Les œufs les plus célèbres ont été fabriqués pour Alexandre III *et Nicolas II de Russie*, qui les offraient à leurs épouses respectives, Maria Feodorovna* et Alexandra Feodorovna* , pour la Fête de Pâques .
Les œufs de Pâques Pierre-Karl Fabergé impériaux sont considérés comme la dernière grande série de commissions pour objets d'art.
Les Fabergé sont issus d'une famille huguenote française qui émigre à la suite de la révocation de l'Édit de Nantes sur décision de Louis XIV en 1685. La famille erre en Europe de l'Est pendant plus d'un siècle avant de s'installer dans la capitale russe, Saint-Pétersbourg, où le père de Pierre-Karl , orfèvre, fonde la Maison Fabergé en 1842.
Après des études en Allemagne, en France, en Angleterre et chez les maîtres joailliers européens, Pierre-Karl reprend les rênes de l’entreprise familiale en 1872. En dix ans il hisse la Maison Fabergé au plus haut niveau et est remarqué par le tsar Alexandre III . Le souverain décide d'offrir à sa femme l'impératrice Maria Fedorovna un oeuf de Pâques en 1885, peut-être pour célébrer le vingtième anniversaire de leurs fiançailles et fait appel au joaillier.
On pense que l'inspiration du Tsar pour ce premier œuf fut une pièce possédée par la tante de l'Impératrice, la princesse Wilhelmine-Marie de Danemark, qui avait captivé l'imagination de Maria dans son enfance. Connu sous le nom d' Oeuf à la poule , le cadeau du tsar est en or, sa coquille blanche opaque émaillée s'ouvre pour révéler sa première surprise, un jaune d'or mat qui contient lui-même une poule, de couleur or, qui s'ouvre également. Il contient une réplique de diamants minute de la Couronne impériale à partir duquel un petit pendentif rubis a été suspendu. L'impératrice Marie est tellement enchantée par cet œuf qu'Alexandre III nommeFabergé : - « orfèvre par nomination spéciale à la couronne impériale ». Un autre œuf est commandé l'année suivante.
Selon la tradition, pas même le tsar ne savait quelle forme les oeufs allaient prendre : la seule obligation était que chacun devait contenir une « surprise » rappelant l'histoire de la famille impériale.
Outre les 54 œufs impériaux, 17 autres ont été commandés par quelques clients privés.
Lors de la révolution bolchevik de 1917, les ateliers Fabergé sont nationalisés et convertis en fabriques d'armes de guerre, et la famille Fabergé se réfugie en Suisse. Une partie de la collection des œufs impériaux est vendue à l'étranger afin d'obtenir des devises étrangères mais 24 œufs sont placés dans le palais des Armures . En 1927, Staline en vend 14, n'en laissant ainsi que 10 au Kremlin
L'œuf en héliotrope , un jaspe vert, se présente comme une coquille ornée d'entrelacs rococo évoquant les vagues et de couronnes d'écumes en diamants. Il est fermé par un rubis. Le croiseur cuirassé Mémoir d'Azov (le Pamyat Azova) qui constitue la surprise est posé sur une mer d'aigue-marine
Il commença par des illustrations de la guerre russo-japonaise en 1904-1905.
C'était l'époque où l'art des estampes traditionnelles n'était plus en vogue, remplacées par la photographie. (L'estampe désigne le résultat de l'impression d'une gravure.) Beaucoup d'artistes de ces années eurent beaucoup de succès avec ces estampes de guerre.
Koson était alors enseignant à l'École des Beaux-Arts de Tokyo où un collègue américain, Ernest Fenellosa ( 1853-1908) le persuada de revenir à l'estampe dans le style traditionnel.
Pour participer à l’un des célèbres bals privés à VENISE
Seul le costume le plus richement orné est d’usage.
Son élaboration rend nécessaire la coordination parfaite de différents artisanats. - Il faut un orfèvre qui maîtrise l’art de l’émaillage, - ou encore un fabricant de parapluies qui sache fabriquer l’ombrelle assortie à la robe selon une technique d’époque. - On ne saurait se passer d’un artiste sachant fabriquer les éventails obligatoires ou - d’un cordonnier capable de produire la chaussure sur mesure adaptée.
