Depuis quelques jours, Limoges teste un passage piéton en 3D trompe-l'oeil pour maximiser la sécurité.
Imaginez : vous êtes au volant de votre véhicule, suivant tranquillement le trajet que vous vous êtes fixé, quand soudain vous apercevez six blocs blancs dressés au loin sur votre route, en plein milieu du chemin. La réaction la plus commune face à un tel obstacle est, évidemment, et nousl’espérons, de freiner. Quoi de plus naturel, après tout ? Vous n’auriez pas envie de vous prendre une sorte de barrière de plein fouet. Mais… comment avancer alors ? Rassurez-vous : il ne s’agit pas d’une véritable barrière, mais d’un passage piéton en trompe-l’œil, actuellement mis à l’essai par la ville de Limoges ! Ce n’est pas une première, d’autres villes du monde telles qu’Ahmedabad en Inde l’ayant fait auparavant, mais cela reste suffisamment exceptionnel pour être souligné. Après le passage piéton LGBT de Périgueux, symbole de tolérance, c’est au tour de Limoges de mettre en place un passage piéton original, celui-ci pensé pour renforcer la sécurité routière avec un effet de trompe-l’œil faisant croire que le passage esten trois dimensions, et qu’il se dresse véritablement sur notre chemin. Comment la supercherie fonctionne-t-elle ? Tout simplement grâce à un jeu de couleurs sur le sol, savant mélange de blanc, de noir, et de deux types de gris pour conférer une impression de volume et de profondeur aux clous, donnant l’impression d’être face à quelque chose de solide, debout. Effectivement, cela fonctionne relativement bien, et l’on se met à ralentir à l’approche du passage. Il est toutefois certain que passé l’effet de surprise des premières fois, les habitués n’y prêteront plus attention, ne modulant plus leur allure spécifiquement à cause du trompe-l’œil. À 800 euros contre les 150 requis pour peindre un passage piéton traditionnel, on pourra discuter de la nécessité de ce type de dispositif. D’aucuns diront que la sécurité n’a pas de prix.
C’est à Marseille, capitale européenne de la culture 2013 que l’artiste français Bruno Catalano a installé dix sculptures grandeur nature sur les marches de la place Villeneuve-Bargemon.
Des sculptures surréalistes en bronze Inspirées par le voyage et qui représentent un citoyen du monde à la recherche de ses propres pièces manquantes.
Journaliste, animateur de radio et conteur, Pierre Bellemare est mort samedi 26 mai à l'âge de 88 ans.
Pierre Bellemare le 25 octobre 2011 à son domicile à Neuilly.
Pierre Bellemare est mort à l'hôpital Foch samedi 26 mai, a-t-on appris ce dimanche. Animateur radio, journaliste et conteur, Pierre Bellemare était affaibli depuis plusieurs semaines.
Il avait débuté sa carrière en 1954 à l'ORTF. Visage connu de toutes les générations, il avait notamment présenté la célèbre émission La Tête et les Jambes, dans les années 1960. C'est à lui que l'on doit l'arrivée de plusieurs concepts américains en France comme le téléshopping et le prompteur. Il avait débuté en 1954 à l'ORTF et connu de nombreux succès à la télévision.
Homme de radio, il avait officié sur RTL et Europe 1. Sa voix chaude et rassurante avait notamment accompagné les Grosses Têtes, sur la première radio de France de 1992 à 2013. En 2009, il avait repris son rôle de conteur sur RTL avec ses Histoires extraordinaires.
Ce commentaire a été modifié le 27/05/2018 à 14:24
Peder Mork Monsted... Le Peintre Aux Paysages Réalistes...
Peder Mork Monsted (1859-1941), est un peintre réaliste danois. Il est célèbre pour ses magnifiques paysages qui sont d'un exceptionnel réalisme.
Les peintures de l'artiste peuvent se regarder comme des photos ! Il y a une telle technique et une si grande précision dans les peintures de Peder Mork Monsted que ça en est presque irréel.
Le peintre savait capturer la lumière, les reflets... Chaque détail du paysage semble avoir été peint.
Peder Mork Monsted est né à Balle au Danemark. Il va étudier la peinture de paysage et de portrait à Copenhague dans différentes écoles.
Peintre qui fait partie du mouvement des romantiques, il commence par peindre les forêts danoises. C'est là qu'il va peu à peu acquérir une grande technique.
Monsted va ensuite voyager en Suisse... En Italie, dans le sud de la France et en Afrique du Nord.
Durant les années 20 et 30 il va être très inspiré par les paysages méditerranéens et la forêt danoise qui lui est si chère.
Peder Mork Monsted va magnifier la nature. Il a une vision poétique et romantique de ses paysages.
Il est aujourd'hui considéré comme étant un virtuose de la peinture réaliste de paysage.
Biographie
Fils d'un riche armateur du Jutland, Peder Mønsted suit très jeune les cours de l'école d'art de Aarhus... Puis entre, en 1875, à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark.
