La société coréenne Luycho va vous surprendre pendant l'heure du café avec des tasses à base d'anamorphoses qui cachent des animaux.
En Corée du Sud, la société Luycho commercialise des tasses qui cachent le plus souvent des animaux, le tout en utilisant le principe de l' ANAMORPHOSE . Concrètement, ces tasses revisitent d’anciennes techniques d’animation en créant une fausse impression de mouvement attribuée à la persistance rétinienne.
Les designers de Luycho utilisent donc ce fameux principe d’anamorphose, parmi d’autres techniques qui jouent sur les illusions d’optique, pour donner vie à ces animaux qui semblent prendre vie en lieu et place de votre petit café habituel en jouant avec la tasse et sa soucoupe.
Mais la créativité a un prix : pour vous procurer l’une de ces tasses créatives, il faudra débourser entre 30 et 50 euros selon les modèles.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Stefan Pabst, un créatif qui souhaite inspirer le plus de monde possible à travers ses oeuvres. Et son travail a de quoi en impressionner plus d’un…
Originaire d’Allemagne, l’artiste crée des dessins aux styles variés, mais qui sont très réalistes, en général. Parmi ses oeuvres “signature”, figurent ses incroyables anamorphoses.
Dans celles-ci, on dirait presque que le dessin prend vie et qu’il interagit avec le monde.
Des trompe-l’œil fascinants, qui surprennent autant qu’ils intriguent.
À l’aide de ses crayons de couleur, de peinture à l’huile et de stylos, il crée des pièces uniques qui représentent des animaux, des objets du quotidien, des personnages de la pop culture, des célébrités et bien d’autres choses encore.
L’illusion de réalisme est une technique artistique très compliquée à apprendre et demande beaucoup de pratique.
Et c’est justement afin d’aider les jeunes artistes débutants que Stefan filme des tutoriels.
Et oui, l’artiste possède une chaîne Youtube où il poste régulièrement des vidéos explicatives de son processus de création.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Découvrir le travail du graffeur SERGIO ODEITH qui illustre des insectes qui semblent prendre vie grâce à cette même illusion d’optique.
SERGIO ODEITH l’artiste portugais est un véritable phénomène en la matière. Basé à Lisbonne, ce street artiste qui a commencé le graffiti dans les années 1990 s’amuse à donner un véritable effet 3D à ses créations. Ainsi, ses différents graffitis réalisés la plupart dutemps sur de simples murs donnent littéralement l’impression d’exister et de vouloir s’échapper de leur support.
Ce style particulier, Sergio Odeith l’appelle “3D sombre” et pour arriver à un tel résultat, il combine avec brio les angles, les lignes et les ombres pour créer des anamorphoses absolument extraordinaires.
Et parmi les sujets de prédilection de l’artiste, on retrouve souvent les insectes qui ne manquent pas de surprendre les curieux.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- L’artiste Amanda McCavour, originaire de Toronto, manipule les textiles comme personne.
Elle réalise de superbes installations artistiques entièrement composées de fil à coudre qui représentent des objets du quotidien. Originaire de Toronto, cette artiste au profil très singulier manipule les textiles comme personne.
Armée d’une simple machine à coudre et de fil, elle réalise de superbes installations artistiques qui jouent sur l’effet d’anamorphose pour donner l’illusion de graviter entre la 2D et la 3D.
Parmi les domaines de prédilection que visite Amanda, on retrouve les objets du quotidien (canapés, tables, fauteuils…) mais également l’anatomie humaine.
“Ce qui m’intéresse, c’est la vulnérabilité apparente du fil à coudre, qui donne l’impression d’être très rigide lorsqu’il est assemblé avec un autre fil” explique notamment l’artiste.
Ses œuvres artistiques, qui ne ressemblent à aucune autre, sont exposées dans les plus grandes galeries des États-Unis. Et que l’on s’y connaisse ou non en couture, c’est relativement impressionnant de voir le niveau de détails et cette illusion de relief qu’Amanda McCavourest parvenue à atteindre avec ses sculptures fantaisistes.