Le costume constitue cependant l’essentiel.
Une fantaisie démesurée ainsi qu’un artisanat exemplaire sont de rigueur.
Seules les étoffes les plus nobles et les matériaux les plus exquis sont utilisés.
Les traces écrites du carnaval de Venise remontent à 1094. Il connaît son apogée au 18e siècle. De tout temps, les Vénitiens fêtent leur carnaval de manière exubérante. Il dure onze jours et il est devenu l’une des fêtes les plus célèbres au monde.
Le carnaval permettait de ridiculiser les couches supérieures établies.
Les coulisses historiques de la ville soulignent le caractère unique du carnaval de Venise.
Sa renaissance au milieu des années 1970 favorisa la revalorisation de différentes branches de: - l’artisanat alors menacées de disparition.
Des costumes furent fabriqués sur mesure par les meilleurs artisans d’art de leur corporation.
- Il faut citer les costumes exquis de Jacky Blanchard, - les ombrelles et - les parapluies merveilleux du Maître d’Art Michel Heurtault, - ainsi que les éventails magnifiques de Sylvain Le Guen.
Le carnaval de Venise représente un microcosme inversé de la société vénitienne.
Les participants, rattachés en temps normal à différentes classes sociales, redeviennent soudain anonymes grâce aux costumes et aux masques.
L'anonymat permet d'intervertir les sexes, les classes sociales, les religions...
Le déguisement lors du carnaval de Venise se résume souvent en un mot : la Bauta, qui est un costume trois-pièces dont la forme masque assure la possibilité de manger et de boire sans avoir à l'enlever.
Un autre costume typique du carnaval de Venise est: la Gnaga. Il s'agit là d'un costume comprenant des vêtements féminins et un masque de chat.
Même si le Carnaval est aujourd'hui plus international qu'italien, la fabrication des masques du Carnaval de VENISE est toujours une activité vénitienne que certaines maisons continuent à assurer artisanalement, sur commande. Les MASQUES des personnages de la commedia dell'arte ont évolué, mais certaines de leurs caractéristiques perdurent, comme le LONG NEZ blanc pour le Capitan.
À l'origine, les costumes du Carnaval de VENISE sont inspirés de la commedia dell'arte, un genre de théâtre d'origine italienne où tous les personnages sont masqués. Le Capitan, Pantalon ou encore Arlequin sont des personnages récurrents de ces pièces qui font le bonheur du peuple.
Les personnages secondaires, comme les bouffons et les amoureuses, sont autant de sources d'inspiration pour les Vénitiens qui adoptent et détournent aujourd'hui les costumes et les masques du Carnaval de Venise traditionnels. Le masque le plus ancien est l'Arlequin. D'origine médiévale, ce masque noir s'accompagne d'un costume à losanges colorés. Au XIVe siècle, le port du masque est interdit la nuit et dans toutes les fêtes religieuses.
Désormais, un jury international récompense le plus beau masque.
On apprend beaucoup. Et il y a les photos.
Merci
Ange de Noël : Cette statut a été fabriquée spécialement pour réveiller en chacun la magie de Noël
L'arche de l'Alliance
Retrouver cette merveille dans notre boutique de bijoux religieux : https://croix-chretiennes.com/collections/statue-religieuse/
Statue Sainte-Famille
sont des objets précieux créés par le Joaillier Pierre-Karl Fabergé .
Pierre-Karl Fabergé est un joaillier russe d'origine germano-danoise mieux connu sous le nom de Karl Fabergé.
Il est connu pour ses œufs de Fabergé, bijoux ayant la forme des œufs de Pâques, réalisés à partir de métaux et de pierres précieuses.
Les œufs les plus célèbres ont été fabriqués pour Alexandre III *et Nicolas II de Russie*, qui les offraient à leurs épouses respectives,
Maria Feodorovna* et Alexandra Feodorovna* ,
pour la Fête de Pâques .
