13 raisons pour lesquelles le XVIIIe arrondissement est le meilleur de Paris.
Le XVIIIe est un des quartiers les plus peuplés et les plus hétéroclites de Paris. Même s’il est une des premières victimes de la gentrification,certaines parties ont su garder leur âme. C’est la diversité qui est sa principale force et l’authenticité que tous les habitants, aussi bien les familles modestes que les bobos, tentent de préserver. 1. Montmartre. Le XVIIIe a la chance d’avoir une des plus belles buttes de Paris : la Butte Montmartre. Si les plus courageux oseront la braver à pieds, on se prête au charme d’antan en empruntant le funiculaire. À la descente, on va se promener du côté des Abbesses, un petit village par excellence, où il fait bon vivre. 2. Le Sacré-Cœur. Le Sacré-Coeur est le deuxième monument religieux le plus visité. Si l’église en elle-même est sublime, on savoure aussi la vue sur tout Paris qu’offre son parvis : la Tour Eiffel, les toits typiquement parisiens. On adore flâner sur la pelouse en pente. 3. Les Abbesses. Le quartier des Abbesses et plus particulièrement la rue des Martyrs a sesvisages forts. Michou et ses célèbres lunettes bleues en font partie. Son cabaret au numéro 80 de la rue est un incontournable depuis 1956 ! 4. Des marchés. Les nombreux marchés du XVIIIe sont une halte agréable. Le Marché Saint-Pierre, rue Charles Nodier, fait la part-belle aux tissus. On y trouve des très belles étoffes pour un prix abordable. Besoin de quelques chose d’original ? De vêtements, de déco, de chaussures, de produits divers et artisanaux ? On file aux puces de Clignancourt. On y trouve absolument tout chez les quelques 3000 commerçants. Le côté brocante est plus cher, mais on peut y dénicher des pièces rares et/ou précieuses.
5. Les cabarets. « Voulez-vous coucher avec moi ce soir ? » Le Moulin Rouge et sa riche histoire illuminent Pigalle. Edith Piaf, Mistinguette, Frank Sinatra... Le cabaret a été le théâtre de très grands moments. Aujourd’hui, on y va pour apprécier un spectacle haut en couleur. À faire au moins une fois ! 6. Des quartiers vivants. Château Rouge et Marx Dormoy peuvent avoir mauvaise presse, mais dans les faits, ces quartiers populaires font partie des plus vivants et joyeux. Les nombreuses épiceries nous permettent de trouver tous les ingrédients assez rares et exotiques dont on raffole. L’animation est quotidienne. En plus, cela donne envie à Léa Seydoux de manger du poulet yassa (la bonne blague) ! 7. Des artistes de renom. Peu importe de quel quartier ils viennent, les habitants du XVIIIe y sont attachés. De nombreuses personnalités ont fait les belles heures de l’arrondissement et lui ont rendu hommage. D’horizons aussi variés que sa population, on peut compter sur ces visages publics. Beaucoup de rappeurs lui font des déclarations d’amour-haine, parmi eux, Doc Gynéco et son hit Dans ma rue. De l’autre côté du prisme musical, on retrouve Dalida, figure de Montmartre, ou Alain Bashung. 8. Des boutiques à foison. Si le XVIIIe devait ne garder qu’une seule boutique emblématique, ce serait incontestablement le Tati, Boulevard de Rochechouard à Barbès. Les fripes sont légions comme Guerrisol ou By Flowers. On peut aussi aller se promener dans les nombreuses boutiques de créateurs qui fleurissent aujourd’hui à chaque coin de rue.
11. Des adresses à connaître De plus en plus de bonnes adresses s’ouvrent. On va se ressourcer dans le jardin de l’Hôtel Particulier Montmartre où il fait particulièrement bon vivre. Côté bars et restos cool, on a le choix ! On boit une bière au Rendez-vous des Amis aux Abbesses ou au bar La Fourmi, voisin de la salle mythique La Cigale. Sinon, on jette un coup d’œil au melting-pot de La Recyclerie. Sa terrasse nous fait de l’œil à chaque rayon de soleil. Heureusement, les terrasses ne sont pas rares dans l’arrondissement. 12. Du bon pain. Envie d’une bonne baguette ? Certains des plus grands boulangers de Paris se retrouvent dans l’arrondissement. On peut aller chez la star du pain Gontran Cherrier, qui fournit les buns de nombreuses adresses de burgers ou on va tester Le Grenier à Pain, dont la baguette aété élue « Meilleure Baguette de Paris » en 2015. 13. Pour les étoiles dans les yeux des touristes. Les peintres de rues, les petites places, les joueurs d’accordéon, Le Moulin Rouge… On les repère à leur sac à dos et à l’émerveillement qu’ils ont dans les yeux à la vue de ces monuments. Ils découvrent (enfin) le Paris des cartes postales, celui qu’on leur a vendu. Et ça nous touche, nous amuse…
Raisons pour lesquelles le 19e arrondissement est l'un des meilleurs.
Après le Xe, Paris ZigZag se penche sur le XIXe arrondissement. Le Nord-Est de Paris y cache de nombreux trésors. Outre ses habitants sympathiques et divers, il est un véritable melting pot de culture, de verdure et de sorties. Depuis quelques temps, il subit un regain d’intérêt de la part des fêtards qui profitent des nombreux avantages que peut offrir l’arrondissement. Voici les bonnes raisons d’y passer ou d’y rester… 1. Les parcs Le XIXe compte deux des plus grands parcs de Paris. On se promène dans les très prisées Buttes-Chaumont avant de se poser au Pavillon Puebla pour un verre ou on profite d’une vraie après-midi de farniente à La Villette. Si les grandes étendues d’herbe ne suffisent pas, on se pose près du Bassin qui apporte un petit air de vacances à Paris. Et l’été, on assiste au cinéma en plein air ! À deux pas du parc, on peut aussi découvrir une petite curiosité : un authentique chalet alpin en plein Paris ! 2. Les prix Le XIXe est l’arrondissement le moins cher au m2. On peut donc y investir pour poser nos valises et découvrir toute la richesse culturelle de la population. 3. Les salles de concert y sont vraiment démentielles ! La Villette compte de nombreuses salles très agréables. Le Glazart installe une scène à l’extérieur tous les étés et nous fait savourer la musique les pieds dans le sable. Le Zenith a une capacité d’accueil incroyable et le Trabendo, une programmation pointue. Notre coup de cœur va tout de même au Cabaret Sauvage. Ce chapiteau planté au beau milieu du parc est sublime, de trèsgrands noms y sont passés et continuent de s’y produire et l’ambiance y est (presque) toujours chaleureuse. 4. Les bars. On adore se retrouver dans les bars et terrasses de cet arrondissement. Chez Paris ZigZag, il y a des inconditionnels du Rosa Bonheur. Mais on aime aussi l’atmosphère détendue et estivale du Pavillon Puebla, les événements à la Rotonde, la terrasse XXL du Café Chéri(e) à Belleville ou encore l’esprit maison de campagne du Pavillon des Canaux. 5. Le Street Art. Le XIXe semble être un repaire d’artistes de rue. Il n’y a qu’à se promener pour le remarquer. L’hiver dernier, la plus longue fresque a été peinte dans la rue d’Aubervilliers. Sur 493 mètres, la mairie a laissé s’exprimer cinq artistes. Une oeuvre géante qui vaut le détour.Découvrez les plus belles oeuvres lors de notre visite guidée autour du Canal de l’Ourq . 6. Son histoire. Le XIXe en a parcouru du chemin pour se faire une place de choix dans Paris. Il a d’abord été des terrains agricoles, puis a tenu une place dechoix dans l’industrie. Ensuite, ce sont les abattoirs qui ont pris place à la Villette. À Belleville, ce sont les studios de cinéma qui s’installent jusqu’à la seconde Guerre Mondiale. 7. La musique En plus de nombreuses salles de spectacles, le XIXe peut s’estimer être une pointure dans le domaine de la musique. Si on regrette l’affiliationde l’arrondissement à Maître Gims, on peut toujours compter sur la Philharmonie de Paris pour relever le niveau. De plus, on y trouve également La Cité de La Musique et un Conservatoire. 8. La Cité des Sciences. Ce temple du savoir est un incontournable aussi bien pour les adultes que pour les enfants. La Géode est magnifique et toutes les expositions sontà découvrir avec curiosité. D’ailleurs, preuve de son succès, l’établissement est le cinquième lieu culturel le plus visité de France. 9. La Halle Secretan. Ce grand marché couvert vient tout juste de rouvrir ses portes. Ce marché historique du quartier a été entièrement rénové et propose aujourd’hui de découvrir Les 5 Fermes,un supermarché mettant en avant des produits bio et du terroir. On se presse également dans le restaurant du boucher star Hugo Desnoyer qui propose des viandes de très haute qualité. 10. Le Canal de L’Ourq. Il est parfait pour se poser et avoir l’impression de quitter Paris. On sirote un pastis dans un transat avant d’aller faire une petite partie pétanque. Même nous, on prendrait presque l’accent chantant du Sud.
A 110 millions de dollars, ce quintuplex pourrait être l’appartement le plus cher de New York. Un quintuplex situé au sommet du célèbre Woolworth Building de New York a été mis en vente pour 110 millions de dollars, prix qui en ferait, en cas d’achat, l’appartement le plus cher de l’histoire de la ville. Cinq niveaux, 900 mètres carrés environ, une terrasse à 220 mètres de haut, un ascenseur particulier et jusqu’à 7 mètres de hauteur sous plafond, voilà quelques-uns des attributs de cet appartement hors norme, créé par le promoteur immobilier Alchemy Properties, selon des éléments transmisà l’AFP par une porte-parole.
La rénovation et l’aménagement de ce bâtiment historique, qui a porté sur 33 appartements en plus du quintuplex, a été réalisée par l’architecte et décorateur français Thierry Despont, qui a notamment à son actif la rénovation de la Statue de la Liberté. En histoire. Chef d’oeuvre mêlant le style art déco et néo-gothique, reconnaissable à sa toiture en cuivre tournée vert-de-gris, le Woolworth Building a été achevé en 1913 et était alors l’immeuble le plus élevé au monde, avec ses 241 mètres. Il l’est resté durant 17 ans, avant d’être détrôné par le Bank of Manhattan Trust Building (282 mètres), aujourd’hui propriété de l’empire immobilier de Donald Trump. Son nom lui a été donné par le magnat des grands magasins Frank W. Woolworth, qui en a fait le siège de sa société, à l’extrême sud de Manhattan, non loin du World Trade Center. Le groupe Woolworth (devenu Venator) l’a finalement vendu en 1998 alors qu’il se battait pour sa survie, avant de disparaître. Réalisée il y a moins de 20 ans, la transaction s’était faite pour 155 millions de dollars, un montant proche du prix du quintuplex aujourd’hui mis en vente. Le plus cher de l’histoire. En cas de vente, l’appartement deviendrait le plus cher de l’histoire de New York, devant un duplex de l’immeuble One57, situé sur la 57ème rue àManhattan, acheté pour 100,5 millions de dollars, selon plusieurs médias américains. Le dirigeant du fonds d’investissement alternatif Citadel Ken Griffin aurait acquis trois étages de la tour actuellement en construction au 220 Central Park South, au bord du célèbre parc, pour 200 millions de dollars, selon plusieurs médias, mais la transaction n’a jamais été confirmée.
