Le cerf-volant, au pluriel des cerfs-volants, est un engin volant plus lourd que l'air, habituellement sans passager et manœuvré ou simplement rattaché au sol à l'aide d'un ou plusieurs fils. Il est généralement fabriqué avec de la toile et éventuellement une armature rigide.
le mot « cerf-volant » (1669) viendrait de serp-volante, serp étant un mot féminin enn ancien français pour désigner un serpent. Le mot serp est d'origine méridionale. En occitan , cerf-volant se dit sèrp-volaira ou sèrp-volanta et désigne bien un serpent-volant. En breton : sarpant-nij , En wallon : dragon mais aussi dans la plupart des langues d'Europe, on retrouve la même étymologie ou appellation pour le cerf-volant : « dragon » ou « serpent volant ».
Cette appellation peut évoquer les textes et légendes mentionnant des serpents ailés et des dragons volants que l'on retrouve - dans la Bible , - dans des mythologies de différentes civilisations et - dans les légendes en France jusqu'au XVIIIe siècle
Mais elle se rapporte surtout très directement à la forme des premiers cerfs-volants introduits ou représentés en Europe : - avec leurs têtes féroces et leur longues queues ils figuraient effectivement des dragons ou serpents volants (voir la première illustration en Europe figurant un cerf-volant dans - - De Nobilitatibus de Walter de Milemete en 1326, - et la première description écrite, dans Bellifortis de Konrad Kyeser en 1405, - dans Kites, an Historical survey de Clive Hart, 1967.
Les Chinois en ont fait une utilisation essentiellement militaire ; le cerf-volant servait de signal, à porter des messages, à effrayer les ennemis ou évaluer des distances. Plusieurs récits légendaires chinois et japonais mentionnent des cerfs-volants porteurs d'hommes.
La pratique du cerf-volant, fait de bambou et de papier, date de 2000 av. J.-C. environ. Attesté en Chine où il permettait d'entrer en contact avec les dieux, le cerf-volant s'est répandu au Japon, en Corée, en Indonésie, en Inde, en Arabie et en Europe
-- Marco Polo rapporte comment les Chinois étaient capables de faire des cerfs-volants assez grands pour emporter un homme. Avant même le premier millénaire, on savait construire en Chine des cerfs-volants assez grands pour soulever un passager ; - le premier homme à effectuer un vol ascensionnel l'a fait à bord d'un cerf-volant (ou bien suspendu en dessous) longtemps avant l'invention de la Montgolfière.
Le premier cerf-volant est très probablement l'invention d'un peuple de pêcheurs et navigateurs des îles d'Asie du Sud-Est, des populations expertes en l'art de fabriquer des fils, des voiles et d'utiliser le vent.
L'introduction du cerf-volant en occident remonte à la fin du XIIe siècle.. À partir du XVIIIe siècle , son utilisation se développa dans les domaines militaires et scientifiques.
En France , - le Festival International de Cerf-Volant de Dieppe a été créé en 1980 et se tient tous les deux ans. - L'autre grand rassemblement mondial du cerf-volant est la Rencontre International de Berck, née en 1987. Berck
Dans la plupart des régions, en particulier en bord de mer, de nombreuses associations locales et municipalités organisent aussi des rassemblements de cerfs-volistes.
On appelle « spot » de cerf-volant les endroits qui se prêtent bien à la pratique du cerf-volant. Il y a bien évidemment les plages mais aussi les prairies et champs bien situés pour accueillir le vent.
Le plus important festival au monde et donc, en Europe, reste le festival International de Dieppe en Seine Maritime (76)
Sur le territoire français, (sauf zones interdites aux vols) l'ascension du cerf-volant s'effectue librement en dessous d'une hauteur de 50 mètres. Pour une hauteur comprise entre 50 et 150 mètres une autorisation spécifique peut être accordée par le directeur de l'aviation civile , (plusieurs câbles de retenue du cerf-volant peuvent être demandés).
Au-delà de 150 mètres, l'ascension du cerf-volant fait l'objet d'un plan de vol. Le cerf-volant fait partie des aéronefs civils qui ne transportent aucune personne à bord avec des feux règlementaires des aéronefs. Les aéronefs captifs et leur câble de retenue doivent porter des feux correspondant au balisage d’un obstacle artificiel de même hauteur
Il convient de faire une distinction entre - les festivals internationaux « à l'occidentale » où des cerfs-volistes invités viennent présenter leurs réalisations et - les festivals « traditionnels » comme ceux qui se déroulent chaque année un peu partout en Asie.
