La poupée existe depuis la nuit des temps. On la retrouve déjà dans des tombeaux d'enfants en Egypte, datant du XXe siècle avant J.-C.
Après de longues années de création de la Parisienne, poupée figurant une femme adulte, c'est en 1878, lors de l'Exposition Universelle de Paris, que le Français découvre un nouveau type de poupée, un bébé à la tête en biscuit qui représente l'enfant de 3 à 12 ans. Le bébé classique ou de caractère aux traits expressifs de très jeune enfant (nouveau-né), a connu son apogée entre 1910 et 1940. Le poupon baigneur en celluloïd dont la fabrication française a démarré en 1924 a eu son heure de gloire dans les années 1930 à 1950. Il doit son nom de baigneur au fait qu'il est le premier à pouvoir être baigné. Son histoire est liée à celle de la société Petitcollin. Atelier artisanal fondé vers 1860, l'entreprise a pour but premier de confectionner tout objet à base de celluloïd. Elle fabrique d'abord des objets et des accessoires de coiffure puis se lance début 1900 dans la création de jouets de type balles ou hochets. C'est en 1912 que la fabrication de poupées aurait démarrée. Détruite durant la guerre, l'usine est reconstruite et la production reprend dès 1924. « Entre 1924 et 1938 vont être réalisés les grands modèles de baigneurs en celluloïd, parmi lesquels le célèbre « Petit Colin » qui va devenir la première poupée destinée au plus grand nombre. Petitcollin, qui sera un des plus grands créateurs de baigneurs et de poupées, tant par la qualité que par la quantité, fut aussi l'un des principaux producteurs français de matières premières jusque dans les années cinquante, notamment de celluloïd. Le célèbre baigneur est toujours fabriqué à l'heure actuelle et détient certainement le record de longévité parmi les jouets sur le marché Des poupées pour panser des blessures Certains organismes tels que l'Unicef ou Médecins du Monde utilisent des poupées pour soulager la souffrance d'enfants battus, malades ou victimes de guerres. Ça se passe où ? Chef-lieu de canton de la Meuse, Etain se situe en Lorraine. La ville est un arrondissement de Verdun, sur l'Orne.
Un brin d'évasion
Les Parisiennes. Ces poupées, modèles de silhouettes adultes féminines, ont servies à partir du XVIe siècle de modèle d'esthétisme, et ce jusqu'au XVIIIe. C'est essentiellement au XIXe siècle, que les Parisiennes, nommées ainsi car elles diffusaient la mode de la capitale, ont joué un rôle dans l'éducation des jeunes générations aristocrates qui apprenaient les codes vestimentaires, le bon comportement et affichaient ainsi leur appartenance sociale. Le raffinement de ces poupées est inégalé à ce jour. Les toilettes et accessoires aux multiples détails reflètent la mode de leur époque et les artisans mettent leur ingéniosité et leur savoir-faire à la disposition de la demande sans cesse croissante.
D'abord composées de bois et de chiffon, leur tête sera ensuite faite en biscuit (porcelaine mate cuite 2 fois) et le corps en peau ou en bois. Un brin d'histoire
« Dans la plaine de la Woëvre couverte de forêts et d'étangs, les Romains édifient une villa, appelée STAIN ou STAGNUM. Dépendant de l'abbaye de Saint Euchaire de Trèves depuis 765, le fief d'Estain est échangé aux Chanoines de la Madeleine de Verdun en 1221. Le comte Henri de Bar, prétendant avoir des droits sur la cité, reçoit la ville d'Etain et en fait une des sept prévôtés du Barrois non mouvant. Dès le X° siècle, les invasions incessantes conduisent les habitants à édifier des fortifications ouvertes par quatre portes. Elles seront rasées à partir de 1635 sur ordre de Louis XIII. A partir du XI° siècle, la commune d'Etain a sa vie propre et organisée. Le maire est élu pour une année, le lundi de Pentecôte. Le prévôt, officier du bailli, est chargé du bon ordre dans la prévôté d'Etain. Le XVII° siècle est le plus néfaste pour la Lorraine et Etain. La région subit les incessants passages, pillages et massacres de plusieurs armées d'Europe. Les épidémies, la famine et les récoltes pillées accroissent le désastre. Etain ne compte plus qu'une quarantaine d'habitants en 1650. [...] En 1766, le duché de Lorraine et donc Etain deviennent officiellement français. Etain subit en 1792 l'invasion prussienne.[...] Ils ne quitteront la ville que le 21 septembre 1873.
La Première Guerre Mondiale. Le 24 août 1914, la ville est bombardée par les Allemands. [...] La bataille d'Etain-Buzy fait échouer une attaque brusquée sur Verdun. Mais le repli de l'armée française permet aux Allemands de faire leur entrée dans Etain. Ils n'en sortiront que le 11 novembre 1918. [...]
La reconstruction. A la fin de 1918, la population constate le désastre : une trentaine d'habitations sur 600 sont restaurables. Grâce à l'adoption de l'île de la Martinique et des dons du canton de Morteau, la population se remet courageusement à l'ouvrage, logée durant plusieurs années dans des baraques en bois sur le Champ de Foire.[...]
La Seconde Guerre Mondiale. En 1939, des escadrilles de chasse de la Royal Air Force s'installent sur le terrain d'aviation d'Etain-Rouvres, créé en 1936. Le 10 mai 1940, la Base est bombardée dès 4 heures. Les Allemands entrent dans Etain le 15 juin 1940 pour une nouvelle occupation de quatre ans [...]. Le 1er septembre 1944, Etain est libérée par les troupes du Général Patton.
De l'après-guerre à nos jours. En 1953, l'O.T.A.N. décide l'agrandissement de la base aérienne d'Etain-Rouvres. En 1954, le premier Wing américain la rejoint. [...] En 1967, le 94° R.I. s'installe sur la base. Il quitte Etain en 1980. Depuis, le 3° Régiment d'Hélicoptères de Combat reste le seul locataire. Le 18 novembre 1989, un jumelage est scellé entre les villes d'Etain et de Düppenweiler (Sarre). » Assembleur ou pastilleur : artisan dont le métier était d'assembler et d'habiller les poupées. Baigneur : l'âge d'or du baigneur en celluloïd commence avec la fureur des bébés à caractère. Le celluloïd permettait pour la première fois de baigner son poupon. Cependant, cette matière étant inflammable, elle fut interdite en 1960 et remplacée par des matières plastiques ininflammables.
