2011 : Mariage du Prince William et de Kate Middleton Le prince William et son épouse Kate Middleton ont échangé leurs premiers baisers en public vendredi sur le balcon du palais de Buckingham, sous les acclamations de centaines de milliers de personnes en liesse.
William et Kate sont apparus d'abord seuls au balcon du palais, comme le veut la tradition. Le prince a demandé à sa femme «on s'embrasse?», avant de joindre le geste à la parole devant des centaines de milliers de personnes, déclenchant une immense ovation. Quelques minutes plus tard, ils ont échangé un nouveau baiser, bref lui aussi. Le jeune couple a ensuite été rejoint par plusieurs membres de la famille royale, dont la reine Elizabeth II, grand-mère de William.
L'intérieur de l'abbaye de Westminster
Au moins un million de personnes se sont rassemblées vendredi dans le centre de Londres pour suivre le mariage du prince William et de Kate Middleton, selon une estimation de la police. «Nous estimons qu'il y avait un million de personnes le long du parcours de deux kilomètres qui relie l'abbaye de Westminster au palais de Buckingham», a déclaré à l'AFP un porte-parole de la police londonienne. 500 000 personnes étaient massées sur le Mall, la célèbre avenue conduisant à Buckingham, et devant le palais au moment où les nouveaux mariés sont sortis sur le balcon pour échanger leur premier baiser public.
À titre de comparaison, la police estime que 600 000 personnes étaient venues sur le parcours du mariage de Charles et Diana en 1981, et plus d'un million lors du jubilé d'or en 2002 de la reine Elizabeth II, qui célébrait le 50e anniversaire de son accession au trône
2012 : Décès d'Éric Charden Chanteur et auteur-compositeur Eric Charden (de son vrai nom Jacques Puissant), surtout connu pour son duo avec la chanteuse Annie Gautrat, dite Stone, est mort à l'âge de 69 ans, d'un cancer des ganglions, qui avait été diagnostiqué en janvier.
Né le 15 octobre 1942 à Haiphong, ville portuaire du Vietnam (alors Indochine), où son père, ingénieur, était enposte, Eric Charden était arrivé à Marseille en 1950 avec sa mère, en raison de la situation de guerre dans son pays natal. Il viendra s'installer à Paris pour intégrer l'école des Hautes Etudes commerciales (HEC) au début des années 1960.
Mais la chanson et la composition l'attirent et il enregistre en 1963 un premier album, J'ai la tête pleine de Provence. A défaut d'un succès massif, cet essai lui permettrade publier un deuxième album, Amour limite zéro (1965) et de se faire remarquer comme auteur-compositeur.
Il commence à écrire pour les vedettes comme Sheila, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Claude François, Monty... Il rencontre en 1966 Annie Gautrat, qui débute dans la chanson sous le pseudonyme de Stone et qu'il épouse en 1967. Cette même année Eric Charden décroche un tube avec la chanson Le monde est gris, le monde est bleu, romance pop-variété co-écrite avec Monty interprétée d'une voix bien posée et expressive
1924 : Naissance de la danseuse et actrice française Zizi Jeanmaire Renée Marcelle Jeanmaire, plus connue sous le pseudonyme Zizi Jeanmaire, née à Paris, est une danseuse de ballet, chanteuse, meneuse de revue et actrice française.
En 2008 Zizi JEANMAIRE publie son autobiographie "Et le souvenir que je garde au cœur". Atteinte de la maladie de Ménière qui lui donne des vertiges et de terribles bourdonnements d'oreilles, Zizi JEANMAIRE a dû renoncer à la scène. 1937 : Décès de Wallace Hume Carothers Suite à une dépression, Wallace Hume Carothers né le 27 avril 1896, s'est suicidé la même année de sa découverte. Il n'a pas assisté ainsi à la commercialisation de son produit.
Après des études de chimie organique à l'Université d'Illinois, il obtient un doctorat en 1924. Il entre, en 1928, à la société DuPont où il prend la direction du laboratoire de recherche en chimie organique. Il s'intéresse aux polymères, et ses premiers travaux l'amènent à la formulation d'un polymère pouvant être étiré en une fibre synthétique similaire à la soie. En 1937, il découvre une fibre qui, après étirage, possède une résistance encore supérieure à celle de la soie.
Cette fibre, baptisée Nylon, est introduite en 1938 dans la fabrication des bas et des poils de brosse à dents, marquant ainsi le début d'une nouvelle ère des fibres synthétiques. Il souffre toute sa vie de dépressions psychiatriques. Malgré son succès avec le nylon, il croit avoir peu réussi et avoir épuisé ses idées pour la recherche. Son malheur est approfondi par le décès de sa sœur préférée en janvier 1937.
Le 29 avril 1937, il se suicide dans une chambre d'hôtel à Philadelphie en buvant du jus de citron qui contient du cyanure de potassium. Il ne laisse aucune note explicative. Sa fille,Jane, est née sept mois plus tard. 29 avril 2004 : Olivier de Kersauson remporte le trophée Jules Vernes sur le trimaran Géronimo. Le navigateur a bouclé le tour du monde en 63 jours, 13 heures et 59 minutes.
29 avril 1980 : Décès d'Alfred Hitchcock à Los Angeles. Le réalisateur, scénariste et producteur britannique meurt dans son sommeil à l'âge de 80 ans. Il laisse derrière lui ses 54 films dont les chefs d'œuvres "Psychose", "La mort aux trousses", "Fenêtre sur cour" ou encore "Les Oiseaux"
29 avril 1961 : Luciano Pavarotti commence sa carrière à l'opéra. Le ténor italien (1935-2007) incarne alors le rôle de Rodolfo dans "La Bohème" de Puccini. C'est un triomphe et il commence à se faire un nom dans toute l'Europe
29 avril 1945 : Libération du camp de Dachau. La 45e division d'infanterie de la septième armée américaine pénètre vers midi dans le premier camp de concentration mis en place par le régime nazi
29 avril 1945 : Les Françaises votent pour la première fois. Un an après avoir obtenu le droit de vote par le Comité français de la Libération nationale, les Françaises participent pour la première fois aux élections municipales.
29 avril 1914 : L'ingénieur suédo-américain Gideon obtient le brevet pour l'invention de la fermeture éclair. Tino Rossi Demi-dieu né Constantino Rossi à Ajaccio (Corse) le 29 avril 1907, décédé à Paris 26 septembre 1983. Ses cendres reposent dans le tombeau de sa famille au cimetière marin de sa ville natale.
Il est le troisième enfant d'une famille de huit dont le père est tailleur. Il a une voix. En 1927, il quitte la Corse pour, selon les légendes consultées, faire son service militaire, rejoindre une jeune violoniste ou participer à des concours de chants.
Le public de l'Alcazar, à Marseille, le sacre le plus grand chanteur de charme de tous les temps. En 1932, il enregistre deux chansons corses, "O Ciuciarella" et "Ninni-Ninna", et devient, de ce coup, immortel. Quatre autres chansons suivront en 1933 : une "Berceuse", "Ajacciu Bellu", "A Rustaglia" et "Canzona di u Cucu".
Et puis huit autres, la même année, en français : "Le tango de Marilou", "Quand reviendront les hirondelles", "T'aimer", "Sanguinari", "Viens aimer", "Vous qu'avez-vous fait de mon amour ?", "Obsession" et "Demain"...
Paris le réclame. En 1934 - les hagiographes disent : le 14 octobre 1934 et précisent même l'heure : 22h30 - l'être éthéré qu'il est déjà devenu fait ses débuts parisiens sur la scène du Casino.
Son succès est tel qu'il enregistrera, cette année-là, pas moins de quarante-sept titres dont quelques uns ne cesseront jamais d'être disponibles : "J'ai rêvé d'une fleur", "Manon", "O Corse Île d'amour", "Vieni... Vieni", "l'Amour est une étoile" et deux versions de la même chanson, une fois dans sa langue originelle (italien) et une autre fois en français : "Parlami d'amore Mariu" ou "Le chaland qui passe". Sa popularité ne fléchira jamais.
Technique de billard à couper le souffle. Vous verrez dans cette vidéo des techniques de billard à couper le souffle. Vraiment impressionnant même si vous n’aimez pas le billard! En prime, je vous transmets un cahier technique pour les joueurs débutant pour jouer au billard en toute facilité. Cliquez ici pour les techniques et trucs de billard pour devenir pro !
Avec le mois de mai, revient le muguet et cette belle tradition de l’offrir à quelqu’un en signe de chance. Mais d’où vient cette tradition, sur quoi se fonde-t-elle ? Voici quelques explications pour cette plante porte-bonheur d'actualité.
