Le Havre a fêté ses 5 siècles en 2017. Cet anniversaire a permis de mettre les projecteurs surcette cité maritime, carrefour des routes transatlantiques. Le Havre mérite le détour, une belle idée de week-end à programmer.
Un port de plaisance accessible 24h/24.
Le Havre est le 1er port français pour l’activité du conteneur et le 5ème européen. C'est aussi le 1er port de croisière de la façade atlantique et un port de plaisance accessible 24h/24.Grand port de commerce maritime français, Le Havre est aussi un port de plaisance accessible 24h/24. En effet, il n’est pas tributaire des marées et son accès est donc immédiat. Sa capacité de 1 200 anneaux étant arrivée à saturation un projet d'extension est accessible depuis 2011. Port Vauban, situé dans le bassin du même nom, compte aujourd'hui 200 anneaux occupés à 75%. Une seconde phase de travaux permettra d’accroître sa capacité d’accueil,pour atteindre 550 anneaux. La seconde tranche (de 350 anneaux) sera engagée dès que la première sera occupée à 90 %. Contrairement au port historique, Port Vauban est lui tributaire des marées. Son accès est donc règlementé. Il se fait matin et soir, via le sas Quinette de Rochemont. Ville maritime, Le Havre a aménagé un vaste terre-plein de sept hectares dédié à la filière nautique situé entre le quai de l’Escaut et le quai du Brésil. Une aire de carénage comprenant deux engins de levage et pouvant accueillir trente bateaux a été réalisée. Les eaux usées y sont filtrées et nettoyées. L’accès est gratuit à tout détenteur d’un anneau à l’année. Sur le quai du Tonkin, à l’ouest du quai de l’Escaut, deux aires d’hivernage à terre d’une capacité totale de 145 places sont également à la disposition des plaisanciers.
Une plage de 2 km de long.
Longue de deux kilomètres de sable et de galets, la plage du Havre est située à moins de huit cents mètres du centre ville. Animée de terrasses, elle accueille en été, des festivals de théâtre de rue et des expositions de photos. C'est un lieu incontournable de pratiques sportives (beach volley, skate park, kyte surf..) mais aussi de farniente. Le long de la digue, les restaurants aux terrasses aménagées et paysagées offrent une vue imprenable sur le rivage. La promenade aménagée est bordée d’un jardin aquatique, d’aires de jeux et de détente.
Une place forte du nautisme.
En 1993 c'est le départ de la toute première Route du café entre Le Havre et Carthagène, devenue la Transat Jacques Vabre. Depuis cette date, la ville organise régulièrement de grandes épreuves de voile dont la Transat qui n’a jamais quitté son port d’attache havrais. Dotée de 3 clubs de voile, la ville accueille également de nombreux championnats et est candidate pour obtenir les épreuves de voile aux J.O 2024 dans le cadre de la candidature parisienne.
Une escale pour les paquebots de croisières.
Métropole Maritime, Le Havre reste plus que jamais le port des croisières.
Les collections de la French Lines : mémoire des compagnies transatlantiques.
Depuis 1995 l'association French lines, basée au Havre, se charge de l'inventaire, de la conservation et de la restauration du patrimoine des compagnies transatlantiques : objets, mobiliers, maquettes, argenterie et vaisselles des paquebots, affiches ou livres... Le patrimoine se compose d'un fonds d'archives retraçant la vie des compagnies maritimes, de deux importants fonds iconographiques ainsi que de nombreux objets de la marine marchande française dont les pièces les plus remarquables sont classées au Patrimoine National de la France et des marques historiques protégées.
Le MuMa, symbole de l'ouverture de la ville sur le monde.
Havrais, sachez que l’on dira plus tard que c’est ici, aujourd’hui que tout a commencé
André Malraux, 24 juin 1961
Premier musée reconstruit en France après-guerre (par Guy Lagneau et Raymond Audigier, élèves de Perret) et première maison de la Culture, sur un site exceptionnel face à l’entrée du port, il incarne le symbole de l’ouverture de la ville sur le monde. « Le Havre, carrefour des routes transatlantiques » offre un écrin remarquable à ce vaisseau de verre, d’acier et d’aluminium dont l’accès se fait, référence ultime, par une passerelle. Tableaux classiques et baroques témoignent de son ambition de refléter les grands moments de l’histoire de l’art européen, mais la collection se distingue surtout par l’importante part qu’elle réserve à l’Impressionnisme grâce à la donation Senn - Foulds et aux avant-gardes qui lui succèdent. Riche de plus de trois cents Boudin mais ausside Monet, Gauguin, Renoir, Pissarro... Ce fonds constitue, après Paris,la plus importante collection de France autour de l’Impressionnisme. LeFauvisme y est aussi particulièrement bien représenté avec des œuvres de Van Dongen, Marquet, Camoin, Dufy et Friesz.
Les Docks Vauban. Cet exceptionnel ensemble du patrimoine maritime havrais se situe en entrée de ville, face à la gare et le long du bassin Vauban. Construits à la fin du XIXème siècle et au début du XXème, les Docks Vauban étaient destinés à leur origine au stockage du café et du coton. Bernard Reichen, spécialiste de la reconversion de sites industriels, a aménagé cet ensemble de batiments de briques et de bois reliés entre eux par des cours recouvertes de verrières en centre de commerces et de loisirs, organisés en rues (longues de 450 mètres) et en passages. Côté sud, plusieurs restaurants se sont installés. Les terrasses offrent une vue imprenable sur le quai des Antilles aménagé et le bassin Paul Vatine, lieu d’accueil des villages de la Transat Jacques Vabre ou bien encore de la Solitaire du Figaro. Docks Vauban - Activités - Voir la fiche Musée d'art moderne André-Malraux - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Ce commentaire a été modifié le 09/01/2019 à 18:03
Parc national du Mont Rainier dans l'État de Washington. Les paysages enneigés de l’hiver et la solitude froide peuvent offrir une beauté saisissante aux paysages de ce parc national. En plus, l’hiver est la saison idéale pour profiter des activités récréatives du parc national du mont Rainier sans subir la foule estivale. Les autres parcs nationaux du pays ont un certain charme quand la neige tombe : vous pouvez par exemple aller admirer les geysers fumants du parc de Yellowstone ou aller regarder les troupeaux de wapitis du parc du Grand Teton.
Yellowstone National Park Jadis appelé « la région où l’enfer déborde »
Grand Teton National Park principal sommet de la chaîne montagneuse, culmine à 4197 mètres.
Ce commentaire a été modifié le 09/01/2019 à 16:51
Toutes les news France. Le célèbre hôtel Negresco à Nice perd sa reine. Le Negresco, dernier palace de l'Hexagone à capitaux 100% français, a perdu sa propriétaire Jeanne Augier, un décès qui ouvre une période d'incertitude pour le célébrissime établissement niçois de la Promenade des Anglais, déjà au coeur de plusieurs procédures judiciaires. Agée de95 ans, Mme Augier est décédée dans la nuit de lundi à mardi, a indiquéà l'AFP Laurence Cina-Marro,la tutrice désignée en 2013 pour protéger la vieille dame,une Bretonne au caractère bien trempé mais affaiblie par l'âge. Contrainte de se déplacer en chaise roulante, elle souffrait de pertes de mémoire qui l'empêchaient de gérer efficacement l'hôtel, placé sous administration judiciaire depuis 2013 après plusieurs décennies d'une direction à l'ancienne, mêlant autoritarisme et paternalisme. Jeanne Augier, que ses salariés appelaient "Madame", vivait dans un appartement aménagé au 6e étage de l'établissement cinq étoiles dont elle avait contribué à faire la renommée, avec un livre d'or croulant sous les signatures célèbres: Salvador Dali, Louis Amstrong, les Beatles, ou encore Elton John, venu y tourner le clip de sa chanson "I'm still standing". Elle possédait 97% de l'hôtel, achetépar son père en 1957 et qui pourrait valoir 300 à 400 millions d'euros,selon une estimation de 2016, hors mobilier et oeuvres d'art. Sa disparition a suscité une vive émotion à Nice dont le Negresco, parfois surnommé la Tour Eiffel de Nice, est une des icônes. L'hôtel est classé monument historique depuis 2003 pour sa façade Belle Epoque, sa toiture à coupole aux allures de meringue rose et pistache se détachant dans l'azur du ciel et la majesté de son grand hall à colonnes où les dîners se donnent sous un énorme lustre en cristal de Baccarat suspendu à la verrière. Les drapeaux du palace seront mis en berne pour un mois, a annoncé sa direction dans un communiqué. - "Inquiétude et incertitude" - Sans descendant et très cocardière, Mme Augier avait pris des dispositions en 2009 pour préserver son établissement des convoitises degroupes internationaux, qui lui avaient fait des propositions de son vivant, toutes déclinées. Elle avait alors créé un fonds de dotation pour gérer son patrimoine à sa disparition mais ce fonds a un objet social flou. En plus de sauvegarder le Negresco, il prévoit de "soulager la misère animale et humaine". Des démarches ont été engagées en 2016 pour en faire une fondation, formule plus protectrice dont seul l'Etat peut décider in fine la création. "Pour les 180 salariés, très émus, c'est une période transitoire d'inquiétude et d'incertitude qui s'ouvre", a souligné Me Candice Guigon Begazi, avocate du comité d'entreprise. L'hôtel est déjà au coeur de multiples procédures. Au pénal, Pierre Couette, un jeune administrateur historien de l'art, que Mme Augier avait missionné pour inventaire, est depuis 2016 sous le coupd'une mise en examen pour abus de faiblesse. Au plan de la gestion, le parquet de Nice a engagé une requête en 2017 pour mettre un terme à l'administration judiciaire, une intervention vécue comme une pré-vente déguisée par la direction et les salariés qui ont fait désaisir le tribunal de commerce de Nice, au profit de celui de Marseille. Le parquet national financier a également ouvert une enquête qui a valu au procureur de Nice il y a quelques semaines une perquisition à son domicile et dans ses bureaux. Selon Le Parisien, les enquêteurs cherchent notamment à savoir si Jean-Michel Prêtre aurait pu, en saisissant le tribunal de commerce en 2017, avoir outrepassé ses pouvoirs voire favorisé un candidat repreneur. Véritable hôtel-musée, revenu aux bénéfices, le Negresco abrite 124 chambres et suites au mobilier éclectique. Le style Empire côtoie des fauteuils années 70 à coque plastique, des tableaux de coqs gaulois ou une "Grosse nana jaune"de Niki de Saint Phalle. Grande admiratrice de Versailles, collectionneuse compulsive, Jeanne Augier avait accumulé 6.000 oeuvres d'art, faisait porter des "costumes à la française" à ses voituriers et s'était offert un célèbre portrait de Louis XIV.