Bébés de caractère : c'est en 1908, à l'initiative de l'allemand Max Schreiber, qu'un nouveau type de poupée révolutionnaire s'impose en Occident : le bébé de caractère. Il avait été amorcé en France à la fin du XIXe par Emile Jumeau et Paul Girard. Ce poupon s'inspire de façon réaliste voire caricaturale des expressions boudeuses ou amusées des enfants.
Bimbelotiers: fabricants et vendeurs de bibelots et premiers fabricants de poupées.
Biscuit : porcelaine mate cuite 2 fois, utilisée dans la fabrication des têtes de poupées.
Doudou : « (Allemagne), 1902: Richard Steiff fabrique en 1902 un ours-jouet en peluche de mohair d'après des croquis qu'il a exécutés au Zoo de Stuttgart. [...] Le 55 PB est né, et c'est sans doute le premier ours en peluche du monde. Ses articulations sont encore rudimentaires, et il présente toutes les caractéristiques des vrais ours [...] (New-York), 1903 : Rose et Morris Michtom s'inspirent d'une caricature de Clifford Berryman pour créer un ours articulé en mohair. Le dessin, publié dans le Washington Star en Novembre 1902, représente le président Théodore Roosevelt (surnommé Teddy) refusant de tirer sur un ourson qu'on lui présente après une chasse infructueuse. Si Américains et Allemands se disputent la paternité de l'ours en peluche, son nom anglais, Teddy Bear, est bien une idée de Morris Michtom. »
Ebavurage : étape permettant d'éliminer les défauts des pièces moulées.
Frozen Charlie : premier poupon à tête en porcelaine, fabriqué en Allemagne, il voit le jour en 1880.
Gigoteur : Poupon parlant, il dit « papa, maman » et comporte un mécanisme d'horlogerie qui lui fait bouger les bras et les jambes (breveté en France par Jules Nicolas Steiner en 1875).
Nankin : Nom retenu par les Français pour désigner les premiers poupons qu'ils découvrirent lors de l'exposition Universelle de Londres en 1851. Ce nouveau genre de poupées venait d'Extrême-Orient.
Petitcollin : créée en 1860, c'est la plus ancienne et la dernière fabrique française de poupées encore en activité.
Petit Colin : modèle le plus célèbre de baigneur français en celluloïd, créé par la société Petitcollin en 1926, il est encore fabriqué aujourd'hui.
Poupard : poupées rudimentaires emmaillotées, faites de carton bouilli et peintes grossièrement, elles étaient vendues par des colporteurs à très bas prix. Yeux dormeurs : brevet déposé par Petitcollin en 1931. Les yeux du poupon peuvent désormais s'ouvrir et se fermer.
Rotomoulage : procédé permettant la fabrication par rotation des pièces creuses des poupées (têtes et membres) .ODIN, Samy. - Par amour pour les poupées : Histoire de la collection Odin au Musée de la Poupée-Paris. -
CHAUVEAU, Elisabeth / LACROIX, Yvan. - Petitcollin, le baigneur de notre enfance : histoire d'une fabrique de poupées et de jouets depuis 1860.
Partir un an pour surveiller des bébés phoques sur un île et être payé 20 000 euros pour le faire, ça vous tente ?
Si quitter votre vie actuelle et bouger vers une île privée où vous serez chargé de vous occuper de phoques sauvages est un projet qui vous branche, alors sachez que l’organisme britannique The National Trust està la recherche d’une personne pour travailler pendant 6 mois sur les îles Farne, à l’extrême nord-est de l’Angleterre.
Celui ou celle dont la candidature sera retenue se verra partir en mission sur l’archipel pour une durée d’un an. Une fois sur place, la plus vieille réserve naturelle du Royaume-Uni deviendra votre jardin privé. Votre travail ? Veiller sur la faune et la flore locale en prenant soin de quelques 200 bébés phoques et une immense colonie de plus de 37 000 oiseaux.
Comme l’explique la description détaillée du job, la personne choisie aura le privilège d’évoluer dans ce que beaucoup estiment comme un véritable trésor de biodiversité. En plus de s’occuper à surveiller les animaux, elle devra également faire de la prévention et du renseignement auprès des 50 000 visiteurs annuels. L’objectif étant de sensibiliser les touristes à la cause animales et à la protection de l’environnement.
« Travailler sur les îles Farne est un véritable rêve, on peut assister à des couchers de soleil absolument fantastiques, on est à seulement quelques mètres de la plus grande colonie de phoques d’Angleterre, bref, c’est que du bonheur » a confié Gwen Potter, manager régional de National Trust, à nos confrères de Country Living.
Pour ce travail, le candidat retenu sera rémunéré à hauteur de 20 000 euros pour 12 moi de mission. Les principaux critères recherchés sont d’être àl’aise dans le relationnel, posséder un bon contact avec les gens et évidemment, une expérience dans le secteur de la conservation des espèces et de l’environnement est forcément un plus non négligeable.
Si certains d’entre vous souhaitent tenter leur chance et postuler, vous avez jusqu’au 7 février pour le faire, c’est par ici !
Phillip Haumesser illustre la différence entre la Photographie d'un amateur et d'un professionnel. Il y a environ deux ans, Phillip Haumesser a eu une révélation sur la beauté qui l’entourait et qu’il ignorait jusque là. La photographie l’a forcé à adopter un regard différent sur son environnement et il a décidéde partager ce regard avec nous. « Après avoir acheté un appareil photo et pris les premières photos de mes enfants, j’ai commencé à voir le monde d’une manière toute nouvelle », adéclaré Phillip Haumesser. « J’ai commencé à remarquer comment la lumière affectait les choses et comment regarder quelque chose dans une perspective différente pouvait changer toute la scène. Le monde entier semble essayer de nous raconter une histoire dans l’affichage le plus beau et le plus coloré. C’est comme regarder un film, mais c’est tout autour de nous, et nous le vivons. « Inspiré par ses résultats de plus en plus prometteurs, Phillip a réalisé une série de prises de vue qui compare la façon dont le monde est vu par un œil inexpérimenté par rapport aux photographes. Et il a également donné un cours dephotographie gratuit pour permettre aux amateurs d’expérimenter cette différence : « Je vous montre comment vous pouvez le faire avec une caméra bon marché et un objectif bon marché. J’ai même utilisé mon téléphone portable quand je n’avais pas ma caméra sur moi. » Dans cette série de photos les scènes les plus ennuyeuses deviennent des moments inoubliables.