Sur les 54 réalisés, 7 ont été perdus, tandis que 2 autres œufs ont été créés mais non livrés,
les œufs Constellation (connus en deux exemplaires) et Bouleau de Carélie pour l'année 1918.
( * Alexandre III de Russie,
né le 26 février 1845 et mort le 20 octobre 1894, est l'avant-dernier empereur de Russie, du 2 mars 1881 jusqu'à sa mort.
* Nicolas II, né Nikolaï Aleksandrovitch Romanov le 6 mai 1868 au palais de Tsarskoïe Selo et exécuté sommairement avec toute sa famille le17 juillet 1918 à Iekaterinbourg, est le dernier empereur de Russie, également roi de Pologne et grand-duc de Finlande, de la dynastie des Romanov.
* Marie Sophie Frédérique Dagmar de Schleswig-Holstein-Sonderbourg-Glucksbourg, princesse Dagmar de Danemark,
née le 26 novembre 1847 et morte le 13 octobre 1928, est un membre de la famille royale de Danemark, devenue par son mariage avec le tsar Alexandre III, grande-duchesse puis impératrice de Russie sous le nom de Marie Fedorovna.
* La Princesse Alix Viktoria Helene Luise Beatrix de Hesse et du Rhin ,
née le 6 juin 1872 et exécutée sommairement avec sa famille et les membres de sa suite le 17 juillet 1918, est un membre de la famille grand-ducale de Hesse et du Rhin. Épouse du tsar Nicolas II de Russie en 1894, elle est la dernière impératrice de Russie, sous le nom d'Alexandra Fedorovna Romanova.)
Sept gros œufs ont aussi été fabriqués pour la famille Kelch de Moscou.
Les œufs sont faits de métaux précieux ou de pierres dures décorées avec des combinaisons d'émail et de pierres précieuses.
Le terme « œuf de Fabergé » est devenu synonyme de luxe et les œufs sont considérés comme des chefs-d'œuvre de la joaillerie.
(La joaillerie est l'art de fabriquer des joyaux et plus largement des objets de parure mettant en valeur des pierres précieuses, des pierres fines, des pierres ornementales et des perles, en utilisant pour les montures des métaux précieux tels que l'or, l'argent le platine, voire le palladium.
Le plus souvent, cette mise en valeur est réalisée dans un bijou ; ce bijou en soi pourra par la suite être lui aussi qualifié de joyau, par extension impropre).
Les œufs de Pâques Pierre-Karl Fabergé impériaux sont considérés
comme la dernière grande série de commissions pour objets d'art.
Les Fabergé sont issus d'une famille huguenote française qui émigre à la suite de la révocation de l'Édit de Nantes sur décision de Louis XIV en 1685.
La famille erre en Europe de l'Est pendant plus d'un siècle avant de s'installer dans la capitale russe,
Saint-Pétersbourg, où le père de Pierre-Karl , orfèvre, fonde la Maison Fabergé en 1842.
Après des études en Allemagne, en France, en Angleterre et chez les maîtres joailliers européens, Pierre-Karl reprend les rênes de l’entreprise familiale en 1872.
En dix ans il hisse la Maison Fabergé au plus haut niveau et est remarqué par le tsar Alexandre III .
Le souverain décide d'offrir à sa femme l'impératrice Maria Fedorovna un oeuf de Pâques en 1885, peut-être pour célébrer le vingtième anniversaire de leurs fiançailles et fait appel au joaillier.
On pense que l'inspiration du Tsar pour ce premier œuf fut une pièce possédée par la tante de l'Impératrice,
la princesse Wilhelmine-Marie de Danemark, qui avait captivé l'imagination de Maria dans son enfance.
Connu sous le nom d' Oeuf à la poule , le cadeau du tsar est en or, sa coquille blanche opaque émaillée s'ouvre pour révéler sa première surprise, un jaune d'or mat qui contient lui-même une poule, de couleur or, qui s'ouvre également.
Il contient une réplique de diamants minute de la Couronne impériale à partir duquel un petit pendentif rubis a été suspendu.
L'impératrice Marie est tellement enchantée par cet œuf qu'Alexandre III nommeFabergé :
- « orfèvre par nomination spéciale à la couronne impériale ».
