquisses aux nus mouvementés. En même temps, Michel-Ange compose de grands médaillons, soit sculptés (Madone Pitti)...Soit peints (Sainte Famille, dite Tondo Doni), dont les figures...S'enchaînant en un bloc puissant, relèvent de la sculpture.
L'apothéose De La Sixtine. Michel-Ange, Esclave Mourant L'Esclave mourant est une sculpture du peintre italien et sculpteur de la Renaissance Michel-Ange...Conservée aujourd'hui au musée du Louvre à Paris, avec L'Esclave rebelle. Wikipédia Artiste : Michel-AngeCréation : 1513–1516Lieu d'exposition : Musée du LouvreSupport : Marbre Genre : Art cinétiquePériodes : Renaissance italienne, Haute Renaissance, Renaissance
En 1505, Michel-Ange se rend de nouveau à Rome, à la demande de Jules II...Qui compte lui confier les sculptures de son tombeau(les Esclaves)...Mais, le projet étant suspendu, le pape emploie l'artiste à la décoration du plafond de la chapelle Sixtine...Au Vatican : œuvre titanesque, peuplée par plus de trois cents personnages...Qui sera menée à bien en quatre ans (1508-1512)...Sans la contribution d'aucun aide. L'ensemble met en scène l'histoire de l'humanité en s'appuyant...Sur les principaux épisodes de la Genèse, de la Création (la Création d'Adam) au Déluge. Les scènes surgissant au plat de la voûte comme des visions célestes, les figures de sibylles et de prophètes...Annonçant la venue du Christ, et les étonnants ignudi (nus adolescents)...Qui semblent soutenir la voûte, représentent le plus parfait accomplissement du dessin linéaire des Florentins...Amplifié par la monumentalité romaine. Michel-Ange, Le Jugement Dernier La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512...Et inaugurée par le pape Jules II, le 31 octobre 1512...Est un chef-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne.Wikipédia Artiste : Michel-AngeDimensions : 40 m x 14 mCréation : 1508–1512Lieu d'exposition : Chapelle Sixtine Période : Haute RenaissanceSupports : Or, Plâtre
À l'invitation du pape Paul III Farnèse, Michel-Ange reviendra sur le chantier de la Sixtine...Afin de réaliser l'immense fresque du Jugement dernier (1536-1541) Qui décore le mur du fond de la chapelle. Il y peint la haute figure d'un Christ justicier dominant un espace visionnaire où tourbillonnent les âmes des damnés. Oubliant le style classique, il anticipe l'ample pulsation du baroque, tout en livrant le message d'angoisse que suscite l'idée du Jugement dernier. Les fresques de la chapelle Sixtine font de Michel-Ange l'apôtre du maniérisme...Regroupant des peintres qui préfèrent les lignes courbes aux lignes droites...Et qui privilégient les scènes propres à l'expression d'une tension dramatique. Les Autres Grands MécénatsAlors qu'il se trouve à Florence à partir de 1515, Michel-Ange est sollicité par le pape Léon X pour aménager la chapelle funéraire des Médicis. Il entreprend alors les tombeaux des ducs Julien et Laurent II, qui sont eux-mêmes sculptés sous les traits de jeunes capitaines vêtus à l'antique, l'un figurant le penseur, l'autre l'homme d'action. À leurs pieds se trouve un sarcophage où sont représentées les allégories du temps qui passe : le Jour et la Nuit, l'Aurore et le Crépuscule, personnages alternativement masculins et féminins. Tous les éléments décoratifs sont empruntés au répertoire antique, mais jamais l'autorité de la composition et la modernité du style n'auront été plus manifestes. À Florence encore, Michel-Ange fournit les dessins qui serviront à construire le vestibule et l'escalier de la bibliothèque Laurentienne, située dans l'enceinte de l'église San Lorenzo. C'est en 1534 qu'il se fixe définitivement à Rome. Il est alors appelé à reprendre le projet de tombeau pour Jules II. Mais Léon X et les héritiers du pape défunt ont renoncé au monument grandiose auquel Michel-Ange avait songé ; celui-ci, la mort dans l'âme,devra se contenter d'un modèle réduit, qui sera placé dans la petite église San Pietro in Vincoli (Saint-Pierre-aux-Liens, 1545) ; il lui adjoint certains marbres déjà sculptés, dont l'impressionnant Moïse (vers 1515-1516). La statue de Moïse est une sculpture de Michel-Ange, exécutée vers 1513–1515...Iintégrée dans le Tombeau de Jules II dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens à Rome. Wikipédia Artiste : Michel-AngeCréation : 1513–1515Lieu d'exposition : Basilique Saint-Pierre-aux-Liens Support : MarbreGenre : Art cinétiquePériodes : Renaissance italienne, Haute Renaissance, Renaissance
Le Génie Supérieur. À Son TempsÀ partir de 1546, Michel-Ange se consacre surtout à l'architecture. Il est alors, officiellement, le successeur d'Antonio da Sangallo le Jeune ...Il dessine la fameuse coupole de la basilique Saint-Pierre, mais, se trouvant en butte...Aux manœuvres des amis de son prédécesseur,il ne peut pas la réaliser; Il travaille aussi au palais Farnèse, qu'il dote du dernier étage et de la corniche. Également urbaniste, il aménage la place du Capitole, en tirant parti de la topographie... Élabore les plans de transformation des thermes de Dioclétien en église (Santa Maria degli Angeli, 1561-1566) Et conçoit la monumentale Porta Pia (vers 1565). Source : La Création D'Adam De Michael Ange Ses dernières sculptures sont trois Pietà : celle de la cathédrale de Florence...La Pietà da Palestrina, enfin la Pietà Rondanini (inachevée), qui répudie la beauté...Voir la réalité physique, au profit de la seule spiritualité... Poète Aussi. Michel-Ange est aussi un poète amoureux. Un de ses neveux en apporte la preuve en faisant imprimer à Florence...En 1623, un recueil rassemblant les sonnets et madrigaux de la main même du grand artiste.
Michel Ange sonnet à son Amour. Voici un sonnet écrit par Michel Ange à Vittoria Colonna Ces lignes sont magnifiques ! Comment donc, – et l’exemple en est là, sous nos yeux ! –Se peut-il qu’un effet soit plus fort que la cause ? Qu’une image de pierre, et vivante en sa pose, Au sculpteur bientôt mort survive, et dure mieux ? L’art, qui rend la nature, en est victorieux ; Et si quelqu’un le sait, c’est bien moi, je suppose, Dont la noble sculpture est l’amie et la chose ; Moi que trahit le temps puisque je tue fais vieux.
Peut-être que je peux allonger notre vie, Et mettre dans le marbre, – ou, selon mon envie, Sur la toile, – nos traits, nos amours à jamais,
Pour qu’après nous, mille ans après, on se rappelle Et comme je t’aimais et comme tu fus belle, Et que je n’étais pas un fou, quand je t’aimais !
Ce dernier fait partie, à Rome, du cercle qui se réunit autour de la poétesse Vittoria Colonna. Est-elle l'inspiratrice du lyrisme de Michel-Ange, que n'aurait pas renié Pétrarque ? Un jeune et beau Romain, Tommaso Cavalieri, lui aussi entré dans la vie de Michel-Ange – qui lui apprenait à dessiner et qui l'appelait son « précieux génie » – est-il l'objet aimé, dédicataire de tant de vers etdestinataire de tant de lettres ? Ou bien le substitut de la tendre Vittoria, que Michel-Ange – aussi platonique que fût sa flamme – s'interdit de nommer publiquement ? Aujourd'hui, la première hypothèse est nettement privilégiée. Jusqu'à la fin de sa vie, Michel-Ange reste actif et prend part à la vie artistique de son temps, conseillant ou recommandant tel ou tel de ses disciples, en patriarche déjà envahi par son mythe. Il s'éteint à Rome à près de 90 ans, mais c'est à Florence...Sa vraie patrie, qu'il repose (église Santa Croce) Citations. Florence, Sculptures. « Le génie est affaire de patience éternelle. » Michel-Ange « La beauté consiste à chasser le superflu. » Michel-Ange « La force d'un beau visage, à quoi me pousse-t-elle ? (Car il n'y a que cela qui me charme autant dans le monde.) À m'élever vivant parmi les élus. » Michel-Ange (Sonnets & Madrigaux).
