10 Mouvements artistiques révolutionnaires qui ont façonné notre Histoire visuelle.
Par exemple, l’impressionnisme était autrefois considéré comme un mouvement clandestin et controversé ou encore, l’expressionnisme abstrait annonçait un changement dans le monde de l’art de Paris à New York. À la manière de blocs de construction, du réalisme au surréalisme, ces différents types d’art sont tous interconnectés. À mesure que le mouvement créatif bascule, les styles artistiques sont souvent des réactions ou des hommages à leurs prédécesseurs. Et en regardant quelques-uns des mouvements artistiques les plus importants de l’histoire, nous comprenons mieux comment des artistes célèbres comme Van Gogh, Picasso ou Warhol ont révolutionné le monde de l’art. Ces 10 mouvements d’art visuel sont fondamentaux pour comprendre les différents types d’art qui ont façonné notre histoire moderne. 1. LE RÉALISME « Des Glaneuses » de Jean-François Millet. 1857. Musée d’Orsay, Paris.
Le réalisme est une forme d’art qui est naît en France après la Révolution française de 1848. Avec un rejet affirmé du romantisme, le style dominant qui l’avait précédé, les peintres réalistes se sont concentrés sur des scènes représentant des personnes contemporaines et la vie quotidienne. Ce qui peut sembler normal maintenant était révolutionnaire après des siècles de peintres occupés à représenter des scènes exotiques de la mythologie et de la Bible ou à créer des portraits de la noblesse et du clergé. Des artistes français comme Gustave Courbet et Honoré Daumier, ainsi que des artistes internationaux comme James Abbott McNeill Whistler, se sontconcentrés sur toutes les classes sociales dans leurs œuvres, donnant pour la première fois une voix aux plus démunis et décrivant les enjeux sociaux issus de la révolution industrielle. La photographie a également eu une influence sur ce type d’art, poussant les peintres à produire des représentations réalistes en concurrence avec cette nouvelle technologie. Artistes majeurs du réalisme : Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet Peinture iconique: « Des Glaneuses » de Jean-François Millet 2. L’IMPRESSIONNISME « Les Nymphéas » de Claude Monet. 1906. Art Institute de Chicago.
C’est peut-être difficile à croire, mais ce mouvement artistique aujourd’hui très apprécié était autrefois un style visuel très déconsidéré. En rupture avec le réalisme, les peintres impressionnistes s’éloignent des représentations fidèles pour utiliser des coups de pinceau visibles, descouleurs vives avec peu de mélange et des compositions ouvertes pour capter l’émotion de la lumière et du mouvement. Les impressionnistes ont commencé avec un groupe d’artistes français qui ont rompu avec la tradition académique en peignant en plein air – une décision choquante alors que la plupart des paysagistes exécutait leur travail à l’intérieur dans un studio. Le groupe original, composé de Claude Monet, de Pierre-Auguste Renoir, d’Alfred Sisley et de Frédéric Bazille, s’est formé au début des années 1860 en France. D’autres artistes se sont joint à la formation pour exposer leurs œuvres d’art après avoir été rejetés par les salons traditionnels français, qui ont jugé ces œuvres trop controversées pour être exposées. Cette exposition clandestine initiale, qui a eu lieu en 1874, leur a permis de gagner la faveur du public. Artistes majeurs de l’impressionnisme : Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt. Peinture iconique: série des Nymphéas de Claude Monet. 3. LE POST-IMPRESSIONNISME « La Nuit étoilée » de Vincent van Gogh. 1889. Museum of Modern Art (MoMA), New York.
Originaire de France, ce type d’art s’est développé entre 1886 et 1905 comme une réponse au mouvement impressionniste. Cette fois, les artistes ont réagicontre le besoin de représentations naturalistes de la lumière et de la couleur dans l’art impressionniste. Contrairement aux styles antérieurs, le post-impressionnisme recouvre de nombreux types d’art, du pointillisme de Georges Seurat au symbolisme de Paul Gauguin. Non unifiés par un seul style, les artistes étaient unis par l’inclusion d’éléments abstraits et de contenus symboliques dans leurs œuvres. L’artiste post-impressionniste le plus connu est peut-être Vincent Van Gogh, qui a utilisé la couleur et ses coups de pinceau pour ne pas transmettre les qualités émotionnelles du paysage, mais ses propres émotions et son état d’esprit. Artistes majeurs du mouvement post-impressioniste : Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin Peinture emblématique : La nuit étoilée de Vincent van Gogh 4. LE CUBISME « Les Demoiselles d’Avignon » de Pablo Picasso. 1907. Museum of Modern Art (MoMA), New York.