En 1882, il se rend à Rome puis à Capri, où la lumière méditerranéenne et l'éclat des couleurs l'impressionnent. Quelques mois plus tard, il se rend à Paris où il travaille jusqu'en 1883 dans l'atelier de William Adolphe Bouguereau1. En Italie, il visite entre autres Venise, le lac de Garde et Ravello, en France, Paris et Monte-Carlo. En Suisse, il se rend à plusieurs reprises durant l'hiver en Engadine et à la belle saison sur les rives du lac Léman1. En 1889, il se rend en Algérie. Trois ans plus tard, il visite la Grèce, où en 1892 il est l'invité de la famille royale pendant un semestre. Il peint aussi les pyramides en Égypte, puis en Espagne la ville andalouse de Cadix. De ses voyages Peder Mønsted rapporte de nombreux croquis qu'il utilise dans son atelier pour peindre des toiles qui participent à de grandes expositions internationales. Dès 1874, il expose régulièrement à Copenhague, mais aussi à Lübeck et Paris. Avant 1900, Peder Mønsted est déjà célèbre en Allemagne pour ses paysages, qu'il a présentés aux expositions d'art de Berlin et au Palais des glaces de Munich1. Peder Mørk Mønsted est un peintre réaliste danois. Dans l'histoire de l'art, il est considéré comme l'un des plus célèbres peintres paysagistes du tournant du XXᵉ siècle. Wikipédia Naissance : 10 décembre 1859, Grenå Décès : 20 juin 1941, Fredensborg Formation : Académie royale des beaux-arts du Danemark Œuvres d'art : A River Landscape, The Woodland Glade, plus...
Bonne fête Maman! Mais au fait… pourquoi ? « Ouais, de toute façon, tout ça, c’est que du marketing pour faire du pognon… »
Vous aussi, vous avez forcément quelqu’un dans votre entourage qui vous fait ce genre de réflexions à l’approche de la fête des Mères (notez bien que ça marche aussi bien pour la Saint Valentin!). Pourtant, la célébration des mères de famille est une tradition encore plus ancienne que celle de Noël! Et toc.
Vous n’avez donc plus aucune excuse pour ne pas casser votre tirelire et faire plaisir à votre Maman chérie. Attendez, attendez… J’en vois d’ici qui sont sceptiques, derrière leur écran. Vous ne me croyez pas? Dans ce cas, c’est parti pour un tour d’horizon de l’histoire de de la Fête des Mères!
1 Antiquité: la mère des Dieux à l’honneur
Mars et Rhéa, par Rubens C’est dans la Grèce antique que l’on retrouve les premières traces de la célébration des mères. Plus particulièrement, c’est la mère de tous les Dieux de l’Olympe, Rhéa, qui est à l’honneur. Plus tard, les Romains leur empruntent cette tradition et l’élargissent en célébrant cette fois les matronalia – ou matrones, c’est à dire les mères de famille. Le choix du 1er mars pour cette célébration n’est pas anodin (Mars est le dieu de la Guerre…). Après tout, ce sont bien les femmes qui ont mis fin à la guerre entre Romains et Sabins du temps de Romulus!
2 XVIe siècle : l’Angleterre relance la machine
Mothering Sunday L’avènement des religions monothéistes dans les premières années de notre ère mettent fin aux matronalia et les Mamans sont oubliées pendant des siècles… Heureusement, les Anglais lancent une nouvelle tradition à partir du XVIe siècle, le Mothering Sunday (littéralement, le dimanche des mères). Que les petites gens en profitent! C’est l’unique jour de congés que leur employeur leur concèdent, histoire que l’ensemble de la famille puisse se réunir au moins une fois dans l’année. On n’arrête pas le progrès social…
3 1806 : Napoléon entre en scène
En 1806, Napoléon aurait évoqué l’idée d’une fête nationale consacrant les Mamans au Printemps, « quand renaît la nature entière, car c’est à ma mère que je dois tout ». Notez toutefois que je n’ai pas réussi à trouver de sources fiables pour corroborer cette information… Mais connaissant le bonhomme, c’est typiquement le genre d’idées qu’il aurait pu avoir!
4 XXe siècle : les choses se précisent
Les Femmes pendant la première guerre mondiale C’est en 1906, à Artas, petite ville du Nord-Isère qu’est célébrée officiellement la toute première fête des Mères. Pourtant, il faudra encore attendre un peu pour que la tradition s’étende à l’ensemble du territoire. C’est la première Guerre Mondiale qui servira d’accélérateur: le 16 juin 1918, on célébrera la journée des Mères en hommage à toutes les femmes ayant perdu un fils ou un mari dans les tranchées. Dix ans plus tard, en 1929, cette journée servira à encourager la natalité dans le cadre de la politique familiale.