Ce commentaire a été modifié le 06/06/2018 à 08:00
Cotentin...Saveurs À La Pointe Du Goût... Par Hélène Piot...Du Magazine Régal
Le nord de la Manche est une presqu’île loin de tout, et ravie de l’être. Ses trésors n’en sont que mieux protégés : coquillage, crustacés, produits laitiers… Et une très insolite graisse à soupe...Ils sont fous, dans le Cotentin ! Des plages à perte de vue, du fromage bio, et des chefs talentueux : bienvenue dans un savoureux bout du monde… « La bouffe, c’est politique. Culturel, mais surtout politique. » Le sourire et le regard bleu azur de Caroline Vignaud sont enjoués, mais la phrase ne souffre aucune contestation. Sur la carte de son restaurant du Cotentin*...Les produits portent tous un nom et un prénom* « C’est important de rendre à César ce qui lui appartient. » Chez cette cuisinière passée par HEC, comme chez tous les passionnés rencontrés pour ce reportage, on est bien loin des clichés normands. « P’têt’ ben qu’oui, p’têt’ ben qu’non », ce n’est pas leur genre. Cochon De Compétition. Sur les 65 hectares de la ferme du Bois Landelle, Wilfried Léger, 30 ans à peine, élève des cochons et des vaches. Il prend soin des bêtes autant que de la terre où elles paissent. Et pour cause : cette terre, il y vit en famille dans une yourte qu’il a construite, et il la partage avec d’autres passionnés. Il y a là un paysan-boulanger (ex-ingénieur chimiste !) ...Un paysan-fromager ; des « wwoofers » … Dans la région et jusqu’à Paris, au magasin Terroirs d’Avenir, on s’arrache la viande des vaches et du porc de Bayeux de Wilfried. Ici, le kilo de cochon atteint sept fois le prix de porcs élevés de façon « conventionnelle » (comprenez industrielle) : autour de 11,50 € pour les particuliers, qui en redemandent , tant la viande est goûteuse et fondante. Mais Willow n’envisage pas d’en produire plus. « Ce ne serait pas logique. Ce mode de vie me convient, c’est presque un choix politique. » Encore ?! Oui, encore. Glaces, Yaourt & Fromage. Tous aussi « politiques » sont les glaces de Domi et Isa. En 2002, Dominique Poisson, éleveur de vaches conventionnel, a décidé de passer en bio. En 2009, avec sa femme, Isa, ils se sont lancés dans la fabrication de glaces. Leur atelier jouxte l’étable : difficile d’imaginer circuit pluscourt ! Les pots sont vendus entre 8 et 10 € le litre. Pas plus cher, donc, que des glaces industrielles... Mais bien meilleures, car réalisées avec la rhubarbe ou les mûres du jardin, voire avec du… camembert (bio évidemment). On est en Normandie, quand même. Politiques, encore, les yaourts de la ferme de Belle Eau. Lassé d’élaborer des « textures épaississantes » pour un grand groupe agroalimentaire, Jérôme Le Marec a tout plaqué pour s’associer à Alain Régnault, éleveur de vaches bio. Depuis, leur créativité n’a de limite que géographique : les deux hommes ne travaillent que des produits locaux. Yaourts potiron-rhubarbe, verveine-miel, fleurs de sureau et même orties ! Les clients sont plus que satisfaits, tant de ces innovations que des essais de fromages : tommes affinées 3 à 6 mois, fromage à raclette, « rebelle-eau-chon » en clin d’œil au reblochon… Complétez le panier de souvenirs laitiers par les sublimes confitures de lait bio de Lait douceur de Normandie. Stéphanie et Sylvie, proposent en permanence une dizaine de parfums, classiques ou insolites, auxquels s’ajoutent leurs créations ponctuelles. Coquillages & Crustacés ... Il n’y a pas que le lait dans le Cotentin : il y a aussi beaucoup d’eau. De mer. Au point qu’une bonne partie des tourteaux et homards proposés dans les meilleures poissonneries de France proviennent d’ici. Pas de quoi prendre la grosse tête et faire grimper les étiquettes : ici, les prix défient toute concurrence. À quelques jours de Noël, le 20 décembre, le kilo de coquilles saint-jacques était affiché à 5 € le kilo sur le marché de Granville, en direct du bateau de Pascal Delacour, contre… 40 € hors taxes à Rungis. Le Match Des HuîtresLa bataille est rude et jamais tranchée entre les amateurs des huîtres de la côte ouest, réputées iodées et corsées, et les amoureux des huîtres de la côte est, censées posséder un petit goût de noisette. C’est côté est que Christian de Longcamp a installé ses parcs. L’ostréiculteur, comme tout le monde ici, est convaincu qu’il existe des crus pour les huîtres comme pour les vignobles, en fonction de leur emplacement. « On pourrait appeler ça des “merroirs”, par opposition aux terroirs... L’alchimie entre un sol, un climat et une façon de travailler. » Pas d’huîtres triploïdes chez Christian de Longcamp. Caroline Vignaud peut en attester! Au cours des trois années que dure leur élevage, ses huîtres, battues par les plus grandes marées d’Europe, développent une coquille particulièrement dure et un muscle extrêmement tendu, qui leur garantit une longévité hors norme. Résultat : « Elles se conservent sans problème une dizaine de jours après l’achat. Et sont même parfois meilleures encore après ce laps de temps !» assure Christian. Comme tous les amateurs, le producteur aime par-dessus tout les huîtres nature, sans citron ni vinaigre, mais les apprécie aussi dans une recette originale...les nouilles aux huîtres Un corsaire veille sur les huîtres de Christine Follet, qu'elle vend sur place, au marché de Cherbourg et à celui de Sainte-Mère-Église. Pour une version plus brute, c’est chez Christine Follet qu’il faut aller, sur la côte nord. Scaphandrière de métier, Christine a passé des années à voyager entre les chantiers navals, à souder, bétonner, nettoyer sous l’eau, jusqu’à 60 mètres de fond. En 2004, elle a posé ses valises … et ses sacs d’huîtres, 10 mètres sous l’eau. « Le fait d’être immergées en eau profonde en permanence les rend très proches en goût des huîtres sauvages », explique la belle Fermanvillaise(du nom de son entreprise). Plus iodées et un peu plus « maigres » que les autres, ses huîtres se caractérisent surtout par une extraordinaire longueur en bouche. Saumon Fumé Pas Fumeux. Au large des fortifications de Cherbourg se trouve la seule ferme aquacole de pleine mer française. Ni vraiment sauvage, ni vraiment d’élevage, lepoisson de Saumon de France est incroyablement goûteux. Une telle finesse se doit d’être traitée avec les égards d’usage : c’est le travail du Saumonier. Cette entreprise, spécialiste du fumage, est adepte d’un fumage très doux, respectueux du goût du poisson. Elle travaille également des poissons en provenance d’Isigny-sur-Mer,de la ferme écossaise de Loch Duart,et,àl’ occasion, la pêche apportée par les particuliers ! Terre, Mer &…Cidre. Et avec ça, on boit du cidre, bien sûr ! Corsé, limite austère au premier abord, le vin de pommes local a une typicité bien à lui. Les yeux de Marie-Agnès, productrice à la tête du syndicat de promotion du cidre du Cotentin, pétillent autant que son cidre quand elle s’anime...« Nos cidres sont peu sucrés et dominés par l’amertume et l’acidité, grâce aux pommes amères et douces-amères utilisées. On peut donc les consommer tout au long du repas. Et ils ne sont pas gazéifiés, comme 98 % des cidres du marché, mais bénéficient de deux fermentations, comme le champagne. Leurs bulles sont donc totalement naturelles, et perdurent même le lendemain de l’ouverture de la bouteille. Enfin… quand il en reste le lendemain, évidemment ! » Spécialité Normande. Spécialité normande moins connue, la graisse à soupe est un OGNI (objet gourmand non identifié) pour les « étrangers ». « Des kilos de graisse de rognons de bœuf, un poids égal de légumes, des assaisonnements, un poulet et deux os de bœuf, cuits pendant trois jourset trois nuits, filtrés et mis en barquette », résume Jean François Debrix. Jean-François Debrix est aussi fier de sa graisse à soupe que de la teurgoule de sa femme, Françoise. Devant l’œil éberlué du profane, le boucher charcutier est hilare. « Dans le temps, tout le monde en faisait. Moi, j’ai juste ressuscité la recette. Traditionnellement, elle permettait de parfumer la soupe, bien sûr, mais elle peut aussi servir à faire revenir une viande ou un filet de poisson, aromatiser l’eau des pâtes oudu riz...Ça Sert À Tout & Ça Se Conserve Des Mois. » Tous Au Restaurant ! Côté bonnes tables aussi, le Cotentin surprend. Au rayon bistrots, difficile de choisir entre les calamars à la plancha de La Satrouille et la soupe de colin et saint-jacques du Racine. Pour une jolie vue sur mer, tout dépend de l’humeur et du budget : le joyeux capharnaüm de La Cale (saucisses et moules-frites de compétition), ou l’ambiance chic-étoilée de La Marine (trio d’huîtres comme vous n’en avez jamais mangées) ? Les saint-jacques à la vinaigrette de hareng de Couleurs Saveurs et la tarte fine à l'andouille et camembert de l'Édulis. Mais le véritable déchirement serait de choisir entre les assiettes épurées et subtiles du Couleurs Saveurs de Benoît Delbasserue... Et celles de L’Édulis de Jonathan Datin. Au terme de ce reportage, nous proposons donc officiellement une nouvelle orthographe pour la région :«Contents, hein ? ». Retrouvrez toutes ces adresses gourmandes sur notre...carte du Cotentin. Depuis la parution de ce reportage (mars 2015), le restaurant de Caroline a hélas...fermé ses portes. Couleurs Saveurs - Voir la fiche Le Goût sauvage - Voir la fiche L'Edulis - Voir la fiche Racine - Voir la fiche La Satrouille - Voir la fiche La Cale - Voir la fiche La Marine - Restaurant - Voir la fiche Charcuterie Jean-François Debrix - Basilic pourpre - Voir la fiche Cidres Cotentin - Basilic ciselé - Voir la fiche Les ateliers de Yannick Leflot - Voir la fiche La ferme du Bois Landelle - Basilic ciselé - Voir la fiche La ferme de Belle eau - Basilic ciselé - Voir la fiche La ferme de Domi et Isa - Basilic ciselé - Voir la fiche Huîtres Christian de Longcamp - Basilic ciselé - Voir la fiche Huîtres La Belle Fermanvillaise - Basilic ciselé - Voir la fiche Le Saumonier - Basilic pourpre - Voir la fiche Lait douceurs Normandie - Basilic pourpre - Voir la fiche