Waouh ! ...les sculptures !!!!! qu'elles sont belles !!! c'est impressionnant de voir les plis des vêtements et la précision des visages et combien cet artiste a su reproduire à la perfection le mouvement et l'attitude des sujets Le jeune couple sur le banc et l'enfant aux oiseaux sont mes préférées Merci Victoria
FEVES des Brioches et Galettes La Faïencerie de Clamecy a été créée en 1919. Roger Colas reprend l’activité en 1937 et fonde la Faïencerie Colas. Avec la même passion du métier, trois générations d’artisans s’y sont succédées : - Roger, - Jean-François et maintenant - Alexandre Colas. Chaque génération a su marquer son empreinte, innover tout en préservant le savoir-faire.
Ainsi, ils sont aujourd’hui le plus ancien fabricant de fèves français.
Roger Colas Pourvu de dons de création artistique et d’un savoir-faire exceptionnel, Roger Colas a posé le socle de l’entreprise familiale.
Jean-François Colas En créant les Fèves de Clamecy en 1980, Jean-François Colas, maître artisan faïencier, a réintroduit la « belle fève » en céramique dans leurs galettes des rois.
Alexandre et Elodie Colas En alliant tradition et innovation, Alexandre et Elodie Colas, petits-enfants du fondateur, ont ancré les Fèves Colas Clamecy dans le 21ème siècle avec un rayonnement national et international. Savoir-faire d’artisan et innovation au service des fèves Pour concevoir les fèves, ils utilisent à la fois les techniques traditionnelles et de pointe. Dans leur atelier, les gestes de la main et la magie du pinceau côtoient l’ingénierie de modélisation et les techniques innovantes.
Fruit
Fruit de la collaboration étroite entre les designers et céramistes, ils travaillent la matière, innovent, créent les esquisses et imaginent les collections de fèves.
Chaque modèle de fèves sera d’abord sculpté à la main dans une boule d’argile. Le modèle ainsi obtenu sera reproduit pour fabriquer les moules de production.
L’argile liquide, « la barbotine », est alors coulée dans ces moules et, après plusieurs heures de séchage, les artisans vont délicatement démouler les fèves crues.
Après un travail de finition, cette première étape se concrétisera par une cuisson à plus de mille degrés.
Alignées sur de grandes plaques, les fèves passent ensuite dans les mains des décorateurs qui, avec de fins pinceaux, dessineront les motifs et souligneront les reliefs.
Les émailleurs appliqueront l’émail transparent ou coloré qui donnera à la fève son aspect brillant et lisse après un deuxième passage au four à haute température.
Suivant le style de la collection, certaines fèves sont peintes au pinceau tandis que d’autres sont décorées à la feuille apposée à la main, principe de décalcomanie fabriquée par procédé de sérigraphie. Une troisième cuisson est alors nécessaire pour fixer les décors sur l’émail.
Après plus d’une journée au four, les fèves ressortent étincelantes et prêtes à être ensachées et livrées aux boulangers et pâtissiers.
Certaines seront rehaussées au pinceau à l’or fin pour dernière cuisson, le « feu d’or ».
Ce sont grâce à toutes ces longues étapes à la fois complexes, et magiques que l’on obtient une fève en céramique belle et de qualité.
Toutes les fèves et produits dédiés à l’Épiphanie sont soumis à des contrôles qualité et répondent aux certifications en vigueur. Ils sont la référence auprès des collectionneurs et des professionnels.
Parmi ces derniers figurent des Meilleurs Ouvriers de France, des compagnons du devoir, des artisans boulangers-pâtissiers en France et à l’étranger, des chefs étoilés, des entreprises du luxe et des grands groupes internationaux.
La fabophilie (ou favophilie) est une activité qui consiste à collectionner les fèves de galettes des rois. Le fabophile cherche en général à posséder des séries entières de fèves ou des modèles rares. L'histoire de la fève commence avec la FÈVE (légume) : - dans les temps préhistoriques, celle-ci était consommée et utilisée comme engrais.