Captain Marvel découvre ses pouvoirs dans la nouvelle bande-annonce.
Si tout le monde attend la sortie de l’ultime volet des Avengers cette année, Marvel aura de quoi notre patience avec Captain Marvel avec Brie Larson dans le rôle de la super-héroïne. Les studios Marvel ont balancé une nouvelle bande-annonce qui a été diffusée sur la chaîne sportive américaine ESPN. Dans cette vidéo, on découvre Brie Larson dans la peau de Carol Danvers qui apprend à maîtriser ses pouvoirs de Captain Marvel. On la voit d’ailleurs montrer un aperçu de ses pouvoirs à Nick Fury, incarné par Samuel L. Jackson, qui semble assez impressionné par la puissance et la force qui se dégagent des mains de sa nouvelle héroïne. Dans la vidéo, on voit également l’apprentissage de Captain Marvel, qui tente de contrôler et maîtriser ses pouvoirs grâce à l’aide d’un mentor joué par Jude Law, tandis que Clark Gregg reprend son rôle de l’agent Coulson. Des nouvelles images prometteuses pour un film qui l’est tout autant. En plus de cela, Marvel a également dévoilé trois affiches promotionnelles qui fait la part belle à la super-héroïne. Marvel Studios Marvel Studios Marvel Studios Pour rappel, Captain Marvel sortira au cinéma dans les salles françaises le 6 mars prochain.
La Technique du monochrome avec explications de Wikipedia... Source : Monochromatique Montagnes série Photographe polonais Jakub Polomski a fait une série appelée "Mondor 2.0», dans lequel...Il prend des photos de paysages, en particulier les montagnes et ciel nuageux ...En monochrome, avec des nuances de gris, blanc et noir.
Le terme monochrome signifie au sens littéral : « qui est d'une seule couleur ». En effet, le mot vient du grec : mono qui signifie « seul », et chroma, la couleur. Il s'oppose au terme polychrome ou (en couleurs) : « Qui est de plusieurs couleurs ». On retrouve cette notion dans...Les peinturesmonochromes : Les esquisses de fresques à la Renaissance et les toiles dites monochromes...de l'Art contemporain...La lumière monochromatique, en physique. Les moniteurs monochromes, ne pouvant afficher qu'une seule couleur...(Vert, ambre ou bleu foncé) sur un fond blanc. (Yosemite National Park) L'expression noir et blanc désigne des genres techniques en...photographie, au cinéma, à la télévision (en peinture...on parle de grisaille). Cela désigne également des types de représentations esthétiques. L'expression Noir & Blanc peut signifier...une œuvre comportant outre le noir et le blanc, tous les gris intermédiaires... (On dit par exemple une photographie en niveau de gris) ; Une œuvre ne comportant que le noir utilisé comme encre sur le papier blanc. Dans ce cas les gris intermédiaires peuvent être simulés...À l'aide d'une trame...(Cas des photographies de journal, par exemple). La photographie noir et blanc a précédé l'apparition...Des pellicules en couleurs. Aujourd'hui, le noir et blanc est une technique...photographique... Souvent utilisée pour faire ressortir...Un fort contraste ce qui peut accentuer...Certains détails ou certaines parties...Que le photographe voudrait mettre en valeur. L'emploi du noir et blanc est courant pour le portrait...Le photographe Nadar ...Ayant montré son aptitude à rendre le caractère d'un visage à une époque...Où la photographie en couleurs n'existait pas encore vraiment. Un autre photographe, Simon Marsden, est spécialisé dans les photos de lieux « hantés »... Il a donc adopté la photographie en noir et blanc pour rendre ses photos plus«surnaturelles» Les appareils photo numériques permettent souvent de prendre des photos en noir et blanc. Ce mode donne parfois de meilleurs résultats qu'une photo couleur...Transformée en post-traitement sur ordinateur car le processeur d'image optimise alors les caractéristiques de la prise de vue...(Meilleur rendu des bords de silhouette en particulier).
Ce commentaire a été modifié le 09/01/2019 à 08:58
Les Expressions Populaires - Pourquoi Dit-On Un « Cordon Bleu » ? De nos jours être un « cordon bleu » signifie être un bon cuisinier. Mais cela n’a pas toujours été le cas. Au 16ème siècle, pendant les guerres de religion, Henri III fonda l’ordre du Saint-Esprit. Premier ordre de la monarchie française son objectif était la défense de la foi catholique et de la personne royale. Or ses membres, les chevaliers, portaient la croix de Malte accrochée à un ruban bleu. Abolie par la Révolution française elle fit place à la Légion d’honneur, instaurée en 1802 par Napoléon Bonaparte. Mais le symbole du cordon bleu resta. Il continua à représenter une distinction suprême et prestigieuse. Le qualificatif « cordon bleu » signifie alors « le plus remarquable » sans qu’il ne fasse plus référence à un ordre particulier ou une distinction officielle. Dès 1832 il est utilisé pour désigner les cuisiniers de grand talent. Venant achever de consacrer l’expression dans le domaine culinaire Marthe Distel publia en 1895 l’ouvrage à succès « La Cuisinière cordon bleu », suivie de l’ouverture d’écoles du même nom. Il existe aussi le steak cordon bleu... La cuisine possède de nombreux noms de plats assez étranges. LeParis-Brest, le croque-monsieur, la religieuseou encore le cordon-bleu. Intéressons-Nous À Ce Dernier. Ne vous êtes-vous jamais interrogés sur l'origine de ce nom ? Nous si, et on nous a plusieurs fois posé la question également. Nous vous révélons donc pourquoi le cordon-bleu de volaille s'appelle ainsi ! Tout le monde ici (ou presque) doit connaître le cordon-bleu ! Il s'agit d'une célèbre recette, composé d'une escalope roulée autour de jambon etde fromage, puis qui est panée. Il est connu et apprécié dans de nombreux pays. Cependant, l'origine de son nom reste encore incertaine. L'explication la plus plausible concernant le cordon-bleu de volaille viendrait de larecette originelle ! En effet, elle a été reprise par les industriels. Cependant, au départ, les cuisiniers italiens se servaient de cordelettes bleues pour attacher les deux escalopes entre elles, avant de leur ajouter les ingrédients, de les farcir et de les paner. Cela permettait que la farce ne s'enfuie pas au cours de la cuisson. C'est sans doute à cause de ces petits cordons bleus que l'appellation "cordon-bleu" de volaille fut maintenue. Les cordons-bleus c'est trop bon, préférez-les maison ! Car avouons-le, ceux du commerce sont hyper gras et pas top... La version maison est bien plus gourmande, on a un vrai morceau de viande de veau et non de dinde et très certainement moins de matières grasses, même si ça ne reste pas une recette light... Simple et rapide, les petits (et les grands) adoreront...
Quelle est l’origine de L’expression « Pendre La Crémaillère » ?« Pendre la crémaillère » consiste à inviter des amis quand on s’installe dans un nouvelle maison ou un nouvel appartement. La pendaison célèbre donc un emménagement. Cette coutume tient sa source dans une pratique médiévale et un objet qui n’existe plus de nos jours. Quand la construction d’une maison était achevée, la tradition consistait à inviter tous ceux qui avaient participé aux travaux à l’occasion d’un repas. Pour faire cuire ou réchauffer les aliments on utilisait alors un objet appelé « crémaillère », sorte de tige en métal dont les crans...Permettaient de placer la marmite à différentes hauteurs au-dessus du feu dans la cheminée et ainsi de maitriser la cuisson. Cet objet était mis en place ou « pendu » en dernier dans une maison nouvellement construite. « Pendue » elle autorisait l’installation et symbolisait l’activité du foyer. Si l’objet en question a disparu de nos habitations l’expression est quant à elle bien restée dans le langage.
Pourquoi Dit-0n « Une Voix De Stentor » ?Une voix de Stentor est une voix puissante. Elle est si forte qu’elle impressionne, couvre les sons existants et peut être perçue de très loin. On note l’apparition de cette expression vers le 16ème siècle. Mais son origine date du 8ème siècle avant JC dans les écrits d’Homère. Pour être plus précis, la référence à un homme nommé Stentor se trouve dans l’Iliade...Ce texte qui a pour thème la guerre mythologique de Troie qui voit s’affronter les Achéens et les Troyens. Dans l’Iliade, Homère dit de Stentor qu’il est doté d’«une voix de bronze,aussi forte que celle de cinquante hommes réunis ». Ce personnage n’est d’ailleurs utilisé dans l’œuvre qu’au titre de référence. La déesse Héra aurait pris son apparence et sa voix pour donner du courage aux soldats grecs. Selon la mythologie grecque Stentor perdit la vie vaincu par le dieu Hermès lors justement d’un combat… vocal.