Les peintures des pin-up sexy et souriantes sont sans doute l'un des symboles les plus marquants des années 50. Années 50L'artiste américain Gil Elvgren photographiait des jolies femmes avant de les reproduire dans ses fameuses peintures de pin-up des années 50. Mais de quels modèles s'est-il inspiré? Les peintures des pin-up sexy et souriantes sont sans doute l'un des symboles les plus marquants des années 50. Les plus connues sont bien souvent le fruit du travail de l'Américain Gil Elvgren, connu dans le monde entier pour ses œuvL'homme avait pour habitude de prendre en photo de jolies filles dans des poses aguicheuses. Il se servait ensuite de ces clichés pour reproduire ces dames en peinture dans les images que l'on connaît. Mais il n'allait pas chercher très loin ses modèles, puisqu'il se servait régulièrement de son épouse Janet Cummins pour son travail. . pour beaucoup d'entre nous, la Pin-Up représente le symbole de la femme sensuelle, sûre d'elle et surtout aux courbes voluptueuses. Cette image a su traverser les années tout en se modernisant peu à peu. Pourtant, peu d'entre nous connaissent véritablement l'histoire de ce symbole de la sexualité des années 40. Naissance de la Pin-Up La première Pin-Up à voir le jour fut Gibson Girl en 1897. Elle fut imaginée par Charles Dana Gibson pour le magazine « Life ». A cette époque, la Pin-Up représentait la femme Américaine par excellence : une femme moderne, active, libérée et sophistiquée. Cependant, c'est au cours du XXème siècle que la Pin-Up connait son apogée, notamment au cours de la Première Guerre Mondiale et du développement des calendriers sulfureux de « Brown and Bigelow Au cours de la Seconde Guerre Mondiale, les pilotes aériens ornent leurs avions de Pin-Up, devenus des incontournables de cette guerre. Gil Elvgren est l'un des noms important à connaitre lorsque l'on évoque les Pin-Up. En effet, cet artiste avait un talent certain pour créer des portraits « Pin-Up » en peinture d'après de réels clichés pris juste avant Œuvre de Gil Elygren
Au cours des années 70, les Pin-Up photographiées prennent le pas sur les Pin-Up peintes et un caractère plus humain et une certaine starification sont mis à l'honneur. Signification de la « Pin-Up » et caractéristiques Littéralement, le terme Pin-Up désigne une punaise enfoncée. Cette drôle d'expression a pour origine les GI's Américain qui accrochaient à l'aide d'une punaise, les photos des femmes les plus séduisantes à leur gout sur les murs de leurs casernes. Il s'agit donc de façon plus simple, d'une femme que les GI's accrochaient au mur. Chaque visuel de Pin-Up se compose de la même manière. Ainsi, une généralisation de la Pin-Up a été mise en place, même si pour chaque photo des petites variations existaient tout de même en raison des différences physiques de chacune d'entre elles. Ainsi, le corps, les vêtements ainsi que la pose prise variaient à chaque fois. La tenue vestimentaire reflète principalement le côté érotique de cette femme. Ainsi, chaque détail est pensé minutieusement pour créer le désir de l'homme : une petite échancrure, une tenue courte.... Comme dans la vie réelle, le vêtement est donc pensé pour mettre en valeur la Pin-Up et dévoiler ses plus beaux atouts. Il permet également de situer la Pin-Up dans la vie active : chanteuse, comédienne, danseuse ou femme au foyer, chacune est le représentée par une Pin-Up. La pose de celle-ci a également une importance capitale pour mettre en valeur les courbes féminines et suggérer d'autant plus. Ainsi, les proportions dépassent parfois les limites du réaliste pour jouer d'autant plus sur l'érotisme, et les Pin-Up sont bien souvent penchées en avant pour suggérer toujours plus. Le visage enfin, est pensé pour dédramatiser le caractère sexuel du visuel. Ainsi, chaque Pin-Up arbore un sourire innocent ou joueur pour se différencier des femmes de petites mœurs. Bien entendu, chaque Pin-Up répond aux critères de beauté de l'époque : les cheveux sont ondulés, le vêtement cintré, et les formes généreuses. Finalement, les Pin-Up reprennent les codes de beauté des stars de cinéma de l'époque. Très souvent, ces attraits sont exagérés avec des seins en obus, une taille de guêpe et des jambes interminables où les bas sont toujours apparents. A cette époque, la Pin-Up est donc vu comme une « femme-objet » et un véritable sex symbol, représentant purement les désirs sexuels de l'homme qui l'affiche. Le caractère érotique de la Pin-Up est indiscutable et créait justement tout l'intérêt de celle-ci. Elle est pensée pour plaire aux hommes, créer le désir et les faire fantasmer. Ainsi, la Pin-Up répond aux mœurs sexuelles de l'époque en proposant une image de la femme parfaite et idéale, sulfureuse et naturelle à la fois, avec une image universelle (pas de classe sociale ou de métier en particulier). Elle représente à la fois la fille accessible de par son image et également inaccessible de par son physique. Enfin, la Pin-Up représente à l'époque un outil de communication incontournable pour les marques, qui se rendent finalement compte peu à peu que le sexe peut faire vendre. Ainsi, les représentations de la Pin-Up sont de plus en plus communes au sein des publicités. Les Pin-Up célèbres Actrice New-Yorkaise, Rita Hayworth est surnommée la « déesse de l'amour » Actrice, mannequin et chanteuse, Marilyn Monroe est LE symbole de la Pin-Up, la plus célèbre à travers le siècle
Les Plus Belles Mises En Lumière De Yann Kersalé... Par Aurélie Tiercin Du Magazine Détours En France
A la nuit tombée, la magie du travail du plasticien Yann Kersalé embellit nombre de nos monuments. A travers ses plus belles mises en lumière, redécouvrez certains lieux comme vous ne les avez jamais vu ! Les Docks De Saint-Nazaire Depuis 30 ans, Yann Kersalé parcoure le monde entier pour valoriser l’architecture de ses mises en scène lumineuses. L’artiste utilise la lumière pour sculpter la matière et lesformes et ainsi révéler à l’œil les détails que les rayons du soleil ne laissent pas toujours percevoir. Il parvient à faire de cet élément une clé essentielle dans l’histoire qu’il veut exprimer et faire lire à tous.
Le Pont Chaban-Delmas De Bordeaux (Gironde). Le pont levant qui enjambe la Garonne dans la capitale girondine, est éclairé par Yann Kersalé depuis 2013. Les lumières varient en fonction de la marée offrant ainsi au pont Chaban-Delmas un camaïeu de bleu et devert qui se reflètent dans le fleuve. L’éclairage souligne parfaitement les lignes élancées de l’ouvrage.
Le Musée Du Quai Branly (Paris). Le Musée des Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques abrite en son sein un jardin qui, à la nuit tombée, s’éclaire de nombreux joncs de verre dont la couleur varie selon la météo et qui projettent leurs ombres colorées sur la sous-face du musée. Tels un point d’eau, les sources lumineuses laissent miroiter leurs éclats...
Le Vieux-Port De Marseille (Bouches-du-Rhône). De la Canebière au port, en passant par les pontons, c’est tout le Vieux-Port qui a été éclairé par l’artiste, qui a cherché par son travail à conter l’histoire privilégiée de la ville à la mer. Les mâts aiguilles qui habillent depuis 2013 le port, vibrent au rythme de la Méditerranée.
L’Opéra De Lyon (Rhône). Au début des années 90, l’architecte Jean Nouvel modifie l’architecture de l’Opéra de Lyon en y insérant notamment à son sommet une grande verrière mise en lumière par Yann Kersalé. Diffusée par des lamelles métalliques, la lumière rouge se dégrade en rose magenta, offrant ainsi au regard une douce variation d’intensité. L’Opéra compte 18 étages dont 5 en sous-sols et 5 sous la verrière.
Les Galeries Lafayette (Paris). Un millier de diodes électriques s’illuminent chaque soir pour offrir une seconde peau à ce magasin emblématique de la capitale. Lors du centenaire de la coupole de ce grand magasin parisien, l’artiste a revêtu la façade d’une chrysalide lumineuse qui se transforme au fil des saisons. A cette occasion, Yann Kersalé a également créé une mise en lumière spécifique pour l’éblouissante coupole qui domine les Galeries Lafayette, mettant ainsi en valeur la délicatesse de sa structure. La coupole de style Art Nouveau a fêté ses 100 ans en 2012.
Le Port De Saint-Nazaire (Loire-Atlantique). En 1994, à la demande de la municipalité, l’artiste met en lumière le port de Saint-Nazaire lors de la fête des Lumières. En éclairant les grues, les ponts ou encore les silos, Yann Kersalé met en avant le passé industriel de la ville, lui rendant ainsi hommage. Lorsque les éléments mobiles sont en activité, ils émettent des petites pulsations lumineuses.