Un autre œuf est commandé l'année suivante.
(Le Premier Œuf à la poule ou L'Œuf à la poule est un œuf de Fabergé impérial, le premier d'une série de cinquante-deux)
Selon la tradition, pas même le tsar ne savait quelle forme les oeufs allaient prendre : la seule obligation était que chacun devait contenir une « surprise » rappelant l'histoire de la famille impériale.
Outre les 54 œufs impériaux, 17 autres ont été commandés par quelques clients privés.
Lors de la révolution bolchevik de 1917, les ateliers Fabergé sont nationalisés et convertis en fabriques d'armes de guerre, et la famille Fabergé se réfugie en Suisse.
Une partie de la collection des œufs impériaux est vendue à l'étranger afin d'obtenir des devises
étrangères mais 24 œufs sont placés dans le palais des Armures .
En 1927, Staline en vend 14, n'en laissant ainsi que 10 au Kremlin
(Le Palais des Armures est un bâtiment situé dans l'enceinte du Kremlin de Moscou. Construit sur les plans de l'architecte Konstantin Thon en 1851, il arbore une façade d'apparat. Les bâtiments qui préexistaient à son emplacement et servaient d'arsenal dataient du XVIe siècle.)
Les œufs de Fabergé ont été produits sous licence par l'entreprise de joaillerie Victor Mayer à Plorzheim de 1989 à 2009
(Victor Mayer, né le 1er décembre 1857 à Pforzheim et mort le 13 octobre 1946 à Pforzheim, était un orfèvre et entrepreneur allemand.)
En 2007, le nom Fabergé est racheté avec l’accord de l'arrière-petite-fille de Pierre-Karl, Tatiana.
L'artiste joaillier français Frédéric Zaavy préside aux nouvelles créations, en veillant à préserver l’esprit du fondateur.
En 2010 , s’est ouverte la première boutique Fabergé depuis 1915, à Genève, pour une présentation de cent créations de haute joaillerie.
---------------------------------------------------------------------------
Le Musée Fabergé de Saint-Pétersbourg, en Russie, est un musée privé créé par Viktor Vekselberg et sa fondation afin de rapatrier des objets perdus de haute valeur culturelle en Russie. En février 2004, les héritiers Fabergé souhaitent vendre la collection chez Sotheby mais Elena Gagarine, fille du cosmonaute Louri Gargarine et directrice des Musées du Kremlin de Moscou, souhaite leur retour en Russie .
Viktor Feliksovich Vekselberg, né le 14 avril 1957 près de Lviv en Ukraine occidentale, est un entrepreneur russe.
L'homme d'affaires acquiert l'ensemble de la collection avant les enchères, de gré à gré, pour 100 millions de dollars afin de :
« rendre à son pays l'un de ses trésors les plus vénérés ».
Transportée en Russie, cette collection est exposée depuis novembre 2013 à Saint-Pétersbourg au Palais de Chouvalov dans lequel est ouvert le Musée FABERGÉ.
Ce musée possède actuellement la plus grande collection d’œufs de Fabergé dans le monde, 14 dont 9 sont des œufs impériaux.
Le musée se trouve dans le centre de Saint-Pétersbourg au sein du Palais Chouvalov situé sur les rives de la Fontanka.
La collection du musée contient plus de 4 000 œuvres d'arts décoratifs et de beaux-arts, y compris des objets en or, de l'argenterie, des tableaux, des porcelaines et des bronzes.
Un des points forts de la collection du musée est le groupe de neuf œufs de Pâques Impériaux créé par Fabergé pour les deux derniers Tsars de Russie.
