Bonjour , merci Marie-Jeanne ; grâce à vous , le musée est venu vers moi.....
Mayyan : Belle photo de ces femmes réparant des filets , je leur souhaite ' bon courage ' ! ; mais , malgré le zoom , je ne vois pas les enfants !.?......
À Nakhon Si Thammarat, dans le sud de la Thaïlande, une famille s’attelle au démêlage des filets de pêche. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir les enfants imiter les gestes de leur mère. PHOTOGRAPHIE DE THEERASAK SAKSRITAWEE
Si vous visitez Paris et que vous aimez contempler de belles choses, le musée de céramique de Sèvres est une étape incontournable. Sur deux niveaux, vous y trouverez des céramiques de la Renaissance, des majoliques, de l'art islamique, des faïences de Delft, en passant par les faïences françaises (Moustiers, Strasbourg, Rouen, etc.) Pour les yeux, le meilleur - et le plus avancé technologiquement - est au premier étage : collections de biscuits, de vases, d'assiettes et autres depuis l'époque de Vincennes (avant l'installation de la manufacture à Sèvres en 1756) jusqu'au XXe siècle. Vous pouvez admirer dans cette page des vues de quelques magnifiques objets de porcelaine ou de faïence ainsi que des photographies des salles et des vitrines du musée. Il y a aussi du Sèvres au musée de Rouen. LA FAÏENCE AU NIVEAU 1 Le visage de la Vierge ---»»» On ne peut qu'être admiratif sur le rendu de la porcelaine quand on observe de près le visage de la Vierge. On n'y décèle aucun coup de pinceau car la cuisson les fait disparaître. La peau du visage est ainsi d'une pureté absolue. Les peintures traditionnelles n'offrent jamais cet aspect, à l'exception des œuvres de quelques artistes perfectionnistes qui réalisent des prodiges et qui s'en donnent le temps. Biscuit de porcelaine : «La Beauté couronnée par les Grâces», vers 1775. Modèle de Boizot Rappelons qu'un biscuit est une pâte de porcelaine cuite, sans couverte, donc sans émaillage, ce qui lui garantit un aspect mat particulièrement chaleureux.
Située sur le lieu-dit de Fontestorbes, près de Bélestat, en Ariège, cette fontaine présente une caractéristique très rare : l'eau de la fontaine ne coule que par intermittence. Plus incroyable encore, l'eau s'écoule exactement pendant 36 minutes et 36 secondes, puis s'arrête pendant 32 minutes et 30 secondes Ce phénomène est dû à la présence de deux bassins successifs, de quantités différentes, qui se vident l'un dans l'autre Pour observer l'intermittence de la fontaine, il faut la visiter de juillet à octobre, voire en janvier, lors des années de forte sécheresse. En effet, le reste de l'année, elle coule de façon permanente.
CYCLE DE L'INTERMITTENCE
De 65 mn en début de cycle; elle diminue ensuite progressivement jusqu'à un minimum de 61 mn, puis croît de nouveau et peut atteindre un maximum de 90 mn. La saison d'intermittence se déclenche invariablement lorsque le débit à la résurgence est de 1040 l/s. Mais elle ne s'arrête pas totalement de couler.
LA PERIODE D'INTERMITTENCE
En général, dans des conditions climatiques moyennes, le cycle d'intermittence va de la mi-juillet à la fin novembre, c'est-à-dire une durée de 130 jours. Au cœur même du cycle, l'intermittence peut cesser provisoirement pendant plus ou moins longtemps à la suite de pluies prolongées ou de forts orages. Seul fruit du hasard et de la nature.
La plus spectaculaire au monde, connue depuis l'Antiquité. Pendant la majeure partie de l'année, la fontaine coule constamment. Par contre, en période de basses eaux, un beau jour, elle devient brusquement intermittente par un phénomène de variations du débit rythmées et régulières. Le cycle complet prend environ 60 à 90 minutes. Moins d'une trentaine de phénomènes d'intermittence sont recensés dans le monde.
L'intermittence de la fontaine n'a jamais été complètement expliqué car des scaphandriers n'ont jamais réussi à remonter le syphon qui provoque le phénomène.
La légende "La grotte, aujourd'hui obstruée, donnait accès à une somptueuse demeure où vivaient les encantados, fées qui, la nuit venue, lavaient leur linge dans la source, avec des battoirs d'or. Le plan incliné de Saint-Louis - Arzviller Le plan incliné de Saint-Louis - Arzviller se situe sur la commune de Saint-Louis, en Moselle. Il s'agit d'un incroyable ascenseur à bateaux, unique en son genre en Europe, permettant aux bateaux qui traversent les Vosges d'éviter le passage de 17 écluses.
Mis en service en 1969, il permet de monter ou descendre les bateaux dans un bac qui coulisse le long d'un plan incliné, dont la dénivellation est de 44,50 mètres. Alors qu'il fallait plusieurs heures pour traverser les 17 écluses, le pont incliné demande 4 minutes pour transférer le bateau d'un niveau à l'autre Il s'agit de faire monter ou descendre un bac contenant un bateau sur un chariot le long d'une rampe inclinée à l'aide d'un contrepoids d'équilibrage.
Suivant le principe d'Archimède, la péniche qui entre dans le bac refoule vers le canal une quantité d'eau équivalente au volume immergé du bateau. Ainsi, le bac pèse toujours le même poids, qu'il contienne des bateaux ou non. Dans le principe, le système pourrait fonctionner sans moteur. En effet, le caisson est un peu plus rempli d'eau lorsqu'il est en haut, car il s'arrête 20 cm en dessous du niveau du canal, et un peu moins en bas, puisqu'il s'arrête 20 cm au-dessus du canal. Les moteurs régulent la vitesse et ont une puissance relativement faible par rapport au poids transporté. Ce sont deux moteurs électriques d'environ 90 kilowatts chacun. Rampes en béton armé avec rails en acier permettant un déplacement horizontal de 108,6 mètres sur une dénivellation de 44,50 mètres(soit une pente de 41 % et un angle de 22°). Bac en acier de 41,50 m de long, 5,50 m de large et 3,20 m de profondeur (soit 730 m3 de contenance), chariot en acier, qui donne un poids total de 900 tonnes. Il a une vitesse de 0,60 m/s (2,2 km/h). Quatre portes levantes (deux pour le bac et une pour chaque bief). Deux contrepoids sur chariots guidés en béton de 450 tonnes chacun. Chaque contrepoids est raccordé au bac par 14 câbles d'acier de27 millimètres de diamètre. Dans la salle des machines, deux treuils entraînés chacun par un moteur électrique de 90 kW assurent la manœuvre et n'ont que lefrottement et l'inertie à vaincre pour déplacer la charge. Un groupe électrogène permet de garantir le fonctionnement du plan incliné en cas de longue coupure de l'alimentation en électricité. À l'origine, deux bacs avaient été prévus pour le transport des péniches mais, avec le déclin du transport fluvial, un seul fut construit et mis en fonction. De nos jours, il est utilisé essentiellement pour le transport des bateaux de plaisance
La production du cacao se partage entre les pays dont il est originaire (Amérique du Sud) et les pays d'Afrique de l'Ouest où il a servi de culture de rente pour les colonisateurs. Ces Etats africains (Ghana, Côte d'Ivoire...) sont désormais les principaux producteurs. Mais planter et récolter n'est pas l'activité la plus rentable. On estime que 6 % du prix final revient au producteur tandis que les pays (la plupart occidentaux) qui transforment le cacao en chocolat s'octroient une part importante des marges. Tout au long des dernières décennies, l'enjeu a été pour les pays producteurs de rééquilibrer la chaîne de valeur, et d'implanter chez eux des usines de transformation. 1. Récolte
Le cacaoyer fournit sa première récolte entre novembre et mars, et une seconde, plus faible, entre mai et juillet. A l'aide d'une lame, le cacaoculteur sépare le fruit de la branche en veillant à ne pas abîmer l'écorce ni les autres fruits. 2. Ecabossage
Un cacaoyer fournit une quarantaine de cabosses par an. Mûres, elles prennent une couleur jaune orangé. Le fruit est fendu dans le sens de la longueur. Une cabosse recèle 20 à 40 fèves environ, enrobées d'une pulpe blanche et humide à la saveur sucrée, le mucilage. Il faut une vingtaine de cabosses pour 1 kg de fèves séchées 3. Fermentation
Les fèves sont entreposées dans des bacs où elles fermentent pendant un à sept jours. La fermentation empêche la fève de germer, lui enlève une partie de son amertume et développe les précurseurs d'arômes.