Style d’art véritablement révolutionnaire, le cubisme est l’un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Pablo Picasso et Georges Braque ont développé le cubisme au début des années 1900, le terme étant inventé par le critique d’art Louis Vauxcelles en 1907 pour décrire les artistes. Tout au long des années 1910 et 1920, les deux hommes – rejoints par d’autres artistes – utilisaient des formes géométriques pour construire la représentation finale. Complètement en rupture avec n’importe quel mouvement artistique précédent, les objets étaient représentés de façon analytique et séparée, pour être ré-assemblés dans une forme abstraite. Cette réduction des images aux lignes et aux formes minimales fait partie de la quête cubiste de simplification. La perspective minimaliste se retrouve également dans la palette de couleurs, les cubistes renonçant à l’ombre et utilisant des teintes limitées pour une apparence plane. C’était une rupture claire avec l’utilisation de la perspective qui était la norme depuis la Renaissance. Le cubisme a ouvert les portes pour des mouvements d’art ultérieurs, comme le surréalisme et l’expressionnisme abstrait, en se débarrassant des règles prescrites. Artistes majeurs du mouvement cubiste : Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris. Peinture emblématique: Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso.
5. LE SURRÉALISME « La persistance de la mémoire » de Salvador Dalí. 1931. Museum of Modern Art (MoMA), New York.
Une définition précise du surréalisme peut être difficile à donner, mais il est clair que ce mouvement autrefois avant-gardiste est encore actuellement très actif, restant l’un des genres les plus abordables de l’art, même aujourd’hui. L’imagerie imaginative stimulée par le subconscient est une caractéristique de ce type d’art qui a commencé dans les années 1920. Le mouvement a commencé quand un groupe d’artistes visuels a adopté l’automatisme, une technique qui reposait sur les processus subconscients pour favoriser la créativité. S’appuyant sur l’appel des artistes à se libérer des restrictions et à prendre une totale liberté créative, les surréalistes ont souvent contesté les perceptions et la réalité de leurs œuvres. Une partie de cela provient de la juxtaposition d’un style de peinture réaliste avec des sujets non conventionnels et irréalistes.
Avec près de 1000 pharmacies au sein de ses arrondissements, la ville de Paris est sans aucun doute parée contre toute forme de maladies. Parmi tous ces établissements, la plupart ont de riches histoires à raconter. C’est le cas notamment de la pharmacie située au 115 rue Saint-Honoré. Et pour cause, il s’agit de la plus vieille pharmacie de la capitale. Une vitrine du 18e siècle. Parmi les rues historiques de Paris, celle de Saint Honoré, dans le 1e arrondissement, est incontestablement l’une des plus anciennes. Bâtie aux alentours du 12e siècle, cette artère a la chance de se trouver dans l’un des quartiers phares de la capitale, à deux pas de la place de la Concorde et du Louvre. Avec un tel potentiel historique, rien d’étonnant donc à ce que l’on trouve des vestiges du passé parisien. Bien qu’on ne connaisse pas la date précise de sa création, la pharmacie 115 rue Saint Honoré était déjà présente en 1715. En 300 ans, l’établissement a donc vu défiler un nombre important de pharmaciens… mais pas que. Parmi les propriétaires, on retient la présence de Louis Claude Cadet de Gassicourt (1731-1789), chimiste réputé et membre de l’Académie des Sciences. Quant aux clients ils furent évidemment bien plus nombreux mais l’un des plus éminents fut le comte de Fersen. Issu de la noblesse suédoise, Axel de Fersen est célèbre pour avoir été l’un des favoris de Marie-Antoinette et l’un de ses plus proches correspondants. Pour s’entretenir avec la reine de France, le comte se rendait donc dans cette pharmacie pour y acheter de l’encre sympathique, aussi connue comme encre invisible. Inutile de préciser que cette relation ne manquera pas de susciter de nombreuses rumeurs et polémiques. L’histoire retiendra aussi que, dans la pharmacie, on pouvait se procurer de l’eau minérale de Passy, réputée pour ses bienfaits laxatifs… Saint Honoré.
Malgré le temps qui passe et l’arrivée de nouvelles boutiques et restaurants, la pharmacie tient bon. Elle fait partie d’un immeuble datant lui aussi du 18e siècle, voire du 17e siècle. Au premier étage, on peut d’ailleurs y lire une inscription gravée dans la pierre « Fabrique d’extraits évaporés dans la vapeur et dans le vide ». Quant à la devanture de la pharmacie, elle témoigne, elle aussi, de la portée historique du lieu. La façade faite de bois sculpté et de dorures renvoient inévitablement au siècle des Lumières. Une inscriptionest d’ailleurs placée à l’entrée pour rappeler l’histoire de l’établissement. La preuve qu’on peut toujours se cultiver… Même en allant à la pharmacie.
