Plongée dans le New-York de 1911 Les films de cette époque, en plus d’être très fragiles, n’étaient pas tournés à la même vitesse que ceux d’aujourd’hui (10 images par seconde contre 24). Ça donnait un accéléré apparent qui a ici été corrigé, rendant les mouvements de la foule beaucoup plus naturels pour ce film déjà en excellent état. Une bande son a été méticuleusement conçue aussi et ça améliore considérablement la sensation d’immersion dans ce vieux New-York. Magique.
Portrait De Michelangelo Buonarroti... Dit En Français Michel-Ange... Source : Cathédrale De Santa Maria Del Fiore...
Michel-Ange, MoïseSculpteur, peintre, architecte et poète italien (Caprese, près d'Arezzo, 1475-Rome 1564). Premier artiste considéré de son vivant dans toute la dimension de son génie, Michel-Ange fut un maître du sublime à l'époque de la seconde Renaissance. L'exigence de perfection à laquelle il se soumit et la perception qu'il eut de l'opposition entre la détresse humaine et le monde divin confèrent à sonœuvre une force éternelle.
Apprentisage Florentin . Fils d'une famille ruinée, Michel-Ange n'est pas censé faire une carrière artistique. À Florence, où il passe son adolescence, il entre cependant dans l'atelier du peintre fresquiste Domenico Ghirlandaio, qu'il quitte au bout d'un an (1489). Il se sent et se veut avant tout sculpteur – sculpteur sur marbre. Remarqué par Laurent Ier de Médicis, il est embauché au « casino » de San Marco, où il peut étudier à loisir la collection d'antiques du prince. Il fréquente aussi le milieu humaniste, qui aura une influence décisive sur sa formation spirituelle et sur son ambition artistique. Ses premières œuvres sont un Combat des Centaures et des Lapithes et une Vierge à l'escalier, laquelle traduit sa dette envers son grand prédécesseur, Donatello.
Vers La Célébrité. Michel-Ange, DavidStatue Que l'on Peut Voir... À La Galleria dell'Accademia est un musée de Florence abrité par l'Académie du dessin de Florence créée en 1562, transférée dans ses bâtiments en 1784, situé 58-60 rue Ricasoli, entre le Duomo ... Wikipédia Province de Florence Création : 1784
Quittant le palais Médicis en 1492, Michel-Ange part pour Venise, séjourne à Bologne, où il s'imprègne de l'exemple d'un maître du début du quattrocento, Jacopo della Quercia, et arrive à Rome... De ce premier séjour romain datent sa plus célèbre Pietà, celle de la basilique Saint-Pierre (1498), qui offre la plus haute expression de la pureté, et, paradoxalement, un Bacchus ivre, qui est la plus païenne de ses figures. Michel-Ange, Tondo Doni Revenu à Florence en 1501, Michel-Ange reçoit la commande du David, statue colossale dont il fait le symbole de son idéal personnel de beauté virile. Désormais célèbre, il entreprend aussi une fresque, laBataille de Cascina, qui doit être le pendant de celle de Léonard de Vinci (Bataille d'Anghiari), dans la salle du Grand Conseil au Palazzo Vecchio... De l'œuvre, qui ne sera jamais exécutée, on connaît des esquisses aux nus mouvementés. En même temps, Michel-Ange compose de grands médaillons, soit sculptés (Madone Pitti), soit peints (Sainte Famille, dite Tondo Doni), dont les figures, s'enchaînant en un bloc puissant, relèvent de la sculpture.
L'apothéose De La Sixtine . Michel-Ange, Esclave mourant L'Esclave mourant est une sculpture du peintre italien et sculpteur de la Renaissance Michel-Ange, conservée aujourd'hui au musée du Louvre à Paris, avec L'Esclave rebelle. Wikipédia Artiste : Michel-Ange Création : 1513–1516 Lieu d'exposition : Musée du Louvre Support : Marbre Genre : Art cinétique Périodes : Renaissance italienne, Haute Renaissance, Renaissance
En 1505, Michel-Ange se rend de nouveau à Rome, à la demande de Jules II, qui compte lui confier les sculptures de son tombeau(les Esclaves)... Mais, le projet étant suspendu, le pape emploie l'artiste à la décoration du plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican : œuvre titanesque, peuplée par plus de trois cents personnages, qui sera menée à bien en quatre ans (1508-1512), sans la contribution d'aucun aide. L'ensemble met en scène l'histoire de l'humanité en s'appuyant sur les principaux épisodes de la Genèse, de la Création (la Création d'Adam) au Déluge. Les scènes surgissant au plat de la voûte comme des visions célestes, les figures de sibylles et de prophètes, annonçant la venue du Christ, et les étonnants ignudi (nus adolescents), qui semblent soutenir la voûte, représentent le plus parfait accomplissement du dessin linéaire des Florentins, amplifié par la monumentalité romaine. Michel-Ange, Le Jugement dernier La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre1508 et 1512 et inaugurée par le pape Jules II, le 31 octobre 1512, estun chef-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne. Wikipédia Artiste : Michel-Ange Dimensions : 40 m x 14 m Création : 1508–1512 Lieu d'exposition : Chapelle Sixtine Période : Haute Renaissance Supports : Or, Plâtre
À l'invitation du pape Paul III Farnèse, Michel-Ange reviendra sur le chantier de la Sixtine, afin de réaliser l'immense fresque du Jugement dernier (1536-1541), qui décore le mur du fond de la chapelle. Il y peint la haute figure d'un Christ justicier dominant un espace visionnaire où tourbillonnent les âmes des damnés. Oubliant le style classique, il anticipe l'ample pulsation du baroque, tout en livrant le message d'angoisse que suscite l'idée du Jugement dernier. Les fresques de la chapelle Sixtine font de Michel-Ange l'apôtre du maniérisme, regroupant des peintres qui préfèrent les lignes courbes aux lignes droites et qui privilégient les scènes propres à l'expression d'une tension dramatique. Les Autres Grands MécénatsAlors qu'il se trouve à Florence à partir de 1515, Michel-Ange est sollicité par le pape Léon X pour aménager la chapelle funéraire des Médicis. Il entreprend alors les tombeaux des ducs Julien et Laurent II, qui sont eux-mêmes sculptés sous les traits de jeunes capitaines vêtus à l'antique, l'un figurant le penseur, l'autre l'homme d'action. À leurs pieds se trouve un sarcophage où sont représentées les allégories du temps qui passe : le Jour et la Nuit, l'Aurore et le Crépuscule, personnages alternativement masculins et féminins. Tous les éléments décoratifs sont empruntés au répertoire antique, mais jamais l'autorité de la composition et la modernité du style n'auront été plus manifestes. À Florence encore, Michel-Ange fournit les dessins qui serviront à construire le vestibule et l'escalier de la bibliothèque Laurentienne, située dans l'enceinte de l'église San Lorenzo. C'est en 1534 qu'il se fixe définitivement à Rome. Il est alors appelé à reprendre le projet de tombeau pour Jules II. Mais Léon X et les héritiers du pape défunt ont renoncé au monument grandiose auquel Michel-Ange avait songé ; celui-ci, la mort dans l'âme,devra se contenter d'un modèle réduit, qui sera placé dans la petite église San Pietro in Vincoli (Saint-Pierre-aux-Liens, 1545) ; il lui adjoint certains marbres déjà sculptés, dont l'impressionnant Moïse (vers 1515-1516). La statue de Moïse est une sculpture de Michel-Ange...
Le Génie Supérieur à son temps . À partir de 1546, Michel-Ange se consacre surtout à l'architecture. Il est alors, officiellement, le successeur d'Antonio da Sangallo le Jeune ... Il dessine la fameuse coupole de la basilique Saint-Pierre, mais, se trouvant en butte aux manœuvres des amis de son prédécesseur, il ne peut pas la réaliser ; il travaille aussi au palais Farnèse, qu'il dote du dernier étage et de la corniche. Également urbaniste, il aménage la place du Capitole, en tirant parti de la topographie, élabore les plans de transformation des thermes de Dioclétien en église (Santa Maria degli Angeli, 1561-1566) et conçoit la monumentale Porta Pia (vers 1565). Source : La Création D'Adam De Michael Ange Ses dernières sculptures sont trois Pietà : celle de la cathédrale de Florence, la Pietà da Palestrina, enfin la Pietà Rondanini (inachevée), qui répudie la beauté, voire la réalité physique, au profit de la seule spiritualité... Poète Aussi. Michel-Ange est aussi un poète amoureux. Un de ses neveux en apporte la preuve en faisant imprimer à Florence, en 1623, un recueil rassemblant les sonnetset madrigaux de la main même du grand artiste. Michel Ange sonnet à son Amour. Voici un sonnet écrit par Michel Ange à Vittoria Colonna, ces lignes sont magnifiques !