Et si on pouvait voler ? . Lors de ma journée d’initiation au Thai Yoga Massage -une discipline que je conseille vivement car une semaine plus tard, j’en ressens toujours les bienfaits-, j’ai suivi un cours d’acro-yoga, une pratique qui vous apprend à « voler ». Quelle superbe journée que j’ai passée samedi dernier à l’Ecole de Thai Yoga Massage de Thierry Bienfait. J’y allais avant tout pour le Thai Yoga Massage. Mais je me suis laissée tentée par l’acro-yoga. Un sport que j’ai tout de suite apprécié, à tel point que je me suis inscrite dès le surlendemain à des cours hebdomadaires qui se donnent lelundi à la salle Emergence XL à Ixelles. C’est dans la bonne humeur et avec une positive attitude que Geoff et Veronica donnent leur cours. Alors que le yoga est une démarche plus « intérieure », l’acro-yoga se tourne davantage vers le groupe. Il se pratique à trois et demande une grande confiance en l’autre. Ici c’est l’esprit d’équipe qui prime. Une acrobatie, trois rôles Ces acrobaties impliquent trois rôles. La base est la personne couchée au sol, bras et jambes levés. C’est elle qui soutient le flyer (celui qui vole) en plaçant notamment ses pieds à des endroits bien précis en fonction de l’acrobatie demandée. Le flyer travaille sur le gainage, l’équilibre et la souplesse afin de voler le mieux possible. Le spotter,quant à lui, est là pour surveiller le flyer et le rattraper en cas de ratage. Quelle superbe sensation de se retrouver en train de voler et de faire confiance en une personne que l’on n’a jamais vue auparavant et qui est aussi novice que soi, qui plus est. Bien que d’après Véronica, je suis plus ‘flyeuse’ que base, je pense qu’il est important de passer par tousles rôles pour bien comprendre les difficultés de chacun. Mes jambes peuvent encore en témoigner. Voir la vidéo sur mobile En une heure et demi, nous avons appris quatre positions. Même si je ne les ai pas toutes réussies, sans me jeter des fleurs, je pense que pour un premier cours, je me suis pas mal débrouillée ! Les cours se terminent avec des petits massages. Le must ! C’est décidé, je prends un abonnement !
20 photos de sculpture artistique incroyable sur les légumes et les fruits.
Sculpture de légumes et de fruits. La sculpture en cuisson est une coupe découpéede légumes et de fruits. Les maîtres qui maîtrisent cette compétence font des chefs-d'œuvre incroyables. Dans notre revue, des photos d'œuvres d'art incroyables réalisées dans cette technique sont collectées, ce qui, peut-être, inspirera quelqu'un à essayer de surprendre les amis 1. L'écureuil dans une citrouille L' écureuil chante les chansons, oui les noix tout mâché ... 2. La maison chinoise dans les montagnes Une incroyable création de la sculpture traditionnelle des légumes a été faite par le chef Tony Wu Fong, lors del'un des événements officiels consacrés à la cuisine chinoise. 3. Cascade de fruits Les cygnes blancs de neige se reposent près d'un ruisseau de montagne entouré de magnifiques fleurs. 4. Panier gracieux
Le panier élégant est sculpté par un maître de la sculpture de la papaye entière.
5. Les roses de la pastèque Les roses réalistes ont dissous leurs bourgeons au cœur de la pastèque parfumée.
6. Crâne de pastèque. Le crâne est assez crédible, et il surprend avec son réalisme.
7. Fleur de papaye. La fleur d'une beauté magnifique a fleuri du noyau de la papaye mûre.
8. Mythologie chinoise. Sculpture de légumes et de fruits, habilement exécuté sous la forme de figures - personnages de mythes chinois anciens.
9.Fraises. Une nouvelle variété fine de roses, parfumées et comestibles.
10. Ancienne sculpture. Un chef-d'œuvre de la sculpture en citrouille - une copie d'une statue antique.
11. Potiron fleurissant. Des fleurs insolites et magnifiques fleurissent juste sur la peau de la citrouille.
12. Panier à fruits. Panier très beau et appétissant, coupé dans une seule pastèque.
13. Un dragon de repos. Un dragon d' eau:le melon semblait penser à la signification de l'être.
14. Pagode chinoise sur une pastèque Belle pagode chinoise au coucher du soleil. 15. Brigantine Un beau voilier se précipite, disséant les vagues et ses voiles blancs neigeuses qui remplissent une légère brise. 16. Nature morte de la pastèque La nature morte est faite à l'aide de pastèques et de melons. Le violon superbement sculpté au centre de la composition donne un avant-goût de la romance. 17. Les yeux furieux du tigre brûlent avec une fureur, un sourire à dents de sabre, il semble que le tigre grogne et se précipite vers la victime.
18. Peuple de la pastèque. Pivoine parfumée, faite dans le style de la sculpture sur la pastèque.
19. Ouron pensif. Ours en peluche charmant par le maître Clive Cooper.
20. Les camomilles de pastèque. Les marguerites douces et douces ont toujours attiré leur simplicité et leur romantisme, mais pas celles-ci, parce qu'elles sont savoureusement faites d'une pastèque juteuse.
Les Photographies mélancoliques de Emil Gataullin.
Emil Gataullin est un photographe russe de Korolev dans la région de Moscou. Son œuvre était en grande partie inconnue dans l’ouest jusqu’à ce qu’il soumette des photographies en noir et blanc de la vie de son village en Russie au Prix Alfred Friend Photography en 2014 et sa photo de deux garçons, à l’envers sur une balançoire a été primée. Les photographies de Gataullin se caractérisent par une poésie calme, légèrement mélancolique. Les images reflètent la vie d’Emil Gataullin, en commençant par son enfance dans une petite ville au-delà de Moscou oùil a passé presque toutes ses vacances avec sa grand-mère et son oncle. Ses souvenirs remontent à des expériences où il a soigné du bétail, a cueilli des champignons et où il a pêché. Gataullin décrit ces souvenirscomme le meilleur moment de sa vie, ce qui l’a motivé à s’évader de Moscou et à retourner dans le village, où il vit avec sa femme et sa fille dans une banlieue issue de la période de Khrouchtchev. Grâce à sa caméra, il tente de se diriger vers une communication non verbale et tente de prêter attention aux gens et aux choses qu’il voit. Emil Gataullin
Une entreprise française va proposer un jean écolo à base de fibres d'orties !
Une entreprise française va proposer un jean écolo à base de fibres d'orties. Velcorex-Matières Françaises, une entreprise alsacienne de textile entend révolutionner l’industrie en proposant un tissu 100 % orties. La « mauvaise herbe » est en effet une plante d’avenir : avec peu d’eau, sans pesticide et sans grand entretien, l’arbuste produit une matière solide et écologique ! En proposant son tissu de luxe (velours, soie…) à des marques haut de gamme comme Agnès. B, Hugo Boss, Armani ou Max Mara, le groupe alsacien Velcorex-Matières Françaises croit fort en son avenir. Pour preuve, l’entreprise lance sa propre marque de vêtements et investit sur des matières écologiques. L’ennemi est clairement pointé du doigt : le coton ! L’alternative proposée est étonnante puisqu’il s’agit de l’ortie, que l’on qualifie trop souvent (à tort) de mauvaise herbe. Le coton, un textile peu écologique qui inonde le marché. Pierre Schmitt, le président du groupe, explique au micro de France Inter qu’aujourd’hui «pour faire un jean en coton, il faut entre 5 000 et 10 000 litres d'eau. Je pense que la plupart des gens ne s'en rendent pas compte. (...) Selon les spécialistes, entre 30 et 50 % des pesticides sur la planète sont utilisés pour la culture du coton.» Pourtant, il existe de nombreux textiles « naturels » et beaucoup plus écologiques. Certains sont encore courants à notre époque où le coton a progressivement envahi l’ensemble du marché. On peut citer par exemple le lin ou le chanvre. Mais le groupe français veut aller plus loin avec un pantalon 100 % ortie. L’idée peut sembler folle et excentrique, mais ce serait oublier les nombreuses qualités de cette plante !Cette approche écologique du tissu prend de l’ampleur chez les fabricants, même si le mouvement reste limité. En Italie par exemple, la marque Salvatore Ferragamo propose une robe avec un tissu à base de fibres d’agrumes récupérées dans des usines. En 2014, Pharell Williams avait fait le buzz avec sa collection capsule de jeans « RAW for the Oceans » disponible chez G-Star RAW fabriqué avec des matières recyclées provenant des océans. Crédits : David Gowman
L’ortie, une plante aux nombreuses possibilités. Depuis l’antiquité, l’ortie est présente dans les jardins aux côtés des grandes herbes médicinales. Ses qualités médicales sont reconnues, la plante a notamment des vertus diurétiques ou antirhumatismales et est riche en fer et en vitamines A et C. Elle est également utilisée en cuisine, principalement sous forme de soupe. Lorsque la plante grandit, de vraies branches apparaissent. Celles-ci sont riches en fibres, comme le chanvre, et permettent ainsi de tisser des toiles. Ce qui n’était pasutilisé servait finalement de foin. Pour l’anecdote, Ötzi, la « momie »vieille de 5 000 ans retrouvée en 1991 dans les Alpes sur la frontière Italo-suisse, tenait un poignard en silex avec un fourreau réalisé en fibres d’orties. Sa disparition progressive commence au XIXe siècle où la science se développe et où les citadins commencent à donner moins d’importance aux vertus des plantes médicinales. Un épisode de l’histoire de cette plante raconté par Victor Hugo, qui dédie un poème à la plante dans Les Contemplations et rappelle son utilité dans Les Misérables. Aujourd’hui, si la production existe toujours de façon presque confidentielle, son utilisation se limite à sa consommation alimentaire. L’entreprise française relance donc avec son pantalon la filière en France. Plus difficile encore est la tâche de recommencer la production de masse de la transformation de la branche en tissu. Dans l’idéal, Pierre Schmitt assure que la production pourrait commencer rapidement pour une commercialisation courant 2 018.