C’est au cœur du Marais, bien caché derrière une petite porte en arc à côté de l’Église du même nom, qu’est installé le Cloître des Billettes, la plus ancienne galerie ecclésiastique de la capitale. On vous fait découvrir cette jolie cour médiévale. L’affaire du miracle des Billettes. La chapelle du 24 rue des Archives, puis du cloître qui lui est associé, tient son origine d’une affaire pour le moins rocambolesque et qui a défrayé la chronique en son temps. L’histoire raconte qu’un jour de 1290, une pieuse mais pauvre femme chrétienne doit se résigner à donner ses vêtements à un usurier juif, Jonathas, en échange de 30 sous. Quelques temps plus tard, la femme retourne voir l’usurier afin de récupérer ses habits pour Pâques. N’ayant pas d’argent, elle lui propose d’apporter l’hostie consacrée qu’elle recevrait le jour de Pâques en échange. Mais tout ne se passe pas comme prévu.Après avoir récupéré l’hostie, Jonathas sort un couteau pour percer le pain de communion, puis le jetteau feu et enfin dans une chaudière d’eau bouillante. Contre toute attente, nous dit la légende, l’hostie ne subit aucun dégât, mais s’élève dans les airs, tandis que l’eau bouillante se change immédiatement en sang.Le sacrilège de « Jonathas le Juif » se transforme en miracle chrétien. Rappelons que nous sommes en 1290 et que les mesures anti-juives et les expulsions des juifs sont fréquentes dans toute l’Europe. La population ne tarde donc pas à jeter son mécontentement sur l’usurier. Donné en pâture, l’homme est jugé en hâte, puis condamné à mort. Comme tous les exécutions à l’époque, sa mise à mort est effectuée sur la place de Grève, actuelle place de l’Hôtel de Ville. D’aucuns diront que cette exécutionfait le bonheur de tous ceux qui devaient de l’argent à ce célèbre usurier parisien… De son côté, le roi de France Philippe le Bel décide de confisquer la maison du juif, rebaptisée la « maison des miracles ».
L’actuelle église des Billettes n’a été construite qu’au XVIII, entre 1754 et 1758, à la place de l’ancienne église gothique, mais le cloître situé à ses côtés date encore du Moyen-Âge.
Un complexe catholique puis luthérien. Quatre années plus tard, en 1294, une chapelle est érigée à l’emplacement du « miracle » et devient rapidement un lieu de pèlerinage. Ce n’est qu’en 1427 qu’un cloître lui est ajouté. Si l’église connaîtra de nombreuses modifications, reconstructions et restaurations, le cloître sera conservé à l’identique au fil des siècles. En 1808, l’Église Luthérienneobtient par la Ville de Paris le droit de s’installer dans les locaux. Restaurée dans son état d’origine en 1968, cette jolie cour carrée,composée de quatre galeries à arcades et surmontée de maisons, est aujourd’hui un petit centre culturel qui accueille de nombreux concerts ainsi que des expositions temporaires qui mettent à l’honneur de jeunes artistes. Un lieu atypique où la sérénité continue de régner et l’art de s’épanouir.
Où ? Cloître des Billettes – 22/24 rue des Archives, 75004 Métro : Hôtel de Ville (lignes 1 et 11) Ouvert tous les jours de 11h à 19h lorsqu’il y a une exposition, fermé le reste du temps.
Félix Kir (Alise-Sainte-Reine, 22 janvier 1876 - Dijon, 25 avril 1968), plus connu sous le nom de chanoine Kir, est un prêtre séculier, chanoine et homme politique français. Résistant, il fut après-guerre, député-maire de Dijon. Il a donné son nom à une boisson, le kir. Issu d'une famille d'origine alsacienne qui s'est installée en Bourgogne en 1870 suite à la guerre franco-allemande, Félix Kir est né à Alise-Sainte-Reine en Côte-d'Or le 22 janvier 1876. En 1891, il entre en quatrième au petit séminaire de Plombières-lès-Dijon et est ordonné prêtre en 1901. Il est successivement vicaire à Auxonne ; curé de Drée ; vicaire à Notre-Dame de Dijon de 1904 à 1910 ; curé de Bèze de 1910 à 1924, ministère pendant lequel il est mobilisé dans les services de santé. De 1924 à 1928, il est curé de Nolay. En 1928, l'évêque de Dijon le nomme directeur des œuvres et groupements d'hommes et des œuvres de presse. Il s'installe alors à Dijon. Il est nommé chanoine honoraire en 1931. La Seconde Guerre mondiale permet au chanoine Kir d'exercer des responsabilités publiques. Le 16 juin 1940, alors que le maire de Dijon, Robert Jardillier, a quitté la ville, Félix Kir est nommé membre de la délégation municipale de Dijon. Il fait évader 5 000 prisonniers de guerre français du camp de Longvic. Cette activité lui vaut d'être arrêté par les Allemands d'octobre à décembre 1940, puis relâché ; mais il perd alors ses fonctions municipales. Il est à nouveau arrêté, deux jours, en 1943. Son attitude patriote lui attire l'hostilité des collaborateurs. Le 26 janvier 1944, il est victime à son domicile d'un attentat perpétré non par la Milice, mais par des Français à la solde directe des occupants[réf. nécessaire]. Blessé de plusieurs balles, il se soustrait aux recherches de la Gestapo en quittant Dijon, où il revient le 11 septembre 1944, jour de la Libération de la ville.
Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1946 et cité à l'ordre de l'armée.
En mai 1945, il est élu maire de Dijon et le reste jusqu'à sa mort, étant réélu en 1947, 1953, 1959 et 1965. Il est conseiller général de Côte-d'Or et député à l'Assemblée nationale de 1945 à 1967, et inscrit au CNI. Il est le doyen de l'Assemblée nationale de 1953 à 1967.
À Dijon, sa réalisation la plus notable est le lac artificiel à l'ouest de la ville, créé pour agrémenter la ville et réguler les crues de l'Ouche. Inauguré le 20 juin 1964, il reçut officiellement en 1965 le nom de lac du chanoine Kir. Sous ses mandats, un vaste campus universitaire est créé à l'initiative du recteur Marcel Bouchard. De nouveaux quartiers sont urbanisés, notamment celui de la Fontaine-d'Ouche.
Le maire de Dijon appréciait les jumelages : il a jumelé sa ville avec York et Dallas en 1957, Mayence en 1958, Reggio d'Émilia en 1963, Meknès en 1967. Dijon et Stalingrad furent associées en 1959. C'était un personnage truculent, aux réparties mordantes. Il travailla de son vivant à créer sa propre légende, en s'attribuant des actions exceptionnelles. Il n'hésita pas à prendre le képi pour faire la circulation devant la mairie de Dijon. À un député communiste qui l'invectiva sur sa foi, refusant qu'on puisse croire en Dieu sans jamais l'avoir vu, il aurait répondu : « Et mon cul, tu l'as pas vu, et pourtant il existe ! ». Ce fut le dernier prêtre député à avoir porté la soutane sur les bancs et à la tribune de l'Assemblée nationale. À la tribune de l'assemblée, il eut cette formule : « Mes chers confrères, on m'accuse de retourner ma veste et pourtant, voyez, elle est noire des deux côtés ».
À l'Assemblée nationale il présida également, en tant que doyen d'âge, la première séance de la Ve République.
Le chanoine donna son nom au vin blanc-cassis, le kir, que la mairie servait à ses invités depuis plusieurs décennies. En 1952, le chanoine concéda l'exclusivité du nom à la maison Lejay-Lagoute. Néanmoins, pour ne pas peiner les autres liquoristes de Dijon, il leur permit également d'utiliser son nom, ce qui entraîna une bataille : un arrêt de la Cour de cassation du 27 octobre 1992 réserva l'exclusivité du Kir à la maison Lejay-Lagoutte, mais cet arrêt ne fut jamais appliqué[1]. Lorsqu'il se rendait à l'Assemblée, il emportait un cabas contenant une bouteille de vin blanc et une bouteille de liqueur de cassis et il offrait un kir à ses compagnons de voyage.
En 1960, à la suite de sa rencontre avec Nikita Khrouchtchev à Moscou, les cafés de Dijon créent le Double K. Nikita Khrouchtchev, lors d'une visite officielle en France, était venu à Dijon pour y rencontrer le chanoine Kir. Cette rencontre ne put avoir lieu, le chanoine en ayant été très fortement dissuadé par les plus hautes autorités religieuses catholiques qui n'hésitèrent pas à l'éloigner contr son gré de Dijon le temps de la visite du dirigeant soviétique. Cet épisode est resté célèbre sous le nom d'"enlèvement du chanoine Kir".