4. Séchage
Une fois fermentées, les fèves risqueraient de moisir. Elles sont posées sur des séchoirs – souvent de simples plans cimentés -, mises à sécher au soleil et retournées régulièrement. Leur taux d'humidité passe de 70 à 7 %. Phase industrielle 5. Concassage
Sorties du sac de jute dans lequel elles ont voyagé, les fèves sont nettoyées de la poussière et des résidus Elle passent ensuite dans un concasseur qui les débarrasse de la coque et du germe : reste l'amande. 6. Torréfaction
Cette étape peut avoir lieu avant le concassage, la fève perdant son enveloppe pendant la cuisson. C'est lors de la torréfaction que, grâce à la chaleur, le cacao se charge des arômes qui lui donnent sa finesse et perd son amertume. 7. Broyage
La fève concassée et torréfiée s'appelle le grué. Broyé, il se transforme en une pâte semi-liquide, appelée masse ou liqueur de cacao Elle peut être vendue sous cette forme aux industriels du chocolat. 8. Pressage
La pâte de cacao passe dans des presses munies de filtres. Sont extraits le beurre, liquide, qui est désodorisé et coulé dans des moules, et le tourteau, concassé pour devenir de la poudre de cacao 9. Malaxage
Pâte de cacao et beurre de cacao issu du pressage sont mêlés: on obtient le chocolat. Pour du noir, on ajoute du sucre ; puis de la poudre de lait pour le chocolat au lait. Dans le blanc, il n'y a pas de pâte de cacao. Résultat: une pâte homogène à la texture fine. 10. Conchage
La pâte est chauffée à 70 °C tout en étant lentement brassée afin de développer son onctuosité et ses flaveurs. On peut ajouter du beurre de cacao et de la lécithine de soja, un émulsifiant qui rend le mélange plus homogène.
11. Tempérage
C'est l'opération délicate qui consiste à laisser refroidir la pâte à 28 °C pour qu'elle durcisse, puis la réchauffer «jusqu'à 32 °C pour que le chocolat prenne son aspect satiné, se casse aisément tout en étant onctueux en bouche. 12. Moulage
Le chocolat liquide est versé dans des moules qui lui donnent sa forme définitive (carré, plaque...). Ils sont légèrement agités pour chasser les bulles d'air. Puis ils pas sent en réfrigération ; le chocolat se contracte et cristallise.
Les stéréotypes ont la vie dure. Qui n'a jamais offert du rose à une petite fille et du bleu à un petit garçon ? Certainement peu de personnes et pour cause, les grandes enseignes ne nous laissent pas beaucoup de choix. Paillettes, rose et princesses pour les filles ; bleu et super-héros pour les garçons. Idem pour les jouets. A l'heure ou le « genrisme » est dénoncé, c'est-à-dire la distinction sociale due au genre de son sexe, il existe toujours un rayon homme et un rayon femme dans nos magasins. C'est ce qu'a voulu dénoncer Alice du haut de ses 5 ans. Se plaignant de ne trouver que des tenues saumon, fuchsia ou encore magenta chez Gap, la petite américaine a décidé d'envoyer une lettre, avec l'aide de sa maman, à la marque. Le PDG Jeff Kirwan a réagi en promettant des habits neutres. Bleu : divinité, pureté ou virilité ? Le bleu a toujours été une couleur privilégiée par les Européens et les Occidentaux. Ses nombreux symboles ont changé au fil des siècles, faisant écho à la divinité sous l'Antiquité, à la Vierge au Moyen-Age et à la virilité depuis les années 1950. Sous la Grèce Antique, les familles priaient les dieux pour avoir un garçon et non une fille, considérée comme étant un fardeau. En effet, les hommes aidaient leur famille dans les champs, mais étaient aussi une source de revenu. A l'inverse, les filles étaient une source de dépense. Il fallait leur payer une dote pour les marier. Et elles n'avaient pas la même force pour le travail des champs. Enfanter un garçon était donc un cadeau des dieux. Or le bleu étant la couleur divine, le bleu était de fait la couleur du garçon. Mais au XIIe, le bleu devient la couleur de la Vierge Marie. Il est alors associé à la pureté. Les femmes, pures, doivent donc se vêtir de bleu. Le siècle des Lumières se réapproprie les valeurs antiques et marque ainsi le retour du bleu comme couleur de la masculinité. Néanmoins, la mode enfantine n'était pas véritablement « genrée » avant les années 1950. Pendant longtemps, les enfants portaient du blanc, couleur d'innocence et de propreté, jusqu'à leur 6 ans. Habiller ses enfants en blanc était aussi pratique, car on pouvait blanchir la couche ou le vêtement sale. Rose, du chevalier à la féminité La couleur rose n'a pas toujours été associée aux fillettes. Au Moyen Age, elle était même réservée aux hommes, comme le montrent les bas des chevaliers. Les femmes s'habillaient en bleu et les hommes de rose, considéré comme étant un rouge clair, or le rouge était associé à l'agressivité et à la virilité, donc aux hommes. Mais ce n'est que dans les années 1950 et avec la figure de l'actrice américaine et souveraine de Monaco, Grace Kelly que le rose prend la dimension que l'on connait aujourd'hui. L'actrice adorait la couleur rose. Elle décida d'habiller sa nouveau née, Caroline de Monaco uniquement en rose. Sur beaucoup de photos prises par les paparazzis ou des photographes officiels, Caroline est alors vêtue de rose de la tête aux pieds. Les années 1970 marquent le début des premières échographies. Il est maintenant possible de connaitre le sexe de son enfant et ainsi de préparer son arrivée en fonction de son sexe. Dès les années 1980, les grandes marques de mode, notamment, s'emparent du code couleur : rose pour les fillettes et bleu pour les gaillards. Selon Jo B. Paoletti, professeur à l'Université Maryland de Washington, « plus on individualise le vêtement, plus on le vend. » Ainsi elle démontre dans son livre Pink and Blue : Telling the Boys from the Girls in America paru en 2012, comment la société de consommation a fait naitre la mode enfantine « genrée » De nombreux parents ont salué la décision de la marque de prêt-à-porter Gap. Serait-ce la fin du « marketing genré » ?