En ASIE : ancrés dans le folklore local et issus de traditions millénaires, ces derniers sont bien plus authentiques, car une grande partie de la population y participe. La plupart sont très spectaculaires et ils attirent des foules immenses. Chine
Entre la religion hindouiste, la tradition et la croyance des balinais, le cerf-volant serait un des sports préférés des dieux. Particulièrement de juin à septembre, saison des vents à Bali, l’île des dieux, la pratique du cerf volant « layang- layang » n’est pas qu’un jeu pour les enfants mais aussi toute une compétition entre villages pour les adultes. En juillet-août se déroule le festival mondial des cerfs-volants où d’immenses cerfs-volants en forme d’oiseau, de dragons, de poissons tous plus créatifs les uns que les autres peuvent atteindre jusqu’à 10 mètres d’envergure. Les équipes venant de plusieurs villages s’affrontent dans plusieurs compétitions animé par des orchestres traditionnels Magellan, et encouragés par des centaines de spectateurs. À Bali, tous les rituels de la vie quotidienne sont sacrés et aident les Balinais à atteindre la plénitude et le bonheur spirituel, l’harmonie et la paix.
1/ Fixer les pailles entre elles à l’aide d’un scotch, pour former une grande barre verticale et une plus petite barre horizontale. Ces deux barres de pailles seront fixées avec du fil. 2/ Couper les extrémités des pailles pour permettre au fil de bien s’attacher. 3/ Insérer le fil dans chaque extrémité de paille pour former les tours du cerf-volant en forme de losange. 4/ Poser cette structure sur 2 couches de papier de soie, puis couper le papier tout autour en laissant une marge d’environ 2cm. 5/ Décorer le recto du papier selon les envies! 6/ Plier les rebords du papier de soie et fixer à l’aide du scotch. Faire attention aux coins. 7/ Consolider et décorer avec du masking tape. Ne pas oublier le milieu, qui sera fixé lui aussi au papier. 8/ Attachez l’extremité d’un long fil! C’est fini!.
Elle développe de plus en plus son art, elle dessine beaucoup et fait naitre ensuite ses femmes aux silhouettes élégantes en trois dimensions par le biais de la sculpture. Sélestine - 83 cm - Sculpture en bronze, pièce unique
DE SUTTER Lyvie est née en 1982 à Hal Lyvie DE SUTTER est une sculpteur belge de renommée internationale.
Sculptures
Peu après sa naissance, ses parents font l’acquisition d’un atelier pour créer une fonderie d’art à cire perdue, ils travaillent alors pour beaucoup de sculpteurs et Lyvie grandit dans un milieu artistique où elle côtoie les artistes et professeurs d’académie régulièrement. Elle se familiarise très jeune avec toutes les matières, le plâtre, la cire, la terre, le silicone,… qui se trouvent dans l’atelier. Ses parents ont d’ailleurs coulé la première sculpture de Lyvie lors de ses quatre ans. Lyvie s’épanouit dans cet univers et la sculpture fait partie de ses jeux d’enfants.
Elle exposera pour la première fois quelques œuvres dans une galerie d’art Bruxelloise à l’âge de dix ans. Plus elle grandit et plus elle s’inspire de la mode et de la haute couture pour ses créations.
Elle développe de plus en plus son art, elle dessine beaucoup et fait naitre ensuite ses femmes aux silhouettes élégantes en trois dimensions par le biais de la sculpture.
Après ses études, Lyvie passera plusieurs années dans la fonderie où elle maitrisera les techniques spécifiques de la fonderie à cire perdue.
Elle développe alors la manière de concevoir ses sculptures afin que leurs réalisations en bronze soient une réussite.
Il est important de pouvoir anticiper les difficultés techniques de la réalisation d’une œuvre afin de faciliter son assemblage ainsi que le ciselage du bronze.
Lyvie sait alors comment faire le montage d’une cire, son moule en matière réfractaire, la coulée de la pièce ainsi que la finition.
C’est alors que Lyvie ne se consacrera plus qu’à ses propres œuvres.
Actuellement, elle utilise quatre procédés différents de coulée de par la complexité de ses créations : a) La coulée à cire perdue par dégradation, la coulée par centrifugeuse et par dégradation qui permet d’obtenir des petites pièces précises, détaillées et c) la coulée au sable pour des pièces de forme plus simple.