1500 : Découverte par le navigateur portugais Diego Diaz de l'île de Madagascar, dans l'océan indien. Il est le premier européen à poser les yeux sur le pays 1814 : Naissance à Francfort-sur-le-Main (Allemagne), de l'industriel suisse Henri Nestlé, qui fondera la compagnie portant son nom de famille. 1895 : Léon Gaumont fonde L. Gaumont et Cie, qui deviendra la célèbre société de production, de distribution et d'exploitation cinématographique du même nom. 1897 : Un chimiste allemand, du nom Félix Hoffman, parvient à synthétiser l'acide acétylsalicilique, substance active aux vertus anti-inflammatoires et antalgiques. L'aspirine est née 1903 : Incendie dans la station Couronne du métro parisien, inauguré quelques mois plus tôt. Des dizaines de personnes meurent intoxiqués par la fumée 1945 : Quelques jours après les explosions à Hiroshima (6 août) puis à Nagasaki (9 août) de deux bombes nucléaires américaines, le Japon capitule, mettant fin aux combats de la Seconde Guerre Mondiale
Les peintures surréalistes d’Alejandro Pasquale sont des portraits mystérieux, les visages de sujets souvent occultés dans la flore ou les masques. Ces explorations juvéniles apparaissent souvent dans des humeurs variées, de l’émerveillement à la mélancolie et même à la solitude. Le peintre utilise des huiles, des acryliques et du graphite pour alimenter ces idées. « Sur les images de mes œuvres, je tente de montrer ce qu’il y a au-delà de la linéarité de l’histoire des personnages représentés », explique l’artiste. « Je compose avec l’idée d’exprimer des mondes ou des scènes créées par l’imagination de ces personnages. J’utilise des masques qui couvrent leurs visages comme une métaphore pour la libération de leur imagination; Même en couvrant leurs visages, pas de signes ni de gestes;S’ils sont en colère, triste ou souriant. Ils sont juste debout dans une pose neutre, suspendus à un moment où leur imagination émerge et lestransporte à un moment désiré. » L’artiste est né à Buenos Aires dans les années 1980. Des expositions récentes ont porté le travail de l’artiste à Toronto, son Argentine natale et au-delà. Alejandro Pasquale
Des anciennes provinces de l’Orléanais aux limites occidentales de l’Anjou,le Val de Loire, dont la partie comprise entre Sully-sur-Loire et Chalonnes-sur-Loire est inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco, est bien « le doux pays » qu’aimaient Rabelais, Ronsard ou Du Bellay.
« J’aime la Loire... Je l’aime pour la beauté dont elle comble mes yeux, pour les courbes molles de ses rives, pour les grèves ardentes que le soleil fait trembler, les grèves mauves à l’ombre des osiers, les grèves bleues sous le clair de lune, pour la vive fraîcheur des courants qui dansent sur les galets roux, pour le mystère glauque des mouilles, et pour les ablettes d’argent qui sautent près des bateaux-lavoirs. »
Pour Maurice Genevoix, l’homme du Val d’Or et de la Sologne, les châteaux de la Loire n’auraient pas autant de fastes et beautés sans ce miroir d’eau qu’est le Grand Fleuve. Amboise, le palais Renaissance tourangeau,ne fait pas exception. Les cathédrales de Perrières.
« Elles s’ouvrent du haut en bas, en des chas d’aiguilles effilés, en de longues et minces ogives [...] elles s’élancent aériennes, se filigranent, sont liserées de lumière [...] ». « Le long de ses colonnes montent des lueurs faibles qui vont se perdre dans l’ombre de la voûte. Légères, les nervures apparaissent comme de hautes toiles d’araignée ».
Ces deux textes, le premier de Joris-Karl Huysmans et le second d’Auguste Rodin, n’ont pas été écrits pour les caves dites « Cathédrales de Perrières » (à Doué-la- Fontaine, près de Saumur), mais pour les cathédrales gothiques. Des mots qui collent pourtant à la perfection à ces carrières de pierre de falun. Si leurs hautes voûtes résultent des techniques d’exploitation des VIIIe et XIXe siècles, les strates obliques de la pierre proviennent du travail des marées de la mer des Faluns, qui recouvrait le plateau continental européen il y a onze millions d’années...
Le château de Chambord.
« À quatre lieues de Blois [...], dans une petite vallée fort basse, entre des marais fangeux et un bois de grands chênes, loin de toutes les routes, on rencontre tout à coup un château royal ou plutôt magique...», rêvait tout éveillé le poète Alfred de Vigny.
De fait, quelle architecture féerique ! Poussée tel un mirage au cœur d’une forêt solognote qui, à l’époque des premiers coups de pioche d’un colossal chantier, n’est que brandes sauvages et étangs insalubres, Chambord, le songe d’un monarque éclairé, François Ier, reste à bien des égards une énigme. Pourquoi le château fut-il construit sur cette terre « gast » ? Et qui fut le grand architecte visionnaire qui conçut ce palais hors-norme, sans roi régnant ou guerroyant, cette demeure de plaisance où ésotérisme, philosophie et symbolisme d’un mondeidéal s’entrecroisent de manière troublante ? Si l’on évoque la patte de Léonard de Vinci – comment en serait-il autrement en admirant le grand escalier, véritable petit temple isolé –, si on connaît l’identitédes maîtres maçons (Sourdeau, Trinqueau, Coqueau), la signature architecturale demeure toujours un mystère... Les jardins de Villandry. À l’ouest de Tours, le château de Villandry offre un univers végétal traduisant « l’esprit et la lettre » de la nouvelle ordonnance architecturale qui se développe à la Renaissance, sous l’influence de jardiniers-paysagistes italiens. Si la transition avec le jardin médiéval (pelouse, treille, charmille, fontaines sculptées) est douce, elle n’en est pas moins radicale. Étagés en trois terrasses superposées (jardin d’eau, jardin d’ornement, jardin potager et botanique), Villandry illustre les théories du « jardin architectonique » où pour atteindre le beau, l’organisation des parterres doit obéir à des règles de géométrie et de subdivisions mathématiques dictées par Platon. Dans la « vallée des rois », les jardins de la Renaissance française ont inscrit, tout autant que l’architecture bâtie, leur empreinte dans l’histoire du paysage.