]Certaines femmes n'ont pas attendu d'avoir les mêmes droits que les hommes pour mener la vie qu'elles souhaitaient. D'autres se sont battues pour obtenir ces mêmes droits. En voici une petite sélection très subjective. Olympe de Gouges, révolutionnaire et féministe Elle a raté le Panthéon mais a eu les honneurs de l'Assemblée nationale. Depuis octobre 2016, le buste d'Olympe de Gouges, femme de lettres et politique orne le palais Bourbon. Une première pour une femme ! Née en 1748 à Montauban, Olympe de Gouges est connue pour avoir rédigé en 1791 une Déclaration des Droits de la Femme et et de la Citoyenne calquée sur la Déclaration des Droits de l'Homme de 1789, dans laquelle elle affirme l'égalité des droits civils et politiques des deux sexes. Elle obtient par exemple que les femmes soient admises à la commémoration de la prise de la Bastille le 14 juillet 1792. Ses convictions ne s'arrêtent pas là. Elle s'engage notamment contre l'esclavage, s'intéresse aux enfants nés hors mariage, privés de droit et propose de remplacer le mariage religieux « le tombeau de l'amour et de la confiance » par un contrat civil. Pendant la Terreur, elle est arrêtée pour avoir taxé Robespierre de criminel et elle est guillotinée le 3 novembre 1793
Ada Lovelace, pionnière de l'informatique Fille du célèbre poète anglais Lord Byron, Ada, née en 1815 a de qui tenir ! Et pourtant, c'est sa mère, passionnée de sciences qui lui concocte un programme éducatif aux petits oignons avec entre autres 3 heures de maths par jour. La fillette se jette à corps perdu dans les dérivées et autres formules. A 17 ans, elle rencontre l'homme qui va changer sa vie : Charles Babbage, un mathématicien ayant déjà fabriqué plusieurs machines à calculer avec qui elle noue une solide amitié. A l'époque, il s'attelle à une machine analytique, un système mécanique capable de réaliser des calculs établis à l'avance et inscrits sur des cartes perforées, considéré comme le précurseur des ordinateurs. Alors qu'elle travaille sur une notice explicative de la machine, Ada écrit un algorithme permettant de lui faire exécuter des ordres. Le premier programme informatique de l'histoire vient d'être écrit ! Hélas, le gouvernement refuse des fonds à Charles Babbage pour continuer ses travaux et Ada se met à jouer aux courses afin de récolter de l'argent. Isolée, souffrant d'un cancer de l'utérus, elle meurt à 36 ans. Oubliée pendant un siècle, elle est aujourd'hui célébrée au Royaume-Uni et un langage informatique a été baptisé Ada pour lui rendre hommage
Nellie Bly, une journaliste qui n'a pas froid aux yeux Le 25 janvier 1890, Nellie Bly débarque à la gare de Jersey City (New Jersey) sous les vivats. Elle vient de boucler le tour du monde en 72 jours, 6 heures, 11 minutes et 14 secondes. Mieux que Phileas Fogg, le héros du Tour du Monde en 80 jours ! La jeune femme, qui est partie presque du jour au lendemain, sans arme et avec un seul bagage à main n'en est pas à son premier coup d'éclat. Née en 1864 en Pennsylvanie, elle écrit à 16 ans au journal local pour se plaindre d'une rubrique sexiste (« ce à quoi sont bonnes les jeunes filles »). Séduit par sa plume acérée, le rédacteur en chef lui confie alors un reportage sur une fabrique de conserves. Le premier d'une longue série où Nellie Bly, dénonçant les conditions de vie des ouvriers, se spécialise dans le journalisme d'investigation. Sous la pression des industriels, le journal tente de la cantonner à la rubrique artistique et théâtrale mais elle s'accroche. A 23 ans, simulant la folie, elle se fait interner pendant 10 jours dans un asile pour femmes implanté sur une île proche de Manhattan. Son article, qui paraît dans New York World, le journal dirigé par Joseph Pulitzer révèle les conditions de détention effroyables, les sévices infligés aux patientes, la saleté etc. Grâce à son témoignage, la justice se penchera sur les traitements subis par les malades et la ville de New York augmentera le budget alloué à l'établissement
Mary Kingsley, une aventurière en robe noire Chignon serré, corsage boutonné jusqu'au menton, ombrelle pour toute arme : quand Mary Kingsley se balade dans la forêt africaine, elle ne quitte pas son uniforme de jeune femme victorienne. L'accoutrement, incongru lui vaut des moqueries mais elle n'en a cure et malgré les épreuves qui s'enchaînent ne perd ni son sang froid ni son sens de l'humour. Ainsi quand un crocodile grimpe sur sa pirogue, elle l'assomme d'un coup de pagaie et déclare : « c'est juste une jeune créature entreprenante qui n'a pas appris les bonnes manières ! » Rien ne prédestinait Mary Kingsley à s'aventurer seule en Afrique. Restée chez ses parents jusqu'à 30 ans où elle jouait les garde malades, elle décide après leur mort de partir en Afrique afin d'étudier les poissons et les religions. Elle s'embarque pour l'actuel Gabon en 1893, sans la moindre expérience. Contrairement à d'autres explorateurs, elle voyage léger, refuse de se faire porter par des locaux et dort à la belle étoile. Pas un sou en poche ? Elle troque du tissu et du rhum contre du poisson. Elle s'improvise même médecin, à la demande de villageois, gravit le Mont Cameroun (4095m) par un itinéraire inconnu et séjourne chez les Fang, un peuple cannibale qu'aucun Européen n'avait encore approché. Revenue en Angleterre, elle dénonce une politique coloniale qui repose sur « les bonnes intentions, l'ignorance et les fusils » et refuse de voir les indigènes comme des sauvages. Malgré cette modernité de pensée et son indépendance, Mary Kingsley reste farouchement opposée au droit de vote des femmes. Et refusera, toujours, de porter un pantalon !
Harriet Tubman, militante contre l'esclavage On l'appelle « la Moïse noire ». Harriet naît esclave vers 1822 dans une plantation du Maryland. Dès l'âge de 5 ans, alors qu'elle doit surveiller un bébé pendant qu'il dort, elle est fouettée jusqu'au sang à chaque fois qu'il pleure. Les années suivantes, passant de maître en maître, elle subit des mauvais traitements et pour se protéger des coups, s'enveloppe dans plusieurs couches de vêtements. En 1849, alors que son maître vient de mourir, elle réussit à s'échapper et parvient jusqu'en Pennsylvanie, libre. Ne pouvant se résoudre à laisser sa famille derrière elle, elle retourne volontairement 13 fois vers son ancienne terre pour y libérer ses proches puis plusieurs dizaines de membres de sa communauté et réussit à guider les fugitifs vers le nord des Etats-Unis et le Canada, sans se faire repérer. Lors de la guerre de Sécession, elle forme un groupe d'éclaireurs qui, en menant des missions de reconnaissance en terrain inconnu aident les régiments de l'Union. Après le conflit, son combat ne s'arrête pas puisqu'elle milite contre le racisme et pour le droit de vote des femmes, mettant en avant le sacrifice de ces dernières pendant la guerre. En hommage à son action, Harriet Tubman figurera sur les billets en 20 dollars dès 2020
Portrait De La Gargouille Source...Une Gargouille À Paris...
Souvent sculptée sur les dégorgeoirs formés d’une pierre saillante qui rejettent les eaux pluviales, la gargouille est une créature hybride et laide qui matérialise les vices. Le rôle de la gargouille est de rejeter du sanctuaire ces énergies néfastes en même temps que les eaux sales des gouttières. Sur un plan architectural, la gargouille a surtout fait son apparition avec l’art gothique. Notre Dame de Paris est l’archétype de l’architecture gothique et de la cathédrale chrétienne.
Les Monstres Chrétiens...Pendant neuf siècles, le ciel va lutter contre l’enfer et durant cette période,des artistes anonymes vont retranscrire l’épouvante qui règne dans le monde des ténèbres. Le Malin peut prendre de nombreuses formes pour tromper le croyant. Un monstre bien pensif. By left-hand
Au Moyen Age, les sculpteurs laissent libre cours à leur imagination pour façonner des monstres hideux aux attitudes effrayantes.Ces créatures doivent effrayer pour nous protéger de la damnation. Dragon, griffon ou chimère ornent panneaux et fresques. Monstre ailé. Santa Cruz, Californie. By timparkinson
Si toutes ces créatures ont souvent des formes inattendues, c’est parce que l’imagier du Moyen Age n’est pas astreint à des formes figées. À l’inverse, il ne peut traiter de la béatitude ou de la sainteté comme il le souhaite. Pour ces représentations, il est tenu à des formes hiératiques. Sources Des Artistes MédiévauxLes bestiaires sont les principales sources des artistes médiévaux. Ces livres ont transmis au Moyen Age les connaissances de l’Antiquité afférentes aux plantes, aux animaux, aux hommes et d’une manière générale au monde. Monstre à "tête humaine". Magdalen college-Oxford. By kamshots.