Plusieurs procédés peuvent être utilisés pour la réalisation d’une seule œuvre. Lyvie crée ses œuvres directement en cire et donc la majorité deses sculptures sont des modèles unique. Lucie - 72 cm - Sculpture en bronze, pièce unique
Le photographe de Moscou Andrey Yakovlev et la directrice artistique Lili Aleeva (Yakovlev & Aleeva) ont réalisé une série de portraits qui rendent hommage au folklore slave intitulée Pascha. De jolies jeunes femmes parées de vêtements traditionnels dans un style très mode et finalement assez moderne.
Ula Kóska photographie des couronnes traditionnelles slaves Ula Kóska est une jeune photographe polonaise, vivant dans la ville montagneuse de Bielsko-Biała. Pour cette série photo, Ula Kóska c’est associé avec la make-up artist et styliste Beata Bodja pour créer ces magnifiques couronnes de fleurs mais aussi pour créer les costumes et les maquillages. Toutes les deux d’origine polonaise, elles ont voulu rendre hommage à leurs racines et aux anciennes traditions folkloriques. Quoique très réalistes, ces couronnes de fleurs ne sont absolument pas faites avec des fleurs fraîches ! Et oui, ces couronnes sont faites à la main en papier crêpe. Les couronnes de fleurs en crêpe se sont développées dans le courant du 20ème siècle dans le centre de la Pologne et notamment dans la région d’Opoczno. Traditionnellement, ces couronnes de fleurs en crêpe étaient utilisées pour décorer les portraits des saints, les chapelles mais étaient aussi portées par les jeunes femmes lors de leur mariage.
Le cerf-volant, au pluriel des cerfs-volants, est un engin volant plus lourd que l'air,
habituellement sans passager et manœuvré ou simplement rattaché au sol à l'aide d'un ou plusieurs fils.
Il est généralement fabriqué avec de la toile et éventuellement une armature rigide.
le mot « cerf-volant » (1669) viendrait de serp-volante, serp étant un mot féminin enn ancien français pour désigner un serpent. Le mot serp est d'origine méridionale.
En occitan , cerf-volant se dit sèrp-volaira ou sèrp-volanta et désigne bien un serpent-volant.
En breton : sarpant-nij ,
En wallon : dragon
mais aussi dans la plupart des langues d'Europe, on retrouve la même étymologie ou appellation pour le cerf-volant : « dragon » ou « serpent volant ».
Cette appellation peut évoquer les textes et légendes mentionnant des serpents ailés et des dragons volants que l'on retrouve - dans la Bible ,
- dans des mythologies de différentes civilisations et
- dans les légendes en France jusqu'au XVIIIe siècle
Mais elle se rapporte surtout très directement à la forme des premiers cerfs-volants introduits ou représentés en Europe :
- avec leurs têtes féroces et leur longues queues
ils figuraient effectivement des dragons ou serpents volants (voir la première illustration en Europe figurant un cerf-volant dans - - De Nobilitatibus de Walter de Milemete en 1326,
- et la première description écrite, dans Bellifortis de Konrad Kyeser en 1405,
- dans Kites, an Historical survey de Clive Hart, 1967.
Le mot serp ayant disparu de la langue française,
il a été alors transcrit phonétiquement, mais de façon erronée, dans « cerf-volant »
Les Chinois en ont fait une utilisation essentiellement militaire ;
le cerf-volant servait de signal, à porter des messages, à effrayer les ennemis ou évaluer des distances.
Plusieurs récits légendaires chinois et japonais mentionnent des cerfs-volants porteurs d'hommes.
La pratique du cerf-volant, fait de bambou et de papier, date de 2000 av. J.-C. environ.
Attesté en Chine où il permettait d'entrer en contact avec les dieux, le cerf-volant s'est répandu au Japon, en Corée, en Indonésie, en Inde, en Arabie et en Europe
-- Marco Polo rapporte comment les Chinois étaient capables de faire des cerfs-volants assez grands pour emporter un homme.
Avant même le premier millénaire, on savait construire en Chine des cerfs-volants assez grands pour soulever un passager ; - le premier homme à effectuer un vol ascensionnel l'a fait à bord d'un cerf-volant (ou bien suspendu en dessous) longtemps avant l'invention de la Montgolfière.
Le premier cerf-volant est très probablement l'invention d'un peuple de pêcheurs et navigateurs des îles
d'Asie du Sud-Est, des populations expertes en l'art de fabriquer des fils, des voiles et d'utiliser le vent.
L'introduction du cerf-volant en occident remonte à la fin du XIIe siècle..