Le muguet du 1er mai Traditionnellement, c’est au premier mai qu’apparaissent les bouquets de muguet et les petits revendeurs de brins de muguet. Ce jour-là et pas un autre, étrange, non ? En fait, le muguet est une des premières fleurs de printemps qui tapisse le sol des forêts humides, il apparaît quasiment avec les premiers feuillages des arbres, en général fin avril – début mai. Pourquoi alors le met-on en valeur le 1er mai ? La raison ne tient pas au brin de muguet lui-même mais seulement à une coïncidence : le premier mai est le jour de la fête du travail, jour férié où tous les services de l’Etat sont sensés fêter également le travail…en ne travaillant pas ! Conséquence, peu ou pas de contrôles des services administratifs, police et gendarmerie sur les ventes à la sauvette, notamment par les enfants. D’où cette tradition de se faire un peu d’argent de poche sans risque d’être inquiété le jour du premier mai en vendant ce qu’il y a à vendre et qu’il est facile de se procurer pour peu qu’on puisse aller en forêt : le brin de muguet.Malheureusement, sa généralisation depuis 1976 a provoqué une culture et une commercialisation de masse du muguet. Le muguet que vous trouvez à acheter chez les fleuristes pour offrir ou pour une livraison de fleur à domicile n’est évidemment pas issu des sous-bois.
Le muguet pousse dans les sous-bois.
Le muguet, symbole du printemps Mais alors pourquoi devient-il une plante porte bonheur ? D’abord par ce qu’il symbolise le renouveau, la vie, le printemps qui vient. Signe de vie, il est signe d’avenir. Première plante qui a bravé l’hiver et qui étale ses fleurs en formes de clochettes tout le long d’un brin de muguet, fleur en apparence fragile et chétive et pourtant d’une belle blancheur et campée sur un brin et des feuilles solides. Il en faut de l’énergie pour jaillir ainsi dans les sous-bois dès la fin des primats de l’hiver. De l’énergie ou de la chance : encore une année qui commence, le printemps revient ! A propos de chance, si vous êtes déjà allé courir la forêt à la recherche de muguet, vous savez déjà qu’il en faut de la chance pour trouver l’endroit où il s’épanouit et pour qu’il soit réellement en fleurs. Car le muguet est parfois capricieux en fonction de ce que la météo lui a fait subir et il ne donne pas des fleurs tous les ans.
La fleur de muguet, symbole de renaissance. Revenons à la fête du 1er mai. L’origine de cette fête remonte à bien plus loin que la fête du travail. En France, elle prend une importance particulière à la Renaissance, après que le roi Charles IX en ait offert autour de lui comme porte bonheur. On raconte que cela fait suite à l’hommage rendu par un chevalier qui fait cadeau d’un brin de muguet au roi, et que celui-ci prit l’habitude d’en offrir chaque année aux dames de la cour ,assorti d’un vœu de longue vie formulé ainsi : pratique d'offrir chaque printemps un brin de muguet à chacune des dames de la cour en disant « Qu'il en soit fait ainsi chaque année ». Une autre version raconte que ce fut l’hommage d’un émissaire en mission secrète en Italie qui rendit compte de la réussite de sa mission en offrant un brin de muguet au roi. Les deux histoires ne sont pas incompatibles. Toujours est-il que l’usage se répandit en France de faire comme à la cour et d’offrir du muguet le 1er mai. Evidemment, la symbolique du muguet et celle du 1er mai s’entrecroisent et finissent par se confondre. Le muguet symbolise le bonheur, la santé, la réussite. Le 1er mai est le jour choisi pour marquer la renaissance, le renouveau, depuis l’antiquité. Chez les Celtes, c’est le début du premier semestre de l’année, c’est la date à partir de laquelle les navigateurs reprenaient la mer après la période de tempête, c’est le moment où on s’active dans les champs et plantations. Le lys de mai Le muguet est parfois appelé le lys des vallées ou encore le lys de mai. Appellation qui rappelle que le muguet a une odeur envoûtante comme celle de la fleur de lys. En fait, cette fleur porte bonheur a pris le nom de muguet. Son nom latin, Convallaria majalis, indique seulement qu’il s’agit d’une fleur qui pousse au mois de mai. Le mot muguet pour désigner notre plantes à clochettes n’apparaît qu’au Moyen Âge et semble désigner l’odeur du musc, de la muscade, ce qui aurait donné le nom « muguet ». Cette odeur caractéristique, ses vertus médicinales mais aussi sa haute toxicité si on se consomme sans précaution, font que cette plante toute belle et fragile qu’elle paraisse, est connue et citée dans de nombreux rituels de chance, envoûtements ou élixirs. Mais laissons-lui son mystère. Elle apparaît comme un miracle à chaque printemps et voilà la promesse de bonheur qui surgit. La mythologie romaine en avait fait le symbole de la douceur. C’est le dieu Apollon,lui-même qui l’aurait créée pour tapisser le mont Parnasse afin que les Muses qui l’entourent ne s’abîment pas les pieds. Et voilà ! Pensez en ce que vous voulez mais si le muguet est voulu pour les dieux pour nous apporter douceur et fraîcheur, comment voulez-vous que ce ne soit pas une plante qui porte bonheur ?
Ces cartes montrent comment les aliments ont sillonné le globe, transformant et devenant partie intégrante de l’identité culturelle d’un pays ou d’une région. Ce projet témoigne de l’universalité dont la nourriture fédère les gens, nous rassemble et suscite le dialogue.
Inspiré à l’origine par une passion pour le voyage, Food Maps de Caitlin Levin et Henry Hargreaves, utilise des spécialités et aliments régionaux pour créer de vraies cartes de pays et de continents à travers le monde.
Cela ne signifie pas nécessairement que la nourriture est originaire du pays, mais simplement qu’elle est fortement intégrée dans la cuisine de celui-ci ...
Fille et petite fille d'artistes, la peinture fut pour elle une évidence. Bercée dans un environnement familial propice à éveiller son talent, fait preuve d'une délicatesse d'exécution et d'une approche de la lumière d'une incroyable maturité.
Ses glacis lui permettent de propulser ses compositions au premier plan pour révéler les poésies naturelles des fruits et des fleurs.
Fils de Pierre et Madeleine Dutronc, il connaît une enfance privilégiée dans le 9e arrondissement parisien. Son père, ingénieur et pianiste à ses heures, éveille le petit garçon à la musique.
Très jeune, il prend des cours de piano et de violon. A l'adolescence, inscrit au Lycée Condorcet, il fait souvent l'école buissonnière préférant aller jouer au flipper ou s'enfermer dans les salles de cinéma sur les Grands Boulevards.
Toujours entouré de copains, parmi lesquels Jean-Philippe Smet, la joyeuse bande se retrouve au square de la Trinité. A l'adolescence, la guitare a remplacé le violon et Jacques Dutronc monte son premier groupe, El Toro et les Cyclones, au début des années 60.
Le bouillonnement culturel de l'époque est propice aux rencontres, et Jacques Dutronc commence à collaborer pour d'autres artistes; ainsi il compose pour le groupe Les Fantômes, devient un temps le guitariste d'Eddy Mitchell et son groupe El Toro et les Cyclones signe un contrat avec les éditions Vogue.
Puis, engagé comme assistant du directeur artistique de Vogue, Jacques Wolfsohn, il est en charge de la carrière d'artistes débutants comme Zouzou. Il compose le titre Va pas prendre un tambour, pour une jeune chanteuse produite sous le label Vogue, Françoise Hardy. Pour concurrencer le succès du chanteur Antoine qui inonde les ondes, Jacques Wolfson commande un texte au romancier et parolier Jacques Lanzmann puis demande à Jacques Dutronc de le mettre en musique. Initialement destiné à un autre chanteur c'est finalement Jacques Dutronc lui-même qui va interpréter Et moi, et moi, et moi. La chanson est un véritable tube et reçoit le prix de l'Académie Charles-Cros En 1966, son premier album, Et moi, et moi, et moi est certifié disque d'or et les principaux titres deviennent tous des tubes (Les play-boys, Les cactus, J'aime les filles...).
La collaboration avec son parolier et complice Jacques Lanzmann est porteuse de grands succès, comme le titre Il est cinq heures, Paris s'éveille en 1968. Jacques Dutronc avec son répertoire décalé devient une figure incontournable des yé-yé. Il enchaîne les albums; Il est cinq heures (1968), L'opportuniste en 1969, et L'aventurier en 1970.
La décennie suivante s'enrichie de titres tout autant incontournables Le petit jardin, Fais pas çi, fais pas ça, ou encore le générique de la série télévisée ArsèneLupin, Gentleman cambrioleur. En 1980, il enregistre l'album Guerre et Pets avec son ami Serge Gainsbourg.
Il faut attendre 1992 pour voir le chanteur faire son retour sur scène au Casino de Paris. Le spectacle, filmé par le photographe Jean-Marie Périer, reçoit le Prix du meilleur spectacle de l'année et l'album enregistré en direct, Dutronc au Casino de Paris, se hisse en tête des ventes avec plus de 600 000 exemplaires vendus.