Prenez la Nationale 7 avec nous pour découvrir cette route mythique aussi connue sous le nom de "route des vacances". En tout, 995 kilomètres répartis en cinq grandes étapes : de Paris à Sancerre, de Sancerre à Roanne, de Roanne à Valence, de Valence à Avignon, d'Avignon à Menton. Vous traverserez nombre de villes et de villages, tous plus beaux les uns que les autres. Prenez votre temps, chacune de ces 5 étapes, regorge de lieux atypiques, de monuments historiques, de paysages magnifiques et de spécialités gastronomiques. Nationale 7, nous voilà ! Étape 1 : de Paris aux vignobles de Sancerre La première étape nous conduit jusqu'à Sancerre et ses vignobles. En chemin, nous passons par Barbizon, aussi connu sous le nom de "village des peintres", avant de nous arrêter au château de Fontainebleau. Plus loin, nous visitons le château de la Buissière, également appelé "château des pêcheurs" en raison de son musée de la pêche dissimulé en son coeur. Puis Briare et sa manufacture de mosaïques, où nous explorons le musée des Mosaïques et des Émaux au sein de l'usine. Départ : Porte d'Italie Étape 2 : de Sancerre à Roanne en passant par Nevers Quittons le vignoble de Sancerrois direction Nevers, avec un détour par le village de la Charité-sur-Loire pour visiter l'église Notre-Dame, inscrite par l'Unesco au patrimoine mondial de l'humanité. Le négus nous appelle à Nevers et c'est à la maison Grelier & Lyron que nous dégustons cette délicieuse confiserie. Puis, cap sur Moulins, ses monuments et son Grand Café avant de nous arrêter à Saint-Loup au petit musée de la N7. Gagnons ensuite Lapalisse, son château fort et son musée d'Art brut. Avant de rejoindre Roanne, qui marque le fin de cette deuxième étape, offrons-nous une halte à Saint-Martin-d'Estréaux. Un arrêt s'impose au musée de la N7.
Étape 3 : de Roanne chez les Troisgros à Valence Incontournable de cette troisième étape, déjeuner à la Maison Troisgros à Roanne, restaurant étoilé par le guideMichelin. Puis direction Saint-Étienne, qui, malgré ce que l'on peut endire, n'est pas grise mais verte. Déambulons donc dans le jardin du musée d'Art et crapahutons sur la montée du Crêt du Roch. Petite pause au col de la République, où nous nous arrêtons à l'auberge du Grand-Bois. À Tain l'Hermitage, Valrhona et sa cité du chocolat nous fait les yeux doux. Avant d'atteindre Valence, pause gourmande au restaurant étoilé de Michel Chabran à Pont-de-l'Isère. Ça monte au col de la République !
Étape 4 : de Valence au palais des Papes d'Avignon Après Valence et son port de plaisance, nous arrivons à Montélimar, la ville du nougat. Visite du palais des Bonbons et du Nougat avant de conclure cette escapade à la maison Soubeyran pour nous approvisionner en sucreries.À Piolenc, de nouveau un musée dédié à la Nationale 7. Prochaine escale à Orange, où le théâtre antique accueille les Chorégies, célèbre festival d'opéra. Avignon se profile enfin, c'est ici que s'achève la quatrième étape. Pour cette occasion, nous faisons un tour au palais des Papes. Tranquille sur la route, nous profitons du paysage.
Étape 5 : d'Avignon à Menton, la fin d'une aventure Ultime étape de notre road-trip, nous partons d'Avignon et prenons la direction d'Aix-en-Provence. N'oublions pas de faire un petit tour à l'ancien palais de l'Archevêché, au Grand Théâtre de Provence, au château du Tholonet, au musée Granet... Enfin la côte, Fréjus et ses plages. Premier bain de soleil, avant de faire un petit tour par les arènes et le théâtre antique. Rapide escale à Cannes, puis nous gagnons Nice et ses cathédrales Sainte-Réparate et Sainte-Nicolas, le palais Lascaris, le château Valrose, l'ancien palais de la princesse Kotchoubey devenu le musée des Beaux-arts... Escale à Èze, un des plus beaux villages perchés de France, pour recharger nos batteries et reprendre la route vers Monaco pour découvrir son jardin exotique et faire un petit détour par le célèbre casino, le Monte-Carlo. Notre voyage se termine par la ville de Menton, la visite de la basilique Saint-Michel-Archange, le monastère de l'Annonciade et le palais Carnolès.
L'église St Georges de Lavancia entre St Claude et Oyonnax, à quelques centaines de mètres de la limite du Jura et de l'Ain; à Lavancia. Ce petit village a une histoire dramatique, en juillet 1944, il fût incendié et complètement détruit à l'instar des villages voisins de Rhien, d'Epercy et de sa voisine Dortan dans l'Ain par l'envahisseur nazi. La commune de Lavancia est déclarée sinistrée le 22 avril 1945, et la déclaration de sa reconstruction est prise le 17 juin 1947 Mais si dans les plans de reconstruction on avait bien prévu une église, celle-ci ne voit pas le jour. Au cours de l'année 1951, on s'inquiète même de ce que sera le prochain lieu de culte. A la fin du mois d'octobre 1951, se termine à Lyon une exposition internationale du bois. Le chef d'œuvre de cette exposition était une église en bois, composée de seize essences différentes de bois, plus rares les unes que les autres. Édifiée suivant une architecture remarquable de vaisseau inversé, elle était destinée à être démontée et détruite à la fin de l'exposition. C'est à ce moment qu'intervint M. Edgar Faure, député du Jura et ministre du budget. Il obtint que cette superbe église soit cédée au petit village martyre. Démontée à Lyon, transportée à Lavancia, elle fut reconstruite au cœur du petit village tout neuf en février 1952, et l'inauguration de cette renaissance, église et village eut lieu le 22 juin 1952, bien que la reconstruction du village ne soit pas encore tout à fait terminée.
Le premier timbre mobile fut émis par les postes royales britanniques en 1840 sous la forme d'un portrait de la reine Victoria. De couleur noire et valant un penny il est appelé le « Penny Black ».
Dès 1837, l'adoption d'une réforme analogue au système britannique avait été proposée en France.
Mais il faudra onze ans pour que la résistance de l'administration des postes soit surmontée par Étienne Arago, à la suite de la révolution de 1848, et que le port-payé à bon marché soit institué par un vote de l'Assemblée nationale, le 24 août 1848.
Ce port-payé fut fixé à 20 centimes.
C'est en application de cette réforme que fut émis, le 1er janvier 1849, le premier timbre-poste français, le 20 centimes noir, au type Cérès de Barre.
timbre coupe du Monde de foot 1998 , timbres ronds
LE SAVIEZ VOUS ?
La poupée existe depuis la nuit des
temps. On la retrouve déjà dans des tombeaux d'enfants en Egypte, datant
du XXe siècle avant J.-C.
Après de longues années de création de la Parisienne, poupée figurant une femme adulte, c'est en 1878, lors de
l'Exposition Universelle de Paris, que le Français découvre un nouveau
type de poupée, un bébé à la tête en biscuit qui représente l'enfant de 3
à 12 ans.