Soupe au lait Qui change rapidement de caractère, qui s'emporte brutalement.OrigineExpression issue au XIXe siècle de la locution monter comme une soupe au lait. Il suffit d'avoir expérimenté une seule fois le comportement du lait (ou de la soupe au lait) lorsqu'il se met brutalement à bouillir pour comprendre cette association avec une personne dont l'humeur change trèsbrutalement, aussi vite que le lait redescend dès qu'on le sort du feu. Il suffit d'ailleurs d'avoir expérimenté ou observé le comportement du lait ( ou de la soupe au lait) lorsqu'il se met brutalement à bouillir pour monter rapidement dans le récipient et redescendre tout aussi rapidement pour associer ce phénomène à une personne à l'humeur brusquement changeante et qui supporte mal les plaisanteries... D'un Certain Comportement Humain... Imagerie de " Soupe Au Lait "
Pourquoi dit-on « Un Violon d’Ingres » ? Un « violon d’Ingres » est une passion souvent en lien avec les arts à laquelle on s’adonne en dehors de son activité principale.On doit cette expression au peintre néo-classique français Jean-Auguste-Dominique Ingres né en 1780 qui exerça ses talents de grand portraitiste au 19ème siècle. Il peignit également des tableaux d’histoires et des nus féminins. Au-delà de la peinture, Ingres vouait une passion tout aussi artistique, pour la pratique du violon. Ses talents musicaux restent cependant l’objet d’’appréciations contradictoires. Quel que fut son talent pour jouer du violon, au début du 20ème siècle on se mit à nommer naturellement un « violon d’Ingres », toute activité secondaire et non professionnelle exercée passionnément. De nos jours on utilise aussi une autre expression au sens similaire, mais d’origine anglaise : un hobby... A noter enfin que Le Violon d’Ingres est une célèbre photographie réalisée par Man Ray en 1924 qui représente Kiki de Montparnasse nue, dedos.
Il convient aussi de noter que cette expression en Belgique peut être remplacée par:Marotte, ou passe-temps favori.... Marotte a comme synonyme: Dada... Quelqu'un dit: " Mon dada est la collection d'objet anciens ". La marotte peut devenir une passion....
D’où Vient L’expression « Se Mettre Martel En Tête » ? « Se mettre martel en tête » signifie s’inquiéter d’une situation ou au sujet d’une personne. A première vue il s’agirait d’une référence directe à Charles Martel, grand père de Charlemagne. Mais il n’en est rien. Ce « martel » est un ancien outil, une sorte de marteau. A l’origine, c’est à dire au 16ème siècle, « avoir martel » signifiait « être perturbé par un sentiment de jalousie ». Mais rapidement l’expression prit le sens de « se faire du souci ». La métaphore est claire et très parlante. Elle compare les tourments, les interrogations répétées et le questionnement ininterrompu, à des coups de marteaux dans la tête. Au 18e siècle le sens de l’expression se fixa et désigna l’obsession de préoccupations diverses. Le verbe « marteler » en découle. On peut ainsi lire sous la plume de Voltaire : « Je viens pour soulager le mal qui me martèle. » Conclusion "Se mettre martel en tête" est une expression imagée : une obsession, une préocuppation tellement entêtante qu'elle agit comme un marteau sur le cerveau. Ne pas se mettre martel en tête, c'est donc ne pas se faire de souci !
L'apparence Peut Être Trompeuse. Ce qui peut aussi se dire.il faut s'abstenir de ne juger les gens qu'à leur apparence.Proverbe dont on trouve les premières traces au XIIIe siècle et qui serait tiré du latin médiéval. Selon certains, ce proverbe viendrait d'une déformation progressive de la traduction de l'expression latine de Plutarque 'barba non facit philosophum' qui signifiait 'la barbe ne fait pas le philosophe'. D'autres disent qu'il aurait pour origine un fait historique : en 1297,pour réussir à s'emparer par la ruse de la forteresse bâtie sur le rocher monégasque, François Grimaldi et ses compagnons d'armes se sont déguisés en moines franciscains, fait rappelé sur les armoiries de Monaco (). Enfin, peut-être faut-il simplement voir une certaine ironie dans cette expression. En effet, lorsqu'elle est apparue, les moines de l'époque étaient bien loin de suivre leurs préceptes. N'hésitant pas à accumuler des biens, à ripailler, à courir la gueuse ou à trucider à tout-va dans les batailles, ils avaient un comportement très éloigné de celui que leur tenue aurait pu laisser supposer. Ainsi, un brigand désireux de détrousser un moine en le supposant faible, pouvait tomber sur bien plus fort et rusé que lui.....
Pourquoi Dit-On « C’est Là Que Le Bât Blesse » ? L’expression « c’est là que le bât blesse » qui est née au 15ème siècle, désigne la cause d’une difficulté ou d’une souffrance et sert à la pointer explicitement. Pour saisir sa signification il faut en premier lieu nous attarder sur ladéfinition d’un bât (et non d’un bas). Un bât était un dispositif en bois placé sur le dos des mulets ou des ânes. Il servait à accrocher des objets, le plus souvent de lourdes charges. Compte tenu du poids porté par l’animal, si le bât était mal fixé il pouvait souffrir. Le bât pouvait en effet le blesser et l’endroit de la blessure devenait son point faible. Appliquée aux hommes l’expression revient ainsi à désigner la raison d’une souffrance, le plus souvent d’ordre psychologique. A noter que l’adjectif « bâté » existe et se retrouve dans l’expression «un âne bâté » qui désigne un individu à la fois bête, ignorant et ridicule. Mais on peut aussi faire usage de cette expression en évoquant quelque chose qui ne va pas dans un projet, un travail ou alors dans un discours dont une phrase " ne colle pas".
Ce commentaire a été modifié le 09/01/2019 à 09:11
L'Histoire De La Ville De Paris...Racontée En Videos... Visite De ParisParis (prononcé [pa.ʁi] Écouter) est la capitale de la France. Elle se situe au cœur d'un vaste bassin sédimentaire aux sols fertiles et au climat tempéré, le bassin parisien, sur une boucle de la Seine, entre les confluents de celle-ci avec la Marne et l'Oise. Ses habitants s’appellent les Parisiens. Paris est également le chef-lieu de la régionÎle-de-France et l'unique commune française qui est en même temps un département. Commune centrale de la Métropole du Grand Paris, créée en 2016, elle est divisée en arrondissements, comme les villes de Lyon et de Marseille, au nombre de vingt. L’État y dispose de prérogatives particulières exercées par le préfet de police de Paris. Ville la plus peuplée de France, elle est troisième parmi les aires urbaines européennes derrière Moscou et Istanbul et la 29e plus peuplée du monde. Paris compte au 1er janvier 2013 plus de 2,2 millions d'habitants. L'agglomération parisienne s’est largement développée au cours du XXe siècle, rassemblant 10,6 millions d'habitants au 1er janvier 2013, et son aire urbaine (l'agglomération et la couronne périurbaine) comptait 12,4 millions d'habitants. La position de Lutèce, sur une île permettant le franchissement du grand fleuve navigable qu'est la Seine par une voie reliant le Nord et le Sud des Gaules, en fait dès l'Antiquité une cité importante, capitale des Paris, puis lieu de séjour d'un empereur romain. Sa position au centre du territoire contrôlé par les rois Francs la fait choisir comme capitale de la France à la place de Tournai. Située au cœur d'un territoire agricole fertile avec un climat humide et doux,Paris devient une des principales villes de France au cours du Xe siècle, avec des palais royaux, de riches abbayes et une cathédrale ; au cours du XIIe siècle, avec l'Université de Paris, la cité devient un des premiers foyers en Europe pour l’enseignement et les arts. Le pouvoir royal se fixant dans cette ville, son importance économique et politique ne cesse de croître. Ainsi, au début du XIVe siècle, Paris est l'une des villes les plus importantes du monde chrétien. Au XVIIe siècle, elle est la capitale de la principale puissance politique européenne, au XVIIIe siècle l'un des plus grands centres culturels de l’Europe et au XIXe siècle la capitale des arts et des plaisirs. Paris joue donc un rôle culturel, politique et économique majeur dans l’histoire de l'Europe et du monde occidental au cours du IIe millénaire. Symbole de la culture française, abritant de nombreux monuments, la ville, surnommée la Ville Lumière, attire en 2013 près de 32 millions de visiteurs par an ce qui en fait une des capitales les plus visitées au monde. Paris occupe également une place prépondérante dans le milieu de la mode et du luxe. La ville est, avec sa banlieue, la capitale économique et commerciale de la France, ainsi que sa première place financière et boursière. La région parisienne, avec un produit intérieur brut (PIB de 649 milliards d'euros en 2014, est un acteur économique européen majeur. L'Île-de-France est la huitième région la plus riche d'Europe avec un PIB par habitant 46 600 € en 2013 contre 86 400 pour le Grand Londres. Paris est le siège de plusieurs organisations internationales comme l'UNESCO ou l'OCDE. Elle est la première région européenne par le PIB régional, devant la Rhénanie du Nord-Westphalie (627 milliards) et le Grand Londres (509 milliards). La densité de ses réseaux ferroviaire, autoroutier et de ses structures aéroportuaires en font un point de convergence pour les transports nationaux et internationaux. Cette situation résulte d’une longue évolution,en particulier des conceptions centralisatrices des monarchies et des républiques, qui donnent un rôle considérable à la capitale dans le pays et tendent à y concentrer les institutions. Depuis les années 1960, les politiques gouvernementales oscillent toutefois entre déconcentration et décentralisation.
L'image du Jour Festival de sculptures sur glace et de neige de Harbin, Chine. Le festival international de sculpture sur glace de Harbin est considéré comme le plus grand événement de ce genre au monde. Elle abrite des sculptures de glace battant tous les records telle que cette tour de 30 mètres de haut installée cette année qui ressemble à la robe d’une danseuse de flamenco. Vous pouvez également admirer des structures de glace de monuments célèbres comme le Sphinx ou la Grande Muraille de Chine. L’an dernier, l’événement a attiré plus de 18 millions de visiteurs.