Tour Kipstadium De Roubaix (Nord). La tour Kipstadium, ancienne friche devenue un laboratoire d’observation et d’innovation des sports collectifs, se remodèle chaque nuit dans un parcours lumineux savamment orchestré par Yann Kersalé qui se sert de l’éclairage comme d’un guide pour le visiteur. La tour, ainsi éclairée, devient un repère visuel dans la ville.
La Place De La République (Paris). Lors de sa rénovation en 2013, la ville de Paris a fait appel à l’artiste pour mettre en lumière l’ensemble de la place de la République, sur laquelle de grands mâts diffusent une lumière en perpétuel changement autour de la statue, elle aussi illuminée. A chaque changement de saison, ou à chaque évènement, l’aspect lumineux de la place se modifie.
Le Mucem De Marseille (Bouches-du-Rhône). Yann Kersalé rend hommage à la Méditerranée grâce à cette mise en lumière aux teintes bleutées du Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée. La façade de béton s’illumine chaque nuit pour mettre en valeur son architecture unique qui s’ouvre sur la mer. Des centaines de points lumineux jouent de leurs reflets dans le port.
Le Pont De Normandie (Seine-Maritime). Entre Le Havre et Honfleur, le pont de Normandie s’élance au-dessus de la Seine dans un jeu de courbes que les éclairages imaginés par l’artiste renforcent à la tombée du jour, dans une mise en lumière blanche et bleue qui parcoure les contours de la structure. L’éclat du pont se répercute en une brume lumineuse sur le fleuve.
Les Docks (Paris). Les anciens magasins généraux réhabilités en 2008 et qui accueillent aujourd’hui la Cité de la Mode et du Design ainsi que le Musée d’Art Ludique, ont été vêtus d’un long serpentin aux tubes fluorescents qui borde la Seine, accentuant ainsi l’horizontalité de ce bâtiment modernisé. La Seine participe à cette mise en valeur lumineuse.
Création 2016 : Quimperlé (Finistère). La ville bretonne de Quimperlé compte elle aussi, depuis le 10 juin 2016, une mise en lumière de l’artiste plasticien le long de la promenade de l’Isole qui traverse la commune. Ce projet, prévu pour être totalement terminé en 2019, met en valeur le patrimoine naturel et bâti le long des berges. Cette nouvelle œuvre est une invitation de l’artiste à la curiosité et à la déambulation...
Découvrez toutes les créations de Yann Kersalé : www.ykersale.com
Pont Chaban-Delmas - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Musée du Quai Branly - Jacques chirac - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Vieux-Port de Marseille - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Le monde souterrain abrite toujours des monstres ...
En mars 1984, les égoutiers qui travaillent sous le Pont Neuf découvrent un animal d'1m de long, tapi dans un coin, à quelques mètres d'eux. Il s'agit d'un crocodile du Nil. Les pompiers capturent l'animal au lasso et le confient au zoo de Vannes. Baptisée Eléonore, ce crocodile femelle mesure aujourd'hui 3 m de long et pèse 250 kg. Crocodiles et autres monstres des égouts : Si la légende court que de nombreux crocodiles peuplent les égouts de New York, il est aussi rapporté que certains d'entre eux auraient élu résidence sous le boulevard Saint Marcel à Paris. Victor Hugo évoque quant à lui, dans Les Misérables, la découverte d'un squelette d'orang-outang échappé du Jardin des Plantes sous l'Empire. Les égouts de Paris hébergeraient aujourd'hui 5 millions de rats, soit plus de 2 rats par habitant...
Aujourd'hui bien loin des plateaux de télévision, Maïté a fêté samedi 2 juin 2018 ses 80 ans. Ancienne figure emblématique du petit écran, la cuisinière landaise a fait face à des épreuves douloureuses ces dernières années Si aujourd'hui les stars de la cuisine à la télévision se nomment Cyril Lignac et Philippe Etchebest entre autres, il fut un temps où l'incarnation même de la cuisine sur petit écran s'appelait Maïté. En effet, aux côtés de sa complice Micheline Banzet, la cuisinière originaire des Landes fut la figure de proue de l'émission La Cuisine des Mousquetaires diffusée sur France 3 entre 1983 et 1999. Personnage emblématique du paysage audiovisuel français à l'époque, elle a bien su profiter de son immense notoriété en écrivant de nombreux livres de recettes. Elle est également apparue dans de nombreuses VHS (ancêtre du DVD) de cuisine à l'époque. Retirée des plateaux de tournage depuis près de 20 ans, s'est par la suite consacrée pleinement à son restaurant baptisé Chez Maïté. Situé à Rion-des-Landes, l'établissement de Maïté a reçu de très nombreux clients au fils des années. Il faut dire que ces derniers avaient la chance de goûter aux fameuses recettes de la cuisinière comme son célèbre confit de canard. .
Un décès tragique En effet, Maïté connaitra l'horrible douleur de perdre son fils unique Serge, décédé des suites d'un cancer en 2013. Un drame qui lui avait "ôté le goût de vivre" à l'époque selon le magazine Ici Paris. Suite à cela, la cuisinière décidera de se recentrer pleinement sur sa famille quitte à délaisser son restaurant. Beaucoup moins présente qu'avant dans son établissement, son absence se ressent rapidement et les clients commencent à se faire plus rare. En 2015 la sanction tombe. Chez Maïté est placé en liquidation judiciaire et sera fermé la même année. Il s'agissait là de la fin d'une époque pour les riverains de Rion-des-Landes. Maïté est aujourd'hui devenue une véritable "mamie gâteau" et se consacre entièrement à ses deux petites-filles Perrine et Camille âgées respectivement de 18 et 17 ans. Toutefois, il semblerait que la cuisinière soit en proie à quelques petits soucis de santé ces derniers temps.
L’artiste argentine Tamara Kostianovsky crée des éléments réalistes de la nature àpartir de bandes de tissus et de vêtements mis au rebut. Dans sa dernière série, elle forme des souches d’arbre composées de morceaux de vêtements de son défunt père, intégrant ses biens dans un paysage de bûches multicolores. Les œuvres traitent du temps qui passe et font
allusion au retour du corps dans l’environnement après la mort.
Le projet est inspiré par le peuple sud-américain des Andes qui croient que la Terre mère est incarnée par les montagnes environnantes.
Kostianovsky traduit cette idée de placer des vêtements dans des sculptures qui représentent la terre et son environnement. Elle expliquedans une déclaration : « Fusionnant les formes de souches d’arbres coupées de différentes formes et tailles à une palette indicative de l’intérieur du corps, [la série Tree Stumps ] rend hommage au patrimoineculturel de la population de l’Amérique latine, tout en présentant une manière alternative de penser à notre relation post-industrielle à la nature. «
Kostianovsky est fascinée par le corps depuis qu’elle a travaillé au cabinet d’un chirurgien pendant son adolescence. Elle continue à effectuer des travaux qui examinent les muscles et les os, souvent chez d’autres espèces telles que le bétail ou les baleines. Vous pouvez jeter un oeil àl’intérieur de l’atelier de l’artiste en visitant son compte Instagram.
Tamara Kostianovsky
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PS:merci pour l'effort de présentation que vous faites pour respecter les lecteurs,plutôt que de plaquer simplement la copie d'un document trouvé ailleurs en dépit du bon sens.Ça prend du temps mais.......
L'Histoire des Pavillons de Bercy-Musée
des Arts Forains est intimement liée à celle de leur créateur, Jean
Paul Favand, metteur en scène du Patrimoine du spectacle et des Arts
Forain
Trouver un endroit à la hauteur du patrimoine de la fête n'est pas tâche aisée.
Le Musée des Arts Forains, après un passage à Gentilly puis dans le
XVème arrondissement s'implante en 1996 dans le quartier de Bercy, dans
les anciens chais à vin Lheureux, d'époque XIXème
Le musée des Arts forains abrite la collection d'objets du spectacle amassée depuis 1972
par Jean-Paul Favand, ancien comédien et antiquaire Avant de rejoindre
son emplacement actuel, la collection a été exposée dans un atelier à
Gentilly, puis rue de l'Église, dans le XVe arrondissement. En 1996,
Jean-Paul Favand installe sa collection dans les pavillons de Bercy
(anciens bâtiments de conservation des vins, de l'architecte
Louis-Ernest Lheureux, élève d'Henri Labrouste) et ouvre le Musée des
arts forains. Il s'agit d'un musée privé entièrement autofinancé
En 2009, le Musée des arts forains est classé Entreprise du patrimoine vivant
Le musée est à peu de distance du parc de Bercy et du centre commercial
Bercy Village. Il est desservi en métro par l'arrêt Cour Saint-Émilion
sur la ligne 14 du métro de Paris. Le musée occupe plusieurs des
pavillons de pierre aux toits pentus construits pour les anciens
entrepôts de Bercy. Ces bâtiments forment un ensemble rectangulaire
entouré par l'avenue des Terroirs de France, la rue Baron-Le-Roy, la rue
des pirogues-de-Bercy et la rue Lheureux. L'entrée principale se trouve
au n°53 de l'avenue des Terroirs-de-France.
C'est une salle vouée à la fête foraine proprement dite. Ses principales
attractions sont un manège de chevaux de bois, un manège de vélocipèdes
(manège de vélos datant de 1897) et un jeu de lancer de boules
actionnant une course de garçons de café dans un décor serti de miroirs
en biseaux du début du xxe siècle.