Comment donc, – et l’exemple en est là, sous nos yeux ! – Se peut-il qu’un effet soit plus fort que la cause ? Qu’une image de pierre, et vivante en sa pose, Au sculpteur bientôt mort survive, et dure mieux ? L’art, qui rend la nature, en est victorieux Et si quelqu’un le sait, c’est bien moi, je suppose, Dont la noble sculpture est l’amie et la chose ; Moi que trahit le temps puisque je tue fais vieux. Peut-être que je peux allonger notre vie, Et mettre dans le marbre, – ou, selon mon envie, Sur la toile, – nos traits, nos amours à jamais, Pour qu’après nous, mille ans après, on se rappelle Et comme je t’aimais et comme tu fus belle, Et que je n’étais pas un fou, quand je t’aimais !
Voir aussi l'article Michel-Ange [littérature]. Ce dernier fait partie, à Rome, du cercle qui se réunit autour de la poétesse Vittoria Colonna. Est-elle l'inspiratrice du lyrisme de Michel-Ange, que n'aurait pas renié Pétrarque ? Un jeune et beau Romain, Tommaso Cavalieri, lui aussi entré dans la vie de Michel-Ange – qui lui apprenait à dessiner et qui l'appelait son « précieux génie » – est-il l'objet aimé, dédicataire de tant de vers etdestinataire de tant de lettres ? Ou bien le substitut de la tendre Vittoria, que Michel-Ange – aussi platonique que fût sa flamme – s'interdit de nommer publiquement ? Aujourd'hui, la première hypothèse est nettement privilégiée. Jusqu'à la fin de sa vie, Michel-Ange reste actif et prend part à la vie artistique de son temps, conseillant ou recommandant tel ou tel de ses disciples, en patriarche déjà envahi par son mythe. Il s'éteint à Rome à près de 90 ans, mais c'est à Florence, sa vraie patrie, qu'il repose (église Santa Croce).
Citations. Florence, Sculptures. « Le génie est affaire de patience éternelle. » Michel-Ange
« La beauté consiste à chasser le superflu. » Michel-Ange « La force d'un beau visage, à quoi me pousse-t-elle ? (Car il n'y a que cela qui me charme autant dans le monde.) À m'élever vivant parmi les élus. » Michel-Ange (Sonnets & Madrigaux).
Les coloriages pour adultes font un carton ! Détente assurée.....
Le succès des albums de coloriage pour adultes s'explique par leur côté ludique et apaisant.
Chaque nouvel ouvrage est tiré, en moyenne, à 40 000 ou 50 000 volumes, au point d'envahir les rayons des librairies et grandes surfaces. Chez Dessain et Tolra, les deux meilleures ventes, Inspiration Jardin et Inspiration Zen, comptabilisent chacune 30 000 exemplaires écoulés. De quoi fédérer autour de la vague du coloriage des adeptes de tous horizons.
"Si le public concerné est en majorité féminin, il n'est pas cantonné à une tranche d'âge ni à un lieu précis", affirme ainsi Anne Le Meur, responsable éditoriale du pôle référence chez Hachette Pratique.
Souvent riches en courbes, arabesques et ornements en tous genres, les dessins fourmillent de petites subtilités et sont réalisés par des illustrateurs rofessionnels. Quant aux thèmes abordés, le spectre est assez vaste, depuis les mandalas bouddhistes jusqu'à l'art celtique, en passant par le patrimoine national et la nature, qu'elle soit domestiquée (jardins japonais) ou à l'état brut (paysages, animaux). Un fil conducteur, cependant : des univers traités émane toujours une atmosphère zen et détendue.
Car si de nombreux adultes se laissent séduire par ce hobby traditionnellement attaché à l'enfance, c'est avant tout pour son côté reposant et relaxant, comme l'explique Florence Pierron-Boursot, directrice éditoriale chez Dessain et Tolra : "Cela oblige à être très concentré, à chasser toutes les idées parasites.
Les gens sont tellement mis sous pression dans leur vie personnelle et professionnelle qu'ils cherchent des moyens de se détendre, faciles et peu coûteux." C'est une activité qui demande peu de moyens matériels et peut se pratiquer n'importe quand. Et comme il n'est pas nécessaire d'avoir des bases en dessin, cela permet à tout le monde de satisfaire son désir de créativité.
D'ailleurs, certains n'hésitent pas à poster fièrement leurs coloriages tout juste achevés sur les réseaux sociaux. Alors, à vos crayons ?
Dessins à colorier de Marjorie Sarnat :
Ce commentaire a été modifié le 24/04/2018 à 14:23
Françoise Hardy avec sa chanson d’adieu "Tant de jolies choses"',à son fils Thomas. Derrière les paroles de la chanson, se cache une mère malade qui souhaite apaiser son fils, tellement bien écrit , tellement.
"Même s' il me faut lâcher ta main Sans pouvoir te dire "à demain" Rien ne défera jamais nos liens Même s'il me faut aller plus loin Couper les ponts, changer de train L'amour est plus fort que le chagrin L'amour qui fait battre nos coeurs Va sublimer cette douleur Transformer le plomb en or Tu as tant de belles choses à vivre encore Tu verras au bout du tunnel Se dessiner un arc-en-ciel Et refleurir les lilas Tu as tant de belles choses devant toi Même si je veille d'une autre rive Quoi que tu fasses, quoi qu'il t'arrive Je serai avec toi comme autrefois Même si tu pars à la dérive L'état de grâce, les forces vives Reviendront plus vite que tu ne crois Dans l'espace qui lie le ciel et la terre Se cache le plus grand des mystères Comme la brume voilant l'aurore Il y a tant de belles choses que tu ignores La foi qui abat les montagnes La source blanche dans ton âme Penses-y quand tu t'endors L'amour est plus fort que la mort Dans le temps qui lie ciel et terre Se cache le plus beau des mystères Penses-y quand tu t'endors. L'amour est plus fort que la mort."
3 recettes naturelles pour prendre soins de ses pieds .
Nos pieds endurent au quotidien de nombreux chocs et mauvais traitements.
Les causes sont multiples: hauts talons, baskets qui ne les laissent pas respirer ou encore pavés des villes. Conséquence, ils peuvent s’épaissir, se fendiller, présenter des cors ou une peau rêche. Voici des recettes de grands-mères pour prévenir et traiter ces maux.
Recette à la verveine et la lavande pour détendre ses pieds Il est recommandé de faire des bains de pieds à la verveine et à la lavande. Cela permet de les détendre avant d’aller au lit. Commencez parverser dans une bassine 15 grammes de feuilles de verveine et 2 cuillères à soupe de lavande séchée dans 2 litres d’eau bouillante. Laissez infuser pendant un quart d’heure puis une fois la solution refroidie ajoutez 5 gouttes d’huile essentielle de lavande et 2 cuillères à soupe de vinaigre de cidre. Trempez vos pieds dans cette préparation pendant un quart d’heure puis séchez-les.
Recette à l’huile essentielle de Tea tree pour protéger ses pieds En raison de ses vertus cicatrisantes, antibactériennes et antifongiques, l’huile essentielle d’arbre à thé (Tea tree) est particulièrement recommandée. Elle régénèrera vos pieds en les protégeant de futures agressions. Pour réaliser la solution, mettez 12 cl de crème pour les pieds sans parfum ni colorant dans un bol et ajoutez-y 15 gouttes d’huile essentielle d’arbre à thé. Mélangez et massez vos pieds avec cette crème.
Recette à l’huile essentielle de lavande et à l’huile d’amande douce pour apaiser ses pieds Pour apaiser des pieds douloureux, pensez à faire des bains à base de tilleul. Ensuite, avant de vous coucher, diluez dans un récipient 4 gouttes d’huile essentielle de lavande vraie avec 1 c. à soupe d’huile d’amande douce et massez vos petons avec cette préparation.