La plupart d’entre nous, peut-être même tous, ont vécu des coïncidences bizarres dans nos vies. Peut-être avez-vous dit quelque chose en même temps que quelqu’un d’autre, ou peut-être avez-vous rencontré un vieil ami dans un endroit improbable. Ce sont de petites coïncidences qui restent plausibles. Mais il existe aussi des super-coïncidences auxquelles personne ne peut croire.
Des jumeaux séparés ont mené des vies presque identiques.
Des jumeaux de l’Ohio qui ont été séparés à la naissance ont grandi sans aucune connaissance de l’existence de l’autre. Pourtant les vies qu’ils ont mené ont partagé un certain nombre de similitudes étranges. Ils ont tous les deux été nommés James lors de leur adoption, ils sont devenus tous les deux policiers, et ils se sont tous deux mariés à une femme prénommée Linda. Mais ce n’est pas tout. Chacun avait un fils, un prénommé James Allan et l’autre James Alan, et chacun d’eux avait aussi un chien nommé Toy. Les deux frères ont plus tard divorcé, et les deux ont fini par se remarier avec une femme prénommée Betty !
Edgar Allan Poe avait-il une machine à voyager dans le temps? Edgar Allan Poe possédait-il une machine à remonter le temps ? Certaines personnes le pensent. Comment autrement aurait-il pu connaître un événement presque un demi-siècle avant qu’il ne se produise? Dans son livre intitulé Le récit d’Arthur Gordon Pym de Nantucket, l’auteur décrit comment quatre marins ont survécu au naufrage de leur navire et ont été forcés de manger un garçon de cabine plutôt malheureux appelé Richard Parker. Bien que Poe ait affirmé que l’histoire était basée sur des événements réels, ce n’était pas réellement vrai. 46 ans plus tard, cependant, un bateau a vraiment coulé, et les membres de l’équipage qui ont été secourus ont été forcés de manger un garçon de cabine pour survivre. Le nom du garçon de cabine ? Vous l’avez deviné – Richard Parker.
Mark Twain a prédit sa propre mort. Le célèbre écrivain Mark Twain a-t-il prédit sa propre mort ? L’écrivain est né en 1835, alors que la Comète de Halley passait près de la Terre. Elle ne passe qu’une fois tous les 76 ans environ, mais Twain a prédit qu’il allait mourir lors de son prochain passage. «Je suis né avec la comète de Halley en 1835,» dit-il en 1909. «Elle reviendra l’année prochaine, et je compte mourir avec elle. L’écrivain est mort le jour même de son apparition en 1910.
Miss Insubmersible. Selon la façon dont vous regardez, Violet Jessup était soit une dame très chanceuse, ou de très mauvaise augure. L’hôtesse de l’air et infirmière était sur le HMS Olympic quand celui-ci a heurté le HMS Hawke, elle était à bord du HMHS Britannic quand il a coulé après avoir heurté une mine en mer, et elle voyageait également sur le RMS Titanic quand il a coulé après avoir heurté un iceberg dans l’Atlantique Nord. Pas étonnantqu’elle ait porté plus tard le nom de Miss Insubmersible !
Anthony Hopkins et le livre rare Quand Anthony Hopkins se préparait pour son rôle dans « La fille de la rue Petrovka« , il voulait trouver une version du livre (écrite par George Feifer) pour qu’il puisse l’étudier avant le début du tournage. Mais partout où il regardait, il ne trouvait pas de copie jusqu’à ce qu’un jour, assis sur le métro, il trouvât une copie sur la voiture dans laquelle il voyageait. Mais ce n’est pas tout, parce que quand Hopkins plus tard a rencontré l’auteur, Feifer lui a dit qu’il n’avait pas non plus une copie du livre. Pourquoi? Parce qu’il avait prêté son dernier à un ami, qui l’avait accidentellement perdu dans le métro!
Coïncidence ou réincarnation ? Le fondateur de la compagnie Ferrari, Enzo Ferrari, est décédé le 14 août 1988. Un mois plus tard, le 15 octobre, le footballeur de l’Arsenal, Mesut Özil, est né. Regardez leurs photos côte à côte. Coincidence ? Ou preuve de la réincarnation? à vous de décider !
Les Simpson ont prédit l’élection de Donald Trump en 2000. Les Simpson sont connus pour prédire avec précision toutes sortes de choses,mais peut-être leur prédiction la plus impressionnante de toutes(et aussi la plus pertinente en ce moment) est l’élection de Donald Trump comme président. Nous ne l’avons pas vu arriver. Vous ne l’avez pas vu arriver. Mais les Simpsons l’ont certainement vu en l’an 2000 (bien que les images présentées ici proviennent de l’épisode de 2015).
L’homme qui a prédit le naufrage du Titanic 4 ans avant le naufrage du Titanic, en 1898, Morgan Robertson, un écrivain américain, écrivait au sujet d’un navire qui a coulé dans un roman appelé Futilité. Le navire dans le livre était appelé le Titan, mais ce n’est pas la fin des similitudes. Par exemple, comme le Titanic réel, le Titan a été décrit comme insubmersible. Ils n’avaient pas non plus suffisamment de canots de sauvetage et ils ont tous deux heurté un iceberg dans l’Atlantique Nord.
Les étranges coïncidences entre Lincoln et Kennedy. Deux des présidents des Etats-Unis d’Amérique, à savoir Abraham Lincoln et John F Kennedy, partagent une multitude de coïncidences à peine croyable. Les deux ont été tués par des blessures par balle à l’arrière de la tête; Tous les deux sont morts un vendredi; Tous deux sont morts avant une célébration (Kennedy a été assassiné à la veille de Thanksgiving, Lincoln a été tué juste avant Pâques); Et chacun d’eux était accompagné de leur femme et d’un autre couple. Mais il y a plus! Tous deux avaient un ami appelé Billy Graham, tous deux avaient quatre enfants, les deux avaient des secrétaires nommés comme l’autre président (la secrétaire de Kennedy s’appelait Mme Lincoln, alors que le secrétaire de Lincoln s’appelait John) et leurs deux successeurs étaient des vice-présidents appelés Johnson!
Le cycliste néerlandais qui a échappé à deux accidents d’avion. Croyez-le ou non, le cycliste hollandais Maarten de Jonge n’a pas échappé à un seul, mais à deux grands accidents d’avion dans sa vie. Non seulement ilétait censé être à bord du vol 370 de Malaysia Airlines avant de décider de prendre un vol une heure plus tôt; Il était également censé voler sur le vol 17 de Malaysia Airlines, celui qui a été abattu sur l’Ukraine en 2014, avant de se décider pour un vol différent pour économiser de l’argent.
Le numéro de la plaque d’immatriculation de la voiture de l’archiduc Franz Ferdinand comportait-il un message secret ? La première guerre mondiale a commencé après l’assassinat de l’archiduc Franz Ferdinand à Sarajevo le 28 juin 1914. La voiture dans laquelle il voyageait au moment de son assassinat portait une plaque d’immatriculation portant le numéro A III 118. Qu’y a-t-il de si étrange? la Première Guerre Mondiale a officiellement pris fin le jour de l’Armistice, le 11 Novembre 1918, autrement écrit comme 11/11/18.
La double tragédie du barrage de Hoover On compte 112 morts lors de la construction du barrage de Hoover, mais il ya une coïncidence étrange entre le premier et le dernier homme à perdreleur vie au cours de sa construction. Le premier homme à mourir était un géomètre nommé George Tierney, qui s’est noyé dans le Colorado le 20 décembre 1922, tout en cherchant un endroit idéal pour le barrage. Le dernier à mourir ? Patrick Tierney, le fils de George, qui est également mort le 20 Décembre en 1935.
Un Américan à Paris a survécu à l’attaque du Bataclan et à celle du 11 septembre 2001. Un Américain nommé Matthew a survécu à l’attaque terroriste du Bataclan à Paris en feignant la mort. Ce qui est encore plus étonnant, c’est que, 14 ans plus tôt, le 11 septembre 2001, il a évité de justesse une autre attaque terroriste lorsqu’un avion de l’United Airlines a heurté une des tours jumelles alors qu’il passait devant le bâtiment pour se rendre à une réunion.
Les premiers et les derniers soldats de la Première Guerre mondiale. Les premiers et derniers soldats britanniques tués lors de la Première Guerre mondiale sont enterrés dans le cimetière belge de Saint Symphorien. Leurs tombes sont situées à seulement 6 mètres d’écart et leurs pierres tombales sont face à face, ce qui est une coïncidence majeure étant donné que cet arrangement n’a pas du tout été prévu.
L’avertissement sur la tombe de Tamerlane. Le 20 juin 1940, les archéologues soviétiques ont découvert la tombe de Tamerlane dans ce qui est maintenant l’Ouzbékistan. Tamerlan, qui se considérait comme l’héritier de Genghis Khan, était un conquérant turco-mongol et le fondateur de l’empire timuride en Perse et en Asie centrale. Une inscription d’avertissement sur sa tombe déclarait: « Quiconque ouvre ma tombe déclenchera un envahisseur plus terrible que moi ». Clairement peu superstitieux, les archéologues soviétiques ont ignoré l’avertissement et ont ouvert la tombe. 3 jours plus tard, Adolf Hitler a lancé l’opération Barbarossa, la plus grande invasion militaire de tous les temps, sur l’Union Soviétique.
Catherine Eddowes et Mary Kelly. Dans la nuit du 29 septembre 1888, aux alentours de 20h30, Catherine Eddowesa été retrouvée ivre sur Aldgate High Street à Londres. Elle a été placée en détention et libérée à 12h55 quand elle était assez sobre pourrentrer chez elle. En partant, elle a donné un faux nom à la police – Mary Kelly. Le même soir, Catherine Eddowes a été assassinée par Jack l’éventreur, qui a ensuite assassiné une autre femme nommée – vous l’avez deviné – Mary Kelly.
Deux voisins musicaux célèbres de siècles différents. George Handel et Jimi Hendrix ont des points communs contre toute attente. L’un est né en Allemagne, l’autre est né en Amérique, mais tous deux ont fini par vivre dans des maisons qui se tiennent l’une à côté de l’autreà Londres. Handel a vécu au numéro 25 Brook Street, Hendrix au numéro 23, et bien que leurs vies aint été séparées par plus de 200 ans, cela ne change pas le fait que c’est une super-coïncidence.