Le chanteur se fait plus rare depuis. En 2003, il sort un nouvel opus, Madame l'existence, pour lequel il retrouve Jacques Lanzamnn. Il remonte sur scène en 2010, incité par son fils Thomas, pour une tournée gigantesque de plus de 80 dates. Clin d'oeil à ses débuts il rejoint Eddy Mitchell et Johnny Hallyday sur scène, en novembre 2014, pour le spectacle Les Vieilles Canailles.
Le charme de Jacques Dutronc lui ouvre très vite les portes du septième art. Il fait ses débuts sur grand écran en 1973 sous la direction de Jean-Marie Périer qui lui propose un rôle dans Antoine et Sébastien. Sa prestation est saluée par la critique et marque le début d'une riche filmographie. En 1974, il décroche un rôle dans L'important c'est d'aimer du réalisateur Andrzej Zulawski aux côtés de Romy Schneider. Il collabore avec de nombreux grands réalisateurs; Jean-Luc Godard (Sauve-qui peut la vie), Claude Lelouch (A nous deux), Nicole Garcia (Place Vendôme), Claude Chabrol (Merci pour le chocolat).
En 1991, sousla direction de Maurice Pialat, il prête ses traits au peintre Van Gogh et rafle le César du Meilleur acteur en 1992. En 2014, il est au générique du film Les Francis de Fabrice Begotti tourné en Corse, paysd'adoption du chanteur qui réside désormais à Monticello.
Côté vie privée, Jacques Dutronc est marié depuis le 30 mars 1981 à la chanteuse Françoise Hardy, rencontrée en 1967. Ensemble ils ont un fils, Thomas Dutronc, né le 16 juin 1973. Sur le tournage de L'important c'est d'aimer il a vécu une brève idylle avec l'actrice Romy Schneider. Jacques Dutronc a également une fille, Aléya, née en 1970 d'une liaison avec une Tahitienne prénommée Tera.
1816. Création de la caisse des dépôts et consignations, institution financière publique.
1937. Fondation des célèbres studios cinématographiques italiens, Cinecitta 1945. Le dictateur Benito Mussolini est exécuté.
Capturé la veille dans le nord de l'Italie en compagnie de sa maîtresse alors qu'il tentait de prendre la fuite en Suisse, le Duce est tué par des résistants antifascistes
1967. Mohamed Ali est déchu de son titre.
Le boxeur américain se fait retirer son titre de champion du monde des poids lourds acquis trois ans auparavant, à cause de son refus de rejoindre l'armée pour aller combattre au Vietnam. Sa licence de boxeur lui est également retirée pour quatre ans.
1969 . Démission de Charles de Gaulle de son mandat de Président de la République française 2001. Le premier «touriste de l'espace» décolle.
Le millionnaire américain Dennis Tito embarque en compagnie de deux astronautes russes dans un vaisseau Soyouz. Le vol durera une semaine et aura coûté 20 millions d'euros à l'homme d'affaires.
naissance de Duke Ellington Compositeur américain, pianiste et chef d'orchestre de jazz (Washington 1899 – New York 1974)
Pilier de la musique américaine du XXe siècle avec une carrière qui dura plus de cinquante ans, Duke Ellington est un des noms incontestables de la musique de jazz. Son œuvre, d'environ trois-mille compositions, est la plus large de l'histoire du jazz et nombre de ses morceaux sont considérés aujourd'hui comme des standards incontournables.
Ellington a su faire du jazz un art et non simplement une musique, donnant à la fois une intelligence à une musique de danse et un déhanchement à une musique intellectuelle.
28 avril Journée mondiale sur la sécurité et la santé au travail
Le 28 avril marque la « Journée mondiale sur la sécurité et la santé au travail. » Depuis 1996, cette Journée rassemble tous les acteurs du monde du travail (travailleurs, employeurs, pouvoirs publics…) autour de l'Organisation internationale du travail. Objectif : promouvoir la sécurité et la santé en milieu professionnel.
28 avril 1789 Mutinerie à bord de la Bounty Une partie des 42 hommes d'équipage de la goélette britannique « Le Bounty » se révolte contre les mauvais traitements du capitaine William Bligh...
28 avril 1946 En France, la loi fait du 1er mai un jour chômé et payé.
En France si le 1er mai est un jour chômé et payé depuis 1947, la Fête du travail tire ses origines dans les manifestations des salariés américains qui réclamaient en 1886 la journée de travail de 8 heures. Le Le saviez-vous? En France, si le 1er mai, est un jour chômé et payé depuis 1947, la Fête du travail est née dans le pays de la libre entreprise... les États-Unis. En 1886, sous la pression syndicale, plus de 200.000 travailleurs américains obtiennent la journée travaillée 8 heures. Toutefois pour que cette mesure soit généralisée, des salariés ont dû se révolter!
Chicago, le 1er mai 1886. Une grève généralisée, suivie par 400.000 salariés paralyse un nombre important d'usines. Comme d'autres travailleurs, ils réclament la journée de 8 heures de travail. Mais les patrons s'y opposent et le mouvement s'éternise jusqu'au 4 mai 1886. Lors d'une manifestation, une bombe vise les policiers, qui de leur côté ripostent. Si les manifestants obtiennent gain de cause, le bilan est lourd avec plus de dix morts.
Une fleur d'églantine symbolisant les revendications Paris, juillet 1889. Trois ans après les émeutes de Chicago, l'International socialiste se réunit dans la capitale française et adopte le 1er mai comme la «journée internationale des travailleurs».
Pour la petite histoire, en 1890, les manifestants arboraient un triangle rouge qui symbolisait leur triple revendication: 8 heures de travail, 8 heures de sommeil, 8 heures de loisirs. Mais l'insigne sera vite remplacée par une fleur d'églantine... avant que le muguet ne la remplace plus tard.
Paris, le 23 avril 1919. Le Sénat ratifie la journée de 8 heures et fait du 1er mai de l'année suivante, à titre exceptionnel, une journée chômée. Depuis, le premier jour du mois de mai est resté la journée internationale des revendications salariales et des défilés des travailleurs. Mais c'est en 1936 que les manifestations vont marquer durablement l'imaginaire français. Ces dernières qui ont contribué à l'élection du Front populaire au pouvoir, obtiennent des mesures en faveur des travailleurs: la semaine de 40 heures et les deux premières semaines de congés payés.
En 1941 sous l'occupation nazie, le maréchal Pétain décrète le 1er mai comme «Fête duTravail et de la Concorde sociale». À partir de cette année là, l'expression «Fête du travail» remplace celle de «Fête des travailleurs».
Le 1er mai fêté en Afrique du sud, au Japon et en RussieParis, le 28 ou 30 avril 1947. La mesure est reprise par le gouvernement issu de la Libération! Le 1er mai devient alors chômé et payé... et se caractérise par une interdiction légale de travail sans réduction de salaire. Toutefois l'appellation «Fête du travail» reste une coutume et non une appellation officielle.
Aujourd'hui, la Fête du travail, est un jour chômé dans la quasi-totalité des pays d'Europe à l'exception des Pays-Bas et de la Suisse. Dans le reste du monde, le 1er mai est également fêté en Russie, au Japon, en Afrique du sud et en Amérique latine. Aux États-Unis, où cette tradition est née, on célèbre le «Labo Da» le premier lundi de septembre.
Le Jacaranda est un arbre originaire du Paraguay, de l'Uruguay, du sud du Brésil et de l'Argentine. L'espèce la plus commune est le flamboyant bleu. Il fleurit en début d'été puis en début d'automne en formant des fleurs bleu violacé. Sa taille peut atteindre 15 mètres.
On en trouve un peu partout sur tous les continents. En Afrique du Sud, Pretoria est connue comme la ville du jacaranda en raison de la quantité importante de d'arbres plantés dans ses rues, ses parcs et ses jardins.
Au Maroc, les jacarandas sont souvent utilisés comme élément décoratif au bord des routes, et ce particulièrement dans la ville de Fès qui voit ses allées se revêtir d'un tapis de fleurs bleu violet au printemps.
Les stations du tramway de Rabat sont aussi bordées de jacarandas, et on en voit également dans les jardins de La Mamounia, à Marrakech. En Australie, la ville de Brisbane compte également de très nombreuses espèces. L'université du Queensland proche de la ville est remplie de jacarandas et ses fleurs envahissent les rues dès le milieu du printemps. Une des devises des étudiants de cette université est : "Personne ne commence à bosser pour les exams avant la chute des fleurs des jacarandas".
En Amérique du Nord, à Ciudad Mexico, au printemps, les jacarandas habillent les rues d'un tapis mauve. Dans tout le sud de la Californie et particulièrement à Los Angeles, ils fleurissent au printemps entre avril et juin.