D’où vient l’expression « faire grève » ? On ne compte plus les cortèges de grévistes qui vont de la Place Denfert-Rochereau à celle de la Nation. Pour les étrangers et surtout les anglo-saxons, la grève est une spécialité française. Mais vous êtes vous déjà demandé d’où venait l’expression « faire grève » ? Et bien tout simplement de la place du même nom, actuelle place de l’Hôtel de Ville, dans le 4ème arrondissement de Paris ! Avant d’être le haut lieu des exécutions sous l’Ancien Régime et la Révolution, la place de Grève était un port. Tirant son nom de sa topographie, il devint très vite le plus important de la capitale. C’est ici que les chômeurs de l’époque se rassemblaient avec l’assurance de trouver du travail. Certains déchargeaient les marchandises (blé, vins, bois ...) d’autres se faisaient embaucher au marché présent sur la place. Ce n’est qu’à partir du XIXème siècle que la place devient le point de ralliement des ouvriers mécontents qui réclamaient des meilleures conditions de travail ou des augmentations de salaires : Ils se mettaient « en Grève » !
Philippe Pétain, chef militaire durant la guerre de 1914-1918, "vainqueur de Verdun", généralissime des armées françaises, ministre de la Guerre, ambassadeur de France à Madrid et honte de la France pour sa collaboration avec l'ennemi durant la deuxième guerre mondiale en acceptant de diriger la France occupée. Après la guerre, il fut condamné à mort, à l'indignité nationale et à la confiscation de ses biens. En raison de son âge, des mérites passés du Maréchal et de leur ancienne amitié, le général de Gaulle, chef du Gouvernement provisoire de la République, commua la sentence de mort en peine de réclusion à perpétuité. Il meurt le 23 juillet 1951 ********** 1854 Mariage de Sissi
Vienne. L'empereur d'Autriche François-Joseph, âgé de vingt-trois ans, monté sur le trône à l'abdication de son oncle Ferdinand (1848), épouse la jeune princesse Elisabeth. Conquis par la grâce de cette impératrice de seize ans, les Viennois l'ont affectueusement surnommé Sissi. On dit l'empereur éperdument amoureux d'elle. Ainsi, lorsqu'elle est arrivée en bateau, sur le Danube, il a sauté sur le pont pour l'embrasser, faisant fi du protocole, ce dont il n'est pas coutumier. ********* 1581 Naissance de Saint Vincent de Paul
Fondateur de la congrégation des Filles de la Charité - Canonisé en 1737
Nommé aumônier général des galères en 1619, il porte secours aux esclaves Vincent promet alors à Dieu de se consacrer à lui dans le service des pauvres. Il part donc pour être curé à Châtillon (dans les Dombes). Un jour, il lance un appel au secours pour une famille qui meurt de faim : les villageois sont si généreux que toute la nourriture arrive en même temps. Vincent voit bien qu'il faut organiser la charité pour ne pas gaspiller. Partout, Vincent est frappé par la misère qu'il voit dans les villes : des familles affamées, des enfants abandonnés. Une veuve, Louise de Marillac, vient le trouver pour servir les pauvres. Avec elle, il fonde les Filles de la Charité (ou sœurs de saint Vincent de Paul). Elles veulent servir Jésus dans la personne de tous les pauvres qu'elles rencontreront. Saint Vincent présente les premières filles de la charité à la reine Anne d'Autriche. Tableau de frère André, religieux dominicain, dans l'église de sainte Marguerite à Paris, XVIIIe siècle ********** 24 avril -1184 L'entrée du cheval de Troie Dans la mythologie grecque, le cheval de Troie est un des épisodes les plus fameux de la guerre de Troie. Après avoir vainement assiégé Troie pendant dix ans, les Grecs ont l'idée d'une ruse pour prendre la ville : Épéios construit un cheval géant en bois creux, dans lequel se cache un groupe de soldats menés par Ulysse. Un espion grec, Sinon, réussit à convaincre les Troyens d'accepter l'offrande, malgré les avertissements de Laocoon et de Cassandre. La cité fait alors une grande fête, et lorsque les Grecs sortent du cheval, les habitants sont pris par la torpeur de l'alcool. Les Grecs ouvrent alors les portes, permettant au reste de l'armée d'entrer et de piller la ville : tous les hommes sont tués, les femmes et les enfants emmenés comme esclaves ********** 1915 Début du génocide arménien
Le 24 avril 1915, à Istanbul, capitale de l'empire ottoman, six cents notables arméniens sont assassinés sur ordre du gouvernement. C'est le début d'un génocide, le premier du XXè s. Il fera un à deux millions de morts dans la population arménienne de l'empire turc. Le ministre de l'Intérieur, Taläat Pacha, ordonne l'assassinat des Arméniens d'Istanbul puis des Arméniens de l'armée. C'est ensuite le tour des nombreuses populations arméniennes de l'est du pays. Voici le texte d'un télégramme transmis par le ministre aux cellules de Jeunes Turcs : «Le gouvernement a décidé de détruire tous les Arméniens résidant en Turquie. Il faut mettre fin à leur existence, aussi criminelles que soient les mesures à prendre. Il ne faut tenir compte ni de l'âge, ni du sexe. Les scrupules de conscience n'ont pas leur place içi ********** moins triste que l'autre article ************************************* 1970 Sortie du film d'animation les aristochats de Disney.
Dessin animé dans lequel une maman chatte de race nommée Duchesse et ses trois chatons, Toulouse, Berlioz et Marie, sont enlevés par un majordome cupide nommé Edgar, qui espère récupérer l'héritage de leur propriétaire, Madame Bonfamille, héritage qui doit revenir à la famille de chats. ***********
Visite Du Musée De L'Homme À Paris... Hommage À La Diversité Humaine...
L'intérieur du musée est une vitrine sur Paris. D'immenses fenêtres offrent une vue spectaculaire sur la capitale et sa tour Eiffel (qui est aussi visible depuis l'extérieur du bâtiment). Photo Jacky Naegelen,Archives Reuters Dossiers > Chantal Guy La Presse(PARIS) Il faudra dorénavant inscrire le Musée de l'homme dans la liste des incontournables musées à visiter à Paris. Inauguré officiellement par le président François Hollande le 15 octobre, après plus de six ans de travaux, le Musée de l'homme tente de répondre à trois questions fondamentales : qui sommes-nous ?D'où venons-nous ? Où allons-nous ? Aussi instructif qu'émouvant. VoyageDestination France Amoureux de la France ? Consultez notre dossier sur ce pays reconnu pour sa culture, sa gastronomie et ses grands vins. Du Même AuteurRéouverture du Musée de l'homme: hommage à la diversité humaine à ParisCharles Dantzig: Paris au temps de l'homophobieLe safari urbain de Julien NonnonPar Toutatis, revoilà Astérix!Gémeaux: ils, elles ont dit. Pendant le week-end du 17 octobre, les Parisiens ont pris d'assaut leur « nouveau » Musée de l'homme, complètement rénové et réinventé. Trois jours d'entrée gratuite pour souligner cette réouverture, après plus desix ans de travaux qui ont coûté environ 95 millions d'euros. Une galerie de bustes représente la diversité humaine dans toute sa splendeur. Photo François Mori,Archives AP
La file d'attente, d'une durée d'une heure environ, s'allongeait devant lepalais de Chaillot, sur la place du Trocadéro, où est situé le musée, affilié au Muséum d'histoire naturelle de Paris. Au coeur du musée, la chambre des ancêtres abrite le crâne de l'homme de Cro-Magnon. Photo François Mori, Archives AP
Plus de 6500 personnes ont profité de cette gratuité pour la seule journée de samedi. Fondé en 1938, le musée recevait environ 150 000 personnes par année avant sa rénovation. On espère en accueillir 400 000 par année dans sa nouvelle version. Ce qui frappe d'abord dès l'entrée, c'est l'architecture épurée, avec d'immenses fenêtres qui offrent une vue spectaculaire sur Paris et la tour Eiffel. Ensuite, dans les trois salles d'exposition, c'est l'aventure humaine dans toute sa splendeur et aussi ses misères. Plus de 700 000 objets pour la préhistoire seulement sont présentés - crânes, fossiles, silex, sculptures, notamment la dodue Vénus de Lespugue, en ivoire de mammouth ! Mais aussi, des objets qui témoignent de la curiosité scientifique de l'être humain pour lui-même et de l'évolution de la recherche. Une impressionnante installation montre 90 bustes en bronze ou en plâtre, des moulages qui ont été faits par des chercheurs du XIXe siècle sur des populations autochtones de trois continents. Plus de 30 000 ensembles d'anthropologie, spécimens et représentations du corps humain, ainsi que 6000 objets « illustrant l'appropriation de la nature par les sociétés humaines » complètent les collections.