L’oeuf contenait les miniatures de 10 résidences impériales : le yacht impérial
« Polar star », le château Bernstorff (Danemark), la villa de l’empereur à Fredensborg Park (Danemark), la villa Kejserens au Slot
Fredensborg à Copenhague (Danemark), le château de Kronborg à Helsingor (Danemark), le Cottage Palace Park Alexendria Peterhoff (Russie), le Palais Gatchina à Saint Petersbourg (Russie), le yacht impérial « Tsar»
Il représente les payasages du Caucase où vivait le Grand Duc Georges atteint d'une tuberculose. Le frère cadet de l'empereur Nicolas II .Une miniature le représentant à 22 ans en uniforme se trouve au sommet sous une pierre précieuse
Dernier œuf offert par Alexandre III à sa femme, il est en onyx blanc orné de motifs émaillé et de cabochons en diamants et rubis. Deux têtes de lions en or forment les poignées.
Il renfermait comme surprise l’œuf de la Résurrection ou, selon une autre hypothèse, une petite statue du Christ ressuscité
oeuf au pélican
L'Œuf au pélican est un Œuf de Fabergé réalisé en 1897 par Pierre-Karl Fabergé.
Il s'agit d'un œuf impérial commandé à l'occasion de Pâques par le tsar Nicolas II de Russie pour sa mère Maria Feodorovna.
Réalisé en émail opalescent blanc, or "quatre- couleurs" (blanc, rouge, vert et jaune) et décor de perles de culture
Œuf recouvert d'émail rouge, de style néoclassique, il est orné de flèches de Cupidon qui évoquent l'amour que porte le tsar à son épouse.
Il s'ouvre pour révéler un bouton de rose jaune articulé contenant deux surprises minuscules : une réplique miniature de la couronne impériale et un pendentif de rubis, aujourd'hui disparus.
En 1982, un œuf basé sur celui-ci a été utilisé pour le film de la série des James Bond,Octopussy ; une réplique plus fidèle est utilisée en 2004 dans le film Ocean'sTwelve
où il est convoité par les héros.
OEUFS DE FABERGÉ : ETC........
Ohara Koson est un artiste japonais né en1877 et mort en 1945 , aussi connu sous les noms de Ohara Shoson et Ohara Hoson.
Il était peintre de Kacho-e (illustrations d'oiseaux et de fleurs) et spécialiste de scènes de nature.
Il est né à Kanazawa , sous le nom Ohara Matao.
( Kanazawa est une ville du Japon, dans la préfecture d'Ishikawa)
Il étudia la peinture et le dessin avec Suzuki Koson dont il adopta le nom ensuite.
Il commença par des illustrations de la guerre russo-japonaise en 1904-1905.
C'était l'époque où l'art des estampes traditionnelles n'était plus en vogue, remplacées par la photographie.
(L'estampe désigne le résultat de l'impression d'une gravure.)
Beaucoup d'artistes de ces années eurent beaucoup de succès avec ces estampes de guerre.
Koson était alors enseignant à l'École des Beaux-Arts de Tokyo où un collègue américain, Ernest Fenellosa ( 1853-1908)
le persuada de revenir à l'estampe dans le style traditionnel.
A partir de 1912 ,
il se consacra à la peinture sous le nom "Shoson" et
ne revint à l'estampe qu'en 1926 avec l'éditeur Watanabe Shosaburo, l'initiateur du mouvement Shin Hanga (ou renouveau pictural).
( Le mouvement Shin-hanga (littéralement « Nouvelles gravures », parfois traduit en « Renouveau pictural »), mouvement artistique du XXe siècle au Japon pendant les périodes Taisho (1908-1925) et Shōwa (1926-1989), fut florissant entre 1915 et 1942, et connut une reprise de 1946 jusqu’à la fin des années 1950. Il perpétua le système hérité de l’ukiyo-e avec le traditionnel quatuor, à l’opposé du mouvement Sosaku-Hanga où l’artiste peintre est actif à tous les stades de production.)
La plupart de ces estampes étaient exportées vers le marché américain
Les estampes de Koson sont proches des aquarelles et réalisées avec le plus grand soin, avec un grand souci du détail,
notamment sur les plumages.
Ces estampes de héron ou d'aigles sont particulièrement réussies.
Ohara Koson utilisa différent sceaux et signatures au cours de sa carrière et il est très difficile de dater précisément ses œuvres.
Les estampes réalisées après le grand tremblement de terre du Kanto en 1923 ont généralement des couleurs plus vives que ses œuvres de jeunesse.