Par exemple, Physiologus est un ouvrage du IIe siècle, dont l’auteur est inconnu, qui donne aux animaux, réels ou imaginaires, une signification chrétienne. Les bestiaires sont la plupart du temps des récits plus légendaires que scientifiques. Griffon de la Cathedrale de Mechelen, Belgique.By e³°°°
Speculum majus « Le grand miroir », imprimé en 1573, expose des théories qui seront illustrées par les sculpteurs des cathédrales. Symbolisme De La GargouilleLa gargouille est la gardienne du lieu sacré. Sa laideur est telle que même le Mal en est effrayé. Tous ceux qui se sont laissés tenter par le vice et la luxure ne peuvent pénétrer dans le lieu sacré et le profaner. Toutes leurs turpitudes sontrejetées par les gargouilles, gardiennes de la sainteté du lieu. Gargouille de Notre Dame. By beggs D’un point de vue purement architectural, la gargouille est une conduite horizontale ornée d’un motif qui sert à rejeter les eaux pluviales en avant d’un mur. Donc, non seulement, la gargouille rejette les eaux de pluie mais en même temps tous les vices. Gargouille de Notre Dame. By Laertes
Ces canaux qui recueillent les eaux des toitures pour les rejeter loin du parement étaient dangereux pour les passants. De plus, les gargouilles dégradaient les maçonneries voisines. La plupart ont été supprimées par la suite. Gargouille de la Cathédrale Notre-Dame de Paris. By Laertes
A Notre Dame, de nombreuses gargouilles et monstres ont été sculptés dans les compartiments supérieurs de l’édifice. Gargouilles de Notre Dame. By Laertes
Cette cathédrale, construite vers 1161, illustre avec génie et de manière saisissante le grand principe médiéval : le salut et la lumière ne se trouvent qu’au sein de la maison de Dieu. V. Battaglia (02.08.2009) Monstres de la mythologie grecqueReligion Références Principales Manuel pour comprendre la signification symbolique des cathédrales et des églises, Guillaume Durand de Mende, La Maison de vie. 1996 Dictionnaire d’archéologie, Pierre Ripert, MaxiLivres. 2002 Histoire visuelle des monuments de France, Gérard Denizeau, Larousse. 2003 Le bestiaire des cathédrales, Pierre Ripert, Editions De Vecchi. 2004
1959 Première de la série "Bonanza" L'émission "Bonanza" mettent en vedette, entre autres, l'acteur canadien Lorne Green, est la première d'une série a être produite en couleur. La série se déroule à la fin du XIXe siècle (après la guerre de Sécession) dans une petite ville imaginaire du Nevada, Virginia City, et dans le ranch de la famille Cartwright, le Ponderosa situé en périphérie. La famille est formée d'un veuf, Ben Cartwright, et des trois fils qu'il a eu de trois mariages différents. L'action, comme celle de la plupart des séries télévisées western, est déclenchée par l'arrivée de visiteurs venus de l'extérieur, « qui viennent troubler l'harmonie organique du ranch et de la ville » et résolue par l'intervention de la famille Cartwright. La seule source de tension interne est la façon dont les habitants de Virginia City, définis comme de braves gens, sont susceptibles de céder au mal, contrairement aux Cartwright, moralement supérieurs. Cette série fut l'occasion de découvrir de nombreux jeunes acteurs comme Jodie Foster, Leonard Nimoy, Kate Jackson, Stefanie Powers, DeForest Kelley, Jan-Michael Vincent... et particulièrement Michael Landon qui, quelques années plus tard, fut le héros des deux autres séries La Petite Maison dans la prairie et Les Routes du paradis.
Malheureusement, en 1965, et ensuite lors de la diffusion sur Antenne 2 puis sur La Cinq en 1986, il n'y eut qu'une soixantaine d'épisodes doublés en français. Mais au début des années 1990, pour une diffusion sur le réseau câblé et les chaînes thématiques, un grand nombre d'épisodes supplémentaires furent doublés. Le nombre exact n'est pas très précis, mais cela se confirmera certainement grâce aux éditions DVD actuellement disponibles. À ce jour, 203 épisodes sont disponibles en version française doublée.
Stephen King fait référence à cette série dans son livre Les Régulateurs, écrit sous le pseudonyme de Richard Bachman ************ 1940 Découverte des grottes de Lascaux
À la recherche de leur chien fugueur, quatre jeunes gens découvrent une grotte préhistorique sur la commune de Montignac en Dordogne, France. Les parois et le plafond de la grotte offrent des chefs-d'œuvres de l'art paléolithique datant de 15 000 à 17 000 et pour la plupart représentant des animaux. La grotte de Lascaux est l'une des plus importantes grottes ornées paléolithiques par le nombre et la qualité esthétique de ses œuvres. Elle est parfois surnommée « la chapelle Sixtine de l'art pariétal », selon une expression attribuée à Henri Breuil qui la nomme également « Versailles de la Préhistoire »ou « Altamira française »
Les peintures et les gravures qu'elle renferme n'ont pas pu faire l'objet de datations directes précises : leur âge est estimé entre environ 18 000 et 17 000 ans à partir de datations et d'études réalisées sur les objets découverts dans la grotte. Selon les auteurs, elles sont attribuées au Magdalénien ancien ou au Solutréen qui le précède, voire au Gravettien.
La grotte est située dans le Périgord noir en vallée de la Vézère sur la commune de Montignac (Dordogne), à une quarantaine de kilomètres au sud-est de Périgueux et à 25 kilomètres de Sarlat-la-Canéda.
Elle s'ouvre sur la rive gauche de la Vézère, dans une colline calcaire au sein de l'étage coniacien (Crétacé supérieur). Contrairement à de nombreuses autres grottes de la région, la grotte de Lascaux est relativement « sèche ». En effet, une couche de marne imperméable l'isole de toute infiltration d'eau, empêchant toute nouvelle formation de concrétion de calcite
Différentes versions parfois contradictoires ont été rapportées de la découverte de la grotte de Lascaux[6],[2]. Celle-ci a été effectuée en deux temps, les 8 et 12 septembre 1940.
Le 8 septembre 1940, Marcel Ravidat[7] découvre l'entrée de la cavité lors d'une promenade sur la commune de Montignac en Dordogne avec ses camarades Jean Clauzel, Maurice Queyroi et Louis Périer. Au cours de cette promenade, son chien poursuit un lapin qui se réfugie dans un trou situé à l'endroit où un arbre avait été déraciné : un orifice d'environ 20 cm de diamètre s'ouvre au fond de ce trou, impossible à explorer sans un travail de désobstruction[8]. En jetant des pierres pour essayer de faire sortir le lapin, Marcel Ravidat constate que le trou communique avec une vaste cavité. Comme cela se situe à 500 mètres du château de Lascaux, il pense qu'il s'agit de la sortie d'un souterrain[9].
Quatre jours plus tard, le 12 septembre, Marcel Ravidat, muni d'un matériel de fortune (lampe à huile, coutelas) pour s'éclairer et élargir l'orifice découvert précédemment, revient sur les lieux accompagné cette fois de Georges Agniel, Simon Coencas et Jacques Marsal. Les quatre jeunes gens pénètrent ainsi une première fois dans la grotte et y découvrent les premières peintures. Après des visites quotidiennes et une première exploration du Puits, Jacques Marsal dévoile leur découverte à ses parents, qui s'étonnent de le voir revenir couvert de poussière. Ils avertissent leur ancien instituteur Léon Laval le 16 septembre[9]. Une descente est organisée. Le préhistorien Henri Breuil, réfugié dans la région pour fuir l'occupant, est le premier spécialiste à visiter Lascaux, le 21 septembre 1940, en compagnie de Jean Bouyssonnie, d'André Cheynier, bientôt suivis de Denis Peyrony et de Henri Begouën, propriétaire du lieu. La grotte est classée au titre des monuments historiques l'année même de sa découverte, par arrêté du 27 décembre 1940. Les parcelles de terrain où se trouve la grotte ou voisines de celle-ci sont classées au titres des monuments historiques par arrêtés du 8 mai 1962 et du 5 septembre 1962 En octobre 1979, elle est inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco, parmi différents sites préhistoriques et grottes ornées de la vallée de la Vézère. ************ 1914. La bataille de la Marne s'achève après six jours de combats acharnés. Les soldats Français et Britanniques parviennent à stopper l'offensive allemande, dont le plan Schlieffen visait à conquérir rapidement la France depuis la Belgique. Cette bataille du début de la Première Guerre mondiale a vu tomber plus de 100 000 hommes de chaque côté ********** 1942. Naissance à Vire (Calvados) de l'animateur de télévision Michel Drucker ********** 1944. Naissance à Galveston (Texas, Etats-Unis) du célèbre chanteur de Rhythm and blues Barry White. Il est décédé le 4 juillet 2003 à Los Angeles (Californie, États-Unis). ********** 1953. Mariage de JF Kennedy, élu sept ans plus tard à la Maison-Blanche, et de Jacqueline Bouvier
merci Marie-Jeanne ; grâce à vous , le musée est venu vers moi.....
Mayyan :
Belle photo de ces femmes réparant des filets , je leur souhaite ' bon courage ' ! ; mais , malgré le zoom , je ne vois pas les enfants !.?......
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La Plose est une montagne de Luson près de Bolzano dans le Haut-Adige en Italie.
À Nakhon Si Thammarat, dans le sud de la Thaïlande, une famille s’attelle au démêlage des filets de pêche.
Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir les enfants imiter les gestes de leur mère.