Le théâtre du merveilleux propose un retour à l'époque des expositions
universelles et carrousels salons du début du xxe siècle. Près de
l'entrée se trouve une montgolfière dont la nacelle est en forme
d'éléphant. Un orchestre mécanique (piano, orgue et carillon mural de
tubes métalliques) restauré, désormais actionné par informatique, joue
sans musiciens. Des jeux de lumières et projections murales transforment
des tapisseries du Moyen Âge en scènes vivantes ou des décors scéniques
en éléments du Nautilus, grâce à 12 vidéo-projecteurs et 800 sources
lumineuses dispersées dans l'espace locatif, qui utilisent la technique
du mapping vidéo
il y a des choses superbes a visiter
Cathédrale De Santa Maria Del Fiore...
Michel-Ange, Moïse
Michel-Ange, Moïse Sculpteur, peintre, architecte et poète italien (Caprese, près d'Arezzo, 1475-Rome 1564).
Premier artiste considéré de son vivant dans toute la dimension de son génie...Michel-Ange fut un maître du sublime à l'époque de la seconde...Renaissance
L'exigence de perfection à laquelle il se soumit et la perception qu'il eut...De l'opposition entre la détresse humaine et le monde divin...Confèrent à son œuvre une force éternelle.
Apprentisage Florentin.
Fils d'une famille ruinée, Michel-Ange n'est pas censé faire une carrière artistique.
À Florence, où il passe son adolescence, il entre cependant dans l'atelier du peintre fresquiste...Domenico Ghirlandaio
Qu'il quitte au bout d'un an (1489).
Il se sent et se veut avant tout sculpteur – sculpteur sur marbre.
Remarqué par Laurent Ier de Médicis, il est embauché au « casino » de San Marco... Où il peut étudier à loisir la collection d'antiques du prince.
Il fréquente aussi le milieu humaniste, qui aura une influence...Décisive sur sa formation spirituelle et sur son ambition artistique.
Ses premières œuvres sont un Combat des Centaures et des Lapithes et une Vierge à l'escalier...Laquelle traduit sa dette envers son grand prédécesseur, Donatello.
Vers La Célébrité.
Michel-Ange, David...
Statue Que l'on Peut Voir... À La Galleria dell'Accademia est un musée de Florence abrité...
par l'Académie du dessin de Florence...Créée en 1562, transférée dans ses bâtiments en 1784, situé 58-60 rue Ricasoli, entre le Duomo ... Wikipédia
Province de Florence Création : 1784
Quittant le palais Médicis en 1492, Michel-Ange part pour Venise, séjourne à Bologne...Où il s'imprègne de l'exemple d'un maître du début du quattrocento, Jacopo della Quercia, et arrive à Rome... De ce premier séjour romain datent sa plus célèbre Pietà, celle de la basilique Saint-Pierre (1498)...Qui offre la plus haute expression de la pureté, et, paradoxalement, un Bacchus ivre...Qui est la plus païenne de ses figures.
Michel-Ange, Tondo Doni.
Revenu à Florence en 1501, Michel-Ange reçoit la commande du David...Statue colossale dont il fait le symbole de son idéal personnel de beauté virile.
Désormais célèbre, il entreprend aussi une fresque, la Bataille de Cascina... Qui doit être le pendant de celle de Léonard de Vinci (Bataille d'Anghiari)...Dans la salle du Grand Conseil au Palazzo Vecchio...De l'œuvre, qui ne sera jamais exécutée, on connaît...Des esquisses aux nus mouvementés.
En même temps, Michel-Ange compose de grands médaillons, soit sculptés (Madone Pitti)...Soit peints (Sainte Famille, dite Tondo Doni), dont les figures...S'enchaînant en un bloc puissant, relèvent de la sculpture.
L'apothéose De La Sixtine.
Michel-Ange, Esclave Mourant
L'Esclave mourant est une sculpture du peintre italien et sculpteur de la Renaissance Michel-Ange...Conservée aujourd'hui au musée du Louvre à Paris, avec L'Esclave rebelle. Wikipédia
Artiste : Michel-Ange Création : 1513–1516 Lieu d'exposition : Musée du Louvre Support : Marbre
Genre : Art cinétique Périodes : Renaissance italienne, Haute Renaissance, Renaissance
En 1505, Michel-Ange se rend de nouveau à Rome, à la demande de Jules II...Qui compte lui confier les sculptures de son tombeau (les Esclaves)...Mais, le projet étant suspendu, le pape emploie l'artiste à la décoration du plafond de la chapelle Sixtine...Au Vatican : œuvre titanesque, peuplée par plus de trois cents personnages...Qui sera menée à bien en quatre ans (1508-1512)...Sans la contribution d'aucun aide.
L'ensemble met en scène l'histoire de l'humanité en s'appuyant...Sur les principaux épisodes de la Genèse, de la Création (la Création d'Adam) au Déluge.
Les scènes surgissant au plat de la voûte comme des visions célestes, les figures de sibylles et de prophètes...Annonçant la venue du Christ, et les étonnants ignudi (nus adolescents)...Qui semblent soutenir la voûte, représentent le plus parfait accomplissement du dessin linéaire des Florentins...Amplifié par la monumentalité romaine.
Michel-Ange, Le Jugement Dernier
La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512...Et inaugurée par le pape Jules II, le 31 octobre 1512...Est un chef-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne.Wikipédia
Artiste : Michel-Ange Dimensions : 40 m x 14 m Création : 1508–1512 Lieu d'exposition : Chapelle Sixtine
Période : Haute Renaissance Supports : Or, Plâtre
À l'invitation du pape Paul III Farnèse, Michel-Ange reviendra sur le chantier de la Sixtine...Afin de réaliser l'immense fresque du Jugement dernier (1536-1541)
Qui décore le mur du fond de la chapelle.
Il y peint la haute figure d'un Christ justicier dominant un espace visionnaire où tourbillonnent les âmes des damnés.
Oubliant le style classique, il anticipe l'ample pulsation du baroque, tout en livrant le message d'angoisse que suscite l'idée du Jugement dernier.
Les fresques de la chapelle Sixtine font de Michel-Ange l'apôtre du maniérisme...Regroupant des peintres qui préfèrent les lignes courbes aux lignes droites...Et qui privilégient les scènes propres à l'expression d'une tension dramatique.
Les Autres Grands Mécénats Alors qu'il se trouve à Florence à partir de 1515, Michel-Ange est sollicité par le pape Léon X pour aménager la chapelle funéraire des Médicis.
Il entreprend alors les tombeaux des ducs Julien et Laurent II, qui sont eux-mêmes sculptés sous les traits de jeunes capitaines vêtus à l'antique, l'un figurant le penseur, l'autre l'homme d'action.
À leurs pieds se trouve un sarcophage où sont représentées les allégories du temps qui passe : le Jour et la Nuit, l'Aurore et le Crépuscule, personnages alternativement masculins et féminins.
Tous les éléments décoratifs sont empruntés au répertoire antique, mais jamais l'autorité de la composition et la modernité du style n'auront été plus manifestes.
À Florence encore, Michel-Ange fournit les dessins qui serviront à construire le vestibule et l'escalier de la bibliothèque Laurentienne, située dans l'enceinte de l'église San Lorenzo. C'est en 1534 qu'il se fixe définitivement à Rome. Il est alors appelé à reprendre le projet de tombeau pour Jules II.
Mais Léon X et les héritiers du pape défunt ont renoncé au monument grandiose auquel Michel-Ange avait songé ; celui-ci, la mort dans l'âme,devra se contenter d'un modèle réduit, qui sera placé dans la petite église San Pietro in Vincoli (Saint-Pierre-aux-Liens, 1545) ; il lui adjoint certains marbres déjà sculptés, dont l'impressionnant Moïse (vers 1515-1516).
La statue de Moïse est une sculpture de Michel-Ange, exécutée vers 1513–1515...Iintégrée dans le Tombeau de Jules II dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens à Rome. Wikipédia
Artiste : Michel-Ange Création : 1513–1515 Lieu d'exposition : Basilique Saint-Pierre-aux-Liens
Support : Marbre Genre : Art cinétique Périodes : Renaissance italienne, Haute Renaissance, Renaissance
Le Génie Supérieur.
À Son Temps À partir de 1546, Michel-Ange se consacre surtout à l'architecture.
Il est alors, officiellement, le successeur d'Antonio da Sangallo le Jeune ...Il dessine la fameuse coupole de la basilique Saint-Pierre, mais, se trouvant en butte...Aux manœuvres des amis de son prédécesseur,il ne peut pas la réaliser; Il travaille aussi au palais Farnèse, qu'il dote du dernier étage et de la corniche.
Également urbaniste, il aménage la place du Capitole, en tirant parti de la topographie...
Élabore les plans de transformation des thermes de Dioclétien en église (Santa Maria degli Angeli, 1561-1566) Et conçoit la monumentale Porta Pia (vers 1565).
Source : La Création D'Adam De Michael Ange
Ses dernières sculptures sont trois Pietà : celle de la cathédrale de Florence...La Pietà da Palestrina, enfin la Pietà Rondanini (inachevée), qui répudie la beauté...Voir la réalité physique, au profit de la seule spiritualité...
Poète Aussi.
Michel-Ange est aussi un poète amoureux.