En 1964 il entreprenait le voyage de Moscou pour y rencontrer son « ami » Nikita, premier secrétaire du Parti communiste de l'U.R.S.S. Cette rencontre, ainsi que le jumelage (officiellement « protocole d'amitié ») de Dijon avec Stalingrad (aujourd'hui Volgograd) en 1959, firent de lui le plus célèbre « anticommuniste pro-bolchevik de l'Histoire de France ». Cela lui valut un désistement en sa faveur du candidat communiste au second tour des élections législatives de 1962 (alors qu'il était membre d'un parti nettement de droite, les Indépendants & Paysans (CNIP). Il fut alors réélu face au candidat gaulliste, réélection qui n'aurait pas été assurée sans ce désistement
le lac KIR Le chanoine aime l'Ouche dans laquelle il s'est souvent baigné. Elu maire de Dijon, il a le pressentiment que l'eau deviendra à la mode, indispensable pour les loisirs. Pour lui, il est impératif de doter Dijon d'un grand plan d'eau qui lui fait si cruellement défaut. Le choix de l'emplacement du futur lac est indiscutable : il sera la solution idéale aux crues et à la régularisation du cours de l'Ouche, à proximité de Plombières. Il acquiert donc des terrains dès 1952. Les débats municipaux autour du lac sont houleux. En 1960, Kir accèlère la prise de décision et le lac est enfin inauguré en 1964. Le 24 janvier 1976, la Ville de Dijon inaugure le monument élevé à la mémoire du chanoine, près du lac. Mis en eau en 1964, les abords du lac Kir ont été aménagés progressivement jusqu'à nos jours. Entourées de 30 ha d'espaces verts, ses rives sont particulièrement réservées aux activités sportives ou de détente : piste cyclable, plages, port de voiliers, terrains de volley-ball, de tennis, mini-golf avec buvette, base de canoës-kayaks. La pêche est autorisée toute l'année sur une grande partie des rives. Le soir venu, c'est un lieu d'exhibition ; un lieu également fréquenté par les homos et par les échangistes
LE KIR LA PETITE HISTOIRE DU KIR. Prêtre (et même chanoine), maire de Dijon et parlementaire, Félix KIR eut tout sauf une vie rangée. Don Camillo à sa manière, il alla même jusqu'à rencontrer le patron de l'URSS Nikita Kroutchev dans les années 60. Il mourut à l'âge de 92 ans en 1968. Il fait figure de véritable emblême de la ville de Dijon. Mais il n'a pas invité la boisson qui porte aujourd'hui son nom. Le "blanc - cassis" était connu depuis longtemps : bourgogne aligoté (vin blanc acide) et crème de cassis. En tant que maire, il en avait fait LA boisson officielle lors des réceptions. Lors d'un repas, un convive lui lança : "Puisque vous n'avez pas de descendance, pourquoi ne donneriez-vous pas votre nom au blanc - cassis?" Il accepta...mais ajouta " Après mon décès seulement". Quant au KIR ROYAL comme vous le savez, il est préparé à base de champagne ou d'un autre vin mousseux
Lac en Russie le lac Baïkal est un lac situé dans le sud de la Sibérie, en Russie orientale.
Sa transparence est unique et la visibilité parfaite jusqu'à 40 mètres de profondeur.
WikipédiaRussie > Sibérie > Lac Baïkal Le lac Baïkal, dont la superficie équivaut à celle de la Belgique, constitue la plus pure réserve d’eau douce de la planète. D’une pureté parfaite, son eau limpide et cristalline repose dans un cadre extraordinaire, au cœur des montagnes. Merveille de la nature, le lac Baïkal fait la fierté des sibériens et possède, en outre, sa propre légende parmi les habitants. Excursions au lac Baikal Voyages Transsibériens » Ville étape » Lac Baïkal
Le Lac Baikal, est non seulement le plus profond lac du monde avec ces 1637 mètres mais aussi le plus vieux lac du monde formé il y a 30 million d’années.
Le lac Baikal contient plus de 23’000 mètres cube d’eau soit 20% de la réserve en eau douce de la planète. Il contient plus de 3500 espèces différentes recensé de plantes et d’animaux. 336 rivières ou fleuves s’y déversent dont l’Angara, le Barguzin, la Selenga, la Turka and Snezhnaya.
50 espèces de poissons dont l’esturgeon et l’omul se partage l’espace en harmonie, vous pourrez même y voir des phoques. Entouré de montagne et d’une nature extraordinaire, le lac Baikal est un lieu idéal pour les activités en plein aire, promenade, trekking, sport nautique, grimpe, ski ou même photographie.
Un melting-pot de culture entre les Sayats natif et les Bouriates enrichi la découverte culturel et l‘éthographie de la régions. Tous nosprogramme d’excursions, tours et visites du lac Baikal vous offre la chance de découvrir cette merveille du monde, un lieux unique à ne pas manquer lors de votre voyage en Transsibérien. Les excursions au lac Baikal peuvent se faire autant en hiver qu’en été, laissez-vous tenter !