Pei-Yuan Han a conçu et réalisé chaque partie de son jardin. Photo Olivier PontBriand, La PresseChristiane Desjardins
On ne sait jamais ce qui se cache derrière la porte d'un jardin qu'on va ouvrir pour la première fois. Parfois, on entre dans... une autre dimension. C'est un peu ce qu'on ressent en entrant dans le jardin de Pei-Yuan Han. Les pierres vêtues de mousse qui émergent ici et là, le murmure du ruisseau, l'étang tranquille où flottent des plantes aquatiques, ces arbustes qui en cachent d'autres... L'endroit, comme une petite forêt, semble avoir été sculpté par la nature elle-même. Et pourtant. C'est Pei-Yuan Han qui l'a fait, ce jardin. Dans sa cour, en plein centre-ville de Montréal. Un jardin chinois, bien sûr, qu'il a conçu et aménagé au fil du temps. À 77 ans, l'homme continue de s'occuper de son «lopin» de terre, qui est enclavé entre deux murs mitoyens et une grande palissade donnant sur la ruelle. Mine de rien, c'est toute une philosophie qui se cache derrière ce jardin de ville. «En Chine, il y a deux mots très importants pour définir le paysage: la montagne et l'eau. La montagne, c'est le roc, le squelette, et l'eau, c'est le sang qui circule.» Du vert à l'année. Quand Pei-Yuan Han a acheté sa maison, il y a plus de 20 ans...Il n'y avait pas grand-chose qui poussait sous le grand arbre à ombre dense qui prenait toute la place dans la petite cour. De surcroît, l'arbre perdait ses feuilles en hiver. Pei-Yuan Han trouvait cela trop triste. Il l'a fait couper et a entrepris d'y faire ce jardin, dans lequel trônent désormais des arbres et des arbustes qui, pour plusieurs, restent verts à l'année. Mais avant de planter quoi que ce soit, il a commencé par assembler de grosses dalles «comme un puzzle», et les a fait relier avec du ciment. Elles sont surmontées par cinq pierres, qui représentent les cinq montagnes sacrées de Chine. C'est ici, au sommet de ces «cinq montagnes», que part la source qui alimente le ruisseau. «Ces cinq pierres, c'est sentimental...C'est un souvenir de mon pays natal», souffle Pei-Yuan Han. Les Plantes & leur signification. Dans ce jardin savamment construit, chaque plante a une signification. La pivoine, avec sa couleur riche et sa forme voluptueuse, est le symbole de la prospérité, explique le jardinier. Le bambou, très droit, mais creux en dedans, symbolise la droiture et l'humilité. Le cèdre représente la vitalité, la sagesse et la longévité...L'homme aurait bien voulu planter du lotus dans son petit étang. Mais la plante, qui symbolise la pureté et la perfection...S'y serait sentie trop à l'étroit, se désole-t-il... Le gravillon pour l'eau. On se promène dans le jardin par un petit sentier en gravillons de couleur pâle. C'est aussi une représentation de l'eau, signale Pei-Yuan Han, car de l'eau, on ne peut pas en mettre partout, dit-il en rigolant. C'est d'ailleurs ce principe qu'il a appliqué dans son petit parterre, en façade de la maison. Les gravillons y symbolisent l'eau, et même dans ce petit espace, on y trouve un sentier pour marcher. Mais ne cherchez pas les fleurs, il n'y en a pas, ou très peu, en façade. Avec leurs couleurs, elles représentent la tentation. Pei-Yuan Han voulait garder cet espace pur et humble. Pei-Huan Han a quitté la Chine il y a 60 ans. Il a vécu 10 ans au Japon et a fini par s'établir au Canada. À l'instar du lotus, l'attachement à ses racines profondes est toujours resté, comme en fait foi son magnifique jardin.
INFOS Décès de Liliane Bettencourt, milliardaire célèbre mais secrète Elle était la milliardaire française la plus connue au monde. Et pourtant Liliane Bettencourt, qui s'est éteinte hier à l'âge de 94 ans à son domicile, reste une inconnue. Qui était vraiment cette femme qui recherchait la discrétion mais s'est retrouvée sous les feux des projecteurs d'un incroyable feuilleton politico-judiciaire à rebondissements ? Quelle personnalité se cachait derrière les bijoux et les vêtements de luxe de celle qui est devenue la femme la plus riche du monde selon Forbes ? Quelle fut donc la vie de cette héritière, entre hôtel particulier et île paradisiaque, qui aurait sans nul doute voulu rester dans l'ombre. L'ombre médiatique. L'ombre d'un père qui a façonné, entre argent, gloire et beauté, une milliardaire célèbre mais secrète. Orpheline à 5 ans, fascinée par son père Née le 21 octobre 1922 à Paris, dans le 7e arrondissement, Liliane Henriette Charlotte Betsy Geriel Quenoa Schueller, est la fille unique d'Eugène Schueller, d'origine alsacienne, et de Louise Doncieux, surnommée «Betsy». Sa mère décède d'un abcès au foie alors qu'elle n'a que cinq ans. Diplômé de l'Institut de chimie en 1904, Eugène Schueller, qui avait créé L'Auréale (devenu L'Oréal) cinq ans plus tard, se retrouve seul à élever la fillette. Entièrement tourné vers son entreprise en plein développement, qui ravitaille en teintures des milliers de salons de coiffure, le père confie sa fille aux Dominicaines. La petite Liliane ne revient du pensionnat que pour les vacances et se retrouve dans l'usine de son père, à Aulnay, à coller des étiquettes sur les bouteilles de shampoing. «J'en étais ravie, car je lui racontais L'Oréal, les gens qui y travaillent, les gens qui m'ont impressionnée, les produits fabriqués», dira-t-elle plus tard Mais l'amour que porte la fille à son père sera à sens unique. Très conservateur, Eugène Schueller n'enverra pas Liliane à l'université, ni ne lui donnera de postes à responsabilité dans son entreprise florissante. Ce n'est pas la place des femmes estime ce patron, qui sera le financier de la Cagoule entre 1936 et 1940, puis dirigeant du Mouvement social révolutionnaire (MSR), formation favorable au national-socialisme... mais qui protégea ses salariés juifs. En dépit de ce comportement à son égard et de ses dérives fascistes, Liliane Bettencourt admirera toujours son père et se coulera sans s'opposer dans la vie qu'il lui a fixée : celle d'une héritière, d'une rentière, honorant là tels rendez-vous mondains, répondant ici toujours présente lorsque L'Oréal a besoin d'elle pour une photo... Liliane vit ainsi au rythme de l'entreprise et partage son temps entre le 16e arrondissement de Paris et la villa de L'Arcouest en Bretagne. À 27 ans, elle épouse André Bettencourt, bourgeois normand, catholique traditionaliste, qui partage les idées de son père et affiche un parcours singulier : partisan de Pétain, il vire de bord et rejoint François Mitterrand et le réseau de résistance des prisonniers de guerre. «C'était un homme plein d'espérance, pathologiquement optimiste, qui ne comprenait rien à la politique. Il n'était jamais dans le bon bateau», confiera en 1996 Liliane Bettencourt à Franz-Olivier Giesbert, à propos de son mari. Après-guerre, l'héritière Schueller apparaît avant tout comme l'épouse d'un homme politique de droite, plusieurs fois ministre, et très proche des Pompidou. Femme de ministre, patronne d'un empire
En 1953, le couple a une fille Françoise. Eugène Schueller ne connaîtra sa petite fille que quatre ans. A sa mort, Liliane doit prendre les rênes de L'Oréal, aidé par «Dédé» et ses amis. L'héritière n'aura alors de cesse de faire des choix toujours très avisés, appliquant les recettes de son père en matière de marketing et d'innovation, et entretenant les meilleures relations avec le sommet de l'État, Pompidou, Giscard, Mitterrand, Balladur, Sarkozy...
Sur les conseils du dauphin de son père, François Dalle, codirecteur de L'Oréal depuis 1948, la première actionnaire de l'entreprise approuve l'entrée en Bourse qui fera sa fortune en 1963. Pour éviter toute nationalisation en cas d'arrivée de la gauche au pouvoir, elle fait entrer au capital le suisse Nestlé en 1974 comme deuxième actionnaire de L'Oréal... Mais elle reste maîtresse chez elle, choisissant habilement les dirigeants de sa multinationale, qu'elle veut voir rester sous pavillon français. Sans fonction opérationnelle, Liliane Bettencourt utilise sa fortune pour des causes qui lui tiennent à cœur : la recherche médicale, la culture et l'humanitaire qu'elle finance via la Fondation Bettencourt Schueller, créée en 1987 avec André. Cette institution soutien discrètement chercheurs, étudiants ou enfants pauvres. «L'argent doit aider les gens qui ont du talent à entreprendre», disait-elle. Une femme libre et blessée
Mais derrière la fille, la femme de, l'actionnaire, il y a eu aussi la femme. Une femme belle à l'élégance classique et peut-être aux envies d'ailleurs. En 1987, François-Marie Banier, écrivain, photographe, un peu fantasque, entre dans sa vie. L'amitié avec ce dandy homosexuel est aussi immédiate que foudroyante. Banier devient l'amuseur, le confident, le compagnon de voyage, l'intime que Liliane Bettencourt couvrira de sa générosité. Il sera aussi la source de ces tourments... Persuadée que sa mère se fait abuser, Françoise Meyers Bettencourt entame une bataille juridique pour obtenir sa mise sous tutelle. Le conflit familial dégénère et mettra au jour l'affaire politico-financière Woerth-Bettencourt. Le nom de L'Oréal se retrouve associé au financement illégal de partis politiques ; ses pratiques fiscales sont clouées au pilori. Les témoignages de l'entourage de la milliardaire, d'enregistrements pirates en confidences intéressées ou malveillantes, nourrissent un interminable feuilleton dans la presse. Blessée mais stoïque, Liliane Bettencourt est humiliée, critiquée, moquée à la télévision comme au théâtre. Celle qui n'aspirait qu'à rester dans l'ombre se retrouve en pleine lumière.
Mais à l'heure de sa disparition, les déboires des dernières années apparaissent bien faibles face à son parcours exceptionnel. Le destin français d'une milliardaire célèbre mais secrète. Philippe Rioux
Le XVIIIe est un des quartiers les plus peuplés et les plus hétéroclites de Paris. Même s’il est une des premières victimes de la gentrification,certaines parties ont su garder leur âme. C’est la diversité qui est sa principale force et l’authenticité que tous les habitants, aussi bien les familles modestes que les bobos, tentent de préserver.