PHOTOGRAPHIE DE THEERASAK SAKSRITAWEE
Si vous visitez Paris et que vous aimez
contempler de belles choses, le musée de céramique de Sèvres est une
étape incontournable. Sur deux niveaux, vous y trouverez des céramiques
de la Renaissance, des majoliques, de l'art islamique, des faïences de
Delft, en passant par les faïences françaises (Moustiers, Strasbourg,
Rouen, etc.)
Pour les yeux, le meilleur - et le plus avancé technologiquement - est au premier étage : collections de biscuits, de
vases, d'assiettes et autres depuis l'époque de Vincennes (avant
l'installation de la manufacture à Sèvres en 1756) jusqu'au XXe siècle.
Vous pouvez admirer dans cette page des vues de quelques magnifiques
objets de porcelaine ou de faïence ainsi que des photographies des
salles et des vitrines du musée. Il y a aussi du Sèvres au musée de
Rouen.
LA FAÏENCE AU NIVEAU 1
Le visage de la Vierge ---»»»
On ne peut qu'être admiratif sur le rendu de la porcelaine quand on
observe de près le visage de la Vierge. On n'y décèle aucun coup de
pinceau car la cuisson les fait disparaître. La peau du visage est ainsi
d'une pureté absolue. Les peintures traditionnelles n'offrent jamais
cet aspect, à l'exception des œuvres de quelques artistes
perfectionnistes qui réalisent des prodiges et qui s'en donnent le
temps.
Biscuit de porcelaine : «La Beauté couronnée par les Grâces», vers 1775. Modèle de Boizot
Rappelons qu'un biscuit est une pâte de porcelaine cuite, sans couverte, donc
sans émaillage, ce qui lui garantit un aspect mat particulièrement
chaleureux.
Située sur le lieu-dit de Fontestorbes, près de Bélestat, en Ariège, cette
fontaine présente une caractéristique très rare : l'eau de la fontaine
ne coule que par intermittence. Plus incroyable encore, l'eau s'écoule
exactement pendant 36 minutes et 36 secondes, puis s'arrête pendant 32
minutes et 30 secondes
Ce phénomène est dû à la présence de deux bassins successifs, de quantités différentes, qui se vident l'un dans l'autre
Pour observer l'intermittence de la fontaine, il faut la visiter de juillet à
octobre, voire en janvier, lors des années de forte sécheresse. En
effet, le reste de l'année, elle coule de façon permanente.
CYCLE DE L'INTERMITTENCE
De 65 mn en début de cycle; elle diminue ensuite progressivement
jusqu'à un minimum de 61 mn, puis croît de nouveau et peut atteindre un
maximum de 90 mn. La saison d'intermittence se déclenche invariablement
lorsque le débit à la résurgence est de 1040 l/s. Mais elle ne s'arrête
pas totalement de couler.
LA PERIODE D'INTERMITTENCE
En général, dans des conditions climatiques moyennes, le cycle
d'intermittence va de la mi-juillet à la fin novembre, c'est-à-dire une
durée de 130 jours. Au cœur même du cycle, l'intermittence peut cesser
provisoirement pendant plus ou moins longtemps à la suite de pluies
prolongées ou de forts orages.
Seul fruit du hasard et de la nature.
La plus spectaculaire au monde, connue depuis l'Antiquité.
Pendant la majeure partie de l'année, la fontaine coule constamment. Par
contre, en période de basses eaux, un beau jour, elle devient
brusquement intermittente par un phénomène de variations du débit
rythmées et régulières.
Le cycle complet prend environ 60 à 90 minutes.
Moins d'une trentaine de phénomènes d'intermittence sont recensés dans le monde.
L'intermittence de la fontaine n'a jamais été complètement expliqué car des
scaphandriers n'ont jamais réussi à remonter le syphon qui provoque le
phénomène.
La légende
"La grotte, aujourd'hui obstruée, donnait accès à une somptueuse demeure où vivaient les encantados, fées
qui, la nuit venue, lavaient leur linge dans la source, avec des
battoirs d'or.
Le plan incliné de Saint-Louis - Arzviller
Le plan incliné de Saint-Louis - Arzviller se situe sur la commune de
Saint-Louis, en Moselle. Il s'agit d'un incroyable ascenseur à bateaux,
unique en son genre en Europe, permettant aux bateaux qui traversent les
Vosges d'éviter le passage de 17 écluses.
Mis en service en 1969, il permet de monter ou descendre les bateaux dans un bac qui
coulisse le long d'un plan incliné, dont la dénivellation est de 44,50
mètres.
Alors qu'il fallait plusieurs heures pour traverser les 17 écluses, le pont
incliné demande 4 minutes pour transférer le bateau d'un niveau à
l'autre
Il s'agit de faire monter ou descendre un bac contenant un bateau sur un
chariot le long d'une rampe inclinée à l'aide d'un contrepoids
d'équilibrage.
Suivant le principe d'Archimède, la péniche qui entre dans le bac refoule vers le canal une quantité d'eau équivalente
au volume immergé du bateau. Ainsi, le bac pèse toujours le même poids,
qu'il contienne des bateaux ou non.
Dans le principe, le système pourrait fonctionner sans moteur. En effet, le caisson est un peu plus
rempli d'eau lorsqu'il est en haut, car il s'arrête 20 cm en dessous du
niveau du canal, et un peu moins en bas, puisqu'il s'arrête 20 cm
au-dessus du canal. Les moteurs régulent la vitesse et ont une puissance
relativement faible par rapport au poids transporté. Ce sont deux
moteurs électriques d'environ 90 kilowatts chacun.
Rampes en béton armé avec rails en acier permettant un déplacement horizontal
de 108,6 mètres sur une dénivellation de 44,50 mètres(soit une pente de
41 % et un angle de 22°).
Bac en acier de 41,50 m de long, 5,50 m de large et 3,20 m de profondeur (soit 730 m3 de contenance), chariot en
acier, qui donne un poids total de 900 tonnes. Il a une vitesse de 0,60
m/s (2,2 km/h).
Quatre portes levantes (deux pour le bac et une pour chaque bief).
Deux contrepoids sur chariots guidés en béton de 450 tonnes chacun. Chaque
contrepoids est raccordé au bac par 14 câbles d'acier de27 millimètres
de diamètre.
Dans la salle des machines, deux treuils entraînés chacun par un moteur électrique de 90 kW assurent la manœuvre et n'ont
que lefrottement et l'inertie à vaincre pour déplacer la charge.
Un groupe électrogène permet de garantir le fonctionnement du plan incliné
en cas de longue coupure de l'alimentation en électricité.
À l'origine, deux bacs avaient été prévus pour le transport des péniches
mais, avec le déclin du transport fluvial, un seul fut construit et mis
en fonction. De nos jours, il est utilisé essentiellement pour le
transport des bateaux de plaisance
COMMENT FABRIQUE T'ON LE CHOCOLAT
La production du cacao se partage entre les pays dont il est originaire
(Amérique du Sud) et les pays d'Afrique de l'Ouest où il a servi de
culture de rente pour les colonisateurs. Ces Etats africains (Ghana,
Côte d'Ivoire...) sont désormais les principaux producteurs. Mais
planter et récolter n'est pas l'activité la plus rentable. On estime que
6 % du prix final revient au producteur tandis que les pays (la plupart
occidentaux) qui transforment le cacao en chocolat s'octroient une part
importante des marges. Tout au long des dernières décennies, l'enjeu a
été pour les pays producteurs de rééquilibrer la chaîne de valeur, et
d'implanter chez eux des usines de transformation.
1. Récolte
Le cacaoyer fournit sa première récolte entre novembre et mars, et une
seconde, plus faible, entre mai et juillet. A l'aide d'une lame, le
cacaoculteur sépare le fruit de la branche en veillant à ne pas abîmer
l'écorce ni les autres fruits.
2. Ecabossage
Un cacaoyer fournit une quarantaine de cabosses par an. Mûres, elles
prennent une couleur jaune orangé. Le fruit est fendu dans le sens de la
longueur. Une cabosse recèle 20 à 40 fèves environ, enrobées d'une
pulpe blanche et humide à la saveur sucrée, le mucilage. Il faut une
vingtaine de cabosses pour 1 kg de fèves séchées
3. Fermentation
Les fèves sont entreposées dans des bacs où elles fermentent pendant un à
sept jours. La fermentation empêche la fève de germer, lui enlève une
partie de son amertume et développe les précurseurs d'arômes.