Un de ses neveux en apporte la preuve en faisant imprimer à Florence...En 1623, un recueil rassemblant les sonnets et madrigaux de la main même du grand artiste.
LE REGARD DE MICHELANGELO from KARMACHINA on Vimeo.
Michel Ange sonnet à son Amour. Voici un sonnet écrit par Michel Ange à Vittoria Colonna
Ces lignes sont magnifiques !
Comment donc, – et l’exemple en est là, sous nos yeux ! –Se peut-il qu’un effet soit plus fort que la cause ?
Qu’une image de pierre, et vivante en sa pose,
Au sculpteur bientôt mort survive, et dure mieux ?
L’art, qui rend la nature, en est victorieux ;
Et si quelqu’un le sait, c’est bien moi, je suppose,
Dont la noble sculpture est l’amie et la chose ;
Moi que trahit le temps puisque je tue fais vieux.
Peut-être que je peux allonger notre vie,
Et mettre dans le marbre, – ou, selon mon envie,
Sur la toile, – nos traits, nos amours à jamais,
Pour qu’après nous, mille ans après, on se rappelle
Et comme je t’aimais et comme tu fus belle,
Et que je n’étais pas un fou, quand je t’aimais !
Voir aussi l'article...Michel-Ange [littérature]
Ce dernier fait partie, à Rome, du cercle qui se réunit autour de la poétesse Vittoria Colonna. Est-elle l'inspiratrice du lyrisme de Michel-Ange, que n'aurait pas renié Pétrarque ?
Un jeune et beau Romain, Tommaso Cavalieri, lui aussi entré dans la vie de Michel-Ange – qui lui apprenait à dessiner et qui l'appelait son « précieux génie » – est-il l'objet aimé, dédicataire de tant de vers etdestinataire de tant de lettres ?
Ou bien le substitut de la tendre Vittoria, que Michel-Ange – aussi platonique que fût sa flamme – s'interdit de nommer publiquement ?
Aujourd'hui, la première hypothèse est nettement privilégiée.
Jusqu'à la fin de sa vie, Michel-Ange reste actif et prend part à la vie artistique de son temps, conseillant ou recommandant tel ou tel de ses disciples, en patriarche déjà envahi par son mythe.
Il s'éteint à Rome à près de 90 ans, mais c'est à Florence...Sa vraie patrie, qu'il repose (église Santa Croce)
Citations.
Florence, Sculptures.
« Le génie est affaire de patience éternelle. »
Michel-Ange
« La beauté consiste à chasser le superflu. »
Michel-Ange
« La force d'un beau visage, à quoi me pousse-t-elle ?
(Car il n'y a que cela qui me charme autant dans le monde.)
À m'élever vivant parmi les élus. »
Michel-Ange (Sonnets & Madrigaux).
Par Hélène Piot...Du Magazine Régal
Le nord de la Manche est une presqu’île loin de tout, et ravie de l’être.
Ses trésors n’en sont que mieux protégés : coquillage, crustacés, produits laitiers… Et une très insolite graisse à soupe...Ils sont fous, dans le Cotentin !
Des plages à perte de vue, du fromage bio, et des chefs talentueux : bienvenue dans un savoureux bout du monde…
« La bouffe, c’est politique. Culturel, mais surtout politique. »
Le sourire et le regard bleu azur de Caroline Vignaud sont enjoués, mais la phrase ne souffre aucune contestation.
Sur la carte de son restaurant du Cotentin*...Les produits portent tous un nom et un prénom*
« C’est important de rendre à César ce qui lui appartient. »
Chez cette cuisinière passée par HEC, comme chez tous les passionnés rencontrés pour ce reportage, on est bien loin des clichés normands. «
P’têt’ ben qu’oui, p’têt’ ben qu’non », ce n’est pas leur genre.
Cochon De Compétition.
Sur les 65 hectares de la ferme du Bois Landelle, Wilfried Léger, 30 ans à peine, élève des cochons et des vaches. Il prend soin des bêtes autant que de la terre où elles paissent.
Et pour cause : cette terre, il y vit en famille dans une yourte qu’il a construite, et il la partage avec d’autres passionnés. Il y a là un paysan-boulanger (ex-ingénieur chimiste !) ...Un paysan-fromager ; des « wwoofers » …
Dans la région et jusqu’à Paris, au magasin Terroirs d’Avenir, on s’arrache la viande des vaches et du porc de Bayeux de Wilfried.
Ici, le kilo de cochon atteint sept fois le prix de porcs élevés de façon « conventionnelle » (comprenez industrielle) : autour de 11,50 € pour les particuliers, qui en redemandent , tant la viande est goûteuse et fondante.
Mais Willow n’envisage pas d’en produire plus. « Ce ne serait pas logique. Ce mode de vie me convient, c’est presque un choix politique. » Encore ?! Oui, encore.
Glaces, Yaourt & Fromage.
Tous aussi « politiques » sont les glaces de Domi et Isa. En 2002, Dominique Poisson, éleveur de vaches conventionnel, a décidé de passer en bio.
En 2009, avec sa femme, Isa, ils se sont lancés dans la fabrication de glaces. Leur atelier jouxte l’étable : difficile d’imaginer circuit pluscourt !
Les pots sont vendus entre 8 et 10 € le litre. Pas plus cher, donc, que des glaces industrielles...
Mais bien meilleures, car réalisées avec la rhubarbe ou les mûres du jardin, voire avec du… camembert (bio évidemment).
On est en Normandie, quand même.
Politiques, encore, les yaourts de la ferme de Belle Eau. Lassé d’élaborer des « textures épaississantes » pour un grand groupe agroalimentaire, Jérôme Le Marec a tout plaqué pour s’associer à Alain Régnault, éleveur de vaches bio.
Depuis, leur créativité n’a de limite que géographique : les deux hommes ne travaillent que des produits locaux. Yaourts potiron-rhubarbe, verveine-miel, fleurs de sureau et même orties !
Les clients sont plus que satisfaits, tant de ces innovations que des essais de fromages : tommes affinées 3 à 6 mois, fromage à raclette, « rebelle-eau-chon » en clin d’œil au reblochon…
Complétez le panier de souvenirs laitiers par les sublimes confitures de lait bio de Lait douceur de Normandie.
Stéphanie et Sylvie, proposent en permanence une dizaine de parfums, classiques ou insolites, auxquels s’ajoutent leurs créations ponctuelles.
Coquillages & Crustacés ...
Il n’y a pas que le lait dans le Cotentin : il y a aussi beaucoup d’eau. De mer. Au point qu’une bonne partie des tourteaux et homards proposés dans les meilleures poissonneries de France proviennent d’ici.
Pas de quoi prendre la grosse tête et faire grimper les étiquettes : ici, les prix défient toute concurrence.
À quelques jours de Noël, le 20 décembre, le kilo de coquilles saint-jacques était affiché à 5 € le kilo sur le marché de Granville, en direct du bateau de Pascal Delacour, contre… 40 € hors taxes à Rungis.
Le Match Des Huîtres La bataille est rude et jamais tranchée entre les amateurs des huîtres de la côte ouest, réputées iodées et corsées, et les amoureux des huîtres de la côte est, censées posséder un petit goût de noisette.
C’est côté est que Christian de Longcamp a installé ses parcs. L’ostréiculteur, comme tout le monde ici, est convaincu qu’il existe des crus pour les huîtres comme pour les vignobles, en fonction de leur emplacement. « On pourrait appeler ça des “merroirs”, par opposition aux terroirs... L’alchimie entre un sol, un climat et une façon de travailler. »
Pas d’huîtres triploïdes chez Christian de Longcamp. Caroline Vignaud peut en attester!
Au cours des trois années que dure leur élevage, ses huîtres, battues par les plus grandes marées d’Europe, développent une coquille particulièrement dure et un muscle extrêmement tendu, qui leur garantit une longévité hors norme.
Résultat : « Elles se conservent sans problème une dizaine de jours après l’achat. Et sont même parfois meilleures encore après ce laps de temps !» assure Christian.
Comme tous les amateurs, le producteur aime par-dessus tout les huîtres nature, sans citron ni vinaigre, mais les apprécie aussi dans une recette originale...les nouilles aux huîtres
Un corsaire veille sur les huîtres de Christine Follet, qu'elle vend sur place, au marché de Cherbourg et à celui de Sainte-Mère-Église.
Pour une version plus brute, c’est chez Christine Follet qu’il faut aller, sur la côte nord.
Scaphandrière de métier, Christine a passé des années à voyager entre les chantiers navals, à souder, bétonner, nettoyer sous l’eau, jusqu’à 60 mètres de fond. En 2004, elle a posé ses valises … et ses sacs d’huîtres, 10 mètres sous l’eau.
« Le fait d’être immergées en eau profonde en permanence les rend très proches en goût des huîtres sauvages », explique la belle Fermanvillaise(du nom de son entreprise).
Plus iodées et un peu plus « maigres » que les autres, ses huîtres se caractérisent surtout par une extraordinaire longueur en bouche.
Saumon Fumé Pas Fumeux.
Au large des fortifications de Cherbourg se trouve la seule ferme aquacole de pleine mer française. Ni vraiment sauvage, ni vraiment d’élevage, lepoisson de Saumon de France est incroyablement goûteux.
Une telle finesse se doit d’être traitée avec les égards d’usage : c’est le travail du Saumonier. Cette entreprise, spécialiste du fumage, est adepte d’un fumage très doux, respectueux du goût du poisson.