1. Montmartre.
Le XVIIIe a la chance d’avoir une des plus belles buttes de Paris : la Butte Montmartre. Si les plus courageux oseront la braver à pieds, on se prête au charme d’antan en empruntant le funiculaire. À la descente, on va se promener du côté des Abbesses, un petit village par excellence, où il fait bon vivre.
2. Le Sacré-Cœur.
Le Sacré-Coeur est le deuxième monument religieux le plus visité. Si l’église en elle-même est sublime, on savoure aussi la vue sur tout Paris qu’offre son parvis : la Tour Eiffel, les toits typiquement parisiens. On adore flâner sur la pelouse en pente.
3. Les Abbesses.
Le quartier des Abbesses et plus particulièrement la rue des Martyrs a sesvisages forts. Michou et ses célèbres lunettes bleues en font partie. Son cabaret au numéro 80 de la rue est un incontournable depuis 1956 !
4. Des marchés.
Les nombreux marchés du XVIIIe sont une halte agréable. Le Marché Saint-Pierre, rue Charles Nodier, fait la part-belle aux tissus. On y trouve des très belles étoffes pour un prix abordable. Besoin de quelques chose d’original ? De vêtements, de déco, de chaussures, de produits divers et artisanaux ? On file aux puces de Clignancourt. On y trouve absolument tout chez les quelques 3000 commerçants. Le côté brocante est plus cher, mais on peut y dénicher des pièces rares et/ou précieuses.
5. Les cabarets.
« Voulez-vous coucher avec moi ce soir ? » Le Moulin Rouge et sa riche histoire illuminent Pigalle. Edith Piaf, Mistinguette, Frank Sinatra... Le cabaret a été le théâtre de très grands moments.
Aujourd’hui, on y va pour apprécier un spectacle haut en couleur. À faire au moins une fois !
6. Des quartiers vivants.
Château Rouge et Marx Dormoy peuvent avoir mauvaise presse, mais dans les faits, ces quartiers populaires font partie des plus vivants et joyeux.
Les nombreuses épiceries nous permettent de trouver tous les ingrédients assez rares et exotiques dont on raffole. L’animation est quotidienne. En plus, cela donne envie à Léa Seydoux de manger du poulet yassa (la bonne blague) !
7. Des artistes de renom.
Peu importe de quel quartier ils viennent, les habitants du XVIIIe y sont attachés. De nombreuses personnalités ont fait les belles heures de l’arrondissement et lui ont rendu hommage. D’horizons aussi variés que sa population, on peut compter sur ces visages publics. Beaucoup de rappeurs lui font des déclarations d’amour-haine, parmi eux, Doc Gynéco et son hit Dans ma rue. De l’autre côté du prisme musical, on retrouve Dalida, figure de Montmartre, ou Alain Bashung.
8. Des boutiques à foison.
Si le XVIIIe devait ne garder qu’une seule boutique emblématique, ce serait incontestablement le Tati, Boulevard de Rochechouard à Barbès. Les fripes sont légions comme Guerrisol ou By Flowers. On peut aussi aller se promener dans les nombreuses boutiques de créateurs qui fleurissent aujourd’hui à chaque coin de rue.
9. Des vignes.
En octobre, pendant quatre jours, La Fête des Vendange à Montmartre anime le quartier. Les Montmatrois sont particulièrement fiers de leurs vignes et les célèbrent avec joie et allégresse. Exposition, concerts, dégustation… Le programme est chargé et la bonne humeur au rendez-vous.
10. Des allures de village.
Le XVIIIe est un ensemble de quartiers aux allures de petit village. On y trouve toutes les ambiances possibles.
11. Des adresses à connaître
De plus en plus de bonnes adresses s’ouvrent. On va se ressourcer dans le jardin de l’Hôtel Particulier Montmartre où il fait particulièrement bon vivre. Côté bars et restos cool, on a le choix ! On boit une bière au Rendez-vous des Amis aux Abbesses ou au bar La Fourmi, voisin de la salle mythique La Cigale. Sinon, on jette un coup d’œil au melting-pot de La Recyclerie. Sa terrasse nous fait de l’œil à chaque rayon de soleil. Heureusement, les terrasses ne sont pas rares dans l’arrondissement.
12. Du bon pain.
Envie d’une bonne baguette ? Certains des plus grands boulangers de Paris se retrouvent dans l’arrondissement. On peut aller chez la star du pain Gontran Cherrier, qui fournit les buns de nombreuses adresses de burgers ou on va tester Le Grenier à Pain, dont la baguette aété élue « Meilleure Baguette de Paris » en 2015.
13. Pour les étoiles dans les yeux des touristes.
Les peintres de rues, les petites places, les joueurs d’accordéon, Le Moulin Rouge… On les repère à leur sac à dos et à l’émerveillement qu’ils ont dans les yeux à la vue de ces monuments. Ils découvrent (enfin) le Paris des cartes postales, celui qu’on leur a vendu. Et ça nous touche, nous amuse…
Après le Xe, Paris ZigZag se penche sur le XIXe arrondissement. Le Nord-Est de Paris y cache de nombreux trésors. Outre ses habitants sympathiques et divers, il est un véritable melting pot de culture, de verdure et de sorties. Depuis quelques temps, il subit un regain d’intérêt de la part des fêtards qui profitent des nombreux avantages que peut offrir
l’arrondissement. Voici les bonnes raisons d’y passer ou d’y rester…
1. Les parcs Le XIXe compte deux des plus grands parcs de Paris. On se promène dans les très prisées Buttes-Chaumont avant de se poser au Pavillon Puebla pour un verre ou on profite d’une vraie après-midi de farniente à La Villette. Si les grandes étendues d’herbe ne suffisent pas, on se pose près du Bassin qui apporte un petit air de vacances à Paris. Et l’été, on assiste au cinéma en plein air ! À deux pas du parc, on peut aussi découvrir une petite curiosité : un authentique chalet alpin en plein Paris !
2. Les prix Le XIXe est l’arrondissement le moins cher au m2. On peut donc y investir pour poser nos valises et découvrir toute la richesse culturelle de la population.
3. Les salles de concert y sont vraiment démentielles ! La Villette compte de nombreuses salles très agréables. Le Glazart installe une scène à l’extérieur tous les étés et nous fait savourer la musique les pieds dans le sable. Le Zenith a une capacité d’accueil incroyable et le Trabendo, une programmation pointue. Notre coup de cœur va tout de même au Cabaret Sauvage. Ce chapiteau planté au beau milieu du parc est sublime, de trèsgrands noms y sont passés et continuent de s’y produire et l’ambiance y est (presque) toujours chaleureuse.
4. Les bars. On adore se retrouver dans les bars et terrasses de cet arrondissement. Chez Paris ZigZag, il y a des inconditionnels du Rosa Bonheur. Mais on aime aussi l’atmosphère détendue et estivale du Pavillon Puebla, les événements à la Rotonde, la terrasse XXL du Café Chéri(e) à Belleville ou encore l’esprit maison de campagne du Pavillon des Canaux.
5. Le Street Art.
Le XIXe semble être un repaire d’artistes de rue. Il n’y a qu’à se promener pour le remarquer. L’hiver dernier, la plus longue fresque a été peinte dans la rue d’Aubervilliers. Sur 493 mètres, la mairie a laissé s’exprimer cinq artistes. Une oeuvre géante qui vaut le détour.Découvrez les plus belles oeuvres lors de notre visite guidée autour du Canal de l’Ourq .
6. Son histoire.
Le XIXe en a parcouru du chemin pour se faire une place de choix dans Paris. Il a d’abord été des terrains agricoles, puis a tenu une place dechoix dans l’industrie. Ensuite, ce sont les abattoirs qui ont pris place à la Villette. À Belleville, ce sont les studios de cinéma qui s’installent jusqu’à la seconde Guerre Mondiale.
7. La musique
En plus de nombreuses salles de spectacles, le XIXe peut s’estimer être une pointure dans le domaine de la musique. Si on regrette l’affiliationde l’arrondissement à Maître Gims, on peut toujours compter sur la Philharmonie de Paris pour relever le niveau. De plus, on y trouve également La Cité de La Musique et un Conservatoire.
8. La Cité des Sciences.
Ce temple du savoir est un incontournable aussi bien pour les adultes que pour les enfants. La Géode est magnifique et toutes les expositions sontà découvrir avec curiosité. D’ailleurs, preuve de son succès, l’établissement est le cinquième lieu culturel le plus visité de France.
9. La Halle Secretan.
Ce grand marché couvert vient tout juste de rouvrir ses portes. Ce marché historique du quartier a été entièrement rénové et propose aujourd’hui de découvrir Les 5 Fermes,un supermarché mettant en avant des produits bio et du terroir. On se presse également dans le restaurant du boucher star Hugo Desnoyer qui propose des viandes de très haute qualité.
10. Le Canal de L’Ourq.
Il est parfait pour se poser et avoir l’impression de quitter Paris. On sirote un pastis dans un transat avant d’aller faire une petite partie pétanque. Même nous, on prendrait presque l’accent chantant du Sud.
Un quintuplex situé au sommet du célèbre Woolworth Building de New York a été mis en vente pour 110 millions de dollars, prix qui en ferait, en cas d’achat, l’appartement le plus cher de l’histoire de la ville.
Cinq niveaux, 900 mètres carrés environ, une terrasse à 220 mètres de haut, un ascenseur particulier et jusqu’à 7 mètres de hauteur sous plafond, voilà quelques-uns des attributs de cet appartement hors norme, créé par le promoteur immobilier Alchemy Properties, selon des éléments transmisà l’AFP par une porte-parole.
La rénovation et l’aménagement de ce bâtiment historique, qui a porté sur 33 appartements en plus du quintuplex, a été réalisée par l’architecte et décorateur français Thierry Despont, qui a notamment à son actif la rénovation de la Statue de la Liberté.
En histoire.
Chef d’oeuvre mêlant le style art déco et néo-gothique, reconnaissable à sa toiture en cuivre tournée vert-de-gris, le Woolworth Building a été achevé en 1913 et était alors l’immeuble le plus élevé au monde, avec ses 241 mètres. Il l’est resté durant 17 ans, avant d’être détrôné par le Bank of Manhattan Trust Building (282 mètres), aujourd’hui propriété de l’empire immobilier de Donald Trump.