Elle a un rôle important dans les rites antiques à cause de sa forme embryonnaire. Symbolisant le foetus chez les anciens Égyptiens , ces derniers enterraient leurs morts dans des champs de fèves en vue d'une réincarnation .
C'est le symbole de vie qui reste au Moyen-Âge et la fève est utilisée dans les mariages.
Elle sert aussi de jeton de vote, fonction qui commença chez les Grecs qui se servaient de fèves noires et blanches pour décider de l'acquittement ou de la condamnation.
C'est lorsque l' Église décide de s'imposer, pour cesser les célébrations païennes (un exemple : dans les garnisons, on choisit un roi parmi les condamnés à mort : il était déguisé et prenait part aux débauches collectives avant d'être décapité) que l' ÉPIPHANIE apparaît.
Mais la coutume du gâteau traditionnel ne se répand réellement que durant le XVe siècle. Le gâteau et la fève figurent parmi les redevances dues au voyer de Paris (office de la voirie) au XIIIe siècle, mais elle existait déjà. Plus tard on mange un gâteau contenant une fève noire (le roi) et une fève blanche (la reine). En Bourgogne notamment, le gâteau remplace une urne ou un chapeau rempli de fèves avec lesquelles on tirait les rois, en disant febe domine.
La fête des rois faillit être interdite sous la Convention car à l'époque, elle portait le nom de la fête des Sans-Culotte ; le gâteau fut donc rebaptisé le gâteau de l'Égalité. En 1793 ,le maire de Paris eut beau interdire aux pâtissiers la fabrication de ce gâteau, celle-ci continua tout de même. La première fève en porcelaine fut fabriquée en 1874 en Allemagne sous forme de baigneur. C'est seulement à partir de 1892 et jusqu'au XXe siècle que les thèmes se diversifient avec des fèves ayant des thèmes représentatifs de l'époque.
Les thèmes religieux apparaissent, tels : - les crèches , Jésus , les Anges , les Colombes, puis laissent peu à peu leur place à la royauté et aux porte-bonheur.
- Dans les années 1960 sont apparues des fèves en matière plastique - puis dans les années 1980-1990, les fèves métalliques, principalement dorées (dont certaines à l'or fin). Cependant, le chauffage des galettes dans les fours à micro-ondes a entraîné certains déboires et les fèves métalliques ont presque entièrement disparu.
- À la fin des années 1980, les fèves en porcelaine sont revenues en force. C'est dans cette même période que l'ère du dessin animé et de la bande dessinée a commencé pour aujourd'hui envahir une grande partie du marché actuel de la fève.
Certains boulangers ou pâtissiers, renommés ou non, ont alors eu l'idée de fabriquer leurs propres fèves personnalisées. Certains fabophiles peuvent avoir des collections énormes (près de 100 000 fèves, voire plus) et quelques-uns vivent en permanence en déplacement, de vide-greniers en bourses ou salons. Il serait cependant illusoire de croire pouvoir posséder toutes les fèves. En effet, chaque année il en sort de 4 000 à 5 000 nouvelles. Donc, beaucoup de fabophiles finissent souvent par se spécialiser sur quelques thèmes bien précis.
De nombreux collectionneurs non-fabophiles recherchent aussi les fèves correspondant à leur passion, car presque tous les thèmes possibles sont représentés : - animaux, art, cinéma, cirque, cuisine, enfants, histoire, jeux et jouets, métiers, mode, monnaies, mythologie, musique, nature, objets usuels, pays, personnages célèbres, plantes, régions, sport, transports, vaisselle, zodiaque, … et de plus, certaines fèves sont de véritables petites œuvres d'art.
Il y aurait près de 250 000 collectionneurs en France
Ce commentaire a été modifié le 07/01/2020 à 00:34
Originaire de Holdrege, Nebraska, Lundeen été boursier Fulbright-Hayes des études à l'Académie de Belle Arte à Florence, en Italie.