Elle travaille également des poissons en provenance d’Isigny-sur-Mer,de la ferme écossaise de Loch Duart,et,àl’ occasion, la pêche apportée par les particuliers !
Terre, Mer &…Cidre.
Et avec ça, on boit du cidre, bien sûr ! Corsé, limite austère au premier abord, le vin de pommes local a une typicité bien à lui.
Les yeux de Marie-Agnès, productrice à la tête du syndicat de promotion du cidre du Cotentin, pétillent autant que son cidre quand elle s’anime...« Nos cidres sont peu sucrés et dominés par l’amertume et l’acidité, grâce aux pommes amères et douces-amères utilisées. On peut donc les consommer tout au long du repas.
Et ils ne sont pas gazéifiés, comme 98 % des cidres du marché, mais bénéficient de deux fermentations, comme le champagne. Leurs bulles sont donc totalement naturelles, et perdurent même le lendemain de l’ouverture de la bouteille.
Enfin… quand il en reste le lendemain, évidemment ! »
Spécialité Normande.
Spécialité normande moins connue, la graisse à soupe est un OGNI (objet gourmand non identifié) pour les « étrangers ».
« Des kilos de graisse de rognons de bœuf, un poids égal de légumes, des assaisonnements, un poulet et deux os de bœuf, cuits pendant trois jourset trois nuits, filtrés et mis en barquette », résume Jean François Debrix.
Jean-François Debrix est aussi fier de sa graisse à soupe que de la teurgoule de sa femme, Françoise.
Devant l’œil éberlué du profane, le boucher charcutier est hilare. « Dans le temps, tout le monde en faisait. Moi, j’ai juste ressuscité la recette. Traditionnellement, elle permettait de parfumer la soupe, bien sûr, mais elle peut aussi servir à faire
revenir une viande ou un filet de poisson, aromatiser l’eau des pâtes oudu riz...Ça Sert À Tout & Ça Se Conserve Des Mois. »
Tous Au Restaurant !
Côté bonnes tables aussi, le Cotentin surprend. Au rayon bistrots, difficile de choisir entre les calamars à la plancha de
La Satrouille et la soupe de colin et saint-jacques du Racine.
Pour une jolie vue sur mer, tout dépend de l’humeur et du budget : le joyeux capharnaüm de La Cale (saucisses et moules-frites de compétition), ou l’ambiance chic-étoilée de La Marine (trio d’huîtres comme vous n’en avez jamais mangées) ?
Les saint-jacques à la vinaigrette de hareng de Couleurs Saveurs et la tarte fine à l'andouille et camembert de l'Édulis.
Mais le véritable déchirement serait de choisir entre les assiettes épurées et subtiles du Couleurs Saveurs de Benoît Delbasserue...
Et celles de L’Édulis de Jonathan Datin.
Au terme de ce reportage, nous proposons donc officiellement une nouvelle orthographe pour la région :«Contents, hein ? ».
Retrouvrez toutes ces adresses gourmandes sur notre...carte du Cotentin.
Depuis la parution de ce reportage (mars 2015), le restaurant de Caroline a hélas...fermé ses portes.
Couleurs Saveurs -
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Le Goût sauvage -
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L'Edulis -
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Racine -
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La Satrouille -
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La Cale -
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La Marine - Restaurant -
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Charcuterie Jean-François Debrix - Basilic pourpre -
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Cidres Cotentin - Basilic ciselé -
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Les ateliers de Yannick Leflot -
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La ferme du Bois Landelle - Basilic ciselé -
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La ferme de Belle eau - Basilic ciselé -
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La ferme de Domi et Isa - Basilic ciselé -
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Huîtres Christian de Longcamp - Basilic ciselé -
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Huîtres La Belle Fermanvillaise - Basilic ciselé -
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Le Saumonier - Basilic pourpre -
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Lait douceurs Normandie - Basilic pourpre -
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Les peintures des pin-up sexy et
souriantes sont sans doute l'un des symboles les plus marquants des
années 50.
Années 50L'artiste américain Gil Elvgren photographiait des jolies femmes avant de les reproduire dans ses fameuses peintures de
pin-up des années 50. Mais de quels modèles s'est-il inspiré?
Les peintures des pin-up sexy et souriantes sont sans doute l'un des
symboles les plus marquants des années 50. Les plus connues sont bien
souvent le fruit du travail de l'Américain Gil Elvgren, connu dans le
monde entier pour ses œuvL'homme avait pour habitude de prendre en photo
de jolies filles dans des poses aguicheuses. Il se servait ensuite de
ces clichés pour reproduire ces dames en peinture dans les images que
l'on connaît. Mais il n'allait pas chercher très loin ses modèles,
puisqu'il se servait régulièrement de son épouse Janet Cummins pour son
travail.
.
pour beaucoup d'entre nous, la Pin-Up représente le symbole de la femme sensuelle, sûre d'elle et
surtout aux courbes voluptueuses. Cette image a su traverser les années
tout en se modernisant peu à peu.
Pourtant, peu d'entre nous connaissent véritablement l'histoire de ce symbole de la sexualité des années 40.
Naissance de la Pin-Up
La première Pin-Up à voir le jour fut Gibson Girl en 1897. Elle fut
imaginée par Charles Dana Gibson pour le magazine « Life ». A cette
époque, la Pin-Up représentait la femme Américaine par excellence : une
femme moderne, active, libérée et sophistiquée.
Cependant, c'est au cours du XXème siècle que la Pin-Up connait son apogée, notamment au
cours de la Première Guerre Mondiale et du développement des calendriers
sulfureux de « Brown and Bigelow
Au cours de la Seconde Guerre Mondiale, les pilotes aériens ornent leurs
avions de Pin-Up, devenus des incontournables de cette guerre.
Gil Elvgren est l'un des noms important à connaitre lorsque l'on évoque les
Pin-Up. En effet, cet artiste avait un talent certain pour créer des
portraits « Pin-Up » en peinture d'après de réels clichés pris juste
avant
Œuvre de Gil Elygren
Au cours des années 70, les Pin-Up photographiées prennent le pas sur les
Pin-Up peintes et un caractère plus humain et une certaine starification
sont mis à l'honneur.
Signification de la « Pin-Up » et caractéristiques
Littéralement, le terme Pin-Up désigne une punaise enfoncée. Cette drôle d'expression a
pour origine les GI's Américain qui accrochaient à l'aide d'une
punaise, les photos des femmes les plus séduisantes à leur gout sur les
murs de leurs casernes. Il s'agit donc de façon plus simple, d'une femme
que les GI's accrochaient au mur.
Chaque visuel de Pin-Up se compose de la même manière. Ainsi, une
généralisation de la Pin-Up a été mise en place, même si pour chaque
photo des petites variations existaient tout de même en raison des
différences physiques de chacune d'entre elles. Ainsi, le corps, les
vêtements ainsi que la pose prise variaient à chaque fois. La tenue
vestimentaire reflète principalement le côté érotique de cette femme.
Ainsi, chaque détail est pensé minutieusement pour créer le désir de
l'homme : une petite échancrure, une tenue courte.... Comme dans la vie
réelle, le vêtement est donc pensé pour mettre en valeur la Pin-Up et
dévoiler ses plus beaux atouts. Il permet également de situer la Pin-Up
dans la vie active : chanteuse, comédienne, danseuse ou femme au foyer,
chacune est le représentée par une Pin-Up. La pose de celle-ci a
également une importance capitale pour mettre en valeur les courbes
féminines et suggérer d'autant plus. Ainsi, les proportions dépassent
parfois les limites du réaliste pour jouer d'autant plus sur l'érotisme,
et les Pin-Up sont bien souvent penchées en avant pour suggérer
toujours plus. Le visage enfin, est pensé pour dédramatiser le caractère
sexuel du visuel. Ainsi, chaque Pin-Up arbore un sourire innocent ou
joueur pour se différencier des femmes de petites mœurs.
Bien entendu, chaque Pin-Up répond aux critères de beauté de l'époque : les
cheveux sont ondulés, le vêtement cintré, et les formes généreuses.
Finalement, les Pin-Up reprennent les codes de beauté des stars de
cinéma de l'époque. Très souvent, ces attraits sont exagérés avec des
seins en obus, une taille de guêpe et des jambes interminables où les
bas sont toujours apparents.
A cette époque, la Pin-Up est donc vu comme une « femme-objet » et un véritable sex symbol, représentant
purement les désirs sexuels de l'homme qui l'affiche. Le caractère
érotique de la Pin-Up est indiscutable et créait justement tout
l'intérêt de celle-ci. Elle est pensée pour plaire aux hommes, créer le
désir et les faire fantasmer. Ainsi, la Pin-Up répond aux mœurs
sexuelles de l'époque en proposant une image de la femme parfaite et
idéale, sulfureuse et naturelle à la fois, avec une image universelle
(pas de classe sociale ou de métier en particulier). Elle représente à
la fois la fille accessible de par son image et également inaccessible
de par son physique.
Enfin, la Pin-Up représente à l'époque un outil de communication
incontournable pour les marques, qui se rendent finalement compte peu à
peu que le sexe peut faire vendre. Ainsi, les représentations de la
Pin-Up sont de plus en plus communes au sein des publicités.