Son nom lui a été donné par le magnat des grands magasins Frank W. Woolworth, qui en a fait le siège de sa société, à l’extrême sud de Manhattan, non loin du World Trade Center. Le groupe Woolworth (devenu Venator) l’a finalement vendu en 1998 alors qu’il se battait pour sa survie, avant de disparaître. Réalisée il y a moins de 20 ans, la transaction s’était faite pour 155 millions de dollars, un montant proche du prix du quintuplex aujourd’hui mis en vente.
Le plus cher de l’histoire.
En cas de vente, l’appartement deviendrait le plus cher de l’histoire de New York, devant un duplex de l’immeuble One57, situé sur la 57ème rue àManhattan, acheté pour 100,5 millions de dollars, selon plusieurs médias américains.
Le dirigeant du fonds d’investissement alternatif Citadel Ken Griffin aurait acquis trois étages de la tour actuellement en construction au 220 Central Park South, au bord du célèbre parc, pour 200 millions de dollars, selon plusieurs médias, mais la transaction n’a jamais été confirmée.
Lors de ma journée d’initiation au Thai Yoga Massage -une discipline que je conseille vivement car une semaine plus tard, j’en ressens toujours les bienfaits-, j’ai suivi un cours d’acro-yoga, une pratique qui vous apprend à « voler ».
Quelle superbe journée que j’ai passée samedi dernier à l’Ecole de Thai Yoga Massage de Thierry Bienfait. J’y allais avant tout pour le Thai Yoga Massage. Mais je me suis laissée tentée par l’acro-yoga. Un sport que j’ai tout de suite apprécié, à tel point que je me suis inscrite dès le surlendemain à des cours hebdomadaires qui se donnent lelundi à la salle Emergence XL à Ixelles.
C’est dans la bonne humeur et avec une positive attitude que Geoff et Veronica donnent leur cours. Alors que le yoga est une démarche plus « intérieure », l’acro-yoga se tourne davantage vers le groupe. Il se pratique à trois et demande une grande confiance en l’autre. Ici c’est l’esprit d’équipe qui prime.
Une acrobatie, trois rôles Ces acrobaties impliquent trois rôles. La base est la personne couchée au sol, bras et jambes levés. C’est elle qui soutient le flyer (celui qui vole) en plaçant notamment ses pieds à des endroits bien précis en fonction de l’acrobatie demandée. Le flyer travaille sur le gainage, l’équilibre et la souplesse afin de voler le mieux possible. Le spotter,quant à lui, est là pour surveiller le flyer et le rattraper en cas de ratage.
Quelle superbe sensation de se retrouver en train de voler et de faire confiance en une personne que l’on n’a jamais vue auparavant et qui est aussi novice que soi, qui plus est. Bien que d’après Véronica, je suis plus ‘flyeuse’ que base, je pense qu’il est important de passer par tousles rôles pour bien comprendre les difficultés de chacun. Mes jambes peuvent encore en témoigner.
Voir la vidéo sur mobile
En une heure et demi, nous avons appris quatre positions. Même si je ne les ai pas toutes réussies, sans me jeter des fleurs, je pense que pour un premier cours, je me suis pas mal débrouillée ! Les cours se terminent avec des petits massages. Le must ! C’est décidé, je prends un abonnement !
Sculpture de légumes et de fruits.
La sculpture en cuisson est une coupe découpéede légumes et de fruits. Les maîtres qui maîtrisent cette compétence font des chefs-d'œuvre incroyables. Dans notre revue, des photos d'œuvres d'art incroyables réalisées dans cette technique sont collectées, ce qui, peut-être, inspirera quelqu'un à essayer de surprendre les amis
1. L'écureuil dans une citrouille L' écureuil chante les chansons, oui les noix tout mâché ...
2. La maison chinoise dans les montagnes Une incroyable création de la sculpture traditionnelle des légumes a été faite par le chef Tony Wu Fong, lors del'un des événements officiels consacrés à la cuisine chinoise.
3. Cascade de fruits Les cygnes blancs de neige se reposent près d'un ruisseau de montagne entouré de magnifiques fleurs.
4. Panier gracieux
Le panier élégant est sculpté par un maître de la sculpture de la papaye entière.
5. Les roses de la pastèque Les roses
réalistes ont dissous leurs bourgeons au cœur de la pastèque parfumée.
6. Crâne de pastèque.
Le crâne est assez crédible, et il surprend avec son réalisme.
7. Fleur de papaye.
La fleur d'une beauté magnifique a fleuri du noyau de la papaye mûre.
8. Mythologie chinoise.
Sculpture de légumes et de fruits, habilement exécuté sous la forme de figures - personnages de mythes chinois anciens.
9.Fraises.
Une nouvelle variété fine de roses, parfumées et comestibles.
10. Ancienne sculpture.
Un chef-d'œuvre de la sculpture en citrouille - une copie d'une statue antique.
11. Potiron fleurissant.
Des fleurs insolites et magnifiques fleurissent juste sur la peau de la citrouille.
12. Panier à fruits.
Panier très beau et appétissant, coupé dans une seule pastèque.
13. Un dragon de repos.
Un dragon d' eau:le melon semblait penser à la signification de l'être.
14. Pagode chinoise sur une pastèque Belle pagode chinoise au coucher du soleil.
15. Brigantine Un beau voilier se précipite, disséant les vagues et ses voiles blancs neigeuses qui remplissent une légère brise.
16. Nature morte de la pastèque La nature morte est faite à l'aide de pastèques et de melons. Le violon superbement sculpté au centre de la composition donne un avant-goût de la romance.
17. Les yeux furieux du tigre brûlent avec une fureur, un sourire à dents de sabre, il semble que le tigre grogne et se précipite vers la victime.
18. Peuple de la pastèque.
Pivoine parfumée, faite dans le style de la sculpture sur la pastèque.
19. Ouron pensif.
Ours en peluche charmant par le maître Clive Cooper.
20. Les camomilles de pastèque.
Les marguerites douces et douces ont toujours attiré leur simplicité et leur romantisme,
mais pas celles-ci, parce qu'elles sont savoureusement faites d'une pastèque juteuse.
Emil Gataullin est un photographe russe de Korolev dans la région de Moscou. Son œuvre était en grande partie inconnue dans l’ouest jusqu’à ce qu’il soumette des photographies en noir et blanc de la vie de son village en Russie au Prix Alfred Friend Photography en 2014 et sa photo de deux garçons, à l’envers sur une balançoire a été primée.
Les photographies de Gataullin se caractérisent par une poésie calme, légèrement mélancolique. Les images reflètent la vie d’Emil Gataullin, en commençant par son enfance dans une petite ville au-delà de Moscou oùil a passé presque toutes ses vacances avec sa grand-mère et son oncle.
Ses souvenirs remontent à des expériences où il a soigné du bétail, a cueilli des champignons et où il a pêché. Gataullin décrit ces souvenirscomme le meilleur moment de sa vie, ce qui l’a motivé à s’évader de Moscou et à retourner dans le village, où il vit avec sa femme et sa fille dans une banlieue issue de la période de Khrouchtchev. Grâce à sa caméra, il tente de se diriger vers une communication non verbale et tente de prêter attention aux gens et aux choses qu’il voit.
Emil Gataullin
Save
Save
Save
Save
Save
Save
Save
Save
Save
Save
Une entreprise française va proposer un jean écolo à base de fibres d'orties.
Velcorex-Matières Françaises, une entreprise alsacienne de textile entend révolutionner
l’industrie en proposant un tissu 100 % orties. La « mauvaise herbe » est en effet une plante d’avenir : avec peu d’eau, sans pesticide et sans grand entretien, l’arbuste produit une matière solide et écologique !
En proposant son tissu de luxe (velours, soie…) à des marques haut de gamme comme Agnès. B, Hugo Boss, Armani ou Max Mara, le groupe alsacien Velcorex-Matières Françaises croit fort en son avenir. Pour preuve, l’entreprise lance sa propre marque de vêtements et investit sur des matières écologiques. L’ennemi est clairement pointé du doigt : le coton ! L’alternative proposée est étonnante puisqu’il s’agit de l’ortie, que l’on qualifie trop souvent (à tort) de mauvaise herbe.
Le coton, un textile peu écologique qui inonde le marché.
Pierre Schmitt, le président du groupe, explique au micro de France Inter qu’aujourd’hui «pour faire un jean en coton, il faut entre 5 000 et 10 000 litres d'eau. Je pense que la plupart des gens ne s'en rendent pas compte. (...) Selon les spécialistes, entre 30 et 50 % des pesticides sur la planète sont utilisés pour la culture du coton.»
Pourtant, il existe de nombreux textiles « naturels » et beaucoup plus écologiques. Certains sont encore courants à notre époque où le coton a progressivement envahi l’ensemble du marché. On peut citer par exemple le lin ou le chanvre. Mais le groupe français veut aller plus loin avec
un pantalon 100 % ortie. L’idée peut sembler folle et excentrique, mais ce serait oublier les nombreuses qualités de cette plante !Cette approche écologique du tissu prend de l’ampleur chez les fabricants, même si le mouvement reste limité. En Italie par exemple, la marque Salvatore Ferragamo propose une robe avec un tissu à base de fibres d’agrumes récupérées dans des usines. En 2014, Pharell Williams avait fait le buzz avec sa collection capsule de jeans « RAW for the Oceans » disponible chez G-Star RAW fabriqué avec des matières recyclées provenant des océans.
Crédits : David Gowman
L’ortie, une plante aux nombreuses possibilités.
Depuis l’antiquité, l’ortie est présente dans les jardins aux côtés des grandes herbes médicinales. Ses qualités médicales sont reconnues, la plante a notamment des vertus diurétiques ou antirhumatismales et est riche en fer et en vitamines A et C. Elle est également utilisée en cuisine, principalement sous forme de soupe. Lorsque la plante grandit, de vraies branches apparaissent. Celles-ci sont riches en fibres, comme le chanvre, et permettent ainsi de tisser des toiles. Ce qui n’était pasutilisé servait finalement de foin. Pour l’anecdote, Ötzi, la « momie »vieille de 5 000 ans retrouvée en 1991 dans les Alpes sur la frontière Italo-suisse, tenait un poignard en silex avec un fourreau réalisé en fibres d’orties.
Sa disparition progressive commence au XIXe siècle où la science se développe et où les citadins commencent à donner moins d’importance aux vertus des plantes médicinales. Un épisode de l’histoire de cette plante raconté par Victor Hugo, qui dédie un poème à la plante dans Les
Contemplations et rappelle son utilité dans Les Misérables.