5 La touche finale du maréchal Pétain
Philippe Pétain Contrairement à ce que l’on entend parfois, le maréchal Pétain n’a pas inventé la fête des mères. Il s’est simplement contenté de l’officialiser et de l’inscrire au calendrier: la journée nationale des mères est ainsi « créée » le 25 mai 1941. Neuf ans plus tard, le 24 mai 1950, c’est le président de la République Vincent Auriol qui en fixe définitivement la date au dernier dimanche demai (sauf si cela correspond au jour de la Pentecôte, dans ce cas la fête des Mères est repoussée d’une semaine).
On vient de le voir, la Fête des Mères est tout sauf une stratégie marketing mise au point par une Grande Distribution diabolique en recherche de profits. Maintenant, le fait qu’elle serve également d’effet d’aubaine à certains commerçants n’est pas une raison suffisante pour priver votre Maman d’un beau cadeau!
Ce commentaire a été modifié le 27/05/2018 à 10:38
Des Moments surréalistes composés d’Objets familiers par Elspeth Diederix. La photographe Elspeth Diederix capture des objets et des moments quotidiens dans une lumière surréaliste. Ses photographies sont présentées simplement mais laborieusement composées, la plupart des images prenant des jours de préparation et de conception pour obtenir lerésultat envisagé. Bien que Diederix s’inspire d’objets familiers, c’est lorsqu’elle imagine ces matériaux dans un paysage étranger que la véritable magie de sa pratique photographique se révèle. « C’est seulement quand je suis hors de ma vie quotidienne et libre de sa répétition que j’ai l’espace pour vraiment voir ce qui est autour de moi », a déclaré Diederix au Time Magazine. « Etre dans des endroits inconnus force ces moments abstraits à apparaître plus fréquemment et me permet de me concentrer sur comment trouver le bon endroit pour le bon objet. » Diederix est né à Nairobi, au Kenya, en 1971, et a grandi en Colombie. Elle a étudié la peinture et la sculpture à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam entre 1990 et 1995 et à la Rijksakademie d’Amsterdam de 1998 à 2000. Vous pouvez suivre le travail de Diederix sur son site Web, et voir des expériences récentes entre le jardinage et la photographie sur son compte Instagram. Elspeth Diederix
Balade Dans Plusieurs Endroits Merveilleux Sur La Planète ! En Vidéos En Haute Fidélité !
Voyage à la Havane.
Il y a quelques semaines j’ai eu la chance d’être invitée à passer quelques jours à Cuba par la célèbre marque de rhum Havana Club. Ouais pas dégueu comme invit’, surtout quand on te promet de découvrir la véritable recette du mojito, et plus largement la culture cubaine… On a fait tout un tas de trucs chouettes: rencontre avec des artistes cubains, concerts, visite de la distillerie de rhum de la marque, p’tittour à la playa… Et ma partie favorite, siroter des mojitos bonitos! J’ai été surprise que le mojito ne ressemble pas des masses à celui qu’on connaît par chez nous: là-bas, pas de glace pilée, pas de citron vert écrasé au fond du verre, pas d’artifice. Humble le mojito : Un bon rhum, deux glaçons, une feuille de menthe pour la déco, le tout bien corsé et avec des bulles… Bon en vrai chacun sa recette de mojito, mais du coup ça m’a donné envie de tester d’autres variantes du cocktail; mais on y reviendra plustard, aujourd’hui j’ai juste envie de te faire voyager…En dehors des cocktails de fous, j’ai découvert également ce qu’on y mangeait. Histoire de te remettre dans le contexte, Cuba c’est le pays qui a vécu quasiment en autarcie depuis 6 décennies. Le papa Castro a fait en sorte que tout se passe à l’intérieur du pays, et qu’ils ne soient pas dépendants des importations (surtout avec un embargo sur la tête). En terme de miammiam, ils sont à fond restés local : les mangues, les papayes en folie, les avocats, les bananes plantain… Beaucoup de riz, depoulet, de cochon et de langoustes à gogo…J’vais pas mentir, c’est pas forcément le pays de la gastronomie, surtout que jusqu’à pas si longtemps il n’existait que des restaurants d’Etat. En gros, si un Cubain voulait ouvrir son restaurant, c’était même pas possible en rêve. Control freak le Castro, jusqu’à dans ton assiette! Mais il a fini par se détendre avec le temps, et, au fur et à mesure, les Cubains ont été autorisé à ouvrir leurs propres restaurants à la maison, ce qu’on appelle les Paladares. J’ai eu l’occasion de pouvoir tester quelques uns d’entre eux : big crush pour le célèbre restaurant La Guarida, restaurant complètement hors du temps. Je regrette juste de ne pas avoir pu y rester plus longtemps, de ne pas avoir pu tester les chaînes de burger façon paladar, ou encore de nepas m’être perdue pour de bon dans un de leurs marchés ^^… J’espère que j’aurai l’occasion de pouvoir découvrir plus longuement ce chouette pays dans le futur et également de voir un peu ce qui se passe sur l’île en dehors de La Havane…
Si tu veux continuer la balade, va donc jeter un œil sur la superbe vidéo de CLIC....Supertimai, qui a su si bien capturer la vie havanaise
Image du Jour Honorer la première femme américaine dans l'espace. Cette image lointaine du désert du Sahara a été photographiée depuis l'espace via le Sally Ride EarthKAM, une caméra embarquée à bord de la Station spatiale internationale. Le EarthKAM est programmé à distance par des collégiens dans le cadre d'un programme éducatif mis en place par Sally Ride, la première femme américaine à voyager dans l'espace. Le premier voyage de Ride dans l'espace remonte à 1983. Le 26 mai, jour de son anniversaire, nous nous souvenons de son héritage. Sally Ride in 1984 Sally Ride en communication avec les contrôleurs au sol pendant sa mission sur Challenger, 1983. ============================================================ Sally Ride, première Américaine dans l'espace, est morte à 61 ans.