Le bébé classique ou de caractère aux traits expressifs de très jeune
enfant (nouveau-né), a connu son apogée entre 1910 et 1940. Le poupon
baigneur en celluloïd dont la fabrication française a démarré en 1924 a
eu son heure de gloire dans les années 1930 à 1950. Il doit son nom de
baigneur au fait qu'il est le premier à pouvoir être baigné.
Son histoire est liée à celle de la société Petitcollin. Atelier artisanal
fondé vers 1860, l'entreprise a pour but premier de confectionner tout
objet à base de celluloïd. Elle fabrique d'abord des objets et des
accessoires de coiffure puis se lance début 1900 dans la création de
jouets de type balles ou hochets. C'est en 1912 que la fabrication de
poupées aurait démarrée. Détruite durant la guerre, l'usine est
reconstruite et la production reprend dès 1924. « Entre 1924 et 1938
vont être réalisés les grands modèles de baigneurs en celluloïd, parmi
lesquels le célèbre « Petit Colin » qui va devenir la première poupée
destinée au plus grand nombre. Petitcollin, qui sera un des plus grands
créateurs de baigneurs et de poupées, tant par la qualité que par la
quantité, fut aussi l'un des principaux producteurs français de matières
premières jusque dans les années cinquante, notamment de celluloïd. Le
célèbre baigneur est toujours fabriqué à l'heure actuelle et détient
certainement le record de longévité parmi les jouets sur le marché
Des poupées pour panser des blessures
Certains organismes tels que l'Unicef ou Médecins du Monde utilisent des poupées
pour soulager la souffrance d'enfants battus, malades ou victimes de
guerres.
Ça se passe où ?
Chef-lieu de canton de la Meuse, Etain se situe en Lorraine. La ville est un arrondissement de Verdun, sur l'Orne.
Un brin d'évasion
Les Parisiennes.
Ces poupées, modèles de silhouettes adultes féminines, ont servies à partir
du XVIe siècle de modèle d'esthétisme, et ce jusqu'au XVIIIe. C'est
essentiellement au XIXe siècle, que les Parisiennes, nommées ainsi car
elles diffusaient la mode de la capitale, ont joué un rôle dans
l'éducation des jeunes générations aristocrates qui apprenaient les
codes vestimentaires, le bon comportement et affichaient ainsi leur
appartenance sociale. Le raffinement de ces poupées est inégalé à ce
jour. Les toilettes et accessoires aux multiples détails reflètent la
mode de leur époque et les artisans mettent leur ingéniosité et leur
savoir-faire à la disposition de la demande sans cesse croissante.
D'abord composées de bois et de chiffon, leur tête sera ensuite faite en
biscuit (porcelaine mate cuite 2 fois) et le corps en peau ou en bois.
Un brin d'histoire
« Dans la plaine de la Woëvre couverte de forêts et d'étangs, les Romains édifient une villa, appelée STAIN ou STAGNUM.
Dépendant de l'abbaye de Saint Euchaire de Trèves depuis 765, le fief d'Estain
est échangé aux Chanoines de la Madeleine de Verdun en 1221. Le comte
Henri de Bar, prétendant avoir des droits sur la cité, reçoit la ville
d'Etain et en fait une des sept prévôtés du Barrois non mouvant.
Dès le X° siècle, les invasions incessantes conduisent les habitants à
édifier des fortifications ouvertes par quatre portes. Elles seront
rasées à partir de 1635 sur ordre de Louis XIII.
A partir du XI° siècle, la commune d'Etain a sa vie propre et organisée. Le maire est
élu pour une année, le lundi de Pentecôte. Le prévôt, officier du
bailli, est chargé du bon ordre dans la prévôté d'Etain.
Le XVII° siècle est le plus néfaste pour la Lorraine et Etain. La région subit
les incessants passages, pillages et massacres de plusieurs armées
d'Europe. Les épidémies, la famine et les récoltes pillées accroissent
le désastre. Etain ne compte plus qu'une quarantaine d'habitants en
1650.
[...] En 1766, le duché de Lorraine et donc Etain deviennent officiellement français. Etain subit en 1792 l'invasion prussienne.[...]
Ils ne quitteront la ville que le 21 septembre 1873.
La Première Guerre Mondiale. Le 24 août 1914, la ville est bombardée par les
Allemands. [...] La bataille d'Etain-Buzy fait échouer une attaque
brusquée sur Verdun. Mais le repli de l'armée française permet aux
Allemands de faire leur entrée dans Etain. Ils n'en sortiront que le 11
novembre 1918. [...]
La reconstruction. A la fin de 1918, la population constate le désastre : une trentaine d'habitations sur 600
sont restaurables. Grâce à l'adoption de l'île de la Martinique et des
dons du canton de Morteau, la population se remet courageusement à
l'ouvrage, logée durant plusieurs années dans des baraques en bois sur
le Champ de Foire.[...]
La Seconde Guerre Mondiale. En 1939, des escadrilles de chasse de la Royal Air Force s'installent sur le terrain
d'aviation d'Etain-Rouvres, créé en 1936. Le 10 mai 1940, la Base est
bombardée dès 4 heures. Les Allemands entrent dans Etain le 15 juin 1940
pour une nouvelle occupation de quatre ans [...]. Le 1er septembre
1944, Etain est libérée par les troupes du Général Patton.
De l'après-guerre à nos jours. En 1953, l'O.T.A.N. décide l'agrandissement
de la base aérienne d'Etain-Rouvres. En 1954, le premier Wing américain
la rejoint. [...] En 1967, le 94° R.I. s'installe sur la base. Il quitte
Etain en 1980. Depuis, le 3° Régiment d'Hélicoptères de Combat reste le
seul locataire.
Le 18 novembre 1989, un jumelage est scellé entre les villes d'Etain et de Düppenweiler (Sarre). »
Assembleur ou pastilleur : artisan dont le métier était d'assembler et d'habiller les poupées.
Baigneur : l'âge d'or du baigneur en celluloïd commence avec la fureur des bébés
à caractère. Le celluloïd permettait pour la première fois de baigner
son poupon. Cependant, cette matière étant inflammable, elle fut
interdite en 1960 et remplacée par des matières plastiques
ininflammables.
Bébés de caractère : c'est en 1908, à l'initiative de l'allemand Max Schreiber, qu'un nouveau type de poupée
révolutionnaire s'impose en Occident : le bébé de caractère. Il avait
été amorcé en France à la fin du XIXe par Emile Jumeau et Paul Girard.