Fait à noter, le musée conserve sa vocation de laboratoire puisque 150 chercheurs y sont en résidence.
Tourné Vers L'Avenir Le Musée de l'homme, s'il s'intéresse à notre passé, est résolument tourné vers l'avenir, non seulement dans ses thèmes, mais aussi dans sa scénographie. Beaucoup d'installations sont interactives et remportent un immense succès, surtout auprès des enfants. On peut serrer la main d'un chimpanzé, d'un homme de Néandertal ou d'un Homo sapiens. Entendre les langues du monde... en tirant sur des langues artificielles ! Voir son visage se transformer en néandertalien sur écran. Monter dans un car de Dakar et visiter la ville. Les sens sont mis en éveil, puisqu'on peut toucher des objets, sentir des odeurs (celui d'un feu de la préhistoire, par exemple), entendre, voir... Ce qui émeut au Musée de l'homme est cette impression, malgré toute la diversité humaine révélée dans son évolution, son histoire et ses cultures, d'un destin commun, celui d'une seule espèce, très fragile. Un grand écran montre une animation des grandes migrations humaines et des rencontres (pour ne pas dire les chocs) de civilisations, tandis que d'autres installations dévoilent notre influence sur l'agriculture ou l'impact de nos modes de vie sur une planète aux ressources limitées. Où allons-nous ? La question de la dernière partie de l'exposition est pertinente, surtout à la veille de la Conférence sur le climat à Paris. Les visiteurs sont invités à enregistrer une réponse à cette angoissante interrogation dans une cabine, et un mur d'écrans, inspiré des vidéos duprojet « 7 milliards d'hommes » du documentariste Yann Arthus Bertrand,réunira les réflexions des humains qui seront passés au Musée de l'homme, les transformant, en quelque sorte, en objet d'étude eux aussi.
Le Musée de l'homme 17, place du Trocadéro, 16e arrondissement
Cinq curiosités à voir au Musée de l'homme .
Le crâne de René Descartes. Ce crâne, qui a connu une vie rocambolesque (il a été volé et est passéentre plusieurs mains avant d'être récemment authentifié), est bien celui du philosophe René Descartes, auteur de la célèbre sentence « Je pense, donc je suis ».
La Vénus De Lespugue Petite statuette en ivoire de mammouth, découverte en 1922 à la grotte des Rideaux, à Lespugue, en Haute-Garonne. C'est l'une des plus célèbres représentations féminines de la préhistoire, qui date de 20 000 ans.
Moulages De Bustes Et De Crânes. Il y en a quelques centaines, qui illustrent la diversité des êtres humains, mais aussi une discipline aujourd'hui disparue : la phrénologie, à l'époque où l'on croyait percer les secrets de l'âme humaine en analysant les bosses du crâne !
Les Animaux Du Paléolithique Où l'on vous présente l'environnement du Paléolithique avec des animaux naturalisés.
Vitrine De Prothèses Nous voyons en quelque sorte l'évolution de la médecine et de la technologie dans cette vitrine où sont rassemblées toutes sortes de prothèses, d'hier à aujourd'hui, pour aider les humains dans leurs handicaps.
HISTOIRE DU TICKET DE MÉTRO PARISIEN Né le 19 juillet 1900, en même temps que la première ligne, aujourd'hui ligne 1, le ticket de métro était avant tout un titre de transport pratique, économique et écologique. Il a tout d'abord été instauré au titre de trois tarifs : le ticket rose pour la première classe à 20 centimes, le crème pour les deuxièmes classes à 15 centimes et enfin, le ticket allez-retour vert à 20 centimes. dès 1939, des restrictions lui sont imposées pendant l'Occupation : afin de réduire les volumes de papier nécessaire à sa fabrication, on fait disparaître les carnets de 10 billets au profit de carnets de 5 billets, chacun « valable pour deux 2 voyages ». En 1946, le réseau pulvérise son record, toujours pas dépassé de nos jours de 1,5 milliards de voyageurs ! Mais c'est en 1949 qu'un vrai changement s'impose puisque la RATP est créée et hérite d'un réseau de 166 km de voies, comprenant 14 lignes de métro. Vingt-quatre ans plus tard, les poinçonneurs disparaissent et laissent place à l'installation de composteurs automatiques. l'année 1991 est une grande date dans l'histoire du métro puisque la première classe est supprimée et que le Pass Navigo suivra une dizaine d'années plus tard. Enfin, au premier janvier 2003, le ticket que nous connaissons actuellement fait son apparition et permet d'effectuer un trajet en métro, en bus et également en RER pour sa partie parisienne.
Aujourd'hui, ce ticket a sa place dans toutes les poches et plus particulièrement dans celles du touriste pour qui ce morceau de papier représente de Saint Graal : le témoignage de son passage dans la capitale.
Les films de cette époque, en plus d’être très fragiles, n’étaient pas tournés à la même vitesse que ceux d’aujourd’hui
(10 images par seconde contre 24). Ça donnait un accéléré apparent qui a ici été corrigé, rendant les mouvements de la
foule beaucoup plus naturels pour ce film déjà en excellent état.
Une bande son a été méticuleusement conçue aussi et ça améliore considérablement la sensation d’immersion dans ce vieux New-York.
Magique.
Dit En Français Michel-Ange...
Source : Cathédrale De Santa Maria Del Fiore...
Michel-Ange, Moïse Sculpteur, peintre, architecte et poète italien (Caprese, près d'Arezzo, 1475-Rome 1564).
Premier artiste considéré de son vivant dans toute la dimension de son génie, Michel-Ange fut un maître du sublime à l'époque de la seconde Renaissance.
L'exigence de perfection à laquelle il se soumit et la perception qu'il eut de l'opposition entre la détresse humaine et le monde divin confèrent à sonœuvre une force éternelle.
Apprentisage Florentin .
Fils d'une famille ruinée, Michel-Ange n'est pas censé faire une carrière artistique. À Florence, où il passe son adolescence, il entre cependant dans l'atelier du peintre fresquiste Domenico Ghirlandaio, qu'il quitte au bout d'un an (1489).
Il se sent et se veut avant tout sculpteur – sculpteur sur marbre.
Remarqué par Laurent Ier de Médicis, il est embauché au « casino » de San Marco, où il peut étudier à loisir la collection d'antiques du prince.
Il fréquente aussi le milieu humaniste, qui aura une influence décisive sur sa formation spirituelle et sur son ambition artistique.
Ses premières œuvres sont un Combat des Centaures et des Lapithes et une Vierge à l'escalier, laquelle traduit sa dette envers son grand prédécesseur, Donatello.
Vers La Célébrité.
Michel-Ange, David Statue Que l'on Peut Voir...
À La Galleria dell'Accademia est un musée de Florence abrité par l'Académie du dessin de Florence créée en 1562, transférée dans ses bâtiments en 1784, situé 58-60 rue Ricasoli, entre le Duomo ...
Wikipédia
Province de Florence
Création : 1784
Quittant le palais Médicis en 1492, Michel-Ange part pour Venise, séjourne à Bologne, où il s'imprègne de l'exemple d'un maître du début du quattrocento, Jacopo della Quercia, et arrive à Rome...
De ce premier séjour romain datent sa plus célèbre Pietà, celle de la basilique Saint-Pierre (1498), qui offre la plus haute expression de la pureté, et, paradoxalement, un Bacchus ivre, qui est la plus païenne de ses figures.
Michel-Ange, Tondo Doni
Revenu à Florence en 1501, Michel-Ange reçoit la commande du David, statue colossale dont il fait le symbole de son idéal personnel de beauté virile.
Désormais célèbre, il entreprend aussi une fresque, laBataille de Cascina, qui doit être le pendant de celle de Léonard de Vinci (Bataille d'Anghiari), dans la salle du Grand Conseil au Palazzo Vecchio...
De l'œuvre, qui ne sera jamais exécutée, on connaît des esquisses aux nus mouvementés.
En même temps, Michel-Ange compose de grands médaillons, soit sculptés (Madone Pitti), soit peints (Sainte Famille, dite Tondo Doni), dont les figures, s'enchaînant en un bloc puissant, relèvent de la sculpture.
