Il a suivit une formation à l'école des Arts décoratifs et Beaux-Arts de Paris.
D'abord attiré par l'art abstrait, il le conjugue désormais avec brio avec un art figuratif.
Une architecture de lignes et de lumières obliques confère à ses compositions un rythme quasi musical.
Devant ses œuvres on ressent la même impression de force et de calme que devant l'homme lui-même.
Annèes 50: L'obtention d'une bourse lui permet de devenir élève de l'école des Arts Décoratifs et des Beaux Arts de Paris. – 1952-53-54 Elève libre des Beaux Arts de Paris Suit les cours de différentes académies de peinture et de sculpture de Paris
Sa première exposition a lieu en 1960, et ses œuvres seront dès lors rapidement présentées sur les cinq continents.
Ayant pour maîtres à penser Picasso,Braque,De Staël, Raymond Poulet se tourne d'abord vers la peinture non figurative, mais ses constructions laisseront bientôt apparaître une figuration plus évidente.
Les matériaux utilisés incluent le tissu, le sable, ainsi que divers collages. Musique, nus, fleurs, et scènes de voyage sont autant de thèmes que l'artiste affectionne, et qui servent également de fil conducteur dans son œuvre sculptée et lithographiée.
Années 70 – 1970 Premier séjour de 3 mois à New York U.S.A – 1974 Exposition de groupe Palais Palphy Vienne – Autriche Palais des Beaux arts de Rome – Italie Exposition de groupe au Casino de Cannes Voyage au Mexique – 1975 Exposition particulière Galerie Raymond Duncan à Paris, de groupe à Metz A la Galerie LIL Baden Baden – Allemagne. Exposition au Salon Arts et Couleurs de Thionville dont il obtient le 1er Prix Voyage en Thaillande, Corée, Japon, Hong Kong
Je suis éblouie et émerveillée par les recherches et toutes les belles choses que Victoria,Chritine, Clodisa mettent sur ce sujet.Merci à vous toutes,c'est très intéressant et bien expliqué.Je suis interpellée par les œuvres de Fabergé.J'ai un œuf de Fabergé,qui appartenait à notre maman,et qu'elle avait reçu pour ses 90 ans,et son dernier anniversaire.J'en ai fait une photo,que je vous propose
Orchestre symphonique
Raymond POULET est né Paris en aout 1934
Il a suivit une formation à l'école des Arts décoratifs et Beaux-Arts de Paris.
D'abord attiré par l'art abstrait, il le conjugue désormais avec brio avec un art figuratif.
Une architecture de lignes et de lumières obliques confère à ses compositions un rythme quasi musical.
Devant ses œuvres on ressent la même impression de force et de calme que devant l'homme lui-même.
Annèes 50:
L'obtention d'une bourse lui permet de devenir élève de l'école des Arts Décoratifs et des Beaux Arts de Paris.
– 1952-53-54
Elève libre des Beaux Arts de Paris
Suit les cours de différentes académies de peinture et de sculpture de Paris
Sa première exposition a lieu en 1960, et ses œuvres seront dès lors rapidement présentées sur les cinq continents.
Ayant pour maîtres à penser Picasso,Braque,De Staël,
Raymond Poulet se tourne d'abord vers la peinture non figurative, mais ses constructions laisseront bientôt apparaître une figuration plus
évidente.
Les matériaux utilisés incluent le tissu, le sable, ainsi que divers collages.
Musique, nus, fleurs, et scènes de voyage sont autant de thèmes que l'artiste affectionne, et qui servent également de fil
conducteur dans son œuvre sculptée et lithographiée.
Années 70
– 1970
Premier séjour de 3 mois à New York U.S.A
– 1974
Exposition de groupe Palais Palphy Vienne – Autriche
Palais des Beaux arts de Rome – Italie
Exposition de groupe au Casino de Cannes
Voyage au Mexique
– 1975
Exposition particulière Galerie Raymond Duncan à Paris, de groupe à Metz
A la Galerie LIL Baden Baden – Allemagne.
Exposition au Salon Arts et Couleurs de Thionville dont il obtient le 1er Prix
Voyage en Thaillande, Corée, Japon, Hong Kong
Voyages dans le monde entier
Ebahie de ce que les Créateurs et ' les petites mains ' peuvent faire :
Placée sous le signe de l’enchantement,
la collection de Haute Joaillerie Van Cleef & Arpels s’inspire d’un célèbre conte.
Son impalpable couleur, rivalisant avec « le plus beau bleu de l’Empyrée »*, est ici exprimée grâce à un camaïeu de tourmalines dites Paraíba, de grenats vert pâle et de diamants. Les volutes de diamants recréent ici la légèreté du ciel tout en soulignant le volume de la robe.
Ultime raffinement, l’éventail et les manches en turquoise ont été minutieusement sculptés par le lapidaire afin de rendre à l’identique le
dessin de la pièce.
Rendant hommage à l’histoire de cette jeune princesse, la Maison exprime certains de ses thèmes privilégiés, la féérie et la grâce.
Pierres de caractère réunies en lots d’exceptions, camaïeux inédits traduisant d’impalpables nuances et tailles de pierres envoûtantes transportent le
spectateur au pays de l’amour, des fées et de la magie.
À travers les décennies, la Maison perpétue l’art de l’enchantement débuté dans les années 1940, avec la création des clips fées.
serti d’une grande précision qui témoigne de l’excellence de la Maison.
Sur le point de retrouver sa promise, le prince tient devant son cœur une émeraude de 2,25 carats, en l’honneur de l’anneau qui les a réunis.
pour faire entrer girafes, toucans, koalas et autres chimères au cœur de la collection de haute joaillerie maison.
Merci pour la photo, je n'en ai jamais vu en vrai !!!
le LAND ART, par Jon FOREMAN. :