Carle Vernet (1758-1836) est un peintre de genre et de chevaux, dessinateur et lithographe français. La partie de son œuvre la plus populaire est celle consacrée aux petits métiers de Paris dont nous reproduisons 38 lithographies aquarellées d'époque, extraites du recueil les "Cris de Paris", édité par Delpech (1ère édition de 1825).
L'afficheur
L'allumeur de réverbères
L'escamoteur Voici un genre qui n'a pas disparu et on peut toujours en rencontrer dans certains quartiers de Paris, notamment du côté de Montmartre.
La laitière Quand Vernet réalise ces lithographies, il existe encore de nombreuses fermes autour de Paris, notamment à Grenelle et à Vaugirard.
Marchand d'artichauts
Marchand d'encre
Marchand d'oublies Les oublies étaient de petites pâtisseries rondes, dépliées et cuites entre deux fers, faites de pâte délayée. Petit gâteau magique, l'oublie faisait s'envoler les soucis... L'oublieux passait le soir dans les maisons et l'on jouait aux dés les délicieux gâteaux.
Marchand de billets de loterie
Marchand de cuillers d'étain
Marchand de laurier Le laurier était beaucoup utilisé en cuisine.
Marchand de marrons Un grand classique toujours d'actualité.
Bouquetière C'est ainsi qu'on appelait les fleuristes.
Marchande de chasselas Le beau chasselas de Fontainebleau !
Marchande d'eau de vie Une petite envie sur le boulevard ? Et hop ! cul sec !
Marchande d'huîtres ou écaillère
Marchande d’œufs
Marchande d'oranges La fameuse pomme de Noël, un luxe autrefois.
Marchande de café La bière et le vin se buvaient dans les tavernes mais le café se prenait dans la rue.
Marchande de carpes
Marchande de cerneaux Avant l'apparition des cacahuètes, on grignotait des cerneaux de noix.
Marchande de choux Le choux a longtemps été le légume de base et on en faisait autrefois une grande consommation, notamment pour la soupe.
Marchande de châtaignes
Marchande de harengs Bon marché, le harengs était très consommé autrefois, notamment le vendredi, jour sans viande.
Marchande de moulins à vent.
Marchande de mouron Il s'agit du mouron blanc (stellaria media) destiné aux petits oiseaux.
Marchande de plaisirs Les plaisirs sont des formes d'oublies, des gâteaux d’une pâte dorée croquante, mince comme du papier, en forme d’entonnoir coupé en deux dans la hauteur.
Marchande de poires Il faut toujours garder une poire pour la soif ! C'est un fruit très désaltérant.
Marchande de poires cuites Cuite, la poire est doublement un dessert.
Marchande de pommes de terre La pomme de terre a mis un certain temps pour entrer dans les mœurs culinaires.
Marchande de raisin
Marchande de saucisses Le pain-saucisse est un repas de rue depuis la Rome antique.
Marchande de tisane
Marchande de volaille et de gibier Ces viandes n'étaient alors pas nécessairement vendues dans toutes les boucheries-charcuteries.
Marchande de pommes
Gagne-petit Il s'agit là du rémouleur de couteaux, de ciseaux et de rasoirs qui portait sa meuleuse sur le dos.
Savetier C'est ainsi qu'on nommait le cordonnier qui réparait les chaussures. Il pouvait même vous en fabriquer à l'occasion.
Compléments
Ce commentaire a été modifié le 07/01/2019 à 09:59
Analyse de la situation du monde d'aujourd'hui:pertinent !
PRÊT POUR UNE BONNE DOSE D'ESPÉRANCE ?
Pour un humanisme intégral, un idiot attentif.. « Il y a quatre manières de déserter l'humain. La première est la moins désespérée: elle est ouvertement nihiliste.Trahi dans ses espoirs mondains,saccagé dans les rêves de son enfance,on délaisse l'humain pour aller vers le néant. Mais ce nihilisme est loin d'être le pire. Il reconnaît son désespoir comme tel. Les trois autres formes de posthumanisme dérivent d'un désespoir plus nihiliste que le nihilisme même, parce qu'elles relèvent d'un désespoir qui s'ignore.
C'est spécialement le cas de la deuxième désertion, qui est technocratique: on manipule le vieil homme pour fabriquer le surhomme. Au revoir, le clown! Au rebut, ce bâtard de la terre et des cieux, du ratage et de la grâce, cette pelote compliquée d'angoisse et d'espièglerie, de mélodie avortée et de déchirement de bas en haut! Voici enfin l'individu sur mesure, efficace, pacifié, aussi polyvalent et maniable qu'un Thermomix. Avec sa cervelle à connexion haut débit, avec sa chair à divertissement intégré, avec sa vie entièrement fonctionnelle, à l'abri de l'ennui et du drame, il est le couronnement de l'évolution, l'être parfaitement adapté au monde, comme la vis à l'écrou. Troisième solution ou dissolution posthumaine: l'écologisme. On fait régresser l'homme vers la Mère-Nature. Assurément, tel qu'il est, ni bête ni ange, il n'a pas vraiment sa place, il apparaît comme un intrus, un prédateur, un cancer de la «planète». Le bonobo est de mœurs plus simples. Le requin est moins requin que le banquier d'affaires. Les petits crocodiles sont trop mignons. Un bébé d'homme, en revanche, a une empreinte carbone qui nuit à l'équilibre climatique. Enfin, quatrième option, le fondamentalisme, que nous avons déjà évoqué plus haut: l'homme doit se soumettre au Dieu écrasant. Que ce soit sous sa forme islamique, évangélique ou zen, il s'agit toujours de se débarrasser du temps long de la politique et de la culture pour se projeter sans histoire dans l'au-delà. Le Livre contient tout, il suffit de le réciter. La méditation transcendantale réalise tout, il suffit de s'asseoir. Ces quatre désertions correspondent à quatre dégradations de la parole,aussi terrifiantes que celle opérée naguère par l'idéologie progressiste. L'idéologie progressiste, à l'origine des systèmes totalitaires, défendait dans son discours l'Homme, certes, ou le Peuple,mais elle n'en ignorait que mieux la réalité des visages dans leur singularité. Et c'est pourquoi, au nom du Peuple, on pouvait passer la multitude à la moulinette; au nom de l'Homme, éliminer Stanislas ou Fernande; au nom de la Philanthropie, s'épargner l'amour du prochain. Dans ce cas, comme dans ceux du posthumanisme, il s'agit toujours d'un retour de la vieille sophistique que dénonçait déjà Platon: la parole n'est plus écoutée comme hospitalité au mystère de chaque être, mais saisie comme un instrument de manipulation. Avant Platon, David signale cette perversion. L'un de ses psaumes désigne très rigoureusement les impies comme ceux qui disent: Nous sommes puissants par notre langue, nous avons nos lèvres avec nous; qui serait notre maître? (Ps 11, 5). Ainsi le nihiliste laissera tomber la parole dans le sarcasme ou la futilité; le technocrate, dans le mode d'emploi ou le «novlangue» des experts; l'écologiste dur, dans le grognement de bête ou le mutisme des plantes; le théocrate, dans la fatwa agressive ou le mantra étourdissant. (…) Nous en sommes arrivés à ce point. Les gens continuent de bavarder à propos de football et de soldes, mais au fond de leur voix il y a ce tremblement devant une mort sans souvenir, et c'est cela qui rend bouleversant le fait qu'ils puissent encore parler de ces riens. La possibilité de la destruction totale hante notre parole et la ronge de l'intérieur. Il y en a pourtant qui continuent à discuter le prix du poireau, à se dire «je t'aime», à lire Homère et Calvino, à bâtir la maison où peuvent jouer leurs enfants... Ils s'aveuglent, sans doute, ils détournent le regard de la catastrophe et, en même temps, comment se défendre d'avoir pour eux une immense tendresse? N'ont-ils pas raison de poursuivre ces choses ordinaires qui, à l'approche de la mort totale,paraissent de plus en plus miraculeuses? Le match de foot a lieu au bord de l'abîme: le seul fait qu'il ait lieu, quand tout menace de sombrer, lui donne le caractère d'un événement emblématique de l'humanité encore vive.
Je songe à ces mots de Günther Anders dans un entretien qu'il donnait vers la fin de sa vie. Il avait été marxiste, mais voici que sa lucidité sur notre époque l'obligeait à dire: «C'en est arrivé à un tel point que je voudrais déclarer que je suis un "conservateur"en matière d'ontologie,car ce qui importe aujourd'hui, pour la première fois, c'est de conserver le monde absolument comme il est. [...] Il y a la célèbre formule de Marx: "Les philosophes n'ont fait qu'interpréter le monde de diverses manières, ce qui importe, c'est de le transformer." Mais maintenant elle est dépassée. Aujourd'hui, il ne suffit plus de transformer le monde; avant tout, il faut le préserver». (…) Je peux exprimer ces choses de manière plus massive (afin d'aider à la compréhension des journalistes présents dans la salle). C'est la fin de l'humanisme athée, ou de l'humanisme anthropocentrique. Mais cette destruction des grands espoirs utopiques est une occasion extraordinaire pour cette chose terrible qu'on appelle l'espérance (terrible parce qu'elle implique la mise à nu; qu'on se souvienne du mot de Tristan Bernard quand il fut arrêté par la Gestapo: «Voyez-vous, jusqu'à maintenant, nous vivions dans l'angoisse, eh bien, nous allons vivre dans l'espoir»). Dorénavant, et de plus en plus, ceux qui seront encore du côté de l'humain, ceux qui seront encore du côté de la parole, ne pourront plus se fonder sur je ne sais quelle idéologie du progrès. Ils seront obligés de trouver à l'humain une légitimité non plus temporelle,mais éternelle. Ils devront se tourner vers un «humanisme intégral », pour reprendre une expression de Jacques Maritain, ou, pour l'expliciter avec une expression de Paul VI, un «humanisme théocentrique ».