4. Séchage
Une fois fermentées, les fèves risqueraient de moisir. Elles sont posées
sur des séchoirs – souvent de simples plans cimentés -, mises à sécher
au soleil et retournées régulièrement. Leur taux d'humidité passe de 70 à
7 %.
Phase industrielle
5. Concassage
Sorties du sac de jute dans lequel elles ont voyagé, les fèves sont nettoyées de la
poussière et des résidus Elle passent ensuite dans un concasseur qui les
débarrasse de la coque et du germe : reste l'amande.
6. Torréfaction
Cette étape peut avoir lieu avant le concassage, la fève perdant son
enveloppe pendant la cuisson. C'est lors de la torréfaction que, grâce à
la chaleur, le cacao se charge des arômes qui lui donnent sa finesse et
perd son amertume.
7. Broyage
La fève concassée et torréfiée s'appelle le grué. Broyé, il se transforme en une pâte semi-liquide,
appelée masse ou liqueur de cacao Elle peut être vendue sous cette forme
aux industriels du chocolat.
8. Pressage
La pâte de cacao passe dans des presses munies de filtres. Sont extraits le beurre,
liquide, qui est désodorisé et coulé dans des moules, et le tourteau,
concassé pour devenir de la poudre de cacao
9. Malaxage
Pâte de cacao et beurre de cacao issu du pressage sont mêlés: on obtient le
chocolat. Pour du noir, on ajoute du sucre ; puis de la poudre de lait
pour le chocolat au lait. Dans le blanc, il n'y a pas de pâte de cacao.
Résultat: une pâte homogène à la texture fine.
10. Conchage
La pâte est chauffée à 70 °C tout en étant lentement brassée afin de
développer son onctuosité et ses flaveurs. On peut ajouter du beurre de
cacao et de la lécithine de soja, un émulsifiant qui rend le mélange
plus homogène.
11. Tempérage
C'est l'opération délicate qui consiste à laisser refroidir la pâte à 28 °C pour qu'elle durcisse,
puis la réchauffer «jusqu'à 32 °C pour que le chocolat prenne son aspect
satiné, se casse aisément tout en étant onctueux en bouche.
12. Moulage
Le chocolat liquide est versé dans des moules qui lui donnent sa forme
définitive (carré, plaque...). Ils sont légèrement agités pour chasser
les bulles d'air. Puis ils pas sent en réfrigération ; le chocolat se
contracte et cristallise.
ROSE POUR LES FILLES,BLEU POUR LES GARÇONS
Les stéréotypes ont la vie dure. Qui n'a jamais offert du rose à une petite
fille et du bleu à un petit garçon ? Certainement peu de personnes et
pour cause, les grandes enseignes ne nous laissent pas beaucoup de
choix. Paillettes, rose et princesses pour les filles ; bleu et
super-héros pour les garçons. Idem pour les jouets. A l'heure ou le «
genrisme » est dénoncé, c'est-à-dire la distinction sociale due au genre
de son sexe, il existe toujours un rayon homme et un rayon femme dans
nos magasins. C'est ce qu'a voulu dénoncer Alice du haut de ses 5 ans.
Se plaignant de ne trouver que des tenues saumon, fuchsia ou encore
magenta chez Gap, la petite américaine a décidé d'envoyer une lettre,
avec l'aide de sa maman, à la marque. Le PDG Jeff Kirwan a réagi en
promettant des habits neutres.
Bleu : divinité, pureté ou virilité ?
Le bleu a toujours été une couleur privilégiée par les Européens et les
Occidentaux. Ses nombreux symboles ont changé au fil des siècles,
faisant écho à la divinité sous l'Antiquité, à la Vierge au Moyen-Age et
à la virilité depuis les années 1950.
Sous la Grèce Antique, les familles priaient les dieux pour avoir un garçon et non une fille,
considérée comme étant un fardeau. En effet, les hommes aidaient leur
famille dans les champs, mais étaient aussi une source de revenu. A
l'inverse, les filles étaient une source de dépense. Il fallait leur
payer une dote pour les marier. Et elles n'avaient pas la même force
pour le travail des champs. Enfanter un garçon était donc un cadeau des
dieux. Or le bleu étant la couleur divine, le bleu était de fait la
couleur du garçon.
Mais au XIIe, le bleu devient la couleur de la Vierge Marie. Il est alors associé à la pureté. Les femmes, pures,
doivent donc se vêtir de bleu.
Le siècle des Lumières se réapproprie les valeurs antiques et marque ainsi le retour du bleu comme couleur de
la masculinité. Néanmoins, la mode enfantine n'était pas véritablement «
genrée » avant les années 1950. Pendant longtemps, les enfants
portaient du blanc, couleur d'innocence et de propreté, jusqu'à leur 6
ans. Habiller ses enfants en blanc était aussi pratique, car on pouvait
blanchir la couche ou le vêtement sale.
Rose, du chevalier à la féminité
La couleur rose n'a pas toujours été associée aux fillettes. Au Moyen Age,
elle était même réservée aux hommes, comme le montrent les bas des
chevaliers. Les femmes s'habillaient en bleu et les hommes de rose,
considéré comme étant un rouge clair, or le rouge était associé à
l'agressivité et à la virilité, donc aux hommes.
Mais ce n'est que dans les années 1950 et avec la figure de l'actrice américaine et
souveraine de Monaco, Grace Kelly que le rose prend la dimension que
l'on connait aujourd'hui. L'actrice adorait la couleur rose. Elle décida
d'habiller sa nouveau née, Caroline de Monaco uniquement en rose. Sur
beaucoup de photos prises par les paparazzis ou des photographes
officiels, Caroline est alors vêtue de rose de la tête aux pieds.
Les années 1970 marquent le début des premières échographies. Il est
maintenant possible de connaitre le sexe de son enfant et ainsi de
préparer son arrivée en fonction de son sexe. Dès les années 1980, les
grandes marques de mode, notamment, s'emparent du code couleur : rose
pour les fillettes et bleu pour les gaillards. Selon Jo B. Paoletti,
professeur à l'Université Maryland de Washington, « plus on
individualise le vêtement, plus on le vend. » Ainsi elle démontre dans
son livre Pink and Blue : Telling the Boys from the Girls in America
paru en 2012, comment la société de consommation a fait naitre la mode
enfantine « genrée »
De nombreux parents ont salué la décision de la marque de prêt-à-porter Gap. Serait-ce la fin du « marketing genré » ?
CINQ FEMMES AU DESTIN HORS DU COMMUN
]Certaines femmes n'ont pas attendu
d'avoir les mêmes droits que les hommes pour mener la vie qu'elles
souhaitaient. D'autres se sont battues pour obtenir ces mêmes droits. En
voici une petite sélection très subjective.
Olympe de Gouges, révolutionnaire et féministe
Elle a raté le Panthéon mais a eu les honneurs de l'Assemblée nationale.
Depuis octobre 2016, le buste d'Olympe de Gouges, femme de lettres et
politique orne le palais Bourbon. Une première pour une femme ! Née en
1748 à Montauban, Olympe de Gouges est connue pour avoir rédigé en 1791
une Déclaration des Droits de la Femme et et de la Citoyenne calquée sur
la Déclaration des Droits de l'Homme de 1789, dans laquelle elle
affirme l'égalité des droits civils et politiques des deux sexes. Elle
obtient par exemple que les femmes soient admises à la commémoration de
la prise de la Bastille le 14 juillet 1792. Ses convictions ne
s'arrêtent pas là. Elle s'engage notamment contre l'esclavage,
s'intéresse aux enfants nés hors mariage, privés de droit et propose de
remplacer le mariage religieux « le tombeau de l'amour et de la
confiance » par un contrat civil. Pendant la Terreur, elle est arrêtée
pour avoir taxé Robespierre de criminel et elle est guillotinée le 3
novembre 1793
Fille du célèbre poète anglais Lord Byron, Ada, née en 1815 a de qui tenir !