À partir du XVIIIe siècle , son utilisation se développa dans les domaines militaires et scientifiques.
En France ,
- le Festival International de Cerf-Volant de Dieppe a été créé en 1980 et se tient tous les deux ans.
- L'autre grand rassemblement mondial du cerf-volant est la Rencontre International de Berck, née en 1987.
Dans la plupart des régions,
en particulier en bord de mer, de nombreuses associations locales et municipalités organisent aussi des rassemblements de cerfs-volistes.
On appelle « spot » de cerf-volant les endroits qui se prêtent bien à la pratique du cerf-volant.
Il y a bien évidemment les plages mais aussi les prairies et champs bien situés pour accueillir le vent.
Le plus important festival au monde et donc, en Europe, reste le festival International de Dieppe en Seine Maritime (76)
Sur le territoire français,
(sauf zones interdites aux vols)
l'ascension du cerf-volant s'effectue librement en dessous d'une hauteur de 50 mètres.
Pour une hauteur comprise entre 50 et 150 mètres une autorisation spécifique peut être accordée par le directeur de l'aviation civile , (plusieurs câbles de retenue du cerf-volant peuvent être demandés).
Au-delà de 150 mètres, l'ascension du cerf-volant fait l'objet d'un plan de vol.
Le cerf-volant fait partie des aéronefs civils qui ne transportent aucune personne à bord
avec des feux règlementaires des aéronefs.
Les aéronefs captifs et leur câble de retenue doivent porter des feux correspondant au balisage d’un obstacle artificiel de même hauteur
Il convient de faire une distinction entre
- les festivals internationaux « à l'occidentale » où des cerfs-volistes invités viennent présenter leurs réalisations et
- les festivals « traditionnels » comme ceux qui se déroulent chaque année un peu partout en Asie.
En ASIE : ancrés dans le folklore local et issus de traditions millénaires,
ces derniers sont bien plus authentiques, car une grande partie de la population y participe.
La plupart sont très spectaculaires et ils attirent des foules immenses.
Entre la religion hindouiste, la tradition et la croyance des balinais,
le cerf-volant serait un des sports préférés des dieux.
Particulièrement de juin à septembre, saison des vents à Bali, l’île des dieux, la pratique du cerf volant « layang- layang » n’est pas qu’un jeu pour les enfants mais aussi toute une compétition entre villages pour les adultes.
En juillet-août se déroule le festival mondial des cerfs-volants où d’immenses cerfs-volants en forme d’oiseau, de dragons, de poissons tous plus créatifs les uns que les autres peuvent atteindre jusqu’à 10 mètres d’envergure.
Les équipes venant de plusieurs villages s’affrontent dans plusieurs compétitions animé par des orchestres traditionnels Magellan, et encouragés par des centaines de spectateurs.
À Bali, tous les rituels de la vie quotidienne sont sacrés et aident les Balinais à atteindre la plénitude et le bonheur spirituel, l’harmonie et la paix.
Pour réaliser un cerf-volant :
– 4 pailles (en papier, ou en plastique!)
– 2 feuilles de papier de soie (rayon fournitures scolaires!)
– Du fil (du fil à broder, pour la couleur! Mais le fil alimentaire, ça marche aussi!)
– Du scotch et des masking tape (pour bien fixer, et faire joli!)
– Des gommettes (pour décorer!)
1/ Fixer les pailles entre elles à l’aide d’un scotch, pour former une grande barre verticale et
une plus petite barre horizontale.
Ces deux barres de pailles seront fixées avec du fil.
2/ Couper les extrémités des pailles pour permettre au fil de bien s’attacher.
3/ Insérer le fil dans chaque extrémité de paille pour former les tours du cerf-volant en forme de losange.
4/ Poser cette structure sur 2 couches de papier de soie, puis couper le papier tout autour en laissant une marge d’environ 2cm.
5/ Décorer le recto du papier selon les envies!
6/ Plier les rebords du papier de soie et fixer à l’aide du scotch.
Faire attention aux coins.
7/ Consolider et décorer avec du masking tape.
Ne pas oublier le milieu, qui sera fixé lui aussi au papier.
8/ Attachez l’extremité d’un long fil!
C’est fini!.
Sculptures en bronze
Elle s’inspire de la mode et de la haute couture pour ses créations.
Elle développe de plus en plus son art, elle dessine beaucoup et fait naitre ensuite ses femmes aux silhouettes élégantes en trois dimensions par le biais de la sculpture.