Il détient une maîtrise en beaux-arts de l'Université de l'Illinois et un baccalauréat ès arts de Hastings College dans le Nebraska.
George Lundeen établi son atelier de sculpture à Loveland, au Colorado, au milieu des années 1970 où il vit et travaille actuellement.
Il a été chargé de sculpter des portraits et des œuvres d'interprétation de même pour les universités, les municipalités, fondations et sociétés.
Lundeen est membre de la National Academy of Design et la Société nationale de sculpture.
lundeensculpture ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Bruno Catalano SCULPTEUR
C’est à Marseille, capitale européenne de la culture 2013 que l’artiste français Bruno Catalano a installé dix sculptures grandeur nature sur les marches de la place Villeneuve-Bargemon.
Des sculptures surréalistes en bronze Inspirées par le Voyage et qui représentent un citoyen du monde à la recherche de ses propres pièces manquantes.
wikilinks ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Bruno Torfs
Venant tout droit d’Amérique du Sud, Bruno Torfs est un artiste ayant un talent tout particulier pour la sculpture sur bois.
Il a déposé ses bagages dans le petit village de Marysville en Australie, il a ouvert un « Sculpture Garden », parc rassemblant ses sculptures sur bois, ouvert au public, et en pleine forêt tropicale.
Début 2009 le parc a malheureusement été victime d’un feu de forêt ayant ravagé une grande partie des œuvres ; mais après un long travail de restauration, l’ensemble a ré-ouvert fin 2009, et les sculptures sont plus belles que jamais.
La société coréenne Luycho
va vous surprendre pendant l'heure du café avec des tasses à base d'anamorphoses qui cachent des animaux.
En Corée du Sud, la société Luycho commercialise des tasses qui cachent le plus souvent des animaux, le tout en utilisant le principe de l' ANAMORPHOSE .
Concrètement, ces tasses revisitent d’anciennes techniques d’animation en créant une fausse impression de mouvement attribuée à la persistance rétinienne.
Les designers de Luycho utilisent donc ce fameux principe d’anamorphose, parmi d’autres techniques qui jouent sur les illusions d’optique, pour donner vie à ces animaux qui semblent prendre vie en lieu et place de votre petit café habituel en jouant avec la tasse et sa soucoupe.
Mais la créativité a un prix :
pour vous procurer l’une de ces tasses créatives, il faudra débourser entre 30 et 50 euros selon les modèles.
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Stefan Pabst,
un créatif qui souhaite inspirer le plus de monde possible à travers ses oeuvres.
Et son travail a de quoi en impressionner plus d’un…
Originaire d’Allemagne, l’artiste crée des dessins aux styles variés, mais qui sont très réalistes, en général.
Parmi ses oeuvres “signature”, figurent ses incroyables anamorphoses.
Dans celles-ci, on dirait presque que le dessin prend vie et qu’il interagit avec le monde.
Des trompe-l’œil fascinants, qui surprennent autant qu’ils intriguent.
À l’aide de ses crayons de couleur, de peinture à l’huile et de stylos,
il crée des pièces uniques qui représentent des animaux, des objets du quotidien, des personnages de la pop culture, des célébrités et bien d’autres choses encore.
L’illusion de réalisme est une technique artistique très compliquée à apprendre et demande beaucoup de pratique.
Et c’est justement afin d’aider les jeunes artistes débutants que Stefan filme des tutoriels.
Et oui, l’artiste possède une chaîne Youtube où il poste régulièrement des vidéos explicatives de son processus de création.
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Découvrir le travail du graffeur SERGIO ODEITH qui illustre des insectes qui semblent prendre vie grâce à cette même illusion d’optique.
SERGIO ODEITH
l’artiste portugais est un véritable phénomène en la matière.
Basé à Lisbonne, ce street artiste qui a commencé le graffiti dans les années 1990 s’amuse à donner
un véritable effet 3D à ses créations.
Ainsi, ses différents graffitis réalisés la plupart dutemps sur de simples murs donnent littéralement l’impression d’exister
et de vouloir s’échapper de leur support.