En Europe, de nombreuses villes portugaises, dont Lisbonne, se parent de ce bleu violet flamboyant entre la mi-mai et début juin, tant certaines rues en sont bordées. En Espagne, à Malaga et à Séville, des rues entières en sont peuplées. En France, de nombreux spécimens se trouvent dans les jardins, les parcs de la Côte d'Azur.
A Madagascar, Antananarivo est entouré de jacarandas. On en trouve en Asie, au Népal, où le jacaranda fleurit à la fin du printemps et au début de l'été, dans le centre-ville de Katmandou, la capitale, dont les routes sont bordées de ces arbres.
1-Rouge: Amour et romance Parmi les symboles les plus universels de tous, la rose rouge représente le véritable amour. Il semble aussi, à travers l'histoire et les cultures, qu'elle soit un symbole politique et religieux. Parfait pour : faire peur à votre partenaire lors d’un premier rendez-vous; camoufler les tâches de bière; courtiser un séduisant évêque.
2-Jaune : Amitié, joie et prompt rétablissement. Dans l’histoire, le jaune a été intimement associé au soleil, c'est pourquoi ces roses sont excellentes pour remonter le moral des gens. Les roses jaunes véhiculent l’appréciation et l’amour platonique sans le sous-entendu romantique des autres couleurs. Cette couleur représente la joie et l’enchantement. Parfait pour:tourmenter votre ex;adorer Sekhmet ou le dieu du soleil de votre choix;les piques-niques dans les années 1930.
3-Lavande : Enchantement, majesté, coup de foudre. On associe traditionnellement le violet à la royauté. À cet égard, les roses de teintes lavande insufflent un air de majesté royale et de splendeur. Idéal pour : encourager les patrons cinglés; fréquenter la Reine.
4-Rose : Amour, gratitude, appréciation. Le rose véhicule la grâce et l'élégance ainsi que la douceur et le romantisme poétique. Les roses rose foncé symbolisent la gratitude et l'appréciation et constituent un remerciement traditionnel, tandis que celles de couleur pâle sont associées à la délicatesse et à l'admiration. Elles peuvent également servir à exprimer la sympathie. Parfait pour : les secrétaires malades; la blonde platine dans votre vie.
5- Blanc : Pureté, innocence, sympathie, spiritualité. La plus ancienne tradition voulait que les roses blanches soient un symbole de l’amour véritable, une association qui est devenue celle des roses rouges par la suite. Aussi connue comme la fleur de la mariée, la rose blanche est une fleur de mariage traditionnelle. En ce sens, elle représente l’unité, la vertu et la pureté d'un nouvel amour. Les roses blanches sont aussi associées à l’honneur et à la révérence; elles peuvent donc aussi servir à souligner la mémoire d'un être cher. Idéal pour : votre femme (le premier jour de votre union); votre femme (le dernier jour de votre union).
6- Orange : Désir, enthousiasme et passion . Mélange littéral de jaune et de rouge, les roses oranges étaient perçues comme le lien entre l’amitié symbolisée par les roses jaunes et l’amour représenté par les roses rouges. Elles peuvent exprimer la fascination ou faire office de cadeau disant « Je suis fier de toi ». Parfait pour : les lunes de miel à l’Halloween; les petites réussites scolaires (premier A-, diplôme de l’académie de boucherie, etc.); faire subtilement la cour à une personne mariée.
DÉCOUVREZ L’HISTOIRE DU KIMONO, CE VÊTEMENT INCONTOURNABLE DE LA CULTURE JAPONAISE. Le kimono est assurément l’un des vêtements traditionnels les plus célèbres et les plus sujets aux fantasmes. Pièce incontournable du vestiaire des fashionistas depuis plusieurs saisons, voici l’histoire vieille de 400 ans d’un vêtement résolument contemporain.
Portrait de Sarah Bernhardt, Georges Rochegrosse (vers 1900) A l’origine, le Kimono (littéralement « chose que l’on porte ») était porté comme sous-vêtement sous l’habit de cour qui pouvait représenter jusqu’àdouze couches de vêtements superposés et cousus chaque matin les uns aux autres.
LE KIMONO DEVIENT LE VÊTEMENT JAPONAIS PAR EXCELLENCE
Progressivement, à l’époque d’Edo (1600-1868), le kimono sort de l’ombre pour devenir le vêtement japonais par excellence, porté aussi bien par les femmes que par les hommes, quel que soit leur âge, leur condition ou leur morphologie. De grandes maisons s’ouvrent à Kyoto et dans d’autres grandes cités de l’Empire. A cette époque de paix relative, la classe des marchands s’enrichit et commence à commander des kimonos aussi élégants que ceux de la noblesse. Les femmes de marchands se permettent toutes les extravagances portées par les innovations techniques de la teinture,du tissage et de la broderie. En général, le décor se concentre sur le bas du vêtement avec quelques motifs au niveau du col. Le centre étant caché sous la ceinture, il n’est que peu décoré.
Furisode avec illustration de la fête des feuilles jaunes et rouges de l’automne teinture yuzen et broderies sur un fond en sergé de soie saya jaune, première moitié du XIXe siècle, H. 147 ; l. 59 cm, Collection Matsuzakaya. Le kimono se compose de quatre lais de soie brochée (il y en a aussi en lin et en coton), peinte, etc. doublés soie, est ouvert sur le devant et fermé par plusieurs tours d’une ceinture plus ou moins large appelée obi (également en soie) qui contraignait fortement le corps des femmes, à l’image d’un corset en Occident. Les éléments qui leconstituent sont très codifiés et son port est un art en soi. Le type du kimono est généralement déterminé par la forme de ses manches :Kosode pour les petites manches avec de petites ouvertures, osode pour des ouvertures des bras larges, furisode pour des manches très longues avec de grandes ouvertures, etc. à chaque circonstance son type de kimono.
Jeune femme non mariée en furisode, 1936 Kawakatsu. En 1854, le Commodore Matthew Perry, à la tête d’une flotte de navires américains, force l’ouverture du pays du Soleil levant au commerce international. Les teintures chimiques arrivent au japon conférant aux textiles des couleurs chatoyantes jusqu’alors inconnues. Parallèlement, les kimonos japonais arrivent en masse en France où les élégantes s’en emparent comme vêtement d’intérieur idéal pour recevoir ses amis en toute décontraction ou sortir du bain.
EN OCCIDENT, LE KIMONO DEVIENT LE VÊTEMENT D’INTÉRIEUR IDÉAL
Parmi les adeptes célèbres, notons la grande Sarah Bernhardt, immortalisée dans une pose lascive par le peintre Rochegrosse, ou encore le célèbre portrait de Madame Monet par… Monet. Au même moment au Japon s’amorce un mouvement de désaffection du kimonoqui devient de plus en plus réservé aux grandes occasions, au profit des vêtements occidentaux. Callot Soeurs, maison de couture (1895-1937) Manteau « Casanova » à larges manches kimono crêpe de Chine, filé lamé, 1925, Les Arts Décoratifs, Paris, don Madame Kempf-Berthelot, UFAC, 1956, inv. UF 56-21-7. Les créateurs de mode sont fascinés par les formes simples de ce vêtement qui révèle toute son architecture une fois porté. Ainsi, Paul Poiret (1879-1944), les sœurs Callot (1895-1953) ou encore Madeleine Vionnet (1876–1975) s’inspirent de la forme des manches, des techniques de tissage ou encore du placement des décors dans le bas du vêtement pour leurs créations. Dans les années folles, la veste kimono voit le jour et se porte désormais sans ceinture, au dessus d’une robe droite. Après cette effervescence, il faut ensuite attendre quelques décennies pour que les créateurs de mode français et japonais se réapproprient et réinterprètent le kimono. Junko Koshino, inventrice du vêtement en néoprène, crée des modèles mêlant tradition et pop culture, aussi souples qu’élégants, Kenzo y reprend le décor fleuri raffiné. Aujourd’hui, des grandes maisons de confection de kimono comme Toyowado à Kyoto proposent des modèles mêlant motifs traditionnels et personnages de manga. Junko Koshino Kimono Oiran soie et polyester, 2009, Collection Junko Koshino
AUJOURD’HUI, NOUS RETROUVONS SOUVENT DES KIMONOS DANS LES COLLECTIONS DE HAUTE-COUTURE
Les occidentaux ne sont pas en reste et le kimono fait régulièrement des apparitions dans les collections haute-couture de Saint-Laurent (tissu très travaillé, longues manches mais porté sans ceinture), Jean-Paul Gaultier(longues manches et obi déstructuré mais rigidifié par des armatures en métal), John Galliano le déstructure et le recompose dans une forme de puzzle textile luxuriant de détails. Depuis quelques saisons, les fashionistas s’arrachent les vestes « kimono » plus ou moins inspirées des vestes des années folles ou dans certains cas des haori, ces vestes japonaises traditionnelles portées au dessus des kimonos. John Galliano (né en 1960), Dior Haute Couture Modèle « Gia-Cia-Me-San » collection printemps-été 2007.