DE SUTTER Lyvie est née en 1982 à Hal
Lyvie DE SUTTER est une sculpteur belge de renommée internationale.
Sculptures
Peu après sa naissance, ses parents font l’acquisition d’un atelier pour créer une fonderie d’art à cire perdue,
ils travaillent alors pour beaucoup de sculpteurs et Lyvie grandit dans un milieu artistique où elle côtoie les artistes et professeurs d’académie régulièrement.
Elle se familiarise très jeune avec toutes les matières, le plâtre, la cire, la terre, le silicone,… qui se trouvent dans l’atelier.
Ses parents ont d’ailleurs coulé la première sculpture de Lyvie lors de ses quatre ans.
Lyvie s’épanouit dans cet univers et la sculpture fait partie de ses jeux d’enfants.
Elle exposera pour la première fois quelques œuvres dans une galerie d’art Bruxelloise à l’âge de dix ans.
Plus elle grandit et plus elle s’inspire de la mode et de la haute couture pour ses créations.
Elle développe de plus en plus son art, elle dessine beaucoup et fait naitre ensuite ses femmes aux silhouettes élégantes en trois dimensions par le biais de la sculpture.
Après ses études, Lyvie passera plusieurs années dans la fonderie où elle maitrisera les techniques spécifiques de la fonderie à cire perdue.
Elle développe alors la manière de concevoir ses sculptures afin que leurs réalisations en bronze soient une réussite.
Il est important de pouvoir anticiper les difficultés techniques de la réalisation d’une œuvre afin de faciliter son assemblage ainsi que le ciselage du bronze.
Lyvie sait alors comment faire le montage d’une cire, son moule en matière réfractaire, la coulée de la pièce ainsi que la finition.
C’est alors que Lyvie ne se consacrera plus qu’à ses propres œuvres.
Actuellement, elle utilise quatre procédés différents de coulée de par la complexité de ses créations :
a) La coulée à cire perdue par dégradation,
c) la coulée au sable pour des pièces de forme plus simple.
Plusieurs procédés peuvent être utilisés pour la réalisation d’une seule œuvre.
Lyvie crée ses œuvres directement en cire et donc la majorité deses sculptures sont des modèles unique.
Deux faces sont déjà dressées sur ce qui va probablement servir de pierre d'angle au vu du contexte.
Le gros marteau du premier plan sert surement à chasser les arêtes.
amoureux de son art, qui encore aujourd'hui consiste à utiliser les mêmes outils et techniques que les bâtisseurs de cathédrales.
Fontaine provençale en pierre de taille sculpté par nos artisans tailleurs de pierre. Large bassin mouluré surmonté d'un fronton aux généreuses
volutes taillées dans la masse. Au centre l'eau s'écoule par un ou deux goulots, d'une sculpture comme ce lion, ce bacchus, cette coquille.
Tailleurs de pierre, sculpteurs et ébénistes restaurent le dernier phare au monde ouvert à la visite
en pierre naturelle de Provence.
Il présente une magnifique ferraille en fer forgé orné de volutes et doté d'une poulie.
Ce puits en pierre est une création originale signée du maître artisan tailleur de pierre Alain Bidal.
couronnes-de-fleurs-traditionnelles-slaves-
Le photographe de Moscou Andrey Yakovlev et la directrice artistique Lili Aleeva (Yakovlev & Aleeva)
ont réalisé une série de portraits qui rendent hommage au folklore slave intitulée Pascha.
De jolies jeunes femmes parées de vêtements traditionnels dans un style très mode et finalement assez moderne.
Ula Kóska est une jeune photographe polonaise, vivant dans la ville montagneuse de Bielsko-Biała.
Pour cette série photo, Ula Kóska c’est associé avec la make-up artist et styliste Beata Bodja pour créer ces magnifiques couronnes de fleurs mais aussi pour créer les costumes et les maquillages.
Toutes les deux d’origine polonaise, elles ont voulu rendre hommage à leurs racines et aux anciennes traditions folkloriques.
Quoique très réalistes, ces couronnes de fleurs ne sont absolument pas faites avec des fleurs fraîches ! Et oui, ces couronnes sont faites à la main en papier crêpe.
Les couronnes de fleurs en crêpe se sont développées dans le courant du 20ème siècle dans le centre de la Pologne et notamment dans la région d’Opoczno.
Traditionnellement, ces couronnes de fleurs en crêpe étaient utilisées pour décorer les portraits des saints, les chapelles mais étaient aussi portées par les jeunes femmes lors de leur mariage.