Ce style particulier, Sergio Odeith l’appelle “3D sombre”
et pour arriver à un tel résultat, il combine avec brio les angles, les lignes et les ombres pour créer des anamorphoses absolument extraordinaires.
Et parmi les sujets de prédilection de l’artiste, on retrouve souvent les insectes qui ne manquent pas de surprendre les curieux.
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L’artiste Amanda McCavour,
originaire de Toronto, manipule les textiles comme personne.
Elle réalise de superbes installations artistiques entièrement composées de fil à coudre qui représentent des
objets du quotidien.
Originaire de Toronto, cette artiste au profil très singulier manipule les textiles comme personne.
Armée d’une simple machine à coudre et de fil, elle réalise de superbes installations artistiques qui jouent sur l’effet d’anamorphose pour donner l’illusion de graviter entre la 2D et la 3D.
Parmi les domaines de prédilection que visite Amanda,
on retrouve les objets du quotidien (canapés, tables, fauteuils…)
mais également l’anatomie humaine.
“Ce qui m’intéresse, c’est la vulnérabilité apparente du fil à coudre, qui donne l’impression d’être très rigide lorsqu’il est assemblé avec un autre fil” explique notamment l’artiste.
Ses œuvres artistiques, qui ne ressemblent à aucune autre, sont exposées dans les plus grandes galeries des États-Unis.
Et que l’on s’y connaisse ou non en couture, c’est relativement impressionnant de voir le niveau de détails et cette illusion de relief qu’Amanda McCavour est parvenue à atteindre avec ses sculptures fantaisistes.
Le plus impressionnant dans son travail est sa faculté à broder comme elle dessine.
Ses installations sont d’une grande délicatesse : vol d’oiseaux, champ de fleurs suspendu, elle a été jusqu’à reproduire les meubles de son salon comme un croquis de fils grandeur réelle.
Merci
Ses oeuvres mettent en scène :
- l'innocence des bébés,
- des petits animaux jouant ensemble et
- la beauté pure des anges.
Il y a 30 ans, elle a ouvert sa propre société.
Et, son fils Bill l'a rejointe pour créer avec elle la collection des images Morehead,
plus de 3000 illustrations qui ont depuis une renommée internationale.
Ruth Morehead est ravie de savoir que son oeuvre ait pu touché des personnes de cultures différentes venant de
tous les pays du monde
Svetlana Kolosova est une mère de famille de 4 enfants, elle vit en Russie.
Quand elle a du temps libre, elle dessine des œuvres à l’aquarelle sur la paume de la main.
Elle a eu cette idée en 2008 en s’inspirant des illustrations pour ses poèmes et des contes et légendes du monde
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Couronnes :
très intéressant le sujet sur les fèves , certaines paraissent très travaillées
Le jeune couple sur le banc et l'enfant aux oiseaux sont mes préférées
Merci Victoria
La Faïencerie de Clamecy a été créée en 1919.
Roger Colas reprend l’activité en 1937 et fonde la Faïencerie Colas.
Avec la même passion du métier, trois générations d’artisans s’y sont succédées :
- Roger,
- Jean-François et maintenant
- Alexandre Colas.
Chaque génération a su marquer son empreinte, innover tout en préservant le savoir-faire.
Ainsi, ils sont aujourd’hui le plus ancien fabricant de fèves français.
Roger Colas
Pourvu de dons de création artistique et d’un savoir-faire exceptionnel, Roger Colas a posé le socle de l’entreprise familiale.
Jean-François Colas
En créant les Fèves de Clamecy en 1980,
Jean-François Colas, maître artisan faïencier, a réintroduit la « belle fève » en céramique dans leurs galettes des rois.
Alexandre et Elodie Colas
En alliant tradition et innovation,
Alexandre et Elodie Colas, petits-enfants du fondateur, ont ancré les Fèves Colas Clamecy dans le 21ème siècle avec un rayonnement
national et international.