2011 : Mariage du Prince William et de Kate Middleton
Le prince William et son épouse Kate Middleton ont échangé leurs premiers baisers en public vendredi sur le balcon du palais de Buckingham, sous les acclamations de centaines de milliers de personnes en liesse.
William et Kate sont apparus d'abord seuls au balcon du palais, comme le veut la tradition. Le prince a demandé à sa femme «on s'embrasse?», avant de joindre le geste à la parole devant des centaines de milliers de personnes, déclenchant une immense ovation.
Quelques minutes plus tard, ils ont échangé un nouveau baiser, bref lui aussi.
Le jeune couple a ensuite été rejoint par plusieurs membres de la famille royale, dont la reine Elizabeth II, grand-mère de William.
L'intérieur de l'abbaye de Westminster
Au moins un million de personnes se sont rassemblées vendredi dans le centre de Londres pour suivre le mariage du prince William et de Kate Middleton, selon une estimation de la police. «Nous estimons qu'il y avait un million de personnes le long du parcours de deux kilomètres qui relie l'abbaye de Westminster au palais de Buckingham», a déclaré à l'AFP un porte-parole de la police londonienne.
500 000 personnes étaient massées sur le Mall, la célèbre avenue conduisant à Buckingham, et devant le palais au moment où les nouveaux mariés sont sortis sur le balcon pour échanger leur premier baiser public.
À titre de comparaison, la police estime que 600 000 personnes étaient venues sur le parcours du mariage de Charles et Diana en 1981, et plus d'un million lors du jubilé d'or en 2002 de la reine Elizabeth II, qui célébrait le 50e anniversaire de son accession au trône
2012 : Décès d'Éric Charden
Chanteur et auteur-compositeur Eric Charden (de son vrai nom Jacques Puissant), surtout connu pour son duo avec la chanteuse Annie Gautrat, dite Stone, est mort à l'âge de 69 ans, d'un cancer des ganglions, qui avait été diagnostiqué en janvier.
Né le 15 octobre 1942 à Haiphong, ville portuaire du Vietnam (alors Indochine), où son père, ingénieur, était enposte, Eric Charden était arrivé à Marseille en 1950 avec sa mère, en raison de la situation de guerre dans son pays natal. Il viendra s'installer à Paris pour intégrer l'école des Hautes Etudes commerciales (HEC) au début des années 1960.
Mais la chanson et la composition l'attirent et il enregistre en 1963 un premier album, J'ai la tête pleine de Provence. A défaut d'un succès massif, cet essai lui permettrade publier un deuxième album, Amour limite zéro (1965) et de se faire remarquer comme auteur-compositeur.
Il commence à écrire pour les vedettes comme Sheila, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Claude François, Monty... Il rencontre en 1966 Annie Gautrat, qui débute dans la chanson sous le pseudonyme de Stone et qu'il épouse en 1967. Cette même année Eric Charden décroche un tube avec la chanson Le monde est gris, le monde est bleu, romance pop-variété co-écrite avec Monty interprétée
d'une voix bien posée et expressive
1924 : Naissance de la danseuse et actrice française Zizi Jeanmaire
Renée Marcelle Jeanmaire, plus connue sous le pseudonyme Zizi Jeanmaire, née à Paris, est une danseuse de ballet, chanteuse, meneuse de revue et actrice française.
En 2008 Zizi JEANMAIRE publie son autobiographie "Et le souvenir que je garde au cœur". Atteinte de la maladie de Ménière qui lui donne des vertiges et de terribles bourdonnements d'oreilles, Zizi JEANMAIRE a dû renoncer à la scène.
1937 : Décès de Wallace Hume Carothers
Suite à une dépression, Wallace Hume Carothers né le 27 avril 1896, s'est suicidé la même année de sa découverte. Il n'a pas assisté ainsi à la commercialisation de son produit.
Après des études de chimie organique à l'Université d'Illinois, il obtient un doctorat en 1924. Il entre, en 1928, à la société DuPont où il prend la direction du laboratoire de recherche en chimie organique. Il s'intéresse aux polymères, et ses premiers travaux l'amènent à la formulation d'un polymère pouvant être étiré en une fibre synthétique similaire à la soie. En 1937, il découvre une fibre qui, après étirage, possède une résistance encore supérieure à celle de la soie.
Cette fibre, baptisée Nylon, est introduite en 1938 dans la fabrication des bas et des poils de brosse à dents, marquant ainsi le début d'une nouvelle ère des fibres synthétiques.
Il souffre toute sa vie de dépressions psychiatriques. Malgré son succès avec le nylon, il croit avoir peu réussi et avoir épuisé ses idées pour la recherche. Son malheur est approfondi par le décès de sa sœur préférée en janvier 1937.
Le 29 avril 1937, il se suicide dans une chambre d'hôtel à Philadelphie en buvant du jus de citron qui contient du cyanure de potassium. Il ne laisse aucune note explicative. Sa fille,Jane, est née sept mois plus tard.
29 avril 2004 : Olivier de Kersauson remporte le trophée Jules Vernes sur le trimaran Géronimo.
Le navigateur a bouclé le tour du monde en 63 jours, 13 heures et 59 minutes.
29 avril 1980 : Décès d'Alfred Hitchcock à Los Angeles. Le réalisateur, scénariste et producteur britannique meurt dans son sommeil à l'âge de 80 ans. Il laisse derrière lui ses 54 films dont les chefs d'œuvres "Psychose", "La mort aux trousses", "Fenêtre sur cour" ou encore "Les Oiseaux"
29 avril 1961 : Luciano Pavarotti commence sa carrière à l'opéra.
Le ténor italien (1935-2007) incarne alors le rôle de Rodolfo dans "La Bohème" de Puccini. C'est un triomphe et il commence à se faire un nom dans toute l'Europe
29 avril 1945 : Libération du camp de Dachau.
La 45e division d'infanterie de la septième armée américaine pénètre vers midi dans le premier camp de concentration mis en place par le régime nazi
29 avril 1945 : Les Françaises votent pour la première fois.
Un an après avoir obtenu le droit de vote par le Comité français de la Libération nationale, les Françaises participent pour la première fois aux élections municipales.
29 avril 1914 : L'ingénieur suédo-américain Gideon obtient le brevet pour l'invention de la fermeture éclair.
Tino Rossi
Demi-dieu né Constantino Rossi à Ajaccio (Corse) le 29 avril 1907, décédé à Paris 26 septembre 1983. Ses cendres reposent dans le tombeau de sa famille au cimetière marin de sa ville natale.
Il est le troisième enfant d'une famille de huit dont le père est tailleur.
Il a une voix.
En 1927, il quitte la Corse pour, selon les légendes consultées, faire son service militaire, rejoindre une jeune violoniste ou participer à des concours de chants.
Le public de l'Alcazar, à Marseille, le sacre le plus grand chanteur de charme de tous les temps.
En 1932, il enregistre deux chansons corses, "O Ciuciarella" et "Ninni-Ninna", et devient, de ce coup, immortel.
Quatre autres chansons suivront en 1933 : une "Berceuse", "Ajacciu Bellu", "A Rustaglia" et "Canzona di u Cucu".
Et puis huit autres, la même année, en français : "Le tango de Marilou", "Quand reviendront les hirondelles", "T'aimer", "Sanguinari", "Viens aimer", "Vous qu'avez-vous fait de mon amour ?", "Obsession" et "Demain"...
Paris le réclame.
En 1934 - les hagiographes disent : le 14 octobre 1934 et précisent même l'heure : 22h30 - l'être éthéré qu'il est déjà devenu fait ses débuts parisiens sur la scène du Casino.
Son succès est tel qu'il enregistrera, cette année-là, pas moins de quarante-sept titres dont quelques uns ne cesseront jamais
d'être disponibles : "J'ai rêvé d'une fleur", "Manon", "O Corse Île d'amour", "Vieni... Vieni", "l'Amour est une étoile" et deux versions de
la même chanson, une fois dans sa langue originelle (italien) et une autre fois en français : "Parlami d'amore Mariu" ou "Le chaland qui
passe".
Sa popularité ne fléchira jamais.
Vous verrez dans cette vidéo des techniques de billard à couper le souffle. Vraiment impressionnant même si vous n’aimez pas le billard!
En prime, je vous transmets un cahier technique pour les joueurs débutant pour jouer au billard en toute facilité.
Cliquez ici pour les techniques et trucs de billard pour devenir pro !
Avec le mois de mai, revient le muguet et cette belle tradition de l’offrir à quelqu’un en signe de chance. Mais d’où vient cette tradition, sur quoi se fonde-t-elle ? Voici quelques explications pour cette plante porte-bonheur d'actualité.