Certaines ont été imprimées avec des variations de couleurs différentes.
Que de belles photos !
Seul le costume le plus richement orné est d’usage.
Son élaboration rend nécessaire la coordination parfaite de différents artisanats.
- Il faut un orfèvre qui maîtrise l’art de l’émaillage,
- ou encore un fabricant de parapluies qui sache fabriquer l’ombrelle assortie à la robe selon une technique d’époque.
- On ne saurait se passer d’un artiste sachant fabriquer les éventails obligatoires ou
- d’un cordonnier capable de produire la chaussure sur mesure adaptée.
Le costume constitue cependant l’essentiel.
Une fantaisie démesurée ainsi qu’un artisanat exemplaire sont de rigueur.
Seules les étoffes les plus nobles et les matériaux les plus exquis sont utilisés.
Les traces écrites du carnaval de Venise remontent à 1094.
Il connaît son apogée au 18e siècle.
De tout temps, les Vénitiens fêtent leur carnaval de manière exubérante.
Il dure onze jours et il est devenu l’une des fêtes les plus célèbres au monde.
Le carnaval permettait de ridiculiser les couches supérieures établies.
Les coulisses historiques de la ville soulignent le caractère unique du carnaval de Venise.
Sa renaissance au milieu des années 1970 favorisa la revalorisation de différentes branches de:
- l’artisanat alors menacées de disparition.
Des costumes furent fabriqués sur mesure par les meilleurs artisans d’art de leur corporation.
- Il faut citer les costumes exquis de Jacky Blanchard,
- les ombrelles et
- les parapluies merveilleux du Maître d’Art Michel Heurtault,
- ainsi que les éventails magnifiques de Sylvain Le Guen.
Toutes les matières premières, ainsi que les travaux sont originaires de:
- France ou
- respectivement d’Europe.
Certaines techniques pratiquement oubliées furent réactivées ;
d’autres savoir-faire ont malheureusement disparues depuis avec leur Maître d’Art.
[url=http://www.strasbourgphoto.com/carnaval-venitien-de-rosheim/#%21sxb-[g609]
[/url]
Les masques du carnaval
Le carnaval de Venise représente un microcosme inversé de la société vénitienne.
Les participants, rattachés en temps normal à différentes classes sociales, redeviennent soudain anonymes grâce aux costumes et aux masques.
L'anonymat permet d'intervertir les sexes, les classes sociales, les religions...
Le déguisement lors du carnaval de Venise se résume souvent en un mot : la Bauta,
qui est un costume trois-pièces dont la forme masque assure la possibilité de manger et de boire sans avoir à l'enlever.
Un autre costume typique du carnaval de Venise est: la Gnaga.
Il s'agit là d'un costume comprenant des vêtements féminins et un masque de chat.
Même si le Carnaval est aujourd'hui plus international qu'italien,
la fabrication des masques du Carnaval de VENISE est toujours une activité vénitienne que certaines maisons continuent à assurer artisanalement, sur commande.
Les MASQUES des personnages de la commedia dell'arte ont évolué,
mais certaines de leurs caractéristiques perdurent, comme le LONG NEZ blanc pour le Capitan.
À l'origine, les costumes du Carnaval de VENISE sont inspirés de la commedia dell'arte, un genre de théâtre d'origine italienne où tous les personnages sont masqués.
Le Capitan, Pantalon ou encore Arlequin sont des personnages récurrents de ces pièces qui font le bonheur du peuple.
Les personnages secondaires, comme les bouffons et les amoureuses, sont autant de sources d'inspiration pour les Vénitiens qui adoptent et détournent aujourd'hui les costumes et les masques du Carnaval de Venise traditionnels.
Le masque le plus ancien est l'Arlequin.
D'origine médiévale, ce masque noir s'accompagne d'un costume à losanges colorés.
Au XIVe siècle, le port du masque est interdit la nuit et dans toutes les fêtes religieuses.
Désormais, un jury international récompense le plus beau masque.
Ah! oui, Christine vous avez raison, merci beaucoup Victoria, tout est beau et instructif.
Merci Victoria !