Sally Ride fut, en juin 1983, à 32 ans, la première femme et la plus jeune astronaute envoyée par la NASA dans l'espace, vingt ans après le premiervol de la russe Valentina Terechkova.
Sally Ride, la première Américaine à avoir été dans l'espace, est décédée lundi 23 juillet à l'âge de 61 ans des suites d'un cancer du pancréas, a annoncé sa fondation. Sally Ride s'était envolée pour la première fois dans l'espace en juin 1983 à bord d'une navette spatiale de la NASA, vingt ans après la première spationaute russe, Valentina Terechkova. Sally Ride"a brisé des barrières avec grâce et professionnalisme et à littéralement changé le programme spatial américain"écrit le patron de l'Agence spatiale, Charles Bolden, dans un communiqué. Barack Obama, qu'elle avait soutenu en 2008, s'est empressé de rendre hommage à cette "héroïne nationale", décrite comme "un modèle puissant" qui a "inspiré des générations de jeunes filles" pour allertoucher les étoiles. L'ancienne employée de la NASA "s'est ensuite battue pour les aider à y aller en prônant davantage d'attention [pour les filles] sur les maths et la science dans nos écoles", poursuit le communiqué du bureau du président. "La vie de Sally nous a montré qu'il n'y pas de limites à ce qu'on peut faire", dit encore le communiqué au nom de Michelle et Barack Obama, ajoutant que sa contribution "perdurera des années durant". LA PLUS JEUNE SPATIONAUTE DE SON ÉPOQUE Sally Ride, née en 1951 en Californie, était diplômée de physique et d'anglais de la prestigieuse université Stanford. Elle est entrée à la NASA en 1978 après avoir répondu à une petite annonce dans le journal étudiant de sa faculté. C'était alors la première fois que la NASA acceptait des candidatures de la société civile, et aussi de femmes. Mme Ride fut retenue avec 34 autres sur un total de 8 000 candidats. Pour les Américains à cette époque, elle a aussi été la plus jeune à se rendre dans l'espace, à l'âge de 32 ans. Sally Ride, après deux missions spatiales et 350 heures en apesanteur, a quitté la NASA en 1987 pour aller travailler à Stanford. Mais ses collaborations ne se sont pas arrêtées là ; elle aainsi été membre de la commission formée par la NASA en 2009 chargée deréfléchir sur la stratégie spatiale américaine, qui détermine encore un grand nombre de décisions prises quant au programme des vols habités américains.
Ce commentaire a été modifié le 26/05/2018 à 19:24
Le concept de la poussette naît au 18e siècle en Angleterre C'est en 1733 que la première poussette voit le jour. William Kent, architecte de jardin, a alors la brillante idée de concevoir un moyen de transport destiné aux enfants, sous la demande du Duc de Devonshire. Son concept ? Un chariot constitué d'un panier, avec des ressorts pour plus de confort et tiré par une chèvre ou un poney. Forte de son succès, la voiture pour enfant ne cesse d'être améliorée. En 1848, Charles Burton invente la poussette avec poignées pour permettre aux parents de pousser le landau. La reine Victoria, conquise par ce modèle, s'en procure quelques-unes, ce qui démocratisera son usage.
Le château de Beynes est un château fort en ruines situé dans le centre dela commune de Beynes dans le département des Yvelines, en France . Ce château, sis en fond de vallée, dont la construction remonte au XIe siècle a eu d'abord un rôle militaire à une époque où le cours de la Mauldre constituait une ligne de défense du domaine royal vers l'ouest, notamment contre les Anglais lors de la guerre de Cent Ans. Au XIVe siècle, Robert d'Estouteville fait transformer le château.
Ayant perdu son importance stratégique du fait de l'extension du domaine royal, il est devenu un château résidentiel vers 1450 lorsque Robert d'Estouteville le fit transformer en rasant le donjon, en adaptant les fortifications à l'artillerie naissante et en aménageant une résidence plus habitable.
L'édifice subit encore d'autres transformations, notamment par Philibert Delorme au XVe siècle. 1536 : Le domaine est cédé à Diane de Poitiers par Henri II.
XVIIIe siècle : Il est abandonné puis démantelé, servant même de carrière pour les constructions du village.L'ensemble des vestiges font l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le 18 novembre 1959.