L'apothéose De La Sixtine .
Michel-Ange, Esclave mourant
L'Esclave mourant est une sculpture du peintre italien et sculpteur de la Renaissance Michel-Ange, conservée aujourd'hui au musée du Louvre à Paris, avec L'Esclave rebelle.
Wikipédia
Artiste : Michel-Ange
Création : 1513–1516
Lieu d'exposition : Musée du Louvre
Support : Marbre
Genre : Art cinétique
Périodes : Renaissance italienne, Haute Renaissance, Renaissance
En 1505, Michel-Ange se rend de nouveau à Rome, à la demande de Jules II, qui compte lui confier les sculptures de son tombeau (les Esclaves)...
Mais, le projet étant suspendu, le pape emploie l'artiste à la décoration du plafond de la chapelle Sixtine, au Vatican : œuvre titanesque, peuplée par plus de trois cents personnages, qui sera menée à bien en quatre ans (1508-1512), sans la
contribution d'aucun aide.
L'ensemble met en scène l'histoire de l'humanité en s'appuyant sur les principaux épisodes de la Genèse, de la Création
(la Création d'Adam) au Déluge.
Les scènes surgissant au plat de la voûte comme des visions célestes, les figures de sibylles et de prophètes, annonçant la venue du Christ, et les étonnants ignudi (nus adolescents), qui semblent soutenir la voûte, représentent le plus parfait accomplissement du dessin linéaire des Florentins, amplifié par la monumentalité romaine.
Michel-Ange, Le Jugement dernier
La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre1508 et 1512 et inaugurée par le pape Jules II, le 31 octobre 1512, estun chef-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne.
Wikipédia
Artiste : Michel-Ange
Dimensions : 40 m x 14 m
Création : 1508–1512
Lieu d'exposition : Chapelle Sixtine
Période : Haute Renaissance
Supports : Or, Plâtre
À l'invitation du pape Paul III Farnèse, Michel-Ange reviendra sur le chantier de la Sixtine, afin de réaliser l'immense fresque du Jugement dernier (1536-1541), qui décore le mur du fond de la chapelle.
Il y peint la haute figure d'un Christ justicier dominant un espace visionnaire où tourbillonnent les âmes des damnés. Oubliant le style classique, il anticipe l'ample pulsation du baroque, tout en livrant le message d'angoisse que suscite l'idée du Jugement dernier.
Les fresques de la chapelle Sixtine font de Michel-Ange l'apôtre du maniérisme, regroupant des peintres qui préfèrent les lignes courbes aux lignes droites et qui privilégient les scènes propres à l'expression d'une tension dramatique.
Les Autres Grands Mécénats Alors qu'il se trouve à Florence à partir de 1515, Michel-Ange est sollicité par le pape Léon X pour aménager la chapelle funéraire des Médicis.
Il entreprend alors les tombeaux des ducs Julien et Laurent II, qui sont eux-mêmes sculptés sous les traits de jeunes capitaines vêtus à l'antique, l'un figurant le penseur, l'autre l'homme d'action.
À leurs pieds se trouve un sarcophage où sont représentées les allégories du temps qui passe : le Jour et la Nuit, l'Aurore et le Crépuscule, personnages alternativement masculins et féminins.
Tous les éléments décoratifs sont empruntés au répertoire antique, mais jamais l'autorité de la composition et la modernité du style n'auront été plus manifestes.
À Florence encore, Michel-Ange fournit les dessins qui serviront à construire le vestibule et l'escalier de la bibliothèque Laurentienne, située dans l'enceinte de l'église San Lorenzo. C'est en 1534 qu'il se fixe définitivement à Rome. Il est alors appelé à reprendre le projet de tombeau pour Jules II.
Mais Léon X et les héritiers du pape défunt ont renoncé au monument grandiose auquel Michel-Ange avait songé ; celui-ci, la mort dans l'âme,devra se contenter d'un modèle réduit, qui sera placé dans la petite église San Pietro in Vincoli (Saint-Pierre-aux-Liens, 1545) ; il lui adjoint certains marbres déjà sculptés, dont l'impressionnant Moïse (vers 1515-1516).
La statue de Moïse est une sculpture de Michel-Ange...
Exécutée vers 1513–1515, intégrée dans le Tombeau de Jules II...
Dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens à Rome.
Wikipédia
Artiste : Michel-Ange
Création : 1513–1515
Lieu d'exposition : Basilique Saint-Pierre-aux-Liens
Support : Marbre
Genre : Art cinétique
Périodes : Renaissance italienne, Haute Renaissance, Renaissance
Le Génie Supérieur à son temps .
À partir de 1546, Michel-Ange se consacre surtout à l'architecture. Il est alors, officiellement, le successeur d'Antonio da Sangallo le Jeune ...
Il dessine la fameuse coupole de la basilique Saint-Pierre, mais, se trouvant en butte aux manœuvres des amis de son prédécesseur, il ne peut pas la réaliser ; il travaille aussi au palais Farnèse, qu'il dote du dernier étage et de la corniche.
Également urbaniste, il aménage la place du Capitole, en tirant parti de la topographie, élabore les plans de transformation
des thermes de Dioclétien en église (Santa Maria degli Angeli, 1561-1566) et conçoit la monumentale Porta Pia (vers 1565).
Source : La Création D'Adam De Michael Ange
Ses dernières sculptures sont trois Pietà : celle de la cathédrale de Florence, la Pietà da Palestrina, enfin la Pietà Rondanini (inachevée), qui répudie la beauté, voire la réalité physique, au profit de la seule spiritualité...
Poète Aussi.
Michel-Ange est aussi un poète amoureux. Un de ses neveux en apporte la preuve en faisant imprimer à Florence, en 1623, un recueil rassemblant les sonnetset madrigaux de la main même du grand artiste.
Michel Ange sonnet à son Amour. Voici un sonnet écrit par Michel Ange à Vittoria Colonna, ces lignes sont magnifiques !
Comment donc, – et l’exemple en est là, sous nos yeux ! –
Se peut-il qu’un effet soit plus fort que la cause ?
Qu’une image de pierre, et vivante en sa pose,
Au sculpteur bientôt mort survive, et dure mieux ?
L’art, qui rend la nature, en est victorieux
Et si quelqu’un le sait, c’est bien moi, je suppose,
Dont la noble sculpture est l’amie et la chose ;
Moi que trahit le temps puisque je tue fais vieux.
Peut-être que je peux allonger notre vie,
Et mettre dans le marbre, – ou, selon mon envie,
Sur la toile, – nos traits, nos amours à jamais,
Pour qu’après nous, mille ans après, on se rappelle
Et comme je t’aimais et comme tu fus belle,
Et que je n’étais pas un fou, quand je t’aimais !
Voir aussi l'article Michel-Ange [littérature].
Ce dernier fait partie, à Rome, du cercle qui se réunit autour de la poétesse Vittoria Colonna. Est-elle l'inspiratrice du lyrisme de Michel-Ange, que n'aurait pas renié Pétrarque ?
Un jeune et beau Romain, Tommaso Cavalieri, lui aussi entré dans la vie de Michel-Ange – qui lui apprenait à dessiner et qui l'appelait son « précieux génie » – est-il l'objet aimé, dédicataire de tant de vers etdestinataire de tant de lettres ?
Ou bien le substitut de la tendre Vittoria, que Michel-Ange – aussi platonique que fût sa flamme – s'interdit de nommer publiquement ?
Aujourd'hui, la première hypothèse est nettement privilégiée.
Jusqu'à la fin de sa vie, Michel-Ange reste actif et prend part à la vie artistique de son temps, conseillant ou recommandant tel ou tel de ses disciples, en patriarche déjà envahi par son mythe.
Il s'éteint à Rome à près de 90 ans, mais c'est à Florence, sa vraie patrie, qu'il repose (église Santa Croce).
Citations.
Florence, Sculptures.
« Le génie est affaire de patience éternelle. »
Michel-Ange
« La beauté consiste à chasser le superflu. »
Michel-Ange
« La force d'un beau visage, à quoi me pousse-t-elle ?
(Car il n'y a que cela qui me charme autant dans le monde.)
À m'élever vivant parmi les élus. »
Michel-Ange (Sonnets & Madrigaux).
L'Art thérapie des coloriages pour adultes !