Aujourd’hui, si la production existe toujours de façon presque confidentielle, son utilisation se limite à sa consommation alimentaire. L’entreprise française relance donc avec son pantalon la filière en France. Plus difficile encore est la tâche de recommencer la production de masse de
la transformation de la branche en tissu. Dans l’idéal, Pierre Schmitt assure que la production pourrait commencer rapidement pour une commercialisation courant 2 018.
La plupart d’entre nous, peut-être même tous, ont vécu des coïncidences bizarres dans nos vies. Peut-être avez-vous dit quelque chose en même temps que quelqu’un d’autre, ou peut-être avez-vous rencontré un vieil ami dans un endroit improbable. Ce sont de petites coïncidences qui restent plausibles. Mais il existe aussi des super-coïncidences auxquelles personne ne peut croire.
Des jumeaux séparés ont mené des vies presque identiques.
Des jumeaux de l’Ohio qui ont été séparés à la naissance ont grandi sans aucune connaissance de l’existence de l’autre. Pourtant les vies qu’ils ont mené ont partagé un certain nombre de similitudes étranges. Ils ont tous les deux été nommés James lors de leur adoption, ils sont devenus tous les deux policiers, et ils se sont tous deux mariés à une femme prénommée Linda. Mais ce n’est pas tout. Chacun avait un fils, un prénommé James Allan et l’autre James Alan, et chacun d’eux avait aussi un chien nommé Toy. Les deux frères ont plus tard divorcé, et les deux ont fini par se remarier avec une femme prénommée Betty !
Edgar Allan Poe avait-il une machine à voyager dans le temps?
Edgar Allan Poe possédait-il une machine à remonter le temps ? Certaines personnes le pensent. Comment autrement aurait-il pu connaître un événement presque un demi-siècle avant qu’il ne se produise? Dans son livre intitulé Le récit d’Arthur Gordon Pym de Nantucket, l’auteur décrit comment quatre marins ont survécu au naufrage de leur navire et ont été forcés de manger un garçon de cabine plutôt malheureux appelé Richard Parker. Bien que Poe ait affirmé que l’histoire était basée sur des événements réels, ce n’était pas réellement vrai. 46 ans plus tard, cependant, un bateau a vraiment coulé, et les membres de l’équipage qui ont été secourus ont été forcés de manger un garçon de cabine pour survivre. Le nom du garçon de cabine ? Vous l’avez deviné – Richard
Parker.
Mark Twain a prédit sa propre mort.
Le célèbre écrivain Mark Twain a-t-il prédit sa propre mort ? L’écrivain est né en 1835, alors que la Comète de Halley passait près de la Terre. Elle ne passe qu’une fois tous les 76 ans environ, mais Twain a prédit qu’il allait mourir lors de son prochain passage. «Je suis né avec la comète de Halley en 1835,» dit-il en 1909. «Elle reviendra l’année prochaine, et je compte mourir avec elle. L’écrivain est mort le jour même de son apparition en 1910.
Miss Insubmersible.
Selon la façon dont vous regardez, Violet Jessup était soit une dame très chanceuse, ou de très mauvaise augure. L’hôtesse de l’air et infirmière était sur le HMS Olympic quand celui-ci a heurté le HMS Hawke, elle était à bord du HMHS Britannic quand il a coulé après avoir heurté une mine en mer, et elle voyageait également sur le RMS Titanic quand il a coulé après avoir heurté un iceberg dans l’Atlantique Nord. Pas étonnantqu’elle ait porté plus tard le nom de Miss Insubmersible !
Anthony Hopkins et le livre rare
Quand Anthony Hopkins se préparait pour son rôle dans « La fille de la rue Petrovka« , il voulait trouver une version du livre (écrite par George Feifer) pour qu’il puisse l’étudier avant le début du tournage. Mais partout où il regardait, il ne trouvait pas de copie jusqu’à ce qu’un jour, assis sur le métro, il trouvât une copie sur la voiture dans laquelle il voyageait. Mais ce n’est pas tout, parce que quand Hopkins plus tard a rencontré l’auteur, Feifer lui a dit qu’il n’avait pas non plus une copie du livre. Pourquoi? Parce qu’il avait prêté son dernier à un ami, qui l’avait accidentellement perdu dans le métro!
Coïncidence ou réincarnation ?
Le fondateur de la compagnie Ferrari, Enzo Ferrari, est décédé le 14 août 1988. Un mois plus tard, le 15 octobre, le footballeur de l’Arsenal, Mesut Özil, est né. Regardez leurs photos côte à côte. Coincidence ? Ou preuve de la réincarnation? à vous de décider !
Les Simpson ont prédit l’élection de Donald Trump en 2000.
Les Simpson sont connus pour prédire avec précision toutes sortes de choses,mais peut-être leur prédiction la plus impressionnante de toutes(et aussi la plus pertinente en ce moment) est l’élection de Donald Trump comme président. Nous ne l’avons pas vu arriver. Vous ne l’avez pas vu arriver. Mais les Simpsons l’ont certainement vu en l’an 2000 (bien que les images présentées ici proviennent de l’épisode de 2015).
L’homme qui a prédit le naufrage du Titanic
4 ans avant le naufrage du Titanic, en 1898, Morgan Robertson, un écrivain américain, écrivait au sujet d’un navire qui a coulé dans un roman appelé Futilité. Le navire dans le livre était appelé le Titan, mais ce n’est pas la fin des similitudes. Par exemple, comme le Titanic réel, le Titan a été décrit comme insubmersible. Ils n’avaient pas non plus suffisamment de canots de sauvetage et ils ont tous deux heurté un iceberg dans l’Atlantique Nord.
Les étranges coïncidences entre Lincoln et Kennedy.
Deux des présidents des Etats-Unis d’Amérique, à savoir Abraham Lincoln et John F Kennedy, partagent une multitude de coïncidences à peine croyable. Les deux ont été tués par des blessures par balle à l’arrière de la tête; Tous les deux sont morts un vendredi; Tous deux sont morts avant une célébration (Kennedy a été assassiné à la veille de Thanksgiving, Lincoln a été tué juste avant Pâques); Et chacun d’eux était accompagné de leur femme et d’un autre couple. Mais il y a plus! Tous deux avaient un ami appelé Billy Graham, tous deux avaient quatre enfants, les deux avaient des secrétaires nommés comme l’autre président (la secrétaire de Kennedy s’appelait Mme Lincoln, alors que le secrétaire de Lincoln s’appelait John) et leurs deux successeurs étaient
des vice-présidents appelés Johnson!
Le cycliste néerlandais qui a échappé à deux accidents d’avion.
Croyez-le ou non, le cycliste hollandais Maarten de Jonge n’a pas échappé à un seul, mais à deux grands accidents d’avion dans sa vie. Non seulement ilétait censé être à bord du vol 370 de Malaysia Airlines avant de décider de prendre un vol une heure plus tôt; Il était également censé voler sur le vol 17 de Malaysia Airlines, celui qui a été abattu sur l’Ukraine en 2014, avant de se décider pour un vol différent pour économiser de l’argent.
Le numéro de la plaque d’immatriculation de la voiture de l’archiduc Franz Ferdinand comportait-il un message secret ?
La première guerre mondiale a commencé après l’assassinat de l’archiduc Franz Ferdinand à Sarajevo le 28 juin 1914. La voiture dans laquelle il voyageait au moment de son assassinat portait une plaque d’immatriculation portant le numéro A III 118. Qu’y a-t-il de si étrange? la Première Guerre Mondiale a officiellement pris fin le jour de l’Armistice, le 11 Novembre 1918, autrement écrit comme 11/11/18.
La double tragédie du barrage de Hoover
On compte 112 morts lors de la construction du barrage de Hoover, mais il ya une coïncidence étrange entre le premier et le dernier homme à perdreleur vie au cours de sa construction. Le premier homme à mourir était un géomètre nommé George Tierney, qui s’est noyé dans le Colorado le 20 décembre 1922, tout en cherchant un endroit idéal pour le barrage. Le dernier à mourir ? Patrick Tierney, le fils de George, qui est également mort le 20 Décembre en 1935.
Un Américan à Paris a survécu à l’attaque du Bataclan et à celle du 11 septembre 2001.
Un Américain nommé Matthew a survécu à l’attaque terroriste du Bataclan à Paris en feignant la mort. Ce qui est encore plus étonnant, c’est que, 14 ans plus tôt, le 11 septembre 2001, il a évité de justesse une autre attaque terroriste lorsqu’un avion de l’United Airlines a heurté une des tours jumelles alors qu’il passait devant le bâtiment pour se rendre à une réunion.
Les premiers et les derniers soldats de la Première Guerre mondiale.
Les premiers et derniers soldats britanniques tués lors de la Première Guerre mondiale sont enterrés dans le cimetière belge de Saint Symphorien. Leurs tombes sont situées à seulement 6 mètres d’écart et leurs pierres tombales sont face à face, ce qui est une coïncidence majeure étant donné que cet arrangement n’a pas du tout été prévu.
L’avertissement sur la tombe de Tamerlane.
Le 20 juin 1940, les archéologues soviétiques ont découvert la tombe de Tamerlane dans ce qui est maintenant l’Ouzbékistan. Tamerlan, qui se considérait comme l’héritier de Genghis Khan, était un conquérant turco-mongol et le fondateur de l’empire timuride en Perse et en Asie centrale. Une inscription d’avertissement sur sa tombe déclarait: « Quiconque ouvre ma tombe déclenchera un envahisseur plus terrible que moi ». Clairement peu superstitieux, les archéologues soviétiques ont ignoré l’avertissement et ont ouvert la tombe. 3 jours plus tard, Adolf Hitler a lancé l’opération Barbarossa, la plus grande invasion militaire de tous les temps, sur l’Union Soviétique.
Catherine Eddowes et Mary Kelly.
Dans la nuit du 29 septembre 1888, aux alentours de 20h30, Catherine Eddowesa été retrouvée ivre sur Aldgate High Street à Londres. Elle a été placée en détention et libérée à 12h55 quand elle était assez sobre pourrentrer chez elle. En partant, elle a donné un faux nom à la police – Mary Kelly. Le même soir, Catherine Eddowes a été assassinée par Jack l’éventreur, qui a ensuite assassiné une autre femme nommée – vous l’avez deviné – Mary Kelly.
Deux voisins musicaux célèbres de siècles différents.
George Handel et Jimi Hendrix ont des points communs contre toute attente.
L’un est né en Allemagne, l’autre est né en Amérique, mais tous deux ont fini par vivre dans des maisons qui se tiennent l’une à côté de l’autreà Londres. Handel a vécu au numéro 25 Brook Street, Hendrix au numéro 23, et bien que leurs vies aint été séparées par plus de 200 ans, cela ne change pas le fait que c’est une super-coïncidence.