Le pronostic fatal n'est plus un obstacle.. Il est même l'avant-coureur d'une rémission plus haute. La grâce ne commence-t-elle pas après la condamnation? Il n'y a plus d'avenir à l'aune de vos horoscopes? À la bonne heure!L'espérance théologale n'a pas besoin de l'avenir.Elle l'invente, à partir de sa foi en l'Éternel. Elle ouvre un chemin au milieu de la mer. Elle traverse la vallée de la soif et la change en source (Ps 83, 7)».
Par Léa Billon
Le Havre a fêté ses 5 siècles en 2017. Cet anniversaire a permis de mettre les projecteurs surcette cité maritime, carrefour des routes transatlantiques. Le Havre mérite le détour, une belle idée de week-end à programmer.
Un port de plaisance accessible 24h/24.
Le Havre est le 1er port français pour l’activité du conteneur et le 5ème européen. C'est aussi le 1er port de croisière de la façade atlantique et un port de plaisance accessible 24h/24.Grand port de commerce maritime français, Le Havre est aussi un port de plaisance accessible 24h/24. En effet, il n’est pas tributaire des marées et son accès est donc immédiat. Sa capacité de 1 200 anneaux étant arrivée à saturation un projet d'extension est accessible depuis 2011. Port Vauban, situé dans le bassin du même nom, compte aujourd'hui 200 anneaux occupés à 75%. Une seconde phase de travaux permettra d’accroître sa capacité d’accueil,pour atteindre 550 anneaux.
La seconde tranche (de 350 anneaux) sera engagée dès que la première sera occupée à 90 %. Contrairement au port historique,
Port Vauban est lui tributaire des marées. Son accès est donc règlementé. Il se fait matin et soir, via le sas Quinette de Rochemont.
Ville maritime, Le Havre a aménagé un vaste terre-plein de sept hectares dédié à la filière nautique situé entre le quai de l’Escaut et le quai du Brésil. Une aire de carénage comprenant deux engins de levage et pouvant accueillir trente bateaux a été réalisée. Les eaux usées y sont filtrées et nettoyées. L’accès est gratuit à tout détenteur d’un anneau à l’année. Sur le quai du Tonkin, à l’ouest du quai de l’Escaut, deux aires d’hivernage à terre d’une capacité totale de 145 places sont également à la disposition des plaisanciers.
Une plage de 2 km de long.
Longue de deux kilomètres de sable et de galets, la plage du Havre est située à moins de huit cents mètres du centre ville. Animée de terrasses, elle accueille en été, des festivals de théâtre de rue et des expositions de photos. C'est un lieu incontournable de pratiques sportives (beach volley, skate park, kyte surf..) mais aussi de farniente. Le long de la digue, les restaurants aux terrasses aménagées et paysagées offrent une vue imprenable sur le rivage. La promenade aménagée est bordée d’un jardin aquatique, d’aires de jeux et de détente.
Une place forte du nautisme.
En 1993 c'est le départ de la toute première Route du café entre Le Havre et Carthagène, devenue la Transat Jacques Vabre. Depuis cette date, la ville organise régulièrement de grandes épreuves de voile dont la Transat qui n’a jamais quitté son port d’attache havrais.
Dotée de 3 clubs de voile, la ville accueille également de nombreux championnats et est candidate pour obtenir les épreuves de voile aux J.O 2024 dans le cadre de la candidature parisienne.
Une escale pour les paquebots de croisières.
Métropole Maritime, Le Havre reste plus que jamais le port des croisières.
Les collections de la French Lines : mémoire des compagnies transatlantiques.
Depuis 1995 l'association French lines, basée au Havre, se charge de l'inventaire, de la conservation et de la restauration du patrimoine des compagnies transatlantiques : objets, mobiliers, maquettes, argenterie et vaisselles des paquebots, affiches ou livres... Le patrimoine se compose d'un fonds d'archives retraçant la vie des compagnies maritimes, de deux importants
fonds iconographiques ainsi que de nombreux objets de la marine marchande française dont les pièces les plus remarquables sont classées au Patrimoine National de la France et des marques historiques protégées.
Le MuMa, symbole de l'ouverture de la ville sur le monde.
André Malraux, 24 juin 1961
Premier musée reconstruit en France après-guerre (par Guy Lagneau et Raymond Audigier, élèves de Perret) et première maison de la Culture, sur un site exceptionnel face à l’entrée du port, il incarne le symbole de l’ouverture de la ville sur le monde.
« Le Havre, carrefour des routes transatlantiques » offre un écrin remarquable à ce vaisseau de verre, d’acier et d’aluminium dont l’accès se fait, référence ultime, par une passerelle.
Tableaux classiques et baroques témoignent de son ambition de refléter les grands moments de l’histoire de l’art européen, mais la collection se distingue surtout par l’importante part qu’elle réserve à l’Impressionnisme grâce à la donation Senn - Foulds et aux avant-gardes qui lui succèdent. Riche de plus de trois cents Boudin mais ausside Monet, Gauguin, Renoir, Pissarro... Ce fonds constitue, après Paris,la plus importante collection de France autour de l’Impressionnisme. LeFauvisme y est aussi particulièrement bien représenté avec des œuvres de Van Dongen, Marquet, Camoin, Dufy et Friesz.
Les Docks Vauban.
Cet exceptionnel ensemble du patrimoine maritime havrais se situe en entrée de ville, face à la gare et le long du bassin Vauban. Construits à la fin du XIXème siècle et au début du XXème, les Docks Vauban étaient destinés à leur origine au stockage du café et du coton. Bernard Reichen, spécialiste de la reconversion de sites industriels, a aménagé cet ensemble de batiments de briques et de bois reliés entre eux par des cours recouvertes de verrières en centre de commerces et de loisirs, organisés en rues (longues de 450 mètres) et en passages. Côté sud, plusieurs restaurants se sont installés. Les terrasses offrent une vue imprenable sur le quai des Antilles aménagé et le bassin Paul Vatine, lieu d’accueil des villages de la Transat Jacques Vabre ou bien encore de la Solitaire du Figaro.
Docks Vauban - Activités - Voir la fiche
Musée d'art moderne André-Malraux - Musée/Monument/Site - Voir la fiche
Les paysages enneigés de l’hiver et la solitude froide peuvent offrir une beauté saisissante aux paysages de ce parc national. En plus, l’hiver est la saison idéale pour profiter des activités récréatives du parc national du mont Rainier sans subir la foule estivale. Les autres parcs nationaux du pays ont un certain charme quand la neige tombe : vous pouvez par exemple aller admirer les geysers fumants du parc de Yellowstone ou aller regarder les troupeaux de wapitis du parc du Grand Teton.
Yellowstone National Park Jadis appelé « la région où l’enfer déborde »
Grand Teton National Park principal sommet de la chaîne montagneuse, culmine à 4197 mètres.
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Le célèbre hôtel Negresco à Nice perd sa reine.
Le Negresco, dernier palace de l'Hexagone à capitaux 100% français, a perdu sa propriétaire Jeanne Augier, un décès qui ouvre une période d'incertitude pour le célébrissime établissement niçois de la Promenade des Anglais, déjà au coeur de plusieurs procédures judiciaires. Agée de95 ans, Mme Augier est décédée dans la nuit de lundi à mardi, a indiquéà l'AFP Laurence Cina-Marro,la tutrice désignée en 2013 pour protéger la vieille dame,une Bretonne au caractère bien trempé mais affaiblie par l'âge.
Contrainte de se déplacer en chaise roulante, elle souffrait de pertes de mémoire qui l'empêchaient de gérer efficacement l'hôtel, placé sous administration judiciaire depuis 2013 après plusieurs décennies d'une direction à l'ancienne, mêlant autoritarisme
et paternalisme. Jeanne Augier, que ses salariés appelaient "Madame", vivait dans un appartement aménagé au 6e étage de l'établissement cinq étoiles dont elle avait contribué à faire la renommée, avec un livre d'or croulant sous les signatures célèbres: Salvador Dali, Louis Amstrong, les Beatles, ou encore Elton John, venu y tourner le clip de sa chanson "I'm still standing".
Elle possédait 97% de l'hôtel, achetépar son père en 1957 et qui pourrait valoir 300 à 400 millions d'euros,selon une estimation de 2016, hors mobilier et oeuvres d'art.
Sa disparition a suscité une vive émotion à Nice dont le Negresco, parfois surnommé la Tour Eiffel de Nice, est une des icônes. L'hôtel est classé monument historique depuis 2003 pour sa façade Belle Epoque, sa toiture à coupole aux allures de meringue rose et pistache se détachant dans l'azur du ciel et la majesté de son grand hall à colonnes où les dîners se donnent sous un énorme lustre en cristal de Baccarat suspendu à la verrière.
Les drapeaux du palace seront mis en berne pour un mois, a annoncé sa direction dans un communiqué.
- "Inquiétude et incertitude" -
Sans descendant et très cocardière, Mme Augier avait pris des dispositions en 2009 pour préserver son établissement des convoitises degroupes internationaux, qui lui avaient fait des propositions de son vivant, toutes déclinées. Elle avait alors créé un fonds de dotation pour gérer son patrimoine à sa disparition mais ce fonds a un objet social flou. En plus de sauvegarder le Negresco, il prévoit de "soulager la misère animale et humaine". Des démarches ont été engagées en 2016 pour en faire une fondation, formule plus protectrice dont seul l'Etat peut décider in fine la création. "Pour les 180 salariés, très émus, c'est une période transitoire d'inquiétude et d'incertitude qui s'ouvre", a souligné Me Candice Guigon Begazi, avocate du comité d'entreprise. L'hôtel est déjà au coeur de multiples procédures. Au pénal, Pierre Couette, un jeune administrateur historien de l'art, que Mme Augier avait missionné pour inventaire, est depuis 2016 sous le coupd'une mise en examen pour abus de faiblesse.