Ce poupon s'inspire de façon réaliste voire caricaturale des expressions
boudeuses ou amusées des enfants.
Bimbelotiers: fabricants et vendeurs de bibelots et premiers fabricants de poupées.
Biscuit : porcelaine mate cuite 2 fois, utilisée dans la fabrication des têtes de poupées.
Doudou : « (Allemagne), 1902: Richard Steiff fabrique en 1902 un ours-jouet en
peluche de mohair d'après des croquis qu'il a exécutés au Zoo de
Stuttgart. [...] Le 55 PB est né, et c'est sans doute le premier ours en
peluche du monde. Ses articulations sont encore rudimentaires, et il
présente toutes les caractéristiques des vrais ours [...] (New-York),
1903 : Rose et Morris Michtom s'inspirent d'une caricature de Clifford
Berryman pour créer un ours articulé en mohair. Le dessin, publié dans
le Washington Star en Novembre 1902, représente le président Théodore
Roosevelt (surnommé Teddy) refusant de tirer sur un ourson qu'on lui
présente après une chasse infructueuse. Si Américains et Allemands se
disputent la paternité de l'ours en peluche, son nom anglais, Teddy
Bear, est bien une idée de Morris Michtom. »
Ebavurage : étape permettant d'éliminer les défauts des pièces moulées.
Frozen Charlie : premier poupon à tête en porcelaine, fabriqué en Allemagne, il voit le jour en 1880.
Gigoteur : Poupon parlant, il dit « papa, maman » et comporte un mécanisme
d'horlogerie qui lui fait bouger les bras et les jambes (breveté en
France par Jules Nicolas Steiner en 1875).
Nankin : Nom retenu par les Français pour désigner les premiers poupons qu'ils découvrirent
lors de l'exposition Universelle de Londres en 1851. Ce nouveau genre de
poupées venait d'Extrême-Orient.
Petitcollin : créée en 1860, c'est la plus ancienne et la dernière fabrique française de poupées encore en activité.
Petit Colin : modèle le plus célèbre de baigneur français en celluloïd, créé
par la société Petitcollin en 1926, il est encore fabriqué aujourd'hui.
Poupard : poupées rudimentaires emmaillotées, faites de carton bouilli et
peintes grossièrement, elles étaient vendues par des colporteurs à très
bas prix.
Yeux dormeurs : brevet déposé par Petitcollin en 1931. Les yeux du poupon peuvent désormais s'ouvrir et se fermer.
Rotomoulage : procédé permettant la fabrication par rotation des pièces creuses des poupées (têtes et membres)
.ODIN, Samy. - Par amour pour les poupées : Histoire de la collection Odin au Musée de la Poupée-Paris. -
CHAUVEAU, Elisabeth / LACROIX, Yvan. - Petitcollin, le baigneur de notre enfance :
histoire d'une fabrique de poupées et de jouets depuis 1860.
Si quitter votre vie actuelle et bouger vers une île privée où vous serez chargé de vous occuper de phoques sauvages est un projet qui vous branche, alors sachez que l’organisme britannique The National Trust està la recherche d’une personne pour travailler pendant 6 mois sur les îles Farne, à l’extrême nord-est de l’Angleterre.
Celui ou celle dont la candidature sera retenue se verra partir en mission sur l’archipel pour une durée d’un an. Une fois sur place, la plus vieille réserve naturelle du Royaume-Uni deviendra votre jardin privé.
Votre travail ? Veiller sur la faune et la flore locale en prenant soin de quelques 200 bébés phoques et une immense colonie de plus de 37 000 oiseaux.
Comme l’explique la description détaillée du job, la personne choisie aura le privilège d’évoluer dans ce que beaucoup estiment comme un véritable trésor de biodiversité. En plus de s’occuper à surveiller les animaux, elle devra également faire de la prévention et du renseignement auprès des 50 000 visiteurs annuels.
L’objectif étant de sensibiliser les touristes à la cause animales et à la protection de l’environnement.
« Travailler sur les îles Farne est un véritable rêve, on peut assister à des couchers de soleil absolument fantastiques, on est à seulement quelques mètres de la plus grande colonie de phoques d’Angleterre, bref, c’est que du bonheur » a confié Gwen Potter, manager régional de National Trust, à nos confrères de Country Living.
Pour ce travail, le candidat retenu sera rémunéré à hauteur de 20 000 euros pour 12 moi de mission. Les principaux critères recherchés sont d’être àl’aise dans le relationnel, posséder un bon contact avec les gens et évidemment, une expérience dans le secteur de la conservation des espèces et de l’environnement est forcément un plus non négligeable.
Si certains d’entre vous souhaitent tenter leur chance et postuler, vous avez jusqu’au 7 février pour le faire, c’est par ici !
Il y a environ deux ans, Phillip Haumesser a eu une révélation sur la beauté qui l’entourait et qu’il ignorait jusque là. La photographie l’a forcé à adopter un regard différent sur son environnement et il a décidéde partager ce regard avec nous.
« Après avoir acheté un appareil photo et pris les premières photos de mes enfants, j’ai commencé à voir le monde d’une manière toute nouvelle », adéclaré Phillip Haumesser. « J’ai commencé à remarquer comment la lumière affectait les choses et comment regarder quelque chose dans une perspective différente pouvait changer toute la scène. Le monde entier semble essayer de nous raconter une histoire dans l’affichage le plus beau et le plus coloré. C’est comme regarder un film, mais c’est tout autour de nous, et nous le vivons. «
Inspiré par ses résultats de plus en plus prometteurs, Phillip a réalisé une série de prises de vue qui compare la façon dont le monde est vu par un œil inexpérimenté par rapport aux photographes. Et il a également donné un cours dephotographie gratuit pour permettre aux amateurs d’expérimenter cette différence : « Je vous montre comment vous pouvez le faire avec une caméra bon marché et un objectif bon marché. J’ai même utilisé mon téléphone portable quand je n’avais pas ma caméra sur moi. »
Dans cette série de photos les scènes les plus ennuyeuses deviennent des moments inoubliables.
très intéressant :
L'église St Georges de Lavancia
Route mythique de la nationale 7.
Le Val de Loire : source d'inspiration.
C'EST ARRIVÉ UN 10 AOUT
ÇA C'EST PASSÉ UN 9 AOUT
C'EST ARRIVÉ UN 10 AOUT
1500 : Découverte par le navigateur portugais Diego Diaz de l'île de
Madagascar, dans l'océan indien. Il est le premier européen à poser les
yeux sur le pays
1814 : Naissance à Francfort-sur-le-Main (Allemagne), de l'industriel suisse
Henri Nestlé, qui fondera la compagnie portant son nom de famille.