Le muguet du 1er mai
Traditionnellement, c’est au premier mai qu’apparaissent les bouquets de muguet et les petits revendeurs de brins de muguet. Ce jour-là et pas un autre, étrange, non ? En fait, le muguet est une des premières fleurs de printemps qui tapisse le sol des forêts humides, il apparaît quasiment avec les premiers feuillages des arbres, en général fin avril – début mai.
Pourquoi alors le met-on en valeur le 1er mai ? La raison ne tient pas au brin de muguet lui-même mais seulement à une coïncidence : le premier mai est le jour de la fête du travail, jour férié où tous les services de l’Etat sont sensés fêter également le
travail…en ne travaillant pas ! Conséquence, peu ou pas de contrôles des services administratifs, police et gendarmerie sur les ventes à la sauvette, notamment par les enfants. D’où cette tradition de se faire un peu d’argent de poche sans risque d’être inquiété le jour du premier mai en vendant ce qu’il y a à vendre et qu’il est facile de se procurer pour peu qu’on puisse aller en forêt : le brin de muguet.Malheureusement, sa généralisation depuis 1976 a provoqué une culture et une commercialisation de masse du muguet. Le muguet que vous trouvez à acheter chez les fleuristes pour offrir ou pour une livraison de fleur à domicile n’est évidemment pas issu des sous-bois.
Le muguet pousse dans les sous-bois.
Le muguet, symbole du printemps
Mais alors pourquoi devient-il une plante porte bonheur ? D’abord par ce qu’il symbolise le renouveau, la vie, le printemps qui vient. Signe de vie, il est signe d’avenir. Première plante qui a bravé l’hiver et qui étale ses fleurs en formes de clochettes tout le long d’un brin de muguet, fleur en apparence fragile et chétive et pourtant d’une belle blancheur et campée sur un brin et des feuilles solides. Il en faut de l’énergie pour jaillir ainsi dans les sous-bois dès la fin des primats de l’hiver. De l’énergie ou de la chance : encore une année qui commence, le printemps revient !
A propos de chance, si vous êtes déjà allé courir la forêt à la recherche de muguet, vous savez déjà qu’il en faut de la chance pour trouver l’endroit où il s’épanouit et pour qu’il soit réellement en fleurs. Car le muguet est parfois capricieux en fonction de ce que la météo lui a fait subir et il ne donne pas des fleurs tous les ans.
La fleur de muguet, symbole de renaissance.
Revenons à la fête du 1er mai.
L’origine de cette fête remonte à bien plus loin que la fête du travail. En France, elle prend une importance particulière à la
Renaissance, après que le roi Charles IX en ait offert autour de lui comme porte bonheur.
On raconte que cela fait suite à l’hommage rendu par un chevalier qui fait cadeau d’un brin de muguet au roi, et que celui-ci prit l’habitude d’en offrir chaque année aux dames de la cour ,assorti d’un vœu de longue vie formulé ainsi : pratique d'offrir chaque printemps un brin de muguet à chacune des dames de la cour en disant « Qu'il en soit fait ainsi chaque année ». Une autre version
raconte que ce fut l’hommage d’un émissaire en mission secrète en Italie qui rendit compte de la réussite de sa mission en offrant un brin de muguet au roi. Les deux histoires ne sont pas incompatibles. Toujours est-il que l’usage se répandit en France de faire comme à la cour et d’offrir du muguet le 1er mai.
Evidemment, la symbolique du muguet et celle du 1er mai s’entrecroisent et finissent par se confondre. Le muguet symbolise le bonheur, la santé, la réussite. Le 1er mai est le jour choisi pour marquer la renaissance, le renouveau, depuis l’antiquité. Chez les Celtes, c’est le début du premier semestre de l’année, c’est la date à partir de laquelle les navigateurs reprenaient la mer après la période de tempête, c’est le moment où on s’active dans les champs et plantations.
Le lys de mai
Le muguet est parfois appelé le lys des vallées ou encore le lys de mai.
Appellation qui rappelle que le muguet a une odeur envoûtante comme celle de la fleur de lys. En fait, cette fleur porte bonheur a pris le nom de muguet. Son nom latin, Convallaria majalis, indique seulement qu’il s’agit d’une fleur qui pousse au mois de mai.
Le mot muguet pour désigner notre plantes à clochettes n’apparaît qu’au Moyen Âge et semble désigner l’odeur du musc, de la muscade, ce qui aurait donné le nom « muguet ».
Cette odeur caractéristique, ses vertus médicinales mais aussi sa haute toxicité si on se consomme sans précaution, font que cette plante toute belle et fragile qu’elle paraisse, est connue et citée dans de nombreux rituels de chance, envoûtements ou élixirs.
Mais laissons-lui son mystère. Elle apparaît comme un miracle à chaque printemps et voilà la promesse de bonheur qui surgit. La mythologie romaine en avait fait le symbole de la douceur. C’est le dieu Apollon,lui-même qui l’aurait créée pour tapisser le mont Parnasse afin que les Muses qui l’entourent ne s’abîment pas les pieds.
Et voilà ! Pensez en ce que vous voulez mais si le muguet est voulu pour les dieux pour nous apporter douceur et fraîcheur, comment voulez-vous que ce ne soit pas une plante qui porte bonheur ?
Carte de la France avec du fromage et du pain
Carte de l’Inde à base d’épices :
Carte de la Chine faite à partir de noodles :
Carte de l’Italie à base de tomates :
Carte des Etats-Unis avec du maïs :
Ces cartes montrent comment les aliments ont sillonné le globe, transformant et devenant partie intégrante de l’identité culturelle d’un pays ou d’une région. Ce projet témoigne de l’universalité dont la nourriture fédère les gens, nous rassemble et suscite le dialogue.
Inspiré à l’origine par une passion pour le voyage, Food Maps de Caitlin Levin et Henry Hargreaves, utilise des spécialités et aliments régionaux pour créer de vraies cartes de pays et de continents à travers le monde.
Cela ne signifie pas nécessairement que la nourriture est originaire du pays, mais simplement qu’elle est fortement intégrée dans la cuisine de celui-ci ...
Née en 1976 à MONT DE MARSAN :
Fille et petite fille d'artistes, la peinture fut pour elle une évidence. Bercée dans un environnement familial propice à éveiller son talent, fait preuve d'une délicatesse d'exécution et d'une approche de la lumière d'une incroyable maturité.
Ses glacis lui permettent de propulser ses compositions au premier plan pour révéler les poésies naturelles des
fruits et des fleurs.
Fils de Pierre et Madeleine Dutronc, il connaît une enfance privilégiée dans le 9e arrondissement parisien. Son père, ingénieur et pianiste à ses heures, éveille le petit garçon à la musique.
Très jeune, il prend des cours de piano et de violon. A l'adolescence, inscrit au Lycée Condorcet, il fait souvent l'école buissonnière préférant aller jouer au flipper ou s'enfermer dans les salles de cinéma sur les Grands Boulevards.
Toujours entouré de copains, parmi lesquels Jean-Philippe Smet, la joyeuse bande se retrouve au square de la Trinité. A l'adolescence, la guitare a remplacé le violon et Jacques Dutronc monte son premier groupe, El Toro et les Cyclones, au début des
années 60.
Le bouillonnement culturel de l'époque est propice aux rencontres, et Jacques Dutronc commence à collaborer pour d'autres artistes; ainsi il compose pour le groupe Les Fantômes, devient un temps le guitariste d'Eddy Mitchell et son groupe El Toro et les Cyclones signe un contrat avec les éditions Vogue.
Puis, engagé comme assistant du directeur artistique de Vogue, Jacques Wolfsohn, il est en charge de la carrière d'artistes débutants comme Zouzou. Il compose le titre Va pas prendre un tambour, pour une jeune chanteuse produite sous le label Vogue, Françoise Hardy.
Pour concurrencer le succès du chanteur Antoine qui inonde les ondes, Jacques Wolfson commande un texte au romancier et
parolier Jacques Lanzmann puis demande à Jacques Dutronc de le mettre en musique. Initialement destiné à un autre chanteur c'est
finalement Jacques Dutronc lui-même qui va interpréter Et moi, et moi, et moi. La chanson est un véritable tube et reçoit le prix de
l'Académie Charles-Cros
En 1966, son premier album, Et moi, et moi, et moi est certifié disque d'or et les principaux titres deviennent tous des tubes (Les play-boys, Les cactus, J'aime les filles...).
La collaboration avec son parolier et complice Jacques Lanzmann est porteuse de grands succès, comme le titre Il est cinq heures, Paris s'éveille en 1968. Jacques Dutronc avec son répertoire décalé devient une figure incontournable des yé-yé. Il enchaîne les albums; Il est cinq heures (1968), L'opportuniste en 1969, et L'aventurier en 1970.
La décennie suivante s'enrichie de titres tout autant incontournables Le petit jardin, Fais pas çi, fais pas ça, ou encore le générique de la série télévisée ArsèneLupin, Gentleman cambrioleur. En 1980, il enregistre l'album Guerre et Pets avec son ami Serge Gainsbourg.