Au plan de la gestion,
le parquet de Nice a engagé une requête en 2017 pour mettre un terme à l'administration judiciaire, une intervention vécue comme une pré-vente déguisée par la direction et les salariés qui ont fait désaisir le tribunal de commerce de Nice, au profit de celui de Marseille.
Le parquet national financier a également ouvert une enquête qui a valu au procureur de Nice il y a quelques semaines une perquisition à son domicile et dans ses bureaux. Selon Le Parisien, les enquêteurs cherchent notamment à savoir si Jean-Michel Prêtre aurait pu, en saisissant le tribunal de commerce en 2017, avoir outrepassé ses pouvoirs voire favorisé un candidat repreneur. Véritable hôtel-musée, revenu aux bénéfices, le Negresco abrite 124 chambres et suites au mobilier éclectique. Le style Empire côtoie des fauteuils années 70 à coque plastique, des tableaux de coqs gaulois ou une "Grosse nana jaune"de Niki de Saint Phalle. Grande admiratrice de Versailles, collectionneuse compulsive, Jeanne Augier avait accumulé 6.000 oeuvres d'art, faisait porter des "costumes à la française" à ses voituriers et s'était offert un célèbre portrait de Louis XIV.
Si tout le monde attend la sortie de l’ultime volet des Avengers cette année, Marvel aura de quoi notre patience avec Captain Marvel avec Brie Larson dans le rôle de la super-héroïne.
Les studios Marvel ont balancé une nouvelle bande-annonce qui a été diffusée sur la chaîne sportive américaine ESPN. Dans cette vidéo, on découvre Brie Larson dans la peau de Carol Danvers qui apprend à maîtriser ses pouvoirs de Captain Marvel.
On la voit d’ailleurs montrer un aperçu de ses pouvoirs à Nick Fury, incarné par Samuel L. Jackson, qui semble assez impressionné par la puissance et la force qui se dégagent des mains de sa nouvelle héroïne.
Dans la vidéo, on voit également l’apprentissage de Captain Marvel, qui tente de contrôler et maîtriser ses pouvoirs grâce à l’aide d’un mentor joué par Jude Law, tandis que Clark Gregg reprend son rôle de l’agent Coulson.
Des nouvelles images prometteuses pour un film qui l’est tout autant. En plus de cela, Marvel a également dévoilé trois affiches promotionnelles qui fait la part belle à la super-héroïne.
Marvel Studios
Marvel Studios
Marvel Studios
Pour rappel, Captain Marvel sortira au cinéma dans les salles françaises le 6 mars prochain.
Source : Monochromatique Montagnes série
Photographe polonais Jakub Polomski a fait une série appelée "Mondor 2.0», dans lequel...Il prend des photos de paysages, en particulier les montagnes et ciel nuageux ...En monochrome, avec des nuances de gris, blanc et noir.
Le terme monochrome signifie au sens littéral : « qui est d'une seule couleur ».
En effet, le mot vient du grec : mono qui signifie « seul », et chroma, la couleur.
Il s'oppose au terme polychrome ou (en couleurs) : « Qui est de plusieurs couleurs ».
On retrouve cette notion dans...Les peintures monochromes : Les esquisses de fresques à la Renaissance et les toiles dites monochromes...de l'Art contemporain...La lumière monochromatique, en physique.
Les moniteurs monochromes, ne pouvant afficher qu'une seule couleur...(Vert, ambre ou bleu foncé) sur un fond blanc. (Yosemite National Park)
L'expression noir et blanc désigne des genres techniques en...photographie, au cinéma, à la télévision (en peinture...on parle de grisaille).
Cela désigne également des types de représentations esthétiques.
L'expression Noir & Blanc peut signifier...une œuvre comportant outre le noir et le blanc, tous les gris intermédiaires...
(On dit par exemple une photographie en niveau de gris) ;
Une œuvre ne comportant que le noir utilisé comme encre sur le papier blanc. Dans ce cas les gris intermédiaires peuvent être simulés...À l'aide d'une trame...(Cas des photographies de journal, par exemple).
La photographie noir et blanc a précédé l'apparition...Des pellicules en couleurs.
Aujourd'hui, le noir et blanc est une technique...photographique...
Souvent utilisée pour faire ressortir...Un fort contraste ce qui peut accentuer...Certains détails ou certaines parties...Que le photographe voudrait mettre en valeur.
L'emploi du noir et blanc est courant pour le portrait...Le photographe Nadar ...Ayant montré son aptitude à rendre le caractère d'un visage à une époque...Où la photographie en couleurs n'existait pas encore vraiment.
Un autre photographe, Simon Marsden, est spécialisé dans les photos de lieux « hantés »... Il a donc adopté la photographie en noir et blanc pour rendre ses photos plus«surnaturelles»
Les appareils photo numériques permettent souvent de prendre des photos en noir et blanc.
Ce mode donne parfois de meilleurs résultats qu'une photo couleur...Transformée en post-traitement sur ordinateur car le processeur d'image optimise alors les caractéristiques de la prise de vue...(Meilleur rendu des bords de silhouette en particulier).
De nos jours être un « cordon bleu » signifie être un bon cuisinier. Mais cela n’a pas toujours été le cas.
Au 16ème siècle, pendant les guerres de religion, Henri III fonda l’ordre du Saint-Esprit. Premier ordre de la monarchie française son objectif était la défense de la foi catholique et de la personne royale.
Or ses membres, les chevaliers, portaient la croix de Malte accrochée à un ruban bleu.
Abolie par la Révolution française elle fit place à la Légion d’honneur, instaurée en 1802 par Napoléon Bonaparte.
Mais le symbole du cordon bleu resta. Il continua à représenter une distinction suprême et prestigieuse.
Le qualificatif « cordon bleu » signifie alors « le plus remarquable » sans qu’il ne fasse plus référence à un ordre particulier ou une distinction officielle.
Dès 1832 il est utilisé pour désigner les cuisiniers de grand talent.
Venant achever de consacrer l’expression dans le domaine culinaire Marthe Distel publia en 1895 l’ouvrage à succès
« La Cuisinière cordon bleu », suivie de l’ouverture d’écoles du même nom. Il existe aussi le steak cordon bleu...
La cuisine possède de nombreux noms de plats assez étranges. Le Paris-Brest, le croque-monsieur, la religieuse ou encore le cordon-bleu.
Intéressons-Nous À Ce Dernier.
Ne vous êtes-vous jamais interrogés sur l'origine de ce nom ? Nous si, et on nous a plusieurs fois posé la question également. Nous vous révélons donc pourquoi le cordon-bleu de volaille s'appelle ainsi !
Tout le monde ici (ou presque) doit connaître le cordon-bleu ! Il s'agit d'une célèbre recette, composé d'une escalope roulée autour de jambon etde fromage, puis qui est panée.
Il est connu et apprécié dans de nombreux pays. Cependant, l'origine de son nom reste encore incertaine.
L'explication la plus plausible concernant le cordon-bleu de volaille viendrait de larecette originelle ! En effet, elle a été reprise par les industriels.
Cependant, au départ, les cuisiniers italiens se servaient de cordelettes bleues pour attacher les deux escalopes entre elles, avant de leur ajouter les ingrédients, de les farcir et de les paner.
Cela permettait que la farce ne s'enfuie pas au cours de la cuisson. C'est sans doute à cause de ces petits cordons bleus
que l'appellation "cordon-bleu" de volaille fut maintenue.
Les cordons-bleus c'est trop bon, préférez-les maison ! Car avouons-le, ceux du commerce sont hyper gras et pas top...
La version maison est bien plus gourmande, on a un vrai morceau de viande de veau et non de dinde et très certainement moins de matières grasses, même si ça ne reste pas une recette light... Simple et rapide, les petits (et les grands) adoreront...
Quelle est l’origine de L’expression « Pendre La Crémaillère » ? « Pendre la crémaillère » consiste à inviter des amis quand on s’installe dans un nouvelle maison ou un nouvel appartement.
La pendaison célèbre donc un emménagement. Cette coutume tient sa source dans une pratique médiévale et un objet qui n’existe plus de nos jours.
Quand la construction d’une maison était achevée, la tradition consistait à inviter tous ceux qui avaient participé aux travaux à l’occasion d’un repas.
Pour faire cuire ou réchauffer les aliments on utilisait alors un objet appelé « crémaillère », sorte de tige en métal dont les crans...Permettaient de placer la marmite à différentes hauteurs au-dessus du feu dans la cheminée et ainsi de maitriser la cuisson.
Cet objet était mis en place ou « pendu » en dernier dans une maison nouvellement construite. « Pendue » elle autorisait l’installation et symbolisait l’activité du foyer.
Si l’objet en question a disparu de nos habitations l’expression est quant à elle bien restée dans le langage.
Pourquoi Dit-0n « Une Voix De Stentor » ? Une voix de Stentor est une voix puissante. Elle est si forte qu’elle impressionne, couvre les sons existants et peut être perçue de très loin.
On note l’apparition de cette expression vers le 16ème siècle. Mais son origine date du 8ème siècle avant JC dans les écrits d’Homère.
Pour être plus précis, la référence à un homme nommé Stentor se trouve dans l’Iliade...Ce texte qui a pour thème la guerre mythologique de Troie qui voit s’affronter les Achéens et les Troyens.
Dans l’Iliade, Homère dit de Stentor qu’il est doté d’«une voix de bronze,aussi forte que celle de cinquante hommes réunis ».
Ce personnage n’est d’ailleurs utilisé dans l’œuvre qu’au titre de référence.
La déesse Héra aurait pris son apparence et sa voix pour donner du courage aux soldats grecs.
Selon la mythologie grecque Stentor perdit la vie vaincu par le dieu Hermès lors justement d’un combat… vocal.
Soupe au lait
Qui change rapidement de caractère, qui s'emporte brutalement.Origine Expression issue au XIXe siècle de la locution
monter comme une soupe au lait.