Savoir-faire d’artisan et innovation au service des fèves
Pour concevoir les fèves, ils utilisent à la fois les techniques traditionnelles et de pointe.
Dans leur atelier, les gestes de la main et la magie du pinceau côtoient l’ingénierie de modélisation et les techniques innovantes.
Fruit
Fruit de la collaboration étroite entre les designers et céramistes,
ils travaillent la matière, innovent, créent les esquisses et imaginent les collections de fèves.
Chaque modèle de fèves sera d’abord sculpté à la main dans une boule d’argile.
Le modèle ainsi obtenu sera reproduit pour fabriquer les moules de production.
L’argile liquide, « la barbotine », est alors coulée dans ces moules et, après plusieurs heures de séchage, les artisans vont délicatement démouler les fèves crues.
Après un travail de finition,
cette première étape se concrétisera par une cuisson à plus de mille degrés.
Alignées sur de grandes plaques, les fèves passent ensuite dans les mains des décorateurs qui, avec de fins pinceaux, dessineront les motifs et souligneront les reliefs.
Les émailleurs appliqueront l’émail transparent ou coloré qui donnera à la fève son aspect brillant et lisse après un deuxième passage au four à haute température.
Suivant le style de la collection,
certaines fèves sont peintes au pinceau tandis que d’autres sont décorées à la feuille apposée à la main, principe de décalcomanie fabriquée par procédé de sérigraphie.
Une troisième cuisson est alors nécessaire pour fixer les décors sur l’émail.
Après plus d’une journée au four, les fèves ressortent étincelantes et prêtes à être ensachées et livrées aux boulangers et pâtissiers.
Certaines seront rehaussées au pinceau à l’or fin pour dernière cuisson, le « feu d’or ».
Ce sont grâce à toutes ces longues étapes à la fois complexes, et magiques que l’on obtient une fève en céramique belle et de qualité.
Toutes les fèves et produits dédiés à l’Épiphanie sont soumis à des contrôles qualité et répondent aux certifications en vigueur.
Ils sont la référence auprès des collectionneurs et des professionnels.
Parmi ces derniers figurent des Meilleurs Ouvriers de France, des compagnons du devoir, des artisans boulangers-pâtissiers en France et à l’étranger, des chefs étoilés, des entreprises du luxe et des grands groupes internationaux.
La fabophilie (ou favophilie)
est une activité qui consiste à collectionner les fèves de galettes des rois.
Le fabophile cherche en général à posséder des séries entières de fèves ou des modèles rares.
L'histoire de la fève commence avec la FÈVE (légume) :
- dans les temps préhistoriques, celle-ci était consommée et utilisée comme engrais.
Elle a un rôle important dans les rites antiques à cause de sa forme embryonnaire.
Symbolisant le foetus chez les anciens Égyptiens ,
ces derniers enterraient leurs morts dans des champs de fèves en vue d'une réincarnation .
C'est le symbole de vie qui reste au Moyen-Âge et la fève est utilisée dans les mariages.
Elle sert aussi de jeton de vote, fonction qui commença chez les Grecs qui se servaient de fèves noires et blanches pour décider de l'acquittement ou de la condamnation.
C'est lorsque l' Église décide de s'imposer, pour cesser les célébrations païennes
(un exemple : dans les garnisons, on choisit un roi parmi les condamnés à mort : il était déguisé et prenait part aux débauches collectives avant d'être décapité)
que l' ÉPIPHANIE apparaît.
Mais la coutume du gâteau traditionnel ne se répand réellement que durant le XVe siècle.
Le gâteau et la fève
figurent parmi les redevances dues au voyer de Paris (office de la voirie) au XIIIe siècle,
mais elle existait déjà.
Plus tard on mange un gâteau contenant une fève noire (le roi) et une fève blanche (la reine).
En Bourgogne notamment, le gâteau remplace une urne ou un chapeau rempli de fèves avec lesquelles on tirait les rois, en disant febe domine.
La fête des rois faillit être interdite sous la Convention car à l'époque, elle portait le nom de la fête des Sans-Culotte ; le gâteau fut donc rebaptisé le gâteau de l'Égalité.