Profondeur Moyenne : 744 m Superficie : 31,722 km Altitude : 456 m Longueur : 636 km Poissons : Omoul, Esturgeon de Baïkal Thymallus Articus Île : Olkhon
Lac en Russie le lac Baïkal est un lac situé dans le sud de la Sibérie, en Russie orientale.
Sa transparence est unique et la visibilité parfaite jusqu'à 40 mètres de profondeur.
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Le Lac Baikal, est non seulement le plus profond lac du monde avec ces 1637 mètres mais aussi le plus vieux lac du monde formé il y a 30 million d’années.
Le lac Baikal contient plus de 23’000 mètres cube d’eau soit 20% de la réserve en eau douce de la planète. Il contient plus de 3500 espèces différentes recensé de plantes et d’animaux. 336 rivières ou fleuves s’y déversent dont l’Angara, le Barguzin, la Selenga, la Turka and Snezhnaya.
50 espèces de poissons dont l’esturgeon et l’omul se partage l’espace en harmonie, vous pourrez même y voir des phoques. Entouré de montagne et d’une nature extraordinaire, le lac Baikal est un lieu idéal pour les activités en plein aire, promenade, trekking, sport nautique, grimpe, ski ou même photographie.
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Profondeur Moyenne : 744 m Superficie : 31,722 km Altitude : 456 m Longueur : 636 km Poissons : Omoul, Esturgeon de Baïkal Thymallus Articus Île : Olkhon
Une exposition sur l'eau sous terre... Figurant parmi les premiers sites touristiques du département, la grotte des Grandes Canalettes bénéficie également du label Sud de France et a reçu la médaille d'or départementale du tourisme en 2010. Située à proximité de la cité fortifiée de Villefranche de Conflent, la grotte des Grandes Canalettes se compose des premières Canalettes, des Grandes Canalettes et de la Cova Bastéra, classée au Patrimoine Mondial de l'UNESCO par son rattachement à la cité.
Dans la première salle des Grandes Canalettes, l'exposition audio visuelle "Goutte d'eau", inauguré le 23 octobre 2016, permet d'aborder en toute simplicité la connaissance de l'hydrosphère souterraine.
Sa conception revient au professeur Henri salvayre et sa réalisation a été mise en oeuvre par Edmond Delonca, pionnier et conservateur du site.
L'hydrosphère est la partie de la planète occupée par l'eau liquide (océans, mers, lacs, fleuves, nappes phréatiques, nuages) , solide (calottes polaires, glaciers, banquise) et gazeuse (vapeur d'eau).
Cette sphère s'étend depuis environ 8 km d'altitude (la cime des montagnes les plus élevées comme l'Everest) jusqu'à près de 11 km de profondeur (fosses océaniques comme la Fosse des Mariannes). (source wikipédia)
Destinée à un large public et aux scolaires, l'exposition permet de vulgariser ce qu'est l'hydrosphère grâce notamment aux exemples qu'offent les eaux superficielles et souterraines des Pyrénées-Orientales.
L'exposition rappelle l'origine de l'eau sur la planète, la constitution, la localisation et les techniques d'identification des acquifères souterrains et leur gestion. Elle envisage les perspectives à venir dans le cadre de l'augmentation de la demande et de la maintenacede la pérennisation d'une ressource étroitement dépendante de l'évolution annoncée des facteurs climatiques. Unique En Europe !