Les coloriages pour adultes font un carton ! Détente assurée.....
Le succès des albums de coloriage pour adultes s'explique par leur côté ludique et apaisant.
Chaque nouvel ouvrage est tiré, en moyenne, à 40 000 ou 50 000 volumes, au point d'envahir les rayons des librairies et grandes surfaces. Chez Dessain et Tolra, les deux meilleures ventes, Inspiration Jardin et Inspiration Zen, comptabilisent chacune 30 000 exemplaires écoulés. De quoi fédérer autour de la vague du coloriage des adeptes de tous horizons.
"Si le public concerné est en majorité féminin, il n'est pas cantonné à une tranche d'âge ni à un lieu précis", affirme ainsi Anne Le Meur, responsable éditoriale du pôle référence chez Hachette Pratique.
Souvent riches en courbes, arabesques et ornements en tous genres, les dessins fourmillent de petites subtilités et sont réalisés par des illustrateurs rofessionnels.
Quant aux thèmes abordés, le spectre est assez vaste, depuis les mandalas bouddhistes jusqu'à l'art celtique, en passant par le patrimoine national et la nature, qu'elle soit domestiquée (jardins japonais) ou à l'état brut (paysages, animaux).
Un fil conducteur, cependant : des univers traités émane toujours une atmosphère zen et détendue.
Car si de nombreux adultes se laissent séduire par ce hobby traditionnellement attaché à l'enfance, c'est avant tout pour son côté reposant et relaxant, comme l'explique Florence Pierron-Boursot, directrice éditoriale chez Dessain et Tolra : "Cela oblige à être très concentré, à chasser toutes les idées parasites.
Les gens sont tellement mis sous pression dans leur vie personnelle et professionnelle qu'ils cherchent des moyens de se détendre, faciles et peu coûteux." C'est une activité qui demande peu de moyens matériels et peut se pratiquer n'importe quand.
Et comme il n'est pas nécessaire d'avoir des bases en dessin, cela permet à tout le monde de satisfaire son désir de créativité.
D'ailleurs, certains n'hésitent pas à poster fièrement leurs coloriages tout juste achevés sur les réseaux sociaux.
Alors, à vos crayons ?
Dessins à colorier de Marjorie Sarnat :
Françoise Hardy avec sa chanson d’adieu "Tant de jolies choses"',à son fils Thomas.
Derrière les paroles de la chanson, se cache une mère malade qui souhaite apaiser son fils, tellement bien écrit , tellement.
"Même s' il me faut lâcher ta main
Sans pouvoir te dire "à demain"
Rien ne défera jamais nos liens
Même s'il me faut aller plus loin
Couper les ponts, changer de train
L'amour est plus fort que le chagrin
L'amour qui fait battre nos coeurs
Va sublimer cette douleur
Transformer le plomb en or
Tu as tant de belles choses à vivre encore
Tu verras au bout du tunnel
Se dessiner un arc-en-ciel
Et refleurir les lilas
Tu as tant de belles choses devant toi
Même si je veille d'une autre rive
Quoi que tu fasses, quoi qu'il t'arrive
Je serai avec toi comme autrefois
Même si tu pars à la dérive
L'état de grâce, les forces vives
Reviendront plus vite que tu ne crois
Dans l'espace qui lie le ciel et la terre
Se cache le plus grand des mystères
Comme la brume voilant l'aurore
Il y a tant de belles choses que tu ignores
La foi qui abat les montagnes
La source blanche dans ton âme
Penses-y quand tu t'endors
L'amour est plus fort que la mort
Dans le temps qui lie ciel et terre
Se cache le plus beau des mystères
Penses-y quand tu t'endors.
L'amour est plus fort que la mort."
Voilà juste pour vous
Nos pieds endurent au quotidien de nombreux chocs et mauvais traitements.
Les causes sont multiples: hauts talons, baskets qui ne les laissent pas respirer ou encore pavés des villes. Conséquence, ils peuvent
s’épaissir, se fendiller, présenter des cors ou une peau rêche.
Voici des recettes de grands-mères pour prévenir et traiter ces maux.
Recette à la verveine et la lavande pour détendre ses pieds
Il est recommandé de faire des bains de pieds à la verveine et à la lavande. Cela permet de les détendre avant d’aller au lit. Commencez parverser dans une bassine 15 grammes de feuilles de verveine et 2 cuillères à soupe de lavande séchée dans 2 litres d’eau bouillante.
Laissez infuser pendant un quart d’heure puis une fois la solution refroidie ajoutez 5 gouttes d’huile essentielle de lavande et 2
cuillères à soupe de vinaigre de cidre.
Trempez vos pieds dans cette préparation pendant un quart d’heure puis séchez-les.
Recette à l’huile essentielle de Tea tree pour protéger ses pieds
En raison de ses vertus cicatrisantes, antibactériennes et antifongiques, l’huile essentielle d’arbre à thé (Tea tree) est particulièrement
recommandée. Elle régénèrera vos pieds en les protégeant de futures agressions.
Pour réaliser la solution, mettez 12 cl de crème pour les pieds sans parfum ni colorant dans un bol et ajoutez-y 15 gouttes
d’huile essentielle d’arbre à thé.
Mélangez et massez vos pieds avec cette crème.
Recette à l’huile essentielle de lavande et à l’huile d’amande douce pour apaiser ses pieds
Pour apaiser des pieds douloureux, pensez à faire des bains à base de tilleul. Ensuite, avant de vous coucher, diluez dans un récipient 4 gouttes d’huile essentielle de lavande vraie avec 1 c. à soupe d’huile d’amande douce et massez vos petons avec cette préparation.
Petite histoire du Café de Flore ...
Le Café de Flore n’existerait sans doute plus sans les dizaines
d’écrivains qui ont foulé ses portes, jour après jour, année après
année. Pendant près de cinquante ans, ce lieu a été celui de toutes les
réunions littéraires, de tous les débats philosophiques et de toutes les
rêveries artistiques. On vous raconte l’histoire de cet établissement
emblématique de Saint-Germain-des-Prés.
Des débuts sous le signe de l’extrême droite nationaliste :
Il faut bien le dire, les premières années, le café n’a pas grande
réputation. Ce n’est qu’un troquet comme les autres, n’attirant pas
grand monde et se contentant de vivoter. C’est sans doute la raison pour
laquelle on ignore la véritable date d’ouverture du lieu. 1884, 1885,
1887 ? On choisira, plus tard, l’année 1885. Peut-être
pour coïncider avec l’ouverture de son voisin et concurrent de
toujours, Les Deux Magots.
Quoi qu’il en soit, ce n’est qu’après dix ans d’existence que le Flore
commencera à devenir un lieu qui compte à Paris. On assimile souvent les
abords de l’Église de Saint-Germain-des-Prés à l’intelligentsia de gauche, mais c’est bien l’Action française, courant
nationaliste et royaliste, qui prendra ses quartiers dans le café en
premier. Au tournant du XXe siècle, le Flore devient en effet le point
de rencontre de Charles Maurras et ses acolytes. L’organisation
d’extrême-droite fait s’y rencontrer ses agents de liaison, établit ses
lignes directrices, fomente ses prochains coups politiques. C’est aussi
là, au premier étage, qu’ils écrivent le premier numéro du bulletin
mensuel de l’Action française en 1899.
Les premiers surréalistes de l’après-guerre :
Il faudra cependant attendre les dernières heures de la première guerre mondiale pour que le Flore commence réellement à attirer les artistes. Guillaume Apollinaire, accusé quelques années plus tôt du vol de la Joconde, n’habite par très loin et vient en voisin dès 1917. Il s’installe près
du poêle le matin et y passe la journée. Il écrit, certes, mais y fait
également venir ses amis : André Breton, Paul Réverdy, Louis Aragon ou
encore Paul Éluard figurent parmi les nouveaux clients du café
germanopratin, invités par l’auteur d’Alcools.
Alors que Montparnasse et Montmartre sont encore les hauts-lieux de la culture parisienne, la « révolution
surréaliste » débutera là, autour d’une table du 172 boulevard
Saint-Germain, avant de se développer au Bureau de recherches
surréalistes, du côté de la rue de Grenelle, dans les années 1920.