En 1793 ,le maire de Paris eut beau interdire aux pâtissiers la fabrication de ce gâteau,
celle-ci continua tout de même.
La première fève en porcelaine fut fabriquée en 1874 en Allemagne sous forme de baigneur.
C'est seulement à partir de 1892 et jusqu'au XXe siècle
que les thèmes se diversifient avec des fèves ayant des thèmes représentatifs de l'époque.
Les thèmes religieux apparaissent, tels :
- les crèches , Jésus , les Anges , les Colombes,
puis laissent peu à peu leur place à la royauté et aux porte-bonheur.
- Dans les années 1960
sont apparues des fèves en matière plastique
- puis dans les années 1980-1990,
les fèves métalliques, principalement dorées (dont certaines à l'or fin).
Cependant, le chauffage des galettes dans les fours à micro-ondes a entraîné certains déboires et les fèves métalliques ont presque entièrement disparu.
- À la fin des années 1980,
les fèves en porcelaine sont revenues en force.
C'est dans cette même période que l'ère du dessin animé et de la bande dessinée a commencé pour aujourd'hui envahir une grande partie du marché actuel de la fève.
Certains boulangers ou pâtissiers, renommés ou non, ont alors eu l'idée de fabriquer leurs propres fèves personnalisées.
Certains fabophiles peuvent avoir des collections énormes (près de 100 000 fèves, voire plus)
et quelques-uns vivent en permanence en déplacement, de vide-greniers en bourses ou salons.
Il serait cependant illusoire de croire pouvoir posséder toutes les fèves.
En effet, chaque année il en sort de 4 000 à 5 000 nouvelles.
Donc, beaucoup de fabophiles finissent souvent par se spécialiser sur quelques thèmes bien précis.
De nombreux collectionneurs non-fabophiles recherchent aussi les fèves correspondant à leur passion, car presque tous les thèmes possibles sont représentés :
- animaux, art, cinéma, cirque, cuisine, enfants, histoire, jeux et jouets, métiers, mode, monnaies, mythologie, musique, nature, objets usuels, pays, personnages célèbres, plantes, régions, sport, transports, vaisselle, zodiaque, … et de plus, certaines fèves sont de véritables petites œuvres d'art.
Il y aurait près de 250 000 collectionneurs en France
George Lundeen SCULPTEUR
Originaire de Holdrege, Nebraska, Lundeen été boursier Fulbright-Hayes des études à l'Académie de Belle Arte à Florence, en Italie.
Il détient une maîtrise en beaux-arts de l'Université de l'Illinois et un
baccalauréat ès arts de Hastings College dans le Nebraska.
George Lundeen établi son atelier de sculpture à Loveland, au Colorado, au
milieu des années 1970 où il vit et travaille actuellement.
Il a été chargé de sculpter des portraits et des œuvres d'interprétation
de même pour les universités, les municipalités, fondations et sociétés.
Lundeen est membre de la National Academy of Design et la Société nationale de sculpture.
lundeensculpture
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C’est à Marseille, capitale européenne de la culture 2013 que l’artiste
français Bruno Catalano a installé dix sculptures grandeur nature sur les marches de la place Villeneuve-Bargemon.
Des sculptures surréalistes en bronze Inspirées par le Voyage et qui représentent un citoyen du monde à
la recherche de ses propres pièces manquantes.
wikilinks
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Venant tout droit d’Amérique du Sud, Bruno Torfs est un artiste ayant un talent tout particulier pour la sculpture sur bois.
Il a déposé ses bagages dans le petit village de Marysville en Australie,
il a ouvert un « Sculpture Garden », parc rassemblant ses sculptures sur bois, ouvert au public, et en pleine forêt tropicale.
Début 2009 le parc a malheureusement été victime d’un feu de forêt ayant ravagé une grande partie des œuvres ;
mais après un long travail de restauration, l’ensemble a ré-ouvert fin 2009, et les sculptures sont plus belles que jamais.