En 1967, il est racheté par la municipalité. De 1995 à 1999, il fait l'objet de fouilles puis de travaux de confortation.
Ce commentaire a été modifié le 26/05/2018 à 14:20
Imaginez : vous êtes au volant de votre véhicule, suivant tranquillement le trajet que vous vous êtes fixé, quand soudain vous apercevez six blocs blancs dressés au loin sur votre route, en plein milieu du chemin. La réaction la plus commune face à un tel obstacle est, évidemment, et nousl’espérons, de freiner. Quoi de plus naturel, après tout ? Vous n’auriez pas envie de vous prendre une sorte de barrière de plein fouet.
Mais… comment avancer alors ? Rassurez-vous : il ne s’agit pas d’une véritable barrière, mais d’un passage piéton en trompe-l’œil, actuellement mis à l’essai par la ville de Limoges !
Ce n’est pas une première, d’autres villes du monde telles qu’Ahmedabad en Inde l’ayant fait auparavant, mais cela reste suffisamment exceptionnel pour être souligné. Après le passage piéton LGBT de Périgueux, symbole de tolérance, c’est au tour de Limoges de mettre en place un passage piéton original, celui-ci pensé pour renforcer la sécurité routière avec un effet de trompe-l’œil faisant croire que le passage esten trois dimensions, et qu’il se dresse véritablement sur notre chemin.
Comment la supercherie fonctionne-t-elle ? Tout simplement grâce à un jeu de couleurs sur le sol, savant mélange de blanc, de noir, et de deux types de gris pour conférer une impression de volume et de profondeur aux clous, donnant l’impression d’être face à quelque chose de solide, debout.
Effectivement, cela fonctionne relativement bien, et l’on se met à ralentir à l’approche du passage. Il est toutefois certain que passé l’effet de surprise des premières fois, les habitués n’y prêteront plus attention, ne modulant plus leur allure spécifiquement à cause du trompe-l’œil. À 800 euros contre les 150 requis pour peindre un passage piéton traditionnel, on pourra discuter de la nécessité de ce type de dispositif. D’aucuns diront que la sécurité n’a pas de prix.
C’est à Marseille, capitale européenne de la culture 2013 que l’artiste français Bruno Catalano a installé dix sculptures grandeur nature sur les marches de la place Villeneuve-Bargemon.
Des sculptures surréalistes en bronze Inspirées par le voyage et qui représentent un citoyen du monde à la recherche de ses propres pièces manquantes.
Journaliste, animateur de radio et conteur, Pierre Bellemare est mort samedi 26 mai à l'âge de 88 ans.
Pierre Bellemare le 25 octobre 2011 à son domicile à Neuilly.
Pierre Bellemare est mort à l'hôpital Foch samedi 26 mai, a-t-on appris ce dimanche. Animateur radio, journaliste et conteur, Pierre Bellemare était affaibli depuis plusieurs semaines.
Il avait débuté sa carrière en 1954 à l'ORTF. Visage connu de toutes les générations, il avait notamment présenté la célèbre émission La Tête et les Jambes, dans les années 1960. C'est à lui que l'on doit l'arrivée de plusieurs concepts américains en France comme le téléshopping et le prompteur. Il avait débuté en 1954 à l'ORTF et connu de nombreux succès à la télévision.
Homme de radio, il avait officié sur RTL et Europe 1. Sa voix chaude et rassurante avait notamment accompagné les Grosses Têtes, sur la première radio de France de 1992 à 2013. En 2009, il avait repris son rôle de conteur sur RTL avec ses Histoires extraordinaires.
Le Peintre Aux Paysages Réalistes...
Peder Mork Monsted (1859-1941), est un peintre réaliste danois.
Il est célèbre pour ses magnifiques paysages qui sont d'un exceptionnel réalisme.
Les peintures de l'artiste peuvent se regarder comme des photos !
Il y a une telle technique et une si grande précision dans les
peintures de Peder Mork Monsted que ça en est presque irréel.
Le peintre savait capturer la lumière, les reflets...
Chaque détail du paysage semble avoir été peint.
Peder Mork Monsted est né à Balle au Danemark. Il va étudier la peinture de paysage et de portrait à Copenhague dans différentes écoles.
Peintre qui fait partie du mouvement des romantiques, il commence par peindre les forêts danoises. C'est là qu'il va peu à peu acquérir une grande technique.
Monsted va ensuite voyager en Suisse... En Italie, dans le sud de la France et en Afrique du Nord.
Durant les années 20 et 30 il va être très inspiré par les paysages méditerranéens et la forêt danoise qui lui est si chère.
Peder Mork Monsted va magnifier la nature. Il a une vision poétique et romantique de ses paysages.
Il est aujourd'hui considéré comme étant un virtuose de la peinture réaliste de paysage.
Biographie
Fils d'un riche armateur du Jutland, Peder Mønsted suit très jeune les cours de l'école d'art de Aarhus...
Puis entre, en 1875, à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark.