Les Pin-Up célèbres
Par Aurélie Tiercin
Du Magazine Détours En France
A la nuit tombée, la magie du travail du plasticien Yann Kersalé embellit nombre de nos monuments.
A travers ses plus belles mises en lumière, redécouvrez certains lieux comme vous ne les avez jamais vu !
Les Docks De Saint-Nazaire
Depuis 30 ans, Yann Kersalé parcoure le monde entier pour valoriser l’architecture de ses mises en scène lumineuses. L’artiste utilise la lumière pour sculpter la matière et lesformes et ainsi révéler à l’œil les détails que les rayons du soleil ne
laissent pas toujours percevoir. Il parvient à faire de cet élément une clé essentielle dans l’histoire qu’il veut exprimer et faire lire à tous.
Le Pont Chaban-Delmas De Bordeaux (Gironde).
Le pont levant qui enjambe la Garonne dans la capitale girondine, est éclairé par Yann Kersalé depuis 2013. Les lumières varient en fonction de la marée offrant ainsi au pont Chaban-Delmas un camaïeu de bleu et devert qui se reflètent dans le fleuve.
L’éclairage souligne parfaitement les lignes élancées de l’ouvrage.
Le Musée Du Quai Branly (Paris).
Le Musée des Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques abrite en son sein un jardin qui, à la nuit tombée, s’éclaire de nombreux joncs de verre dont la couleur varie selon la météo et qui projettent leurs ombres colorées sur la sous-face du musée.
Tels un point d’eau, les sources lumineuses laissent miroiter leurs éclats...
Le Vieux-Port De Marseille (Bouches-du-Rhône).
De la Canebière au port, en passant par les pontons, c’est tout le Vieux-Port qui a été éclairé par l’artiste, qui a cherché par son travail à conter l’histoire privilégiée de la ville à la mer.
Les mâts aiguilles qui habillent depuis 2013 le port, vibrent au rythme de la Méditerranée.
L’Opéra De Lyon (Rhône).
Au début des années 90, l’architecte Jean Nouvel modifie l’architecture de l’Opéra de Lyon en y insérant notamment à son sommet une grande verrière mise en lumière par Yann Kersalé.
Diffusée par des lamelles métalliques, la lumière rouge se dégrade en rose magenta, offrant ainsi au regard une douce variation d’intensité.
L’Opéra compte 18 étages dont 5 en sous-sols et 5 sous la verrière.
Les Galeries Lafayette (Paris).
Un millier de diodes électriques s’illuminent chaque soir pour offrir une seconde peau à ce magasin emblématique de la capitale.
Lors du centenaire de la coupole de ce grand magasin parisien, l’artiste a revêtu la façade d’une chrysalide lumineuse qui se transforme au fil des saisons.
A cette occasion, Yann Kersalé a également créé une mise en lumière spécifique pour l’éblouissante coupole qui domine les Galeries Lafayette, mettant ainsi en valeur la délicatesse de sa structure.
La coupole de style Art Nouveau a fêté ses 100 ans en 2012.
Le Port De Saint-Nazaire (Loire-Atlantique).
En 1994, à la demande de la municipalité, l’artiste met en lumière le port de Saint-Nazaire lors de la fête des Lumières.
En éclairant les grues, les ponts ou encore les silos, Yann Kersalé met en avant le passé industriel de la ville, lui rendant ainsi hommage.
Lorsque les éléments mobiles sont en activité, ils émettent des petites pulsations lumineuses.
Tour Kipstadium De Roubaix (Nord).
La tour Kipstadium, ancienne friche devenue un laboratoire d’observation et d’innovation des sports collectifs, se remodèle chaque nuit dans un parcours lumineux savamment orchestré par Yann Kersalé qui se sert de l’éclairage comme d’un guide pour le visiteur.
La tour, ainsi éclairée, devient un repère visuel dans la ville.
La Place De La République (Paris).
Lors de sa rénovation en 2013, la ville de Paris a fait appel à l’artiste pour mettre en lumière l’ensemble de la place de la République, sur laquelle de grands mâts diffusent une lumière en perpétuel changement autour de la statue, elle aussi illuminée.
A chaque changement de saison, ou à chaque évènement, l’aspect lumineux de la place se modifie.
Le Mucem De Marseille (Bouches-du-Rhône).
Yann Kersalé rend hommage à la Méditerranée grâce à cette mise en lumière aux teintes bleutées du Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée. La façade de béton s’illumine chaque nuit pour mettre en valeur son architecture unique qui s’ouvre sur la mer.
Des centaines de points lumineux jouent de leurs reflets dans le port.
Le Pont De Normandie (Seine-Maritime).
Entre Le Havre et Honfleur, le pont de Normandie s’élance au-dessus de la Seine dans un jeu de courbes que les éclairages imaginés par l’artiste renforcent à la tombée du jour, dans une mise en lumière blanche et bleue qui parcoure les contours de la structure.
L’éclat du pont se répercute en une brume lumineuse sur le fleuve.
Les Docks (Paris).
Les anciens magasins généraux réhabilités en 2008 et qui accueillent aujourd’hui la Cité de la Mode et du Design ainsi que le Musée d’Art Ludique, ont été vêtus d’un long serpentin aux tubes fluorescents qui borde la Seine, accentuant ainsi l’horizontalité de ce bâtiment modernisé.
La Seine participe à cette mise en valeur lumineuse.
Création 2016 : Quimperlé (Finistère).
La ville bretonne de Quimperlé compte elle aussi, depuis le 10 juin 2016, une mise en lumière de l’artiste plasticien le long de la promenade de l’Isole qui traverse la commune.
Ce projet, prévu pour être totalement terminé en 2019, met en valeur le patrimoine naturel et bâti le long des berges.
Cette nouvelle œuvre est une invitation de l’artiste à la curiosité et à la déambulation...
Découvrez toutes les créations de Yann Kersalé : www.ykersale.com
Pont Chaban-Delmas - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Musée du Quai Branly - Jacques chirac - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Vieux-Port de Marseille - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Opéra de Lyon - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Galeries Lafayette - Voir la fiche
Port de Saint-Nazaire - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Tour Kipstadium - Voir la fiche
Place de la République - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
MUCEM - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Pont de Normandie - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Docks de Paris - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Le monde souterrain abrite toujours des monstres ...
En mars 1984, les égoutiers qui travaillent sous le Pont Neuf découvrent
un animal d'1m de long, tapi dans un coin, à quelques mètres d'eux. Il
s'agit d'un crocodile du Nil. Les pompiers capturent l'animal au lasso
et le confient au zoo de Vannes. Baptisée Eléonore, ce crocodile femelle
mesure aujourd'hui 3 m de long et pèse 250 kg.
Crocodiles et autres monstres des égouts : Si la légende court que de nombreux
crocodiles peuplent les égouts de New York, il est aussi rapporté que
certains d'entre eux auraient élu résidence sous le boulevard Saint
Marcel à Paris. Victor Hugo évoque quant à lui, dans Les Misérables, la
découverte d'un squelette d'orang-outang échappé du Jardin des Plantes
sous l'Empire. Les égouts de Paris hébergeraient aujourd'hui 5 millions
de rats, soit plus de 2 rats par habitant...
Aujourd'hui bien loin des plateaux de télévision, Maïté a fêté
écran, la cuisinière landaise a fait face à des épreuves douloureuses
ces dernières années
Si aujourd'hui les stars de la cuisine à la télévision se nomment Cyril Lignac et Philippe Etchebest entre autres,
il fut un temps où l'incarnation même de la cuisine sur petit écran
s'appelait Maïté. En effet, aux côtés de sa complice Micheline Banzet,
la cuisinière originaire des Landes fut la figure de proue de l'émission
La Cuisine des Mousquetaires diffusée sur France 3 entre 1983 et 1999.
Personnage emblématique du paysage audiovisuel français à l'époque, elle
a bien su profiter de son immense notoriété en écrivant de nombreux
livres de recettes. Elle est également apparue dans de nombreuses VHS
(ancêtre du DVD) de cuisine à l'époque.
Retirée des plateaux de tournage depuis près de 20 ans, s'est par la suite
consacrée pleinement à son restaurant baptisé Chez Maïté. Situé à
Rion-des-Landes, l'établissement de Maïté a reçu de très nombreux
clients au fils des années. Il faut dire que ces derniers avaient la
chance de goûter aux fameuses recettes de la cuisinière comme son
célèbre confit de canard. .
Un décès tragique
En effet, Maïté connaitra l'horrible douleur de perdre son fils unique
Serge, décédé des suites d'un cancer en 2013. Un drame qui lui avait
"ôté le goût de vivre" à l'époque selon le magazine Ici Paris. Suite à
cela, la cuisinière décidera de se recentrer pleinement sur sa famille
quitte à délaisser son restaurant. Beaucoup moins présente qu'avant dans
son établissement, son absence se ressent rapidement et les clients
commencent à se faire plus rare. En 2015 la sanction tombe. Chez Maïté
est placé en liquidation judiciaire et sera fermé la même année. Il
s'agissait là de la fin d'une époque pour les riverains de
Rion-des-Landes.
Maïté est aujourd'hui devenue une véritable "mamie gâteau" et se consacre entièrement à ses deux petites-filles Perrine et
Camille âgées respectivement de 18 et 17 ans. Toutefois, il semblerait
que la cuisinière soit en proie à quelques petits soucis de santé ces
derniers temps.