Il suffit d'avoir expérimenté une seule fois le comportement du lait (ou de la soupe au lait) lorsqu'il se met brutalement à bouillir pour comprendre cette association avec une personne dont l'humeur change trèsbrutalement, aussi vite que le lait redescend dès qu'on le sort du feu.
Il suffit d'ailleurs d'avoir expérimenté ou observé le comportement du lait ( ou de la soupe au lait) lorsqu'il se met brutalement à bouillir pour monter rapidement dans le récipient et redescendre tout aussi
rapidement pour associer ce phénomène à une personne à l'humeur brusquement changeante et qui supporte mal les plaisanteries...
D'un Certain Comportement Humain...
Imagerie de " Soupe Au Lait "
Pourquoi dit-on « Un Violon d’Ingres » ?
Un « violon d’Ingres » est une passion souvent en lien avec les arts à laquelle on s’adonne en dehors de son activité principale. On doit cette expression au peintre néo-classique français Jean-Auguste-Dominique Ingres né en 1780 qui exerça ses talents de grand portraitiste au 19ème siècle.
Il peignit également des tableaux d’histoires et des nus féminins. Au-delà de la peinture, Ingres vouait une passion tout aussi artistique, pour la pratique du violon.
Ses talents musicaux restent cependant l’objet d’’appréciations contradictoires.
Quel que fut son talent pour jouer du violon, au début du 20ème siècle on se mit à nommer naturellement un « violon d’Ingres », toute activité secondaire et non professionnelle exercée passionnément.
De nos jours on utilise aussi une autre expression au sens similaire, mais d’origine anglaise : un hobby...
A noter enfin que Le Violon d’Ingres est une célèbre photographie réalisée par Man Ray en 1924 qui représente Kiki de Montparnasse nue, dedos.
Il convient aussi de noter que cette expression en Belgique peut être remplacée par:Marotte,
ou passe-temps favori.... Marotte a comme synonyme: Dada...
Quelqu'un dit: " Mon dada est la collection d'objet anciens ". La marotte peut devenir une passion....
D’où Vient L’expression « Se Mettre Martel En Tête » ?
« Se mettre martel en tête » signifie s’inquiéter d’une situation ou au sujet d’une personne.
A première vue il s’agirait d’une référence directe à Charles Martel, grand père de Charlemagne.
Mais il n’en est rien. Ce « martel » est un ancien outil, une sorte de marteau.
A l’origine, c’est à dire au 16ème siècle, « avoir martel » signifiait « être perturbé par un sentiment de jalousie ». Mais rapidement l’expression prit le sens de « se faire du souci ».
La métaphore est claire et très parlante. Elle compare les tourments, les interrogations répétées et le questionnement ininterrompu, à des coups de marteaux dans la tête.
Au 18e siècle le sens de l’expression se fixa et désigna l’obsession de préoccupations diverses.
Le verbe « marteler » en découle. On peut ainsi lire sous la plume de Voltaire : « Je viens pour soulager le mal qui me martèle. »
Conclusion
"Se mettre martel en tête" est une expression imagée : une obsession, une préocuppation tellement entêtante qu'elle agit comme un marteau sur le cerveau.
Ne pas se mettre martel en tête, c'est donc ne pas se faire de souci !
L'habit Ne Fait Pas Le Moine.
L'apparence Peut Être Trompeuse.
Ce qui peut aussi se dire.il faut s'abstenir de ne juger les gens qu'à leur apparence. Proverbe dont on trouve les premières traces au XIIIe siècle et qui serait tiré du latin médiéval.
Selon certains, ce proverbe viendrait d'une déformation progressive de la traduction de l'expression latine de Plutarque 'barba non facit philosophum' qui signifiait 'la barbe ne fait pas le philosophe'.
D'autres disent qu'il aurait pour origine un fait historique : en 1297,pour réussir à s'emparer par la ruse de la forteresse bâtie sur le rocher monégasque, François Grimaldi et ses compagnons d'armes se sont déguisés en moines franciscains, fait rappelé sur les armoiries de Monaco (
Enfin, peut-être faut-il simplement voir une certaine ironie dans cette expression.
En effet, lorsqu'elle est apparue, les moines de l'époque étaient bien loin de suivre leurs préceptes.
N'hésitant pas à accumuler des biens, à ripailler, à courir la gueuse ou à trucider à tout-va dans les batailles, ils avaient un comportement très éloigné de celui que leur tenue aurait pu laisser supposer.
Ainsi, un brigand désireux de détrousser un moine en le supposant faible, pouvait tomber sur bien plus fort et rusé que lui.....
Pourquoi Dit-On « C’est Là Que Le Bât Blesse » ?
L’expression « c’est là que le bât blesse » qui est née au 15ème siècle, désigne la cause d’une difficulté ou d’une souffrance et sert à la pointer explicitement.
Pour saisir sa signification il faut en premier lieu nous attarder sur ladéfinition d’un bât (et non d’un bas).
Un bât était un dispositif en bois placé sur le dos des mulets ou des ânes. Il servait à accrocher des objets, le plus souvent de lourdes charges.
Compte tenu du poids porté par l’animal, si le bât était mal fixé il pouvait souffrir. Le bât pouvait en effet le blesser et l’endroit de la blessure devenait son point faible.
Appliquée aux hommes l’expression revient ainsi à désigner la raison d’une souffrance, le plus souvent d’ordre psychologique.
A noter que l’adjectif « bâté » existe et se retrouve dans l’expression «un âne bâté » qui désigne un individu à la fois bête, ignorant et ridicule.
Mais on peut aussi faire usage de cette expression en évoquant quelque chose qui ne va pas dans un projet, un travail ou alors dans un discours dont une phrase " ne colle pas".
Visite De Paris Paris (prononcé [pa.ʁi]
Ses habitants s’appellent les Parisiens. Paris est également le chef-lieu de la région Île-de-France et l'unique commune française qui est en même temps un département.
Commune centrale de la Métropole du Grand Paris, créée en 2016, elle est divisée en arrondissements, comme les villes de Lyon et de Marseille, au nombre de vingt.
L’État y dispose de prérogatives particulières exercées par le préfet de police de Paris.
Ville la plus peuplée de France, elle est troisième parmi les aires urbaines européennes derrière Moscou et Istanbul et la 29e plus peuplée du monde.
Paris compte au 1er janvier 2013 plus de 2,2 millions d'habitants. L'agglomération parisienne s’est largement développée au cours du XXe siècle, rassemblant 10,6 millions d'habitants au 1er janvier 2013, et son aire urbaine (l'agglomération et la couronne périurbaine) comptait 12,4 millions d'habitants.
La position de Lutèce, sur une île permettant le franchissement du grand fleuve navigable qu'est la Seine par une voie reliant le Nord et le Sud des Gaules, en fait dès l'Antiquité une cité importante, capitale des Paris, puis lieu de séjour d'un empereur romain.
Sa position au centre du territoire contrôlé par les rois Francs la fait choisir comme capitale de la France à la place de Tournai.
Située au cœur d'un territoire agricole fertile avec un climat humide et doux,Paris devient une des principales villes de France au cours du Xe siècle, avec des palais royaux, de riches abbayes et une cathédrale ; au cours du XIIe siècle, avec l'Université de Paris, la cité devient un des premiers foyers en Europe pour l’enseignement et les arts.
Le pouvoir royal se fixant dans cette ville, son importance économique et politique ne cesse de croître. Ainsi, au début du XIVe siècle, Paris est l'une des villes les plus importantes du monde chrétien.
Au XVIIe siècle, elle est la capitale de la principale puissance politique européenne, au XVIIIe siècle l'un des plus grands centres culturels de l’Europe et au XIXe siècle la capitale des arts et des plaisirs.
Paris joue donc un rôle culturel, politique et économique majeur dans l’histoire de l'Europe et du monde occidental au cours du IIe millénaire.
Symbole de la culture française, abritant de nombreux monuments, la ville, surnommée la Ville Lumière, attire en 2013 près de 32 millions de visiteurs par an ce qui en fait une des capitales les plus visitées au monde. Paris occupe également une place prépondérante dans le milieu de la mode et du luxe.
La ville est, avec sa banlieue, la capitale économique et commerciale de la France, ainsi que sa première place financière et boursière.
La région parisienne, avec un produit intérieur brut (PIB de 649 milliards d'euros en 2014, est un acteur économique européen majeur.
L'Île-de-France est la huitième région la plus riche d'Europe avec un PIB par habitant 46 600 € en 2013 contre 86 400 pour le Grand Londres.
Paris est le siège de plusieurs organisations internationales comme l'UNESCO ou l'OCDE. Elle est la première région européenne par le PIB régional, devant la Rhénanie du Nord-Westphalie (627 milliards) et le Grand Londres (509 milliards).
La densité de ses réseaux ferroviaire, autoroutier et de ses structures aéroportuaires en font un point de convergence pour les transports nationaux et internationaux.
Cette situation résulte d’une longue évolution,en particulier des conceptions centralisatrices
des monarchies et des républiques, qui donnent un rôle considérable à la capitale dans le pays et tendent à y concentrer les institutions.
Depuis les années 1960, les politiques gouvernementales oscillent toutefois entre déconcentration et décentralisation.
CLIC............I Love Paris - Maurice Chevalier & Frank Sinatra from Tom Barry on Vimeo.
Le festival international de sculpture sur glace de Harbin est considéré comme le plus grand événement de ce genre au monde. Elle abrite des sculptures de glace battant tous les records telle que cette tour de 30 mètres de haut installée cette année qui ressemble à la robe d’une danseuse de flamenco. Vous pouvez également admirer des structures de glace de monuments célèbres comme le Sphinx ou la Grande Muraille de Chine. L’an dernier, l’événement a attiré plus de 18 millions de
visiteurs.
L'afficheur
L'allumeur de réverbères
L'escamoteur
Voici un genre qui n'a pas disparu et on peut toujours en rencontrer dans certains quartiers de Paris, notamment du côté de Montmartre.