Pei-Yuan Han a conçu et réalisé chaque partie de son jardin.
Photo Olivier PontBriand, La PresseChristiane Desjardins
On ne sait jamais ce qui se cache derrière la porte d'un jardin qu'on va ouvrir pour la première fois. Parfois, on entre dans... une autre dimension.
C'est un peu ce qu'on ressent en entrant dans le jardin de Pei-Yuan Han.
Les pierres vêtues de mousse qui émergent ici et là, le murmure du ruisseau, l'étang tranquille où flottent des plantes aquatiques, ces arbustes qui en cachent d'autres... L'endroit, comme une petite forêt, semble avoir été sculpté par la nature elle-même.
Et pourtant. C'est Pei-Yuan Han qui l'a fait, ce jardin. Dans sa cour, en plein centre-ville de Montréal. Un jardin chinois, bien sûr, qu'il a conçu et aménagé au fil du temps.
À 77 ans, l'homme continue de s'occuper de son «lopin» de terre, qui est enclavé entre deux murs mitoyens et une grande palissade donnant sur la ruelle.
Mine de rien, c'est toute une philosophie qui se cache derrière ce jardin de ville.
«En Chine, il y a deux mots très importants pour définir le paysage: la montagne et l'eau. La montagne, c'est le roc, le squelette, et l'eau, c'est le sang qui circule.»
Du vert à l'année.
Quand Pei-Yuan Han a acheté sa maison, il y a plus de 20 ans...Il n'y avait pas grand-chose qui poussait sous le grand arbre à ombre dense qui prenait toute la place dans la petite cour.
De surcroît, l'arbre perdait ses feuilles en hiver. Pei-Yuan Han trouvait cela trop triste.
Il l'a fait couper et a entrepris d'y faire ce jardin, dans lequel trônent désormais des arbres et des arbustes qui, pour plusieurs, restent verts à l'année.
Mais avant de planter quoi que ce soit, il a commencé par assembler de grosses dalles «comme un puzzle», et les a fait relier avec du ciment.
Elles sont surmontées par cinq pierres, qui représentent les cinq montagnes sacrées de Chine.
C'est ici, au sommet de ces «cinq montagnes», que part la source qui alimente le ruisseau.
«Ces cinq pierres, c'est sentimental...C'est un souvenir de mon pays natal», souffle Pei-Yuan Han.
Les Plantes & leur signification.
Dans ce jardin savamment construit, chaque plante a une signification.
La pivoine, avec sa couleur riche et sa forme voluptueuse, est le symbole de la prospérité, explique le jardinier.
Le bambou, très droit, mais creux en dedans, symbolise la droiture et l'humilité.
Le cèdre représente la vitalité, la sagesse et la longévité...L'homme aurait bien voulu planter du lotus dans son petit étang.
Mais la plante, qui symbolise la pureté et la perfection...S'y serait sentie trop à l'étroit, se désole-t-il...
Le gravillon pour l'eau.
On se promène dans le jardin par un petit sentier en gravillons de couleur pâle.
C'est aussi une représentation de l'eau, signale Pei-Yuan Han, car de l'eau,
on ne peut pas en mettre partout, dit-il en rigolant.
C'est d'ailleurs ce principe qu'il a appliqué dans son petit parterre, en façade de la maison.
Les gravillons y symbolisent l'eau, et même dans ce petit espace, on y trouve un sentier pour marcher.
Mais ne cherchez pas les fleurs, il n'y en a pas, ou très peu, en façade.
Avec leurs couleurs, elles représentent la tentation. Pei-Yuan Han voulait garder cet espace pur et humble.
Pei-Huan Han a quitté la Chine il y a 60 ans.
Il a vécu 10 ans au Japon et a fini par s'établir au Canada.
À l'instar du lotus, l'attachement à ses racines profondes est toujours resté, comme en fait foi son magnifique jardin.
Décès de Liliane Bettencourt, milliardaire célèbre mais secrète
Elle était la milliardaire française la plus connue au monde. Et pourtant
Liliane Bettencourt, qui s'est éteinte hier à l'âge de 94 ans à son
domicile, reste une inconnue. Qui était vraiment cette femme qui
recherchait la discrétion mais s'est retrouvée sous les feux des
projecteurs d'un incroyable feuilleton politico-judiciaire à
rebondissements ? Quelle personnalité se cachait derrière les bijoux et
les vêtements de luxe de celle qui est devenue la femme la plus riche du
monde selon Forbes ? Quelle fut donc la vie de cette héritière, entre
hôtel particulier et île paradisiaque, qui aurait sans nul doute voulu
rester dans l'ombre. L'ombre médiatique. L'ombre d'un père qui a
façonné, entre argent, gloire et beauté, une milliardaire célèbre mais
secrète.
Orpheline à 5 ans, fascinée par son père
Née le 21 octobre 1922 à Paris, dans le 7e arrondissement, Liliane
Henriette Charlotte Betsy Geriel Quenoa Schueller, est la fille unique
d'Eugène Schueller, d'origine alsacienne, et de Louise Doncieux,
surnommée «Betsy». Sa mère décède d'un abcès au foie alors qu'elle n'a
que cinq ans. Diplômé de l'Institut de chimie en 1904, Eugène Schueller,
qui avait créé L'Auréale (devenu L'Oréal) cinq ans plus tard, se
retrouve seul à élever la fillette. Entièrement tourné vers son
entreprise en plein développement, qui ravitaille en teintures des
milliers de salons de coiffure, le père confie sa fille aux
Dominicaines. La petite Liliane ne revient du pensionnat que pour les
vacances et se retrouve dans l'usine de son père, à Aulnay, à coller des
étiquettes sur les bouteilles de shampoing. «J'en étais ravie, car je
lui racontais L'Oréal, les gens qui y travaillent, les gens qui m'ont
impressionnée, les produits fabriqués», dira-t-elle plus tard
Mais l'amour que porte la fille à son père sera à sens unique. Très
conservateur, Eugène Schueller n'enverra pas Liliane à l'université, ni
ne lui donnera de postes à responsabilité dans son entreprise
florissante. Ce n'est pas la place des femmes estime ce patron, qui sera
le financier de la Cagoule entre 1936 et 1940, puis dirigeant du
Mouvement social révolutionnaire (MSR), formation favorable au
national-socialisme... mais qui protégea ses salariés juifs. En dépit de
ce comportement à son égard et de ses dérives fascistes, Liliane
Bettencourt admirera toujours son père et se coulera sans s'opposer dans
la vie qu'il lui a fixée : celle d'une héritière, d'une rentière,
honorant là tels rendez-vous mondains, répondant ici toujours présente
lorsque L'Oréal a besoin d'elle pour une photo... Liliane vit ainsi au
rythme de l'entreprise et partage son temps entre le 16e arrondissement
de Paris et la villa de L'Arcouest en Bretagne.
À 27 ans, elle épouse André Bettencourt, bourgeois normand, catholique
traditionaliste, qui partage les idées de son père et affiche un
parcours singulier : partisan de Pétain, il vire de bord et rejoint
François Mitterrand et le réseau de résistance des prisonniers de
guerre. «C'était un homme plein d'espérance, pathologiquement optimiste,
qui ne comprenait rien à la politique. Il n'était jamais dans le bon
bateau», confiera en 1996 Liliane Bettencourt à Franz-Olivier Giesbert, à
propos de son mari. Après-guerre, l'héritière Schueller apparaît avant
tout comme l'épouse d'un homme politique de droite, plusieurs fois
ministre, et très proche des Pompidou.
Femme de ministre, patronne d'un empire
En 1953, le couple a une fille Françoise. Eugène Schueller ne connaîtra sa
petite fille que quatre ans. A sa mort, Liliane doit prendre les rênes
de L'Oréal, aidé par «Dédé» et ses amis. L'héritière n'aura alors de
cesse de faire des choix toujours très avisés, appliquant les recettes
de son père en matière de marketing et d'innovation, et entretenant les
meilleures relations avec le sommet de l'État, Pompidou, Giscard,
Mitterrand, Balladur, Sarkozy...
Sur les conseils du dauphin de son père, François Dalle, codirecteur de L'Oréal depuis 1948, la
première actionnaire de l'entreprise approuve l'entrée en Bourse qui
fera sa fortune en 1963. Pour éviter toute nationalisation en cas
d'arrivée de la gauche au pouvoir, elle fait entrer au capital le suisse
Nestlé en 1974 comme deuxième actionnaire de L'Oréal... Mais elle reste
maîtresse chez elle, choisissant habilement les dirigeants de sa
multinationale, qu'elle veut voir rester sous pavillon français.
Sans fonction opérationnelle, Liliane Bettencourt utilise sa fortune pour
des causes qui lui tiennent à cœur : la recherche médicale, la culture
et l'humanitaire qu'elle finance via la Fondation Bettencourt Schueller,
créée en 1987 avec André. Cette institution soutien discrètement
chercheurs, étudiants ou enfants pauvres. «L'argent doit aider les gens
qui ont du talent à entreprendre», disait-elle.
Une femme libre et blessée
Mais derrière la fille, la femme de, l'actionnaire, il y a eu aussi la
femme. Une femme belle à l'élégance classique et peut-être aux envies
d'ailleurs. En 1987, François-Marie Banier, écrivain, photographe, un
peu fantasque, entre dans sa vie. L'amitié avec ce dandy homosexuel est
aussi immédiate que foudroyante. Banier devient l'amuseur, le confident,
le compagnon de voyage, l'intime que Liliane Bettencourt couvrira de sa
générosité. Il sera aussi la source de ces tourments... Persuadée que
sa mère se fait abuser, Françoise Meyers Bettencourt entame une bataille
juridique pour obtenir sa mise sous tutelle. Le conflit familial
dégénère et mettra au jour l'affaire politico-financière
Woerth-Bettencourt. Le nom de L'Oréal se retrouve associé au financement
illégal de partis politiques ; ses pratiques fiscales sont clouées au
pilori.
Les témoignages de l'entourage de la milliardaire, d'enregistrements
pirates en confidences intéressées ou malveillantes, nourrissent un
interminable feuilleton dans la presse. Blessée mais stoïque, Liliane
Bettencourt est humiliée, critiquée, moquée à la télévision comme au
théâtre. Celle qui n'aspirait qu'à rester dans l'ombre se retrouve en
pleine lumière.
Mais à l'heure de sa disparition, les déboires des dernières années apparaissent bien faibles face à son parcours
exceptionnel. Le destin français d'une milliardaire célèbre mais
secrète.
Philippe Rioux