En 1882, il se rend à Rome puis à Capri, où la lumière méditerranéenne et l'éclat des couleurs l'impressionnent.
Quelques mois plus tard, il se rend à Paris où il travaille jusqu'en 1883 dans l'atelier de William Adolphe Bouguereau1.
En Italie, il visite entre autres Venise, le lac de Garde et Ravello, en France, Paris et Monte-Carlo. En Suisse, il se rend à plusieurs reprises durant l'hiver en Engadine et à la belle saison sur les rives du lac Léman1.
En 1889, il se rend en Algérie. Trois ans plus tard, il visite la Grèce, où en 1892 il est l'invité de la famille royale pendant un semestre. Il peint aussi les pyramides en Égypte, puis en Espagne la ville andalouse de Cadix.
De ses voyages Peder Mønsted rapporte de nombreux croquis qu'il utilise dans son atelier pour peindre des toiles qui participent à de grandes expositions internationales.
Dès 1874, il expose régulièrement à Copenhague, mais aussi à Lübeck et Paris. Avant 1900, Peder Mønsted est déjà célèbre en Allemagne pour ses paysages, qu'il a présentés aux expositions d'art de Berlin et au Palais des glaces de Munich1.
Peder Mørk Mønsted est un peintre réaliste danois. Dans l'histoire de l'art, il est considéré comme l'un des plus célèbres peintres paysagistes du tournant du XXᵉ siècle. Wikipédia
Naissance : 10 décembre 1859, Grenå
Décès : 20 juin 1941, Fredensborg
Formation : Académie royale des beaux-arts du Danemark
Œuvres d'art : A River Landscape, The Woodland Glade, plus...
Bonne fête Maman! Mais au fait… pourquoi ?
« Ouais, de toute façon, tout ça, c’est que du marketing pour faire du pognon… »
Vous aussi, vous avez forcément quelqu’un dans votre entourage qui vous fait ce genre de réflexions à l’approche de la fête des Mères (notez bien que ça marche aussi bien pour la Saint Valentin!). Pourtant, la célébration des mères de famille est une tradition encore plus ancienne que celle de Noël! Et toc.
Vous n’avez donc plus aucune excuse pour ne pas casser votre tirelire et faire plaisir à votre Maman chérie. Attendez, attendez… J’en vois d’ici qui sont sceptiques, derrière leur écran. Vous ne me croyez pas? Dans ce cas, c’est parti pour un tour d’horizon de l’histoire de de la Fête des Mères!
1 Antiquité: la mère des Dieux à l’honneur
Mars et Rhéa, par Rubens
C’est dans la Grèce antique que l’on retrouve les premières traces de la célébration des mères. Plus particulièrement, c’est la mère de tous les Dieux de l’Olympe, Rhéa, qui est à l’honneur.
Plus tard, les Romains leur empruntent cette tradition et l’élargissent en célébrant cette fois les matronalia – ou matrones, c’est à dire les mères de famille. Le choix du 1er mars pour cette célébration n’est pas anodin (Mars est le dieu de la Guerre…). Après tout, ce sont bien les femmes qui ont mis fin à la guerre entre Romains et Sabins du temps de Romulus!
2 XVIe siècle : l’Angleterre relance la machine
Mothering Sunday
L’avènement des religions monothéistes dans les premières années de notre ère mettent fin aux matronalia et les Mamans sont oubliées pendant des siècles… Heureusement, les Anglais lancent une nouvelle tradition à partir du XVIe siècle, le Mothering Sunday (littéralement, le dimanche des mères). Que les petites gens en profitent! C’est l’unique jour de congés que leur employeur leur concèdent, histoire que l’ensemble de la famille puisse se réunir au moins une fois dans l’année. On n’arrête pas le progrès social…
3 1806 : Napoléon entre en scène
En 1806, Napoléon aurait évoqué l’idée d’une fête nationale consacrant les Mamans au Printemps, « quand renaît la nature entière, car c’est à ma mère que je dois tout ». Notez toutefois que je n’ai pas réussi à trouver de sources fiables pour corroborer cette information… Mais connaissant le bonhomme, c’est typiquement le genre d’idées qu’il aurait pu avoir!
4 XXe siècle : les choses se précisent
Les Femmes pendant la première guerre mondiale
C’est en 1906, à Artas, petite ville du Nord-Isère qu’est célébrée officiellement la toute première fête des Mères.
Pourtant, il faudra encore attendre un peu pour que la tradition s’étende à l’ensemble du territoire. C’est la première Guerre Mondiale qui servira d’accélérateur: le 16 juin 1918, on célébrera la journée des Mères en hommage à toutes les femmes ayant perdu un fils ou un mari dans les tranchées.
Dix ans plus tard, en 1929, cette journée servira à encourager la natalité dans le cadre de la politique familiale.
5 La touche finale du maréchal Pétain
Philippe Pétain
Contrairement à ce que l’on entend parfois, le maréchal Pétain n’a pas inventé la fête des mères. Il s’est simplement contenté de l’officialiser et de l’inscrire au calendrier: la journée nationale des mères est ainsi « créée » le 25 mai 1941.