Les 3 Grottes Km 200 Route de Vernet les Bains 66820 CORNEILLA DE CONFLENT Tél : 04 68 05 20 20 - Fax : 04 68 96 35 45
Métro parisien , Incendie De 1903Inauguré officiellement le 19 juillet 1900, le métropolitain est alors considéré comme un moyen de transport révolutionnaire à Paris. Appelé depuis plus communément « métro », ce dernier a connu une véritable tragédie en 1903. L’incendie qui fit de nombreuses victimes déclencha une panique chez les usagers de tous les métros du monde et révéla également les lacunes en matière de sécurité. Un Moyen De Transport Révolutionnaire À ParisÀ l’approche du 20e siècle, Paris ne cesse de s’étendre et sa population double tous les 30 ans. Les grands axes réalisés par le Baron Haussmann sous le Second Empire ne suffisent plus à assurer la fluidité du trafic dans la capitale. De plus, une foule considérable de visiteurs est attendue en 1900 pour l’Exposition universelle. Il devient donc urgent de choisir, parmi les multiples projets, un moyen de transport qui permettrait de désengorger la ville. L’idée d’un chemin de fer souterrain avait déjà effleuré l’empereur Napoléon III en 1855. En 1871, on avait envisagé un chemin de fer aérien, posé à sept mètres du sol. Charles Tellier avait même proposé une voie construite sur un viaduc qui surplomberait la Seine sur toute sa longueur et traverserait ainsi la capitale. En 1896, Paris opte pour un chemin de fer à traction électrique composé de cinq lignes formant un réseau de 75 km environ. L’étude de ce projet est confiée à l’ingénieur Fulgence Bienvenüe. Avec l'ouverture des travaux, les sous-sols de Paris se transforment en un gigantesque chantier. En 1898, le projet est déclaré d’utilité publique et une loi approuve la convention passée...Entre la ville et la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris. Les travaux commencent immédiatement, car le métropolitain doit être une des gloires de l’Exposition universelle et le délai de deux ans est trèscourt. L’inauguration Du Métro À ParisMalgré les nombreuses difficultés, le métropolitain de Paris est ouvert au public le 14 juillet 1900 et inauguré officiellement le 19. L’Exposition universelle dure d’avril à novembre. Illustration de 1900 de la première rame de métro mise en service. Les dix kilomètres qui séparent la porte Maillot de la porte de Vincennes sont parcourus en 16 stations et une demi-heure. La place coûte 25 centimes en première, 15 en seconde et un tarif aller-retour de 20 centimes est accordé aux ouvriers. La conception des entrées est l’œuvre du décorateur Hector Guimard. Il utilise la fonte pour créer ses portiques constitués d’enchevêtrements végétaux qui deviennent rapidement le symbole du métro. Tout d’abord une curiosité, le métro devient rapidement un outil de transport quotidien. L’incendie du métro parisienEn 1903, le métro connaît sa première tragédie. Dans la nuit du 10 au 11 août, l’incendie de deux trains provoque une coupure de courant généralisée. Plusieurs centaines de personnes sont bloquées par les flammes et la fumée empêche les sauveteurs d’approcher. Le feu gagne plusieurs voitures alors en bois. Quand enfin les pompiers peuvent intervenir, 77 personnes sont mortes asphyxiées ou brûlées. Les premiers secours (Journal l'Illustration du 23 août 1903)
Les wagons en bois ont été une des causes de la propagation de l’incendie. À partir de 1907, le métro est muni de voitures entièrement métalliques. Ce sont ces fameuses longues caisses vertes et rouges de 13,5 m qui ont équipé le métro et sont restées en service sur certaines lignes jusqu’en1983. Après la tragédie, des mesures de sécurité sont décidées...Avertisseurs d’incendie en relation avec les casernes de pompiers...Éclairage de secours indépendant....Robinets à fort débit dans chaque gare....Construction de zones de dégagement. La fatalité n’est pas la seule responsable du drame. De nombreuses négligences ont été commises. Un membre du Conseil municipal de Paris lance... Si les Parisiens doivent faire leur testament chaque fois qu’ils iront prendre le métro, il serait intéressant de le savoir. » Évacuation Des Blessés (Illustration De 1903).
Le nombre de voyageurs du métro parisien s’effondre totalement. La panique gagne également les métros européens. À Londres, le « tube » est déserté pour les omnibus. L’idée d’être enfermé et brûlé vif réveille toutes les hantises claustrophobes du public. Le moindre incident technique déclenche une peur panique dans le métro. Il est vrai que la forme oblongue des wagons les fait ressembler à des corbillards. Couverture Du Journal Satirique L'Assiette Au Beurre.
Cependant, c’est surtout la nouveauté qui rend le métro suspect. Sa commodité viendra rapidement à bout des peurs et les Parisiens ne pourront plus se passer du métro. À la veille de la Première Guerre mondiale, le métro transporte un million de voyageurs chaque jour. « Il n’y a plus d’aube sans métro », chantera Aragon. En 1988, un drame similaire s’est produit dans le métro londonien. Un incendie a provoqué la mort de 31 personnes. Des escaliers en bois étaient encore en fonction à cette date ce qui est assez surprenant. V.Battaglia (15.09.2005) Références & Lien L'incendie du métro parisien... Les grandes tragédies... Mémoire de l'humanité... Editions Larousse 1994 Chronique du 20e siècle. Éditions Chronique 2000 Site sur l’histoire du métro
Par exemple, l’impressionnisme était autrefois considéré comme un mouvement clandestin et controversé ou encore, l’expressionnisme abstrait annonçait un changement dans le monde de l’art de Paris à New York. À la manière de blocs de construction, du réalisme au surréalisme, ces différents types d’art sont tous interconnectés. À mesure que le mouvement créatif bascule, les styles artistiques sont souvent des réactions ou des hommages à leurs prédécesseurs. Et en regardant quelques-uns des mouvements artistiques les plus importants de l’histoire, nous comprenons mieux comment des artistes célèbres comme Van Gogh, Picasso ou Warhol ont révolutionné le monde de l’art.