La laitière
Quand Vernet réalise ces lithographies, il existe encore de nombreuses fermes autour de Paris, notamment à Grenelle et à Vaugirard.
Marchand d'artichauts
Marchand d'encre
Marchand d'oublies
Les oublies étaient de petites pâtisseries rondes, dépliées et cuites entre deux fers, faites de pâte délayée. Petit gâteau magique, l'oublie faisait s'envoler les soucis... L'oublieux passait le soir dans les maisons et l'on jouait aux dés les délicieux gâteaux.
Marchand de billets de loterie
Marchand de cuillers d'étain
Marchand de laurier
Le laurier était beaucoup utilisé en cuisine.
Marchand de marrons
Un grand classique toujours d'actualité.
Marchand de melons
Bouquetière
C'est ainsi qu'on appelait les fleuristes.
Marchande de chasselas
Le beau chasselas de Fontainebleau !
Marchande d'eau de vie
Une petite envie sur le boulevard ? Et hop ! cul sec !
Marchande d'huîtres ou écaillère
Marchande d’œufs
Marchande d'oranges
La fameuse pomme de Noël, un luxe autrefois.
Marchande de café
La bière et le vin se buvaient dans les tavernes mais le café se prenait dans la rue.
Marchande de carpes
Marchande de cerneaux
Avant l'apparition des cacahuètes, on grignotait des cerneaux de noix.
Marchande de choux
Le choux a longtemps été le légume de base et on en faisait autrefois une grande consommation, notamment pour la soupe.
Marchande de châtaignes
Marchande de harengs
Bon marché, le harengs était très consommé autrefois, notamment le vendredi, jour sans viande.
Marchande de moulins à vent.
Marchande de mouron
Il s'agit du mouron blanc (stellaria media) destiné aux petits oiseaux.
Marchande de plaisirs
Les plaisirs sont des formes d'oublies, des gâteaux d’une pâte dorée croquante, mince comme du papier, en forme d’entonnoir coupé en deux dans la hauteur.
Marchande de poires
Il faut toujours garder une poire pour la soif ! C'est un fruit très désaltérant.
Marchande de poires cuites
Cuite, la poire est doublement un dessert.
Marchande de pommes de terre
La pomme de terre a mis un certain temps pour entrer dans les mœurs culinaires.
Marchande de raisin
Marchande de saucisses
Le pain-saucisse est un repas de rue depuis la Rome antique.
Marchande de tisane
Marchande de volaille et de gibier
Ces viandes n'étaient alors pas nécessairement vendues dans toutes les boucheries-charcuteries.
Marchande de pommes
Gagne-petit
Il s'agit là du rémouleur de couteaux, de ciseaux et de rasoirs qui portait sa meuleuse sur le dos.
Savetier
C'est ainsi qu'on nommait le cordonnier qui réparait les chaussures. Il pouvait même vous en fabriquer à l'occasion.
Compléments
PRÊT POUR UNE BONNE DOSE D'ESPÉRANCE ?
Pour un humanisme intégral, un idiot attentif..
« Il y a quatre manières de déserter l'humain. La première est la moins désespérée: elle est ouvertement nihiliste.Trahi dans ses espoirs mondains,saccagé dans les rêves de son enfance,on délaisse l'humain
pour aller vers le néant. Mais ce nihilisme est loin d'être le pire. Il reconnaît son désespoir comme tel. Les trois autres formes de posthumanisme dérivent d'un désespoir plus nihiliste que le nihilisme même, parce qu'elles relèvent d'un désespoir qui s'ignore.
C'est spécialement le cas de la deuxième désertion, qui est technocratique: on manipule le vieil homme pour fabriquer le surhomme. Au revoir, le clown! Au rebut, ce bâtard de la terre et des cieux, du ratage et de la grâce, cette pelote compliquée d'angoisse et d'espièglerie, de mélodie avortée et de déchirement de bas en haut!
Voici enfin l'individu sur mesure, efficace, pacifié, aussi polyvalent et maniable qu'un Thermomix. Avec sa cervelle à connexion haut débit, avec sa chair à divertissement intégré, avec sa vie entièrement fonctionnelle, à l'abri de l'ennui et du drame, il est le couronnement de l'évolution, l'être parfaitement adapté au monde, comme la vis à l'écrou.
Troisième solution ou dissolution posthumaine: l'écologisme.
On fait régresser l'homme vers la Mère-Nature.
Assurément, tel qu'il est, ni bête ni ange, il n'a pas vraiment sa place, il apparaît comme un intrus, un prédateur, un cancer de la «planète». Le bonobo est de mœurs plus simples. Le requin est moins requin que le banquier d'affaires. Les petits crocodiles sont trop mignons. Un bébé d'homme, en revanche, a une empreinte carbone qui nuit à l'équilibre climatique.
Enfin, quatrième option, le fondamentalisme, que nous avons déjà évoqué plus haut: l'homme doit se soumettre au Dieu écrasant. Que ce soit sous sa forme islamique, évangélique ou zen, il s'agit toujours
de se débarrasser du temps long de la politique et de la culture pour se projeter sans histoire dans l'au-delà. Le Livre contient tout, il suffit de le réciter. La méditation transcendantale réalise tout, il suffit de s'asseoir.
Ces quatre désertions correspondent à quatre dégradations de la parole,aussi terrifiantes que celle opérée naguère par l'idéologie progressiste. L'idéologie progressiste, à l'origine des systèmes totalitaires, défendait dans son discours l'Homme, certes, ou le Peuple,mais elle n'en ignorait que mieux la réalité des visages dans leur singularité. Et c'est pourquoi, au nom du Peuple, on pouvait passer la multitude à la moulinette; au nom de l'Homme, éliminer Stanislas ou Fernande; au nom de la Philanthropie, s'épargner l'amour du prochain.
Dans ce cas, comme dans ceux du posthumanisme, il s'agit toujours d'un retour de la vieille sophistique que dénonçait déjà Platon: la parole n'est plus écoutée comme hospitalité au mystère de chaque être, mais saisie comme un instrument de manipulation. Avant Platon, David signale cette perversion. L'un de ses psaumes désigne très rigoureusement les impies comme ceux qui disent: Nous sommes puissants par notre langue, nous avons nos lèvres avec nous; qui serait notre maître? (Ps 11, 5).
Ainsi le nihiliste laissera tomber la parole dans le sarcasme ou la futilité; le technocrate, dans le mode d'emploi ou le «novlangue» des experts; l'écologiste dur, dans le grognement de bête ou le mutisme des plantes; le théocrate, dans la fatwa agressive ou le mantra étourdissant.
(…)
Nous en sommes arrivés à ce point. Les gens continuent de bavarder à propos de football et de soldes, mais au fond de leur voix il y a ce tremblement devant une mort sans souvenir, et c'est cela qui rend
bouleversant le fait qu'ils puissent encore parler de ces riens. La possibilité de la destruction totale hante notre parole et la ronge de l'intérieur. Il y en a pourtant qui continuent à discuter le prix du poireau, à se dire «je t'aime», à lire Homère et Calvino, à bâtir la maison où peuvent jouer leurs enfants... Ils s'aveuglent, sans doute, ils détournent le regard de la catastrophe et, en même temps, comment se défendre d'avoir pour eux une immense tendresse? N'ont-ils pas raison de poursuivre ces choses ordinaires qui, à l'approche de la mort totale,paraissent de plus en plus miraculeuses? Le match de foot a lieu au bord de l'abîme: le seul fait qu'il ait lieu, quand tout menace de sombrer, lui donne le caractère d'un événement emblématique de l'humanité encore vive.
Je songe à ces mots de Günther Anders dans un entretien qu'il donnait vers la fin de sa vie. Il avait été marxiste, mais voici que sa lucidité sur notre époque l'obligeait à dire: «C'en est arrivé à un tel point que je voudrais déclarer que je suis un "conservateur"en matière d'ontologie,car ce qui importe aujourd'hui,
pour la première fois, c'est de conserver le monde absolument comme il est. [...] Il y a la célèbre formule de Marx: "Les philosophes n'ont fait qu'interpréter le monde de diverses manières, ce qui importe, c'est de le transformer." Mais maintenant elle est dépassée. Aujourd'hui, il ne suffit plus de transformer le monde; avant tout, il faut le préserver».
(…)
Je peux exprimer ces choses de manière plus massive (afin d'aider à la compréhension des journalistes présents dans la salle). C'est la fin de l'humanisme athée, ou de l'humanisme anthropocentrique. Mais cette
destruction des grands espoirs utopiques est une occasion extraordinaire pour cette chose terrible qu'on appelle l'espérance (terrible parce qu'elle implique la mise à nu; qu'on se souvienne du mot de Tristan
Bernard quand il fut arrêté par la Gestapo: «Voyez-vous, jusqu'à maintenant, nous vivions dans l'angoisse, eh bien, nous allons vivre dans l'espoir»). Dorénavant, et de plus en plus, ceux qui seront encore du côté de l'humain, ceux qui seront encore du côté de la parole, ne pourront plus se fonder sur je ne sais quelle idéologie du progrès. Ils seront obligés de trouver à l'humain une légitimité non plus temporelle,mais éternelle. Ils devront se tourner vers un «humanisme intégral », pour reprendre une expression de Jacques Maritain, ou, pour l'expliciter avec une expression de Paul VI, un «humanisme théocentrique ».
Le pronostic fatal n'est plus un obstacle..
Il est même l'avant-coureur d'une rémission plus haute.
La grâce ne commence-t-elle pas après la condamnation?
Il n'y a plus d'avenir à l'aune de vos horoscopes?
À la bonne heure!L'espérance théologale n'a pas besoin de l'avenir.Elle l'invente, à partir de sa foi en l'Éternel.
Elle ouvre un chemin au milieu de la mer. Elle traverse la vallée de la soif et la change en source (Ps 83, 7)».
Fabrice Hadjadj, philosophe, dramaturge.