Il faut attendre 1992 pour voir le chanteur faire son retour sur scène au Casino de Paris. Le spectacle, filmé par le photographe Jean-Marie Périer, reçoit le Prix du meilleur spectacle de l'année et l'album enregistré en direct, Dutronc au Casino de
Paris, se hisse en tête des ventes avec plus de 600 000 exemplaires vendus.
Le chanteur se fait plus rare depuis. En 2003, il sort un nouvel opus, Madame l'existence, pour lequel il retrouve Jacques
Lanzamnn. Il remonte sur scène en 2010, incité par son fils Thomas, pour une tournée gigantesque de plus de 80 dates. Clin d'oeil à ses débuts il rejoint Eddy Mitchell et Johnny Hallyday sur scène, en novembre 2014, pour le spectacle Les Vieilles Canailles.
Le charme de Jacques Dutronc lui ouvre très vite les portes du septième art. Il fait ses débuts sur grand écran en 1973 sous la direction de Jean-Marie Périer qui lui propose un rôle dans Antoine et Sébastien. Sa prestation est saluée par la critique et marque le début d'une riche filmographie.
En 1974, il décroche un rôle dans L'important c'est d'aimer du réalisateur Andrzej Zulawski aux côtés de Romy Schneider.
Il collabore avec de nombreux grands réalisateurs; Jean-Luc Godard (Sauve-qui peut la vie), Claude Lelouch (A nous deux), Nicole Garcia (Place Vendôme), Claude Chabrol (Merci pour le chocolat).
En 1991, sousla direction de Maurice Pialat, il prête ses traits au peintre Van Gogh et rafle le César du Meilleur acteur en 1992. En 2014, il est au générique du film Les Francis de Fabrice Begotti tourné en Corse, paysd'adoption du chanteur qui réside désormais à Monticello.
Côté vie privée, Jacques Dutronc est marié depuis le 30 mars 1981 à la chanteuse Françoise Hardy, rencontrée en 1967. Ensemble ils ont un fils, Thomas Dutronc, né le 16 juin 1973. Sur le tournage de L'important c'est d'aimer il a vécu une brève idylle avec l'actrice
Romy Schneider.
Jacques Dutronc a également une fille, Aléya, née en 1970 d'une liaison avec une Tahitienne prénommée Tera.
1816. Création de la caisse des dépôts et consignations, institution financière publique.
1937. Fondation des célèbres studios cinématographiques italiens, Cinecitta
1945. Le dictateur Benito Mussolini est exécuté.
Capturé la veille dans le nord de l'Italie en compagnie de sa maîtresse alors qu'il tentait de prendre la fuite en Suisse, le Duce est tué par des résistants antifascistes
1967. Mohamed Ali est déchu de son titre.
Le boxeur américain se fait retirer son titre de champion du monde des poids lourds acquis trois ans auparavant, à cause de son refus de rejoindre l'armée pour aller combattre au Vietnam. Sa licence de boxeur lui est également retirée pour quatre ans.
1969 . Démission de Charles de Gaulle de son mandat de Président de la République française
2001. Le premier «touriste de l'espace» décolle.
Le millionnaire américain Dennis Tito embarque en compagnie de deux astronautes russes dans un vaisseau Soyouz. Le vol durera une semaine et aura coûté 20 millions d'euros à l'homme d'affaires.
naissance de Duke Ellington
Compositeur américain, pianiste et chef d'orchestre de jazz (Washington 1899 – New York 1974)
Pilier de la musique américaine du XXe siècle avec une carrière qui dura plus de cinquante ans, Duke Ellington est un des noms incontestables de la musique de jazz. Son œuvre, d'environ trois-mille compositions, est la plus large de l'histoire du jazz et nombre de ses morceaux sont considérés aujourd'hui comme des standards incontournables.
Ellington a su faire du jazz un art et non simplement une musique, donnant à la fois une intelligence à une musique de danse et un déhanchement à une musique intellectuelle.
28 avril Journée mondiale sur la sécurité et la santé au travail
Le 28 avril marque la « Journée mondiale sur la sécurité et la santé au travail. »
Depuis 1996, cette Journée rassemble tous les acteurs du monde du travail (travailleurs, employeurs, pouvoirs publics…) autour de l'Organisation internationale du travail. Objectif : promouvoir la sécurité et la santé
en milieu professionnel.
28 avril 1789 Mutinerie à bord de la Bounty
Une partie des 42 hommes d'équipage de la goélette britannique « Le Bounty »
se révolte contre les mauvais traitements du capitaine William Bligh...
28 avril 1946 En France, la loi fait du 1er mai un jour chômé et payé.
En France si le 1er mai est un jour chômé et payé depuis 1947, la Fête du travail tire ses origines dans les manifestations des salariés américains qui réclamaient en 1886 la journée de travail de 8 heures.
Le Le saviez-vous?
En France, si le 1er mai, est un jour chômé et payé depuis 1947, la Fête du travail est née dans le pays de la libre entreprise... les États-Unis.
En 1886, sous la pression syndicale, plus de 200.000 travailleurs américains obtiennent la journée travaillée 8 heures. Toutefois pour que cette mesure soit généralisée, des salariés ont dû se révolter!
Chicago, le 1er mai 1886. Une grève généralisée, suivie par 400.000 salariés paralyse un nombre important d'usines. Comme d'autres travailleurs, ils réclament la journée de 8 heures de travail. Mais les patrons s'y opposent et le mouvement s'éternise jusqu'au 4 mai 1886.
Lors d'une manifestation, une bombe vise les policiers, qui de leur côté ripostent. Si les manifestants obtiennent gain de cause, le bilan est lourd avec plus de dix morts.
Une fleur d'églantine symbolisant les revendications Paris, juillet 1889.
Trois ans après les émeutes de Chicago, l'International socialiste se réunit dans la capitale française et adopte le 1er mai comme la «journée internationale des travailleurs».
Pour la petite histoire, en 1890, les manifestants arboraient un triangle rouge qui symbolisait leur triple revendication: 8 heures de
travail, 8 heures de sommeil, 8 heures de loisirs. Mais l'insigne sera vite remplacée par une fleur d'églantine... avant que le muguet ne la remplace plus tard.
Paris, le 23 avril 1919. Le Sénat ratifie la journée de 8 heures et fait du 1er mai de l'année suivante, à titre exceptionnel, une journée chômée.
Depuis, le premier jour du mois de mai est resté la journée internationale des revendications salariales et des défilés des travailleurs. Mais c'est en 1936 que les manifestations vont marquer durablement l'imaginaire français. Ces dernières qui ont contribué à l'élection du Front populaire au pouvoir, obtiennent des mesures en faveur des travailleurs: la semaine de 40 heures et les deux premières semaines de congés payés.
En 1941 sous l'occupation nazie, le maréchal Pétain décrète le 1er mai comme «Fête duTravail et de la Concorde sociale». À partir de cette année là, l'expression «Fête du travail» remplace celle de «Fête des travailleurs».
Le 1er mai fêté en Afrique du sud, au Japon et en Russie Paris, le 28 ou 30 avril 1947.
La mesure est reprise par le gouvernement issu de la Libération! Le 1er mai devient alors chômé et payé... et se caractérise par une
interdiction légale de travail sans réduction de salaire. Toutefois l'appellation «Fête du travail» reste une coutume et non une appellation officielle.
Aujourd'hui, la Fête du travail, est un jour chômé dans la quasi-totalité des pays d'Europe à l'exception des Pays-Bas et de la Suisse. Dans le reste du monde, le 1er mai est également fêté en Russie, au Japon, en Afrique du sud et en Amérique latine. Aux États-Unis, où cette tradition est née, on célèbre le «Labo Da» le premier lundi de septembre.
Le Jacaranda est un arbre originaire du Paraguay, de l'Uruguay, du sud du Brésil et de l'Argentine. L'espèce la plus commune est le flamboyant bleu. Il fleurit en début d'été puis en début d'automne en formant des fleurs bleu violacé. Sa taille peut atteindre 15 mètres.
On en trouve un peu partout sur tous les continents. En Afrique du Sud, Pretoria est connue comme la ville du jacaranda en raison de la quantité importante de d'arbres plantés dans ses rues, ses parcs et ses jardins.
Au Maroc, les jacarandas sont souvent utilisés comme élément décoratif au bord des routes, et ce particulièrement dans la ville de Fès qui voit ses allées se revêtir d'un tapis de fleurs bleu violet au printemps.
Les stations du tramway de Rabat sont aussi bordées de jacarandas, et on en voit également dans les jardins de La Mamounia, à Marrakech.
En Australie, la ville de Brisbane compte également de très nombreuses espèces. L'université du Queensland proche de la ville est remplie de jacarandas et ses fleurs envahissent les rues dès le milieu du printemps. Une des devises des étudiants de cette université est : "Personne ne commence à bosser pour les exams avant la chute des fleurs des jacarandas".