L’Occupation ou l’âge d’or du Café de Flore :
Les surréalistes ont déserté depuis plusieurs années lorsque le Flore
trouve son nouveau souffle à la fin des années 30. Depuis toujours, les
écrivains et artistes parisiens fréquentent les cafés, non pas pour se
montrer, mais pour trouver un endroit plus agréable que leurs chambres
de bonne humides et non chauffées. Or, en 1939, le nouveau patron a la
bonne idée de faire installer un poêle à charbon plus grand et plus
puissant.
Ce poêle chauffe non seulement le rez-de-chaussée, mais également le premier étage, beaucoup plus calme. Rapidement, Simone de Beauvoir, qui fréquentait le Dôme à Montparnasse, prend l’habitude de s’installer
sur l’une des dizaines tables du premier étage pour y travailler. Le
café est proche de Gallimard, la maison d’édition de la philosophe, et
son patron laisse, avec plus ou moins d’enthousiasme, ses clients rester
toute la journée sans beaucoup consommer. Elle ne deviendra pourtant
une vraie habituée qu’aux premières heures de l’Occupation.
En effet, les cafés de Saint-Germain-des-Prés attirent moins les officiers de la Wehrmacht que les hauts-lieux de Montparnasse, le Dôme et la Closerie des Lilas en tête. Les auteurs peuvent donc y travailler avec plus de tranquillité.
Jean-Paul Sartre la rejoint en 1941, après quelques mois passés dans
l’armée française et en camp de détention en Allemagne. Le couple en
fait son quartier général, bureau le jour, salle des fêtes la nuit.
Le couple Sartre-Beauvoir, Albert Camus, Raymond Aron, Maurice
Merleau-Ponty, le premier étage du Flore se retrouve rapidement composé
presque entièrement d’existentialistes studieusement (et
silencieusement) installés pour y écrire leurs oeuvres
respectives. Sartre avait même, dit-on, une ligne spéciale pour ses
appels téléphoniques !
Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir acquièrent leur notoriété en même temps
qu’ils deviennent des « piliers » du Flore. À la fin de la guerre, le
lieu se transforme alors en épicentre de la vie artistique et
intellectuelle parisienne. Les jeunes artistes, les penseurs et les
amateurs de jazz qui font des caves de Saint-Germain leurs QG se réunissent toujours plus nombreux au Flore. Pendant quelques années, Boris Vian, Léo Ferré ou Jacques Prévert en feront leur point de chute.
Pourtant, les années passent et l’atmosphère change. Le lieu continuera d’attirer
les artistes et intellectuels, mais ils viennent de moins en moins pour
y trouver un endroit agréable, et de plus en plus pour s’y montrer.
Aujourd’hui, une tarte tatin coûte 15 €, une salade Caesar s’acquiert
pour 20 € et l’emblématique chocolat du Flore allège notre porte-monnaie
de 7 €. On est loin de l’époque où l’on s’y installait parce qu’on
était sans-le-sou.
D'OU VIENT L'EXPRESSION " FAIRE GRÈVE"
D’où vient l’expression « faire grève » ?
On ne compte plus les cortèges de grévistes qui vont de la Place
Denfert-Rochereau à celle de la Nation. Pour les étrangers et surtout
les anglo-saxons, la grève est une spécialité française.
Mais vous êtes vous déjà demandé d’où venait l’expression « faire grève » ?
Et bien tout simplement de la place du même nom, actuelle place de l’Hôtel de Ville, dans le 4ème arrondissement de Paris !
Avant d’être le haut lieu des exécutions sous l’Ancien Régime et la
Révolution, la place de Grève était un port. Tirant son nom de sa
topographie, il devint très vite le plus important de la capitale. C’est
ici que les chômeurs de l’époque se rassemblaient avec l’assurance de
trouver du travail. Certains déchargeaient les marchandises (blé, vins,
bois ...) d’autres se faisaient embaucher au marché présent sur la
place.
Ce n’est qu’à partir du XIXème siècle que la place devient le point de
ralliement des ouvriers mécontents qui réclamaient des meilleures
conditions de travail ou des augmentations de salaires :
Ils se mettaient « en Grève » !
Lestoutes premières photos du "royal baby" à la
sortie de la maternité, le 23 avril 2018 ...
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JOURNAL DU 24 AVRIL
Naissance de Philippe Pétain
Philippe Pétain, chef militaire durant la guerre de 1914-1918, "vainqueur de
Verdun", généralissime des armées françaises, ministre de la Guerre,
ambassadeur de France à Madrid et honte de la France pour sa
collaboration avec l'ennemi durant la deuxième guerre mondiale en
acceptant de diriger la France occupée. Après la guerre, il fut condamné
à mort, à l'indignité nationale et à la confiscation de ses biens. En
raison de son âge, des mérites passés du Maréchal et de leur ancienne
amitié, le général de Gaulle, chef du Gouvernement provisoire de la
République, commua la sentence de mort en peine de réclusion à
perpétuité. Il meurt le 23 juillet 1951
**********
1854
Mariage de Sissi
Vienne. L'empereur d'Autriche François-Joseph, âgé de vingt-trois ans, monté
sur le trône à l'abdication de son oncle Ferdinand (1848), épouse la
jeune princesse Elisabeth. Conquis par la grâce de cette impératrice de
seize ans, les Viennois l'ont affectueusement surnommé Sissi. On dit
l'empereur éperdument amoureux d'elle. Ainsi, lorsqu'elle est arrivée en
bateau, sur le Danube, il a sauté sur le pont pour l'embrasser, faisant
fi du protocole, ce dont il n'est pas coutumier.
*********
1581
Naissance de Saint Vincent de Paul
Fondateur de la congrégation des Filles de la Charité - Canonisé en 1737
Nommé aumônier général des galères en 1619, il porte secours aux esclaves
Vincent promet alors à Dieu de se consacrer à lui dans le service des pauvres.
Il part donc pour être curé à Châtillon (dans les Dombes). Un jour, il
lance un appel au secours pour une famille qui meurt de faim : les
villageois sont si généreux que toute la nourriture arrive en même
temps. Vincent voit bien qu'il faut organiser la charité pour ne pas
gaspiller.
Partout, Vincent est frappé par la misère qu'il voit dans les villes : des familles affamées, des enfants abandonnés. Une veuve,
Louise de Marillac, vient le trouver pour servir les pauvres. Avec elle,
il fonde les Filles de la Charité (ou sœurs de saint Vincent de Paul).
Elles veulent servir Jésus dans la personne de tous les pauvres qu'elles
rencontreront.
Saint Vincent présente les premières filles de la charité à la reine Anne d'Autriche. Tableau de frère André, religieux
dominicain, dans l'église de sainte Marguerite à Paris, XVIIIe siècle
**********
24 avril
-1184
L'entrée du cheval de Troie
Dans la mythologie grecque, le cheval de Troie est un des épisodes les plus fameux de la guerre de Troie.
Après avoir vainement assiégé Troie pendant dix ans, les Grecs ont l'idée
d'une ruse pour prendre la ville : Épéios construit un cheval géant en
bois creux, dans lequel se cache un groupe de soldats menés par Ulysse.
Un espion grec, Sinon, réussit à convaincre les Troyens d'accepter
l'offrande, malgré les avertissements de Laocoon et de Cassandre. La
cité fait alors une grande fête, et lorsque les Grecs sortent du cheval,
les habitants sont pris par la torpeur de l'alcool. Les Grecs ouvrent
alors les portes, permettant au reste de l'armée d'entrer et de piller
la ville : tous les hommes sont tués, les femmes et les enfants emmenés
comme esclaves
**********
1915
Début du génocide arménien
Le 24 avril 1915, à Istanbul, capitale de l'empire ottoman, six cents
notables arméniens sont assassinés sur ordre du gouvernement. C'est le
début d'un génocide, le premier du XXè s. Il fera un à deux millions de
morts dans la population arménienne de l'empire turc. Le ministre de
l'Intérieur, Taläat Pacha, ordonne l'assassinat des Arméniens d'Istanbul
puis des Arméniens de l'armée. C'est ensuite le tour des nombreuses
populations arméniennes de l'est du pays. Voici le texte d'un télégramme
transmis par le ministre aux cellules de Jeunes Turcs : «Le
gouvernement a décidé de détruire tous les Arméniens résidant en
Turquie. Il faut mettre fin à leur existence, aussi criminelles que
soient les mesures à prendre. Il ne faut tenir compte ni de l'âge, ni du
sexe. Les scrupules de conscience n'ont pas leur place içi
**********
moins triste que l'autre article
*************************************
1970
Sortie du film d'animation les aristochats de Disney.