Et pourtant, c'est sa mère, passionnée de sciences qui lui concocte un
programme éducatif aux petits oignons avec entre autres 3 heures de
maths par jour. La fillette se jette à corps perdu dans les dérivées et
autres formules. A 17 ans, elle rencontre l'homme qui va changer sa vie :
Charles Babbage, un mathématicien ayant déjà fabriqué plusieurs
machines à calculer avec qui elle noue une solide amitié. A l'époque, il
s'attelle à une machine analytique, un système mécanique capable de
réaliser des calculs établis à l'avance et inscrits sur des cartes
perforées, considéré comme le précurseur des ordinateurs. Alors qu'elle
travaille sur une notice explicative de la machine, Ada écrit un
algorithme permettant de lui faire exécuter des ordres. Le premier
programme informatique de l'histoire vient d'être écrit ! Hélas, le
gouvernement refuse des fonds à Charles Babbage pour continuer ses
travaux et Ada se met à jouer aux courses afin de récolter de l'argent.
Isolée, souffrant d'un cancer de l'utérus, elle meurt à 36 ans. Oubliée
pendant un siècle, elle est aujourd'hui célébrée au Royaume-Uni et un
langage informatique a été baptisé Ada pour lui rendre hommage
Le 25 janvier 1890, Nellie Bly débarque à la gare de Jersey City (New
Jersey) sous les vivats. Elle vient de boucler le tour du monde en 72
jours, 6 heures, 11 minutes et 14 secondes. Mieux que Phileas Fogg, le
héros du Tour du Monde en 80 jours ! La jeune femme, qui est partie
presque du jour au lendemain, sans arme et avec un seul bagage à main
n'en est pas à son premier coup d'éclat. Née en 1864 en Pennsylvanie,
elle écrit à 16 ans au journal local pour se plaindre d'une rubrique
sexiste (« ce à quoi sont bonnes les jeunes filles »). Séduit par sa
plume acérée, le rédacteur en chef lui confie alors un reportage sur une
fabrique de conserves. Le premier d'une longue série où Nellie Bly,
dénonçant les conditions de vie des ouvriers, se spécialise dans le
journalisme d'investigation. Sous la pression des industriels, le
journal tente de la cantonner à la rubrique artistique et théâtrale mais
elle s'accroche. A 23 ans, simulant la folie, elle se fait interner
pendant 10 jours dans un asile pour femmes implanté sur une île proche
de Manhattan. Son article, qui paraît dans New York World, le journal
dirigé par Joseph Pulitzer révèle les conditions de détention
effroyables, les sévices infligés aux patientes, la saleté etc. Grâce à
son témoignage, la justice se penchera sur les traitements subis par les
malades et la ville de New York augmentera le budget alloué à
l'établissement
Chignon serré, corsage boutonné jusqu'au menton, ombrelle pour toute arme :
quand Mary Kingsley se balade dans la forêt africaine, elle ne quitte
pas son uniforme de jeune femme victorienne. L'accoutrement, incongru
lui vaut des moqueries mais elle n'en a cure et malgré les épreuves qui
s'enchaînent ne perd ni son sang froid ni son sens de l'humour. Ainsi
quand un crocodile grimpe sur sa pirogue, elle l'assomme d'un coup de
pagaie et déclare : « c'est juste une jeune créature entreprenante qui
n'a pas appris les bonnes manières ! » Rien ne prédestinait Mary
Kingsley à s'aventurer seule en Afrique. Restée chez ses parents jusqu'à
30 ans où elle jouait les garde malades, elle décide après leur mort de
partir en Afrique afin d'étudier les poissons et les religions. Elle
s'embarque pour l'actuel Gabon en 1893, sans la moindre expérience.
Contrairement à d'autres explorateurs, elle voyage léger, refuse de se
faire porter par des locaux et dort à la belle étoile. Pas un sou en
poche ? Elle troque du tissu et du rhum contre du poisson. Elle
s'improvise même médecin, à la demande de villageois, gravit le Mont
Cameroun (4095m) par un itinéraire inconnu et séjourne chez les Fang, un
peuple cannibale qu'aucun Européen n'avait encore approché. Revenue en
Angleterre, elle dénonce une politique coloniale qui repose sur « les
bonnes intentions, l'ignorance et les fusils » et refuse de voir les
indigènes comme des sauvages. Malgré cette modernité de pensée et son
indépendance, Mary Kingsley reste farouchement opposée au droit de vote
des femmes. Et refusera, toujours, de porter un pantalon !
On l'appelle « la Moïse noire ». Harriet naît esclave vers 1822 dans une
plantation du Maryland. Dès l'âge de 5 ans, alors qu'elle doit
surveiller un bébé pendant qu'il dort, elle est fouettée jusqu'au sang à
chaque fois qu'il pleure. Les années suivantes, passant de maître en
maître, elle subit des mauvais traitements et pour se protéger des
coups, s'enveloppe dans plusieurs couches de vêtements.
En 1849, alors que son maître vient de mourir, elle réussit à s'échapper et
parvient jusqu'en Pennsylvanie, libre. Ne pouvant se résoudre à laisser
sa famille derrière elle, elle retourne volontairement 13 fois vers son
ancienne terre pour y libérer ses proches puis plusieurs dizaines de
membres de sa communauté et réussit à guider les fugitifs vers le nord
des Etats-Unis et le Canada, sans se faire repérer.
Lors de la guerre de Sécession, elle forme un groupe d'éclaireurs qui, en menant des
missions de reconnaissance en terrain inconnu aident les régiments de
l'Union. Après le conflit, son combat ne s'arrête pas puisqu'elle milite
contre le racisme et pour le droit de vote des femmes, mettant en avant
le sacrifice de ces dernières pendant la guerre. En hommage à son
action, Harriet Tubman figurera sur les billets en 20 dollars dès 2020
Source...Une Gargouille À Paris...
Souvent sculptée sur les dégorgeoirs formés d’une pierre saillante qui rejettent les eaux pluviales, la gargouille est une créature hybride et laide qui matérialise les vices.
Le rôle de la gargouille est de rejeter du sanctuaire ces énergies néfastes en même temps que les eaux sales des gouttières.
Sur un plan architectural, la gargouille a surtout fait son apparition avec l’art gothique.
Notre Dame de Paris est l’archétype de l’architecture gothique et de la cathédrale chrétienne.
Les Monstres Chrétiens... Pendant neuf siècles, le ciel va lutter contre l’enfer et durant cette période,des artistes anonymes vont retranscrire l’épouvante qui règne dans le monde des ténèbres.
Le Malin peut prendre de nombreuses formes pour tromper le croyant.
Un monstre bien pensif. By left-hand
Au Moyen Age, les sculpteurs laissent libre cours à leur imagination pour façonner des monstres hideux aux attitudes effrayantes.Ces créatures doivent effrayer pour nous protéger de la damnation.
Dragon, griffon ou chimère ornent panneaux et fresques.
Monstre ailé. Santa Cruz, Californie. By timparkinson
Si toutes ces créatures ont souvent des formes inattendues, c’est parce que l’imagier du Moyen Age n’est pas astreint à des formes figées.
À l’inverse, il ne peut traiter de la béatitude ou de la sainteté comme il le souhaite. Pour ces représentations, il est tenu à des formes hiératiques.
Sources Des Artistes Médiévaux Les bestiaires sont les principales sources des artistes médiévaux.
Ces livres ont transmis au Moyen Age les connaissances de l’Antiquité afférentes aux plantes, aux animaux, aux hommes et d’une manière générale au monde.
Monstre à "tête humaine". Magdalen college-Oxford. By kamshots.
Par exemple, Physiologus est un ouvrage du IIe siècle, dont l’auteur est inconnu, qui donne aux animaux, réels ou imaginaires, une signification chrétienne.
Les bestiaires sont la plupart du temps des récits plus légendaires que scientifiques.
Griffon de la Cathedrale de Mechelen, Belgique.By e³°°°
Speculum majus « Le grand miroir », imprimé en 1573, expose des théories qui seront illustrées par les sculpteurs des cathédrales.
Symbolisme De La Gargouille La gargouille est la gardienne du lieu sacré. Sa laideur est telle que même le Mal en est effrayé.
Tous ceux qui se sont laissés tenter par le vice et la luxure ne peuvent pénétrer dans le lieu sacré et le profaner. Toutes leurs turpitudes sontrejetées par les gargouilles, gardiennes de la sainteté du lieu.
Gargouille de Notre Dame. By beggs
D’un point de vue purement architectural, la gargouille est une conduite horizontale ornée d’un motif qui sert à rejeter les eaux pluviales en avant d’un mur.