En Amérique du Nord, à Ciudad Mexico, au printemps, les jacarandas habillent les rues d'un tapis mauve. Dans tout le sud de la Californie et particulièrement à Los Angeles, ils fleurissent au printemps entre avril et juin.
En Europe, de nombreuses villes portugaises, dont Lisbonne, se parent de ce bleu violet flamboyant entre la mi-mai et début juin, tant certaines rues en sont bordées. En Espagne, à Malaga et à Séville, des rues entières en sont peuplées. En France, de nombreux spécimens se trouvent dans les jardins, les parcs de la Côte d'Azur.
A Madagascar, Antananarivo est entouré de jacarandas. On en trouve en Asie, au Népal, où le jacaranda fleurit à la fin du printemps et au début de l'été, dans le centre-ville de Katmandou, la capitale, dont les routes sont bordées de ces arbres.
1-Rouge:
Amour et romance
Parmi les symboles les plus universels de tous, la rose rouge représente le véritable amour. Il semble aussi, à travers l'histoire et les cultures, qu'elle soit un symbole politique et religieux.
Parfait pour : faire peur à votre partenaire lors d’un premier rendez-vous; camoufler les tâches de bière; courtiser un séduisant évêque.
2-Jaune :
Amitié, joie et prompt rétablissement.
Dans l’histoire, le jaune a été intimement associé au soleil, c'est pourquoi ces roses sont excellentes pour remonter le moral des gens. Les roses jaunes véhiculent l’appréciation et l’amour platonique sans le sous-entendu romantique des
autres couleurs. Cette couleur représente la joie et l’enchantement.
Parfait pour:tourmenter votre ex;adorer Sekhmet ou le dieu du soleil de votre choix;les piques-niques dans les années 1930.
3-Lavande :
Enchantement, majesté, coup de foudre.
On associe traditionnellement le violet à la royauté. À cet égard, les roses de teintes lavande insufflent un air de majesté royale et de splendeur.
Idéal pour : encourager les patrons cinglés; fréquenter la Reine.
4-Rose :
Amour, gratitude, appréciation.
Le rose véhicule la grâce et l'élégance ainsi que la douceur et le romantisme poétique. Les roses rose foncé symbolisent la gratitude et l'appréciation et constituent un remerciement traditionnel, tandis que celles de couleur pâle sont associées à la délicatesse et à l'admiration. Elles peuvent également servir à exprimer la sympathie.
Parfait pour : les secrétaires malades; la blonde platine dans votre vie.
5- Blanc :
Pureté, innocence, sympathie, spiritualité.
La plus ancienne tradition voulait que les roses blanches soient un symbole de l’amour véritable, une association qui est devenue celle des roses rouges par la suite. Aussi connue comme la fleur de la mariée, la rose blanche est une fleur de mariage traditionnelle. En ce sens, elle représente l’unité, la vertu et la pureté d'un nouvel amour. Les roses blanches sont aussi associées à l’honneur et à la révérence; elles peuvent donc aussi servir à souligner la mémoire d'un être cher.
Idéal pour : votre femme (le premier jour de votre union); votre femme (le dernier jour de votre union).
6- Orange :
Désir, enthousiasme et passion .
Mélange littéral de jaune et de rouge, les roses oranges étaient perçues comme le lien entre l’amitié symbolisée par les roses jaunes et l’amour représenté par les roses rouges. Elles peuvent exprimer la fascination ou faire office de cadeau disant « Je suis fier de toi ».
Parfait pour : les lunes de miel à l’Halloween; les petites réussites scolaires (premier A-, diplôme de l’académie de boucherie, etc.); faire subtilement la cour à une personne mariée.
Auteur : Inconnu
Le kimono est assurément l’un des vêtements traditionnels les plus célèbres et les plus sujets aux fantasmes. Pièce incontournable du vestiaire des fashionistas depuis plusieurs saisons, voici l’histoire vieille de 400 ans d’un vêtement résolument contemporain.
Portrait de Sarah Bernhardt, Georges Rochegrosse (vers 1900) A l’origine, le Kimono (littéralement « chose que l’on porte ») était porté comme sous-vêtement sous l’habit de cour qui pouvait représenter jusqu’àdouze couches de vêtements superposés et cousus chaque matin les uns aux autres.
Progressivement, à l’époque d’Edo (1600-1868), le kimono sort de l’ombre pour devenir le vêtement japonais par excellence, porté aussi bien par les femmes que par les hommes, quel que soit leur âge, leur condition ou leur morphologie. De grandes maisons s’ouvrent à Kyoto et dans d’autres grandes cités de l’Empire.
A cette époque de paix relative, la classe des marchands s’enrichit et commence à commander des kimonos aussi élégants
que ceux de la noblesse. Les femmes de marchands se permettent toutes les extravagances portées par les innovations techniques de la teinture,du tissage et de la broderie. En général, le décor se concentre sur le bas du vêtement avec quelques motifs au niveau du col. Le centre étant caché sous la ceinture, il n’est que peu décoré.
Furisode avec illustration de la fête des feuilles jaunes et rouges de l’automne teinture yuzen et broderies sur un fond en sergé de soie saya jaune, première moitié du XIXe siècle, H. 147 ; l. 59 cm, Collection Matsuzakaya. Le kimono se compose de quatre lais de soie brochée (il y en a aussi en lin et en coton), peinte, etc. doublés soie, est ouvert sur le devant et fermé par plusieurs tours d’une ceinture plus ou moins large appelée obi (également en soie) qui contraignait fortement le corps des femmes, à l’image d’un corset en Occident. Les éléments qui leconstituent sont très codifiés et son port est un art en soi.
Le type du kimono est généralement déterminé par la forme de ses manches :Kosode pour les petites manches avec de petites ouvertures, osode pour des ouvertures des bras larges, furisode pour des manches très longues avec de grandes ouvertures, etc. à chaque circonstance son type de kimono.
Jeune femme non mariée en furisode, 1936 Kawakatsu.
En 1854, le Commodore Matthew Perry, à la tête d’une flotte de navires américains, force l’ouverture du pays du Soleil levant au commerce international. Les teintures chimiques arrivent au japon conférant aux textiles des couleurs chatoyantes jusqu’alors inconnues. Parallèlement, les kimonos japonais arrivent en masse en France où les élégantes s’en emparent comme vêtement
d’intérieur idéal pour recevoir ses amis en toute décontraction ou sortir du bain.
Parmi les adeptes célèbres, notons la grande Sarah Bernhardt, immortalisée dans une pose lascive par le peintre Rochegrosse, ou encore le célèbre portrait de Madame Monet par… Monet. Au même moment au Japon s’amorce un mouvement de désaffection du kimonoqui devient de plus en plus réservé aux grandes occasions, au profit des vêtements occidentaux.
Callot Soeurs, maison de couture (1895-1937)
Manteau « Casanova » à larges manches kimono crêpe de Chine, filé lamé, 1925, Les Arts Décoratifs, Paris, don Madame Kempf-Berthelot, UFAC, 1956, inv. UF 56-21-7. Les créateurs de mode sont fascinés par les formes simples de ce vêtement qui révèle toute son architecture une fois porté. Ainsi, Paul Poiret (1879-1944), les sœurs Callot (1895-1953) ou encore Madeleine Vionnet (1876–1975) s’inspirent de la forme des manches, des techniques de tissage ou encore du placement des décors dans le bas du vêtement pour leurs créations. Dans les années folles, la veste kimono voit le jour et se porte désormais sans ceinture, au dessus d’une robe droite.
Après cette effervescence, il faut ensuite attendre quelques décennies pour que les créateurs de mode français et japonais se réapproprient et réinterprètent le kimono. Junko Koshino, inventrice du vêtement en néoprène, crée des modèles mêlant tradition et pop culture, aussi souples qu’élégants, Kenzo y reprend le décor fleuri raffiné. Aujourd’hui, des grandes maisons de confection de kimono comme Toyowado à Kyoto proposent des modèles mêlant motifs traditionnels et personnages de manga.
Junko Koshino Kimono Oiran soie et polyester, 2009, Collection Junko Koshino Les occidentaux ne sont pas en reste et le kimono fait régulièrement des apparitions dans les collections haute-couture de Saint-Laurent (tissu très travaillé, longues manches mais porté sans ceinture), Jean-Paul Gaultier(longues manches et obi déstructuré mais rigidifié par des armatures en métal), John Galliano le déstructure et le recompose dans une forme de puzzle textile luxuriant de détails.
Depuis quelques saisons, les fashionistas s’arrachent les vestes « kimono » plus ou moins inspirées des vestes des années folles ou dans certains cas des haori, ces vestes japonaises traditionnelles portées au dessus des kimonos.
John Galliano (né en 1960), Dior Haute Couture Modèle « Gia-Cia-Me-San » collection printemps-été 2007.