Neuf ans plus tard, le 24 mai 1950, c’est le président de la République Vincent Auriol qui en fixe définitivement la date au dernier dimanche demai (sauf si cela correspond au jour de la Pentecôte, dans ce cas la fête des Mères est repoussée d’une semaine).
On vient de le voir, la Fête des Mères est tout sauf une stratégie marketing mise au point par une Grande Distribution diabolique en recherche de profits. Maintenant, le fait qu’elle serve également d’effet d’aubaine à certains commerçants n’est pas une raison suffisante pour priver votre Maman d’un beau cadeau!
La photographe Elspeth Diederix capture des objets et des moments quotidiens dans une lumière surréaliste. Ses photographies sont présentées simplement mais laborieusement composées, la plupart des images prenant des jours de préparation et de conception pour obtenir lerésultat envisagé.
Bien que Diederix s’inspire d’objets familiers, c’est lorsqu’elle imagine ces matériaux dans un paysage étranger que la véritable magie de sa pratique photographique se révèle.
« C’est seulement quand je suis hors de ma vie quotidienne et libre de sa répétition que j’ai l’espace pour vraiment voir ce qui est autour de moi », a déclaré Diederix au Time Magazine. « Etre dans des endroits inconnus force ces moments abstraits à apparaître plus fréquemment et me permet de me concentrer sur comment trouver le bon endroit pour le bon objet. »
Diederix est né à Nairobi, au Kenya, en 1971, et a grandi en Colombie. Elle a étudié la peinture et la sculpture à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam entre 1990 et 1995 et à la Rijksakademie d’Amsterdam de 1998 à 2000.
Vous pouvez suivre le travail de Diederix sur son site Web, et voir des expériences récentes entre le jardinage et la photographie sur son compte Instagram.
Elspeth Diederix
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En Vidéos En Haute Fidélité !
Voyage à la Havane.
Il y a quelques semaines j’ai eu la chance d’être invitée à passer quelques jours à Cuba par la célèbre marque de rhum Havana Club. Ouais pas dégueu comme invit’, surtout quand on te promet de découvrir la véritable recette du mojito, et plus largement la culture cubaine…
On a fait tout un tas de trucs chouettes: rencontre avec des artistes cubains, concerts, visite de la distillerie de rhum de la marque, p’tittour à la playa… Et ma partie favorite, siroter des mojitos bonitos!
J’ai été surprise que le mojito ne ressemble pas des masses à celui qu’on connaît par chez nous: là-bas, pas de glace pilée, pas de citron vert écrasé au fond du verre, pas d’artifice. Humble le mojito : Un bon rhum, deux glaçons, une feuille de menthe pour la déco, le tout bien corsé et avec des bulles…
Bon en vrai chacun sa recette de mojito, mais du coup ça m’a donné envie de tester d’autres variantes du cocktail; mais on y reviendra plustard, aujourd’hui j’ai juste envie de te faire voyager…En dehors des cocktails de fous, j’ai découvert également ce qu’on y mangeait.
Histoire de te remettre dans le contexte, Cuba c’est le pays qui a vécu quasiment en autarcie depuis 6 décennies. Le papa Castro a fait en sorte que tout se passe à l’intérieur du pays, et qu’ils ne soient pas dépendants des importations (surtout avec un embargo sur la tête). En terme de miammiam, ils sont à fond restés local : les mangues, les papayes en folie, les avocats, les bananes plantain… Beaucoup de riz, depoulet, de cochon et de langoustes à gogo…J’vais pas mentir, c’est pas forcément le pays de la gastronomie, surtout que jusqu’à pas si longtemps il n’existait que des restaurants d’Etat. En gros, si un Cubain voulait ouvrir son restaurant, c’était même pas possible en rêve. Control freak le Castro, jusqu’à dans ton assiette!
Mais il a fini par se détendre avec le temps, et, au fur et à mesure, les Cubains ont été autorisé à ouvrir leurs propres restaurants à la maison, ce qu’on appelle les Paladares. J’ai eu l’occasion de pouvoir tester quelques uns d’entre eux : big crush pour le célèbre restaurant La Guarida, restaurant complètement hors du temps.
Je regrette juste de ne pas avoir pu y rester plus longtemps, de ne pas avoir pu tester les chaînes de burger façon paladar, ou encore de nepas m’être perdue pour de bon dans un de leurs marchés ^^… J’espère que j’aurai l’occasion de pouvoir découvrir plus longuement ce chouette pays dans le futur et également de voir un peu ce qui se passe sur l’île en dehors de La Havane…
Si tu veux continuer la balade, va donc jeter un œil sur la superbe vidéo de CLIC....Supertimai, qui a su si bien capturer la vie havanaise
Cette image lointaine du désert du Sahara a été photographiée depuis l'espace via le Sally Ride EarthKAM, une caméra embarquée à bord de la Station spatiale internationale. Le EarthKAM est programmé à distance par des collégiens dans le cadre d'un programme éducatif mis en place par Sally Ride, la première femme américaine à voyager dans l'espace. Le premier voyage de Ride dans l'espace remonte à 1983. Le 26 mai, jour de son anniversaire, nous nous souvenons de son héritage.