Donc, non seulement, la gargouille rejette les eaux de pluie mais en même temps tous les vices.
Gargouille de Notre Dame. By Laertes
Ces canaux qui recueillent les eaux des toitures pour les rejeter loin du parement étaient dangereux pour les passants.
De plus, les gargouilles dégradaient les maçonneries voisines. La plupart ont été supprimées par la suite.
Gargouille de la Cathédrale Notre-Dame de Paris. By Laertes
A Notre Dame, de nombreuses gargouilles et monstres ont été sculptés dans les compartiments supérieurs de l’édifice.
Gargouilles de Notre Dame. By Laertes
Cette cathédrale, construite vers 1161, illustre avec génie et de manière saisissante le grand principe médiéval : le salut et la lumière ne se trouvent qu’au sein de la maison de Dieu.
V. Battaglia (02.08.2009)
Monstres de la mythologie grecque Religion
Références Principales
Manuel pour comprendre la signification symbolique des cathédrales et des églises, Guillaume Durand de Mende, La Maison de vie. 1996
Dictionnaire d’archéologie, Pierre Ripert, MaxiLivres. 2002
Histoire visuelle des monuments de France, Gérard Denizeau, Larousse. 2003
Le bestiaire des cathédrales, Pierre Ripert, Editions De Vecchi. 2004
ÇA C'EST PASSÉ UN 12 SEPTEMBRE
1959
Première de la série "Bonanza"
L'émission "Bonanza" mettent en vedette, entre autres, l'acteur canadien Lorne
Green, est la première d'une série a être produite en couleur.
La série se déroule à la fin du XIXe siècle (après la guerre de Sécession)
dans une petite ville imaginaire du Nevada, Virginia City, et dans le
ranch de la famille Cartwright, le Ponderosa situé en périphérie. La
famille est formée d'un veuf, Ben Cartwright, et des trois fils qu'il a
eu de trois mariages différents. L'action, comme celle de la plupart des
séries télévisées western, est déclenchée par l'arrivée de visiteurs
venus de l'extérieur, « qui viennent troubler l'harmonie organique du
ranch et de la ville » et résolue par l'intervention de la famille
Cartwright. La seule source de tension interne est la façon dont les
habitants de Virginia City, définis comme de braves gens, sont
susceptibles de céder au mal, contrairement aux Cartwright, moralement
supérieurs.
Cette série fut l'occasion de découvrir de nombreux jeunes acteurs comme Jodie Foster, Leonard Nimoy, Kate Jackson, Stefanie
Powers, DeForest Kelley, Jan-Michael Vincent... et particulièrement
Michael Landon qui, quelques années plus tard, fut le héros des deux
autres séries La Petite Maison dans la prairie et Les Routes du paradis.
Malheureusement, en 1965, et ensuite lors de la diffusion sur Antenne 2 puis sur La Cinq
en 1986, il n'y eut qu'une soixantaine d'épisodes doublés en français.
Mais au début des années 1990, pour une diffusion sur le réseau câblé et
les chaînes thématiques, un grand nombre d'épisodes supplémentaires
furent doublés. Le nombre exact n'est pas très précis, mais cela se
confirmera certainement grâce aux éditions DVD actuellement disponibles.
À ce jour, 203 épisodes sont disponibles en version française doublée.
Stephen King fait référence à cette série dans son livre Les Régulateurs, écrit sous le pseudonyme de Richard Bachman
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1940
Découverte des grottes de Lascaux
À la recherche de leur chien fugueur, quatre jeunes gens découvrent une
grotte préhistorique sur la commune de Montignac en Dordogne, France.
Les parois et le plafond de la grotte offrent des chefs-d'œuvres de
l'art paléolithique datant de 15 000 à 17 000 et pour la plupart
représentant des animaux.
La grotte de Lascaux est l'une des plus importantes grottes ornées paléolithiques par le nombre et la qualité
esthétique de ses œuvres. Elle est parfois surnommée « la chapelle
Sixtine de l'art pariétal », selon une expression attribuée à Henri
Breuil qui la nomme également « Versailles de la Préhistoire »ou «
Altamira française »
Les peintures et les gravures qu'elle renferme n'ont pas pu faire l'objet de datations directes précises :
leur âge est estimé entre environ 18 000 et 17 000 ans à partir de
datations et d'études réalisées sur les objets découverts dans la
grotte. Selon les auteurs, elles sont attribuées au Magdalénien ancien
ou au Solutréen qui le précède, voire au Gravettien.
La grotte est située dans le Périgord noir en vallée de la Vézère sur la commune
de Montignac (Dordogne), à une quarantaine de kilomètres au sud-est de
Périgueux et à 25 kilomètres de Sarlat-la-Canéda.
Elle s'ouvre sur la rive gauche de la Vézère, dans une colline calcaire au sein de
l'étage coniacien (Crétacé supérieur). Contrairement à de nombreuses
autres grottes de la région, la grotte de Lascaux est relativement «
sèche ». En effet, une couche de marne imperméable l'isole de toute
infiltration d'eau, empêchant toute nouvelle formation de concrétion de
calcite
Différentes versions parfois contradictoires ont été rapportées de la découverte de la grotte de Lascaux[6],[2]. Celle-ci a
été effectuée en deux temps, les 8 et 12 septembre 1940.
Le 8 septembre 1940, Marcel Ravidat[7] découvre l'entrée de la cavité lors
d'une promenade sur la commune de Montignac en Dordogne avec ses
camarades Jean Clauzel, Maurice Queyroi et Louis Périer. Au cours de
cette promenade, son chien poursuit un lapin qui se réfugie dans un trou
situé à l'endroit où un arbre avait été déraciné : un orifice d'environ
20 cm de diamètre s'ouvre au fond de ce trou, impossible à explorer
sans un travail de désobstruction[8]. En jetant des pierres pour essayer
de faire sortir le lapin, Marcel Ravidat constate que le trou
communique avec une vaste cavité. Comme cela se situe à 500 mètres du
château de Lascaux, il pense qu'il s'agit de la sortie d'un
souterrain[9].
Quatre jours plus tard, le 12 septembre, Marcel Ravidat, muni d'un matériel de fortune (lampe à huile, coutelas) pour
s'éclairer et élargir l'orifice découvert précédemment, revient sur les
lieux accompagné cette fois de Georges Agniel, Simon Coencas et Jacques
Marsal. Les quatre jeunes gens pénètrent ainsi une première fois dans la
grotte et y découvrent les premières peintures. Après des visites
quotidiennes et une première exploration du Puits, Jacques Marsal
dévoile leur découverte à ses parents, qui s'étonnent de le voir revenir
couvert de poussière. Ils avertissent leur ancien instituteur Léon
Laval le 16 septembre[9]. Une descente est organisée. Le préhistorien
Henri Breuil, réfugié dans la région pour fuir l'occupant, est le
premier spécialiste à visiter Lascaux, le 21 septembre 1940, en
compagnie de Jean Bouyssonnie, d'André Cheynier, bientôt suivis de Denis
Peyrony et de Henri Begouën, propriétaire du lieu.
La grotte est classée au titre des monuments historiques l'année même de
sa découverte, par arrêté du 27 décembre 1940. Les parcelles de terrain
où se trouve la grotte ou voisines de celle-ci sont classées au titres
des monuments historiques par arrêtés du 8 mai 1962 et du 5 septembre
1962
En octobre 1979, elle est inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco, parmi différents sites préhistoriques et grottes ornées de la
vallée de la Vézère.
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1914. La bataille de la Marne s'achève après six jours de combats acharnés. Les soldats Français et
Britanniques parviennent à stopper l'offensive allemande, dont le plan
Schlieffen visait à conquérir rapidement la France depuis la Belgique.
Cette bataille du début de la Première Guerre mondiale a vu tomber plus
de 100 000 hommes de chaque côté
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1942. Naissance à Vire (Calvados) de l'animateur de télévision Michel Drucker
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1944. Naissance à Galveston (Texas, Etats-Unis) du célèbre chanteur de
Rhythm and blues Barry White. Il est décédé le 4 juillet 2003 à Los
Angeles (Californie, États-Unis).
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1953. Mariage de JF Kennedy, élu sept ans plus tard à la Maison-Blanche, et de Jacqueline Bouvier