Dessin animé dans lequel une maman chatte de race nommée Duchesse et ses trois
chatons, Toulouse, Berlioz et Marie, sont enlevés par un majordome
cupide nommé Edgar, qui espère récupérer l'héritage de leur
propriétaire, Madame Bonfamille, héritage qui doit revenir à la famille
de chats.
***********
Hommage À La Diversité Humaine...
L'intérieur du musée est une vitrine sur Paris. D'immenses fenêtres offrent une vue spectaculaire sur la capitale et sa tour Eiffel (qui est aussi visible depuis l'extérieur du bâtiment).
Photo Jacky Naegelen,Archives Reuters
Dossiers >
Chantal Guy
La Presse(PARIS)
Il faudra dorénavant inscrire le Musée de l'homme dans la liste des incontournables musées à visiter à Paris.
Inauguré officiellement par le président François Hollande le 15 octobre, après plus de six ans de travaux, le Musée de l'homme tente de répondre à trois questions fondamentales : qui sommes-nous ?D'où venons-nous ? Où allons-nous ?
Aussi instructif qu'émouvant.
Voyage Destination France
Amoureux de la France ? Consultez notre dossier sur ce pays reconnu pour sa culture, sa gastronomie et ses grands vins.
Du Même Auteur Réouverture du Musée de l'homme: hommage à la diversité humaine à Paris Charles Dantzig: Paris au temps de l'homophobie Le safari urbain de Julien Nonnon Par Toutatis, revoilà Astérix! Gémeaux: ils, elles ont dit .
Pendant le week-end du 17 octobre, les Parisiens ont pris d'assaut leur « nouveau » Musée de l'homme, complètement rénové et réinventé.
Trois jours d'entrée gratuite pour souligner cette réouverture, après plus desix ans de travaux qui ont coûté environ 95 millions d'euros.
Une galerie de bustes représente la diversité humaine dans toute sa splendeur.
Photo François Mori,Archives AP
La file d'attente, d'une durée d'une heure environ, s'allongeait devant lepalais de Chaillot, sur la place du Trocadéro, où est situé le musée, affilié au Muséum d'histoire naturelle de Paris.
Au coeur du musée, la chambre des ancêtres abrite le crâne de l'homme de Cro-Magnon.
Photo François Mori, Archives AP
Plus de 6500 personnes ont profité de cette gratuité pour la seule journée de samedi. Fondé en 1938, le musée recevait environ 150 000 personnes par année avant sa rénovation. On espère en accueillir 400 000 par année dans sa nouvelle version.
Ce qui frappe d'abord dès l'entrée, c'est l'architecture épurée, avec d'immenses fenêtres qui offrent une vue spectaculaire sur Paris et la tour Eiffel.
Ensuite, dans les trois salles d'exposition, c'est l'aventure humaine dans toute sa splendeur et aussi ses misères. Plus de 700 000 objets pour la préhistoire seulement sont présentés - crânes, fossiles, silex, sculptures, notamment la dodue Vénus de Lespugue, en ivoire de mammouth !
Mais aussi, des objets qui témoignent de la curiosité scientifique de l'être humain pour lui-même et de l'évolution de la recherche.
Une impressionnante installation montre 90 bustes en bronze ou en plâtre, des moulages qui ont été faits par des chercheurs du XIXe siècle sur des populations autochtones de trois continents.
Plus de 30 000 ensembles d'anthropologie, spécimens et représentations du corps humain, ainsi que 6000 objets « illustrant l'appropriation de la nature par les sociétés humaines » complètent les collections.
Fait à noter, le musée conserve sa vocation de laboratoire puisque 150 chercheurs y sont en résidence.
Tourné Vers L'Avenir
Le Musée de l'homme, s'il s'intéresse à notre passé, est résolument tourné vers l'avenir, non seulement dans ses thèmes, mais aussi dans sa scénographie.
Beaucoup d'installations sont interactives et remportent un immense succès, surtout auprès des enfants. On peut serrer la main d'un chimpanzé, d'un homme de Néandertal ou d'un Homo sapiens.
Entendre les langues du monde... en tirant sur des langues artificielles ! Voir son visage se transformer en néandertalien sur écran. Monter dans un car de Dakar et visiter la ville.
Les sens sont mis en éveil, puisqu'on peut toucher des objets, sentir des odeurs (celui d'un feu de la préhistoire, par exemple), entendre, voir...
Ce qui émeut au Musée de l'homme est cette impression, malgré toute la diversité humaine révélée dans son évolution, son histoire et ses cultures, d'un destin commun, celui d'une seule espèce, très fragile.
Un grand écran montre une animation des grandes migrations humaines et des rencontres (pour ne pas dire les chocs) de civilisations, tandis que d'autres installations dévoilent notre influence sur l'agriculture ou l'impact de nos modes de vie sur une planète aux ressources limitées. Où allons-nous ?
La question de la dernière partie de l'exposition est pertinente, surtout à la veille de la Conférence sur le climat à Paris. Les visiteurs sont invités à enregistrer une réponse à cette angoissante interrogation dans une cabine, et un mur d'écrans, inspiré des vidéos duprojet « 7 milliards d'hommes » du documentariste Yann Arthus Bertrand,réunira les réflexions des humains qui seront passés au Musée de l'homme, les transformant, en quelque sorte, en objet d'étude eux aussi.
Le Musée de l'homme
17, place du Trocadéro, 16e arrondissement
Cinq curiosités à voir au Musée de l'homme .
Le crâne de René Descartes.
Ce crâne, qui a connu une vie rocambolesque (il a été volé et est passéentre plusieurs mains avant d'être récemment authentifié), est bien celui du philosophe René Descartes, auteur de la célèbre sentence « Je pense, donc je suis ».
La Vénus De Lespugue
Petite statuette en ivoire de mammouth, découverte en 1922 à la grotte des Rideaux, à Lespugue, en Haute-Garonne.
C'est l'une des plus célèbres représentations féminines de la préhistoire, qui date de 20 000 ans.
Moulages De Bustes Et De Crânes.
Il y en a quelques centaines, qui illustrent la diversité des êtres humains, mais aussi une discipline aujourd'hui disparue :
la phrénologie, à l'époque où l'on croyait percer les secrets de l'âme humaine en analysant les bosses du crâne !
Les Animaux Du Paléolithique
Où l'on vous présente l'environnement du Paléolithique avec des animaux naturalisés.
Vitrine De Prothèses
Nous voyons en quelque sorte l'évolution de la médecine et de la technologie dans cette vitrine où sont rassemblées toutes sortes de prothèses, d'hier à aujourd'hui, pour aider les humains dans leurs handicaps.
HISTOIRE DU TICKET DE MÉTRO PARISIEN
Né le 19 juillet 1900, en même temps que la première ligne, aujourd'hui
ligne 1, le ticket de métro était avant tout un titre de transport
pratique, économique et écologique. Il a tout d'abord été instauré au
titre de trois tarifs : le ticket rose pour la première classe à 20
centimes, le crème pour les deuxièmes classes à 15 centimes et enfin, le
ticket allez-retour vert à 20 centimes. dès 1939, des restrictions lui
sont imposées pendant l'Occupation : afin de réduire les volumes de
papier nécessaire à sa fabrication, on fait disparaître les carnets de
10 billets au profit de carnets de 5 billets, chacun « valable pour deux
2 voyages ».
En 1946, le réseau pulvérise son record, toujours pas dépassé de nos jours de 1,5 milliards de voyageurs !
Mais c'est en 1949 qu'un vrai changement s'impose puisque la RATP est créée
et hérite d'un réseau de 166 km de voies, comprenant 14 lignes de métro.
Vingt-quatre ans plus tard, les poinçonneurs disparaissent et laissent
place à l'installation de composteurs automatiques.
l'année 1991 est une grande date dans l'histoire du métro puisque la première
classe est supprimée et que le Pass Navigo suivra une dizaine d'années
plus tard.
Enfin, au premier janvier 2003, le ticket que nous connaissons actuellement fait son apparition et permet d'effectuer un
trajet en métro, en bus et également en RER pour sa partie parisienne.
Aujourd'hui, ce ticket a sa place dans toutes les poches et plus particulièrement
dans celles du touriste pour qui ce morceau de papier représente de
Saint Graal : le témoignage de son passage dans la capitale.