Sally Ride in 1984
Sally Ride en communication avec les contrôleurs au sol pendant sa mission sur Challenger, 1983.
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Sally Ride, première Américaine dans l'espace, est morte à 61 ans.
Sally Ride fut, en juin 1983, à 32 ans, la première femme et la plus jeune astronaute envoyée par la NASA dans l'espace, vingt ans après le premiervol de la russe Valentina Terechkova.
Sally Ride, la première Américaine à avoir été dans l'espace, est décédée lundi 23 juillet à l'âge de 61 ans des suites d'un cancer du pancréas, a annoncé sa fondation. Sally Ride s'était envolée pour la première fois dans l'espace en juin 1983 à bord d'une navette spatiale de la NASA, vingt ans après la première spationaute russe, Valentina Terechkova.
Sally Ride"a brisé des barrières avec grâce et professionnalisme et à littéralement changé le programme spatial américain"écrit le patron de l'Agence spatiale, Charles Bolden, dans un communiqué. Barack Obama, qu'elle avait soutenu en 2008, s'est empressé de rendre hommage à cette "héroïne nationale", décrite comme "un modèle puissant" qui a "inspiré des générations de jeunes filles" pour aller toucher les étoiles.
L'ancienne employée de la NASA "s'est ensuite battue pour les aider à y aller en prônant davantage d'attention [pour les filles] sur les maths et la science dans nos écoles", poursuit le communiqué du bureau du président. "La vie de Sally nous a montré qu'il n'y pas de limites à ce qu'on peut faire", dit encore le communiqué au nom de Michelle et Barack Obama, ajoutant que sa contribution "perdurera des années durant".
LA PLUS JEUNE SPATIONAUTE DE SON ÉPOQUE
Sally Ride, née en 1951 en Californie, était diplômée de physique et d'anglais de la prestigieuse université Stanford. Elle est entrée à la NASA en 1978 après avoir répondu à une petite annonce dans le journal étudiant de sa faculté. C'était alors la première fois que la NASA acceptait des candidatures de la société civile, et aussi de femmes. Mme Ride fut retenue avec 34 autres sur un total de 8 000 candidats. Pour les Américains à cette époque, elle a aussi été la plus jeune à se rendre dans l'espace, à l'âge de 32 ans.
Sally Ride, après deux missions spatiales et 350 heures en apesanteur, a quitté la NASA en 1987 pour aller travailler à Stanford. Mais ses collaborations ne se sont pas arrêtées là ; elle aainsi été membre de la commission formée par la NASA en 2009 chargée deréfléchir sur la stratégie spatiale américaine, qui détermine encore un grand nombre de décisions prises quant au programme des vols habités américains.
QUI À INVENTÉ LA POUSSETTE
Le concept de la poussette naît au 18e siècle en Angleterre
C'est en 1733 que la première poussette voit le jour. William Kent,
architecte de jardin, a alors la brillante idée de concevoir un moyen de
transport destiné aux enfants, sous la demande du Duc de Devonshire.
Son concept ? Un chariot constitué d'un panier, avec des ressorts pour
plus de confort et tiré par une chèvre ou un poney.
Forte de son succès, la voiture pour enfant ne cesse d'être améliorée. En 1848,
Charles Burton invente la poussette avec poignées pour permettre aux
parents de pousser le landau. La reine Victoria, conquise par ce modèle,
s'en procure quelques-unes, ce qui démocratisera son usage.
Le château de Beynes est un château fort en ruines situé dans le centre dela commune de Beynes dans le département des Yvelines, en France .
Ce château, sis en fond de vallée, dont la construction remonte au XIe siècle a eu d'abord un rôle militaire à une époque où le cours de la Mauldre constituait une ligne de défense du domaine royal vers l'ouest, notamment contre les Anglais lors de la guerre de Cent Ans.
Au XIVe siècle, Robert d'Estouteville fait transformer le château.
Ayant perdu son importance stratégique du fait de l'extension du domaine royal, il est devenu un château résidentiel vers 1450 lorsque Robert d'Estouteville le fit transformer en rasant le donjon, en adaptant les fortifications à l'artillerie naissante et en aménageant une résidence plus habitable.
L'édifice subit encore d'autres transformations, notamment par Philibert Delorme au XVe siècle.
1536 : Le domaine est cédé à Diane de Poitiers par Henri II.
XVIIIe siècle : Il est abandonné puis démantelé, servant même de carrière pour les constructions du village.L'ensemble des vestiges font l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le 18 novembre 1959.
En 1967, il est racheté par la municipalité.
De 1995 à 1999, il fait l'objet de fouilles puis de travaux de confortation.