1895 : Léon Gaumont fonde L. Gaumont et Cie, qui deviendra la célèbre
société de production, de distribution et d'exploitation
cinématographique du même nom.
1897 : Un chimiste allemand, du nom Félix Hoffman, parvient à synthétiser
l'acide acétylsalicilique, substance active aux vertus
anti-inflammatoires et antalgiques. L'aspirine est née
1903 : Incendie dans la station Couronne du métro parisien, inauguré
quelques mois plus tôt. Des dizaines de personnes meurent intoxiqués par
la fumée
1945 : Quelques jours après les explosions à Hiroshima (6 août) puis à
Nagasaki (9 août) de deux bombes nucléaires américaines, le Japon
capitule, mettant fin aux combats de la Seconde Guerre Mondiale
Les peintures surréalistes d’Alejandro Pasquale sont des portraits mystérieux, les visages de sujets souvent occultés dans la flore ou les masques. Ces explorations juvéniles apparaissent souvent dans des humeurs variées, de l’émerveillement à la mélancolie et même à la solitude. Le peintre utilise des huiles, des acryliques et du graphite pour alimenter ces idées.
« Sur les images de mes œuvres, je tente de montrer ce qu’il y a au-delà de la linéarité de l’histoire des personnages représentés », explique l’artiste. « Je compose avec l’idée d’exprimer des mondes ou des scènes créées par l’imagination de ces personnages. J’utilise des masques qui couvrent leurs visages comme une métaphore pour la libération de leur
imagination; Même en couvrant leurs visages, pas de signes ni de gestes;S’ils sont en colère, triste ou souriant. Ils sont juste debout dans une pose neutre, suspendus à un moment où leur imagination émerge et lestransporte à un moment désiré. »
L’artiste est né à Buenos Aires dans les années 1980. Des expositions récentes ont porté le travail de l’artiste à Toronto, son Argentine natale et au-delà.
Alejandro Pasquale
Des anciennes provinces de l’Orléanais aux limites occidentales de l’Anjou,le Val de Loire, dont la partie comprise entre Sully-sur-Loire et Chalonnes-sur-Loire est inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco, est bien « le doux pays » qu’aimaient Rabelais, Ronsard ou Du Bellay.
Pour Maurice Genevoix, l’homme du Val d’Or et de la Sologne, les châteaux de la Loire n’auraient pas autant de fastes et beautés sans ce miroir d’eau qu’est le Grand Fleuve. Amboise, le palais Renaissance tourangeau,ne fait pas exception.
Les cathédrales de Perrières.
Ces deux textes, le premier de Joris-Karl Huysmans et le second d’Auguste Rodin, n’ont pas été écrits pour les caves dites « Cathédrales de Perrières » (à Doué-la- Fontaine, près de Saumur), mais pour les cathédrales gothiques. Des mots qui collent pourtant à la perfection à ces carrières de pierre de falun. Si leurs hautes voûtes résultent des techniques d’exploitation des VIIIe et XIXe siècles, les strates obliques de la pierre proviennent du travail des marées de la mer des Faluns, qui recouvrait le plateau continental européen il y a onze millions d’années...
Le château de Chambord.
De fait, quelle architecture féerique ! Poussée tel un mirage au cœur d’une forêt solognote qui, à l’époque des premiers coups de pioche d’un colossal chantier, n’est que brandes sauvages et étangs insalubres, Chambord, le songe d’un monarque éclairé, François Ier, reste à bien des égards une énigme. Pourquoi le château fut-il construit sur cette terre « gast » ? Et qui fut le grand architecte visionnaire qui conçut ce palais hors-norme, sans roi régnant ou guerroyant, cette demeure de plaisance où ésotérisme, philosophie et symbolisme d’un mondeidéal s’entrecroisent de manière troublante ? Si l’on évoque la patte de Léonard de Vinci – comment en serait-il autrement en admirant le grand escalier, véritable petit temple isolé –, si on connaît l’identitédes maîtres maçons (Sourdeau, Trinqueau, Coqueau), la signature architecturale demeure toujours un mystère...
Les jardins de Villandry.
À l’ouest de Tours, le château de Villandry offre un univers végétal traduisant « l’esprit et la lettre » de la nouvelle ordonnance
architecturale qui se développe à la Renaissance, sous l’influence de jardiniers-paysagistes italiens. Si la transition avec le jardin
médiéval (pelouse, treille, charmille, fontaines sculptées) est douce, elle n’en est pas moins radicale. Étagés en trois terrasses superposées (jardin d’eau, jardin d’ornement, jardin potager et botanique), Villandry illustre les théories du « jardin architectonique » où pour atteindre le beau, l’organisation des parterres doit obéir à des règles de géométrie et de subdivisions mathématiques dictées par Platon. Dans la « vallée des rois », les jardins de la Renaissance française ont inscrit, tout autant que l’architecture bâtie, leur empreinte dans l’histoire du paysage.
Prenez la Nationale 7 avec nous pour découvrir cette route mythique aussi connue sous le nom de "route des vacances". En tout, 995 kilomètres répartis en cinq grandes étapes : de Paris à Sancerre, de Sancerre à Roanne, de Roanne à Valence, de Valence à Avignon, d'Avignon à Menton.
Vous traverserez nombre de villes et de villages, tous plus beaux les uns que les autres. Prenez votre temps, chacune de ces 5 étapes, regorge de lieux atypiques, de monuments historiques, de paysages magnifiques et de spécialités gastronomiques.
Nationale 7, nous voilà !
Étape 1 : de Paris aux vignobles de Sancerre La première étape nous conduit jusqu'à Sancerre et ses vignobles. En chemin, nous passons par Barbizon, aussi connu sous le nom de "village des peintres", avant de nous arrêter au château de Fontainebleau. Plus loin, nous visitons le château de la Buissière, également appelé "château des pêcheurs" en raison de son musée de la pêche dissimulé en son coeur. Puis Briare et sa manufacture de mosaïques, où nous explorons le musée des Mosaïques et des Émaux au sein de l'usine.
Départ : Porte d'Italie
Étape 2 : de Sancerre à Roanne en passant par Nevers Quittons le vignoble de Sancerrois direction Nevers, avec un détour par le village de la Charité-sur-Loire pour visiter l'église Notre-Dame, inscrite par l'Unesco au patrimoine mondial de l'humanité. Le négus nous
appelle à Nevers et c'est à la maison Grelier & Lyron que nous dégustons cette délicieuse confiserie. Puis, cap sur Moulins, ses monuments et son Grand Café avant de nous arrêter à Saint-Loup au petit musée de la N7. Gagnons ensuite Lapalisse, son château fort et son musée d'Art brut. Avant de rejoindre Roanne, qui marque le fin de cette deuxième étape, offrons-nous une halte à Saint-Martin-d'Estréaux.
Un arrêt s'impose au musée de la N7.
Étape 3 : de Roanne chez les Troisgros à Valence Incontournable de cette troisième étape, déjeuner à la Maison Troisgros à Roanne, restaurant étoilé par le guideMichelin. Puis direction Saint-Étienne, qui, malgré ce que l'on peut endire, n'est pas grise mais verte. Déambulons donc dans le jardin du musée d'Art et crapahutons sur la montée du Crêt du Roch. Petite pause au col de la République, où nous nous arrêtons à l'auberge du Grand-Bois. À Tain l'Hermitage, Valrhona et sa cité du chocolat nous fait les yeux doux. Avant d'atteindre Valence, pause gourmande au restaurant étoilé de Michel Chabran à Pont-de-l'Isère.
Ça monte au col de la République !
Étape 4 : de Valence au palais des Papes d'Avignon Après Valence et son port de plaisance, nous arrivons à Montélimar, la ville du nougat. Visite du palais des Bonbons et du Nougat avant de conclure cette escapade à la maison Soubeyran pour nous approvisionner en sucreries.À Piolenc, de nouveau un musée dédié à la Nationale 7.
Prochaine escale à Orange, où le théâtre antique accueille les Chorégies, célèbre festival d'opéra. Avignon se profile enfin, c'est ici que s'achève la quatrième étape. Pour cette occasion, nous faisons un tour au palais des Papes.
Tranquille sur la route, nous profitons du paysage.
Étape 5 : d'Avignon à Menton, la fin d'une aventure Ultime étape de notre road-trip, nous partons d'Avignon et prenons la direction d'Aix-en-Provence. N'oublions pas de faire un petit tour à l'ancien palais de l'Archevêché, au Grand Théâtre de Provence, au château du Tholonet, au musée Granet... Enfin la côte, Fréjus et ses plages. Premier bain de soleil, avant de faire un petit tour par les arènes et le théâtre antique. Rapide escale à Cannes, puis nous gagnons Nice et ses cathédrales Sainte-Réparate et Sainte-Nicolas, le palais Lascaris, le château Valrose, l'ancien palais de la princesse Kotchoubey devenu le musée des Beaux-arts... Escale à Èze, un des plus beaux villages perchés de France, pour recharger nos batteries et reprendre la route vers Monaco pour découvrir son jardin exotique et faire un petit détour par le célèbre casino, le Monte-Carlo. Notre voyage se termine par la ville de Menton, la visite de la basilique Saint-Michel-Archange, le monastère de l'Annonciade et le palais Carnolès.
L'église St Georges de Lavancia
entre St Claude et Oyonnax, à quelques centaines de mètres de la limite du Jura et de l'Ain; à Lavancia.
Ce petit village a une histoire dramatique, en juillet 1944, il fût
incendié et complètement détruit à l'instar des villages voisins de
Rhien, d'Epercy et de sa voisine Dortan dans l'Ain par l'envahisseur
nazi.
La commune de Lavancia est déclarée sinistrée le 22 avril 1945, et la déclaration de sa reconstruction est prise le 17 juin 1947
Mais si dans les plans de reconstruction on avait bien prévu une église,
celle-ci ne voit pas le jour. Au cours de l'année 1951, on s'inquiète
même de ce que sera le prochain lieu de culte.
A la fin du mois d'octobre 1951, se termine à Lyon une exposition internationale du bois.
Le chef d'œuvre de cette exposition était une église en bois, composée
de seize essences différentes de bois, plus rares les unes que les
autres. Édifiée suivant une architecture remarquable de vaisseau
inversé, elle était destinée à être démontée et détruite à la fin de
l'exposition.
C'est à ce moment qu'intervint M. Edgar Faure, député du Jura et ministre du
budget. Il obtint que cette superbe église soit cédée au petit village
martyre.
Démontée à Lyon, transportée à Lavancia, elle fut reconstruite au cœur du petit village tout neuf en février 1952, et
l'inauguration de cette renaissance, église et village eut lieu le 22
juin 1952, bien que la reconstruction du village ne soit pas encore tout
à fait terminée.
Le timbre postal ou timbre-poste
est un morceau de papier support d'un graphisme, généralement enduit d'un adhésif, qui apposé sur un courrier sert à indiquer que l'expéditeur a payé l'affranchissement.
La collection et l'étude des timbres postaux et fiscaux sont appelées la philatélie.
Les timbres sont un marché très précieux et populaire pour des collectionneurs.
Le timbre-poste a été précédé et inspiré par le timbre fiscal (papier timbré et timbre fiscal mobile).
Bien qu'étant, à l'origine, une idée de la toute jeune Belgique née en 1830
(en réalité, ce concept émerge dans l'entreprise postale des Turn und Taxis implantée à Bruxelles),
le timbre-poste est une invention des Britanniques, Rowland Hill et James Chalmers dans le cadre d'une importante réforme postale.
Le premier timbre mobile fut émis par les postes royales britanniques en 1840 sous la forme d'un portrait de la reine Victoria.
De couleur noire et valant un penny il est appelé le « Penny Black ».
Le premier timbre en couleur, la Colombe de Bâle, fut créé en Suisse en 1845 par le canton de Bâle.
Dès 1837, l'adoption d'une réforme analogue au système britannique avait
été proposée en France.
Mais il faudra onze ans pour que la résistance
de l'administration des postes soit surmontée par Étienne Arago,
à la suite de la révolution de 1848, et que le port-payé à bon marché soit institué par un vote de l'Assemblée nationale, le 24 août 1848.
Ce port-payé fut fixé à 20 centimes.
C'est en application de cette réforme que fut émis,
le 1er janvier 1849, le premier timbre-poste français,
le 20 centimes noir, au type Cérès de Barre.
timbre coupe du Monde de foot 1998 , timbres ronds
Zoom sur le timbre «75ème anniversaire de la fondation - de la Croix-Rouge 1864 - 1939 Croix-Rouge française», 1939. Le timbre
représente Mlle Gervais, infirmière
traits d’une Femen ?
1935 : TRICENTENAIRE DE L'ACADÉMIE FRANÇAISE ONDÉE PAR RICHELIEU 1635-1935