Ces 10 mouvements d’art visuel sont fondamentaux pour comprendre les différents types d’art qui ont façonné notre histoire moderne.
1. LE RÉALISME
« Des Glaneuses » de Jean-François Millet. 1857. Musée d’Orsay, Paris.
Le réalisme est une forme d’art qui est naît en France après la Révolution française de 1848. Avec un rejet affirmé du romantisme, le style dominant qui l’avait précédé, les peintres réalistes se sont concentrés sur des scènes représentant des personnes contemporaines et la vie quotidienne. Ce qui peut sembler normal maintenant était révolutionnaire après des siècles de peintres occupés à représenter des scènes exotiques de la mythologie et de la Bible ou à créer des portraits de la noblesse et du clergé.
Des artistes français comme Gustave Courbet et Honoré Daumier, ainsi que des artistes internationaux comme James Abbott McNeill Whistler, se sontconcentrés sur toutes les classes sociales dans leurs œuvres, donnant pour la première fois une voix aux plus démunis et décrivant les enjeux sociaux issus de la révolution industrielle. La photographie a également eu une influence sur ce type d’art, poussant les peintres à produire des représentations réalistes en concurrence avec cette nouvelle technologie.
Artistes majeurs du réalisme : Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet
Peinture iconique: « Des Glaneuses » de Jean-François Millet
2. L’IMPRESSIONNISME
C’est peut-être difficile à croire, mais ce mouvement artistique aujourd’hui très apprécié était autrefois un style visuel très déconsidéré. En rupture avec le réalisme, les peintres impressionnistes s’éloignent des représentations fidèles pour utiliser des coups de pinceau visibles, descouleurs vives avec peu de mélange et des compositions ouvertes pour capter l’émotion de la lumière et du mouvement. Les impressionnistes ont commencé avec un groupe d’artistes français qui ont rompu avec la tradition académique en peignant en plein air – une décision choquante alors que la plupart des paysagistes exécutait leur travail à l’intérieur dans un studio.
Le groupe original, composé de Claude Monet, de Pierre-Auguste Renoir, d’Alfred Sisley et de Frédéric Bazille, s’est formé au début des années 1860 en France. D’autres artistes se sont joint à la formation pour exposer leurs œuvres d’art après avoir été rejetés par les salons traditionnels français, qui ont jugé ces œuvres trop controversées pour être exposées. Cette exposition clandestine initiale, qui a eu lieu en 1874, leur a permis de gagner la faveur du public.
Artistes majeurs de l’impressionnisme : Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt.
Peinture iconique: série des Nymphéas de Claude Monet.
3. LE POST-IMPRESSIONNISME
Originaire de France, ce type d’art s’est développé entre 1886 et 1905 comme une réponse au mouvement impressionniste. Cette fois, les artistes ont réagicontre le besoin de représentations naturalistes de la lumière et de la couleur dans l’art impressionniste. Contrairement aux styles antérieurs, le post-impressionnisme recouvre de nombreux types d’art, du pointillisme de Georges Seurat au symbolisme de Paul Gauguin.
Non unifiés par un seul style, les artistes étaient unis par l’inclusion d’éléments abstraits et de contenus symboliques dans leurs œuvres.
L’artiste post-impressionniste le plus connu est peut-être Vincent Van Gogh, qui a utilisé la couleur et ses coups de pinceau pour ne pas transmettre les qualités émotionnelles du paysage, mais ses propres émotions et son état d’esprit.
Artistes majeurs du mouvement post-impressioniste : Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin
Peinture emblématique : La nuit étoilée de Vincent van Gogh
4. LE CUBISME
Style d’art véritablement révolutionnaire, le cubisme est l’un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Pablo Picasso et Georges Braque ont développé le cubisme au début des années 1900, le terme étant inventé par le critique d’art Louis Vauxcelles en 1907 pour décrire les artistes. Tout au long des années 1910 et 1920, les deux hommes – rejoints par d’autres artistes – utilisaient des formes géométriques pour construire la représentation finale. Complètement en rupture avec n’importe quel mouvement artistique précédent, les objets étaient représentés de façon analytique et séparée, pour être ré-assemblés dans une forme abstraite.
Cette réduction des images aux lignes et aux formes minimales fait partie de la quête cubiste de simplification. La perspective minimaliste se retrouve également dans la palette de couleurs, les cubistes renonçant à l’ombre et utilisant des teintes limitées pour une apparence plane. C’était une rupture claire avec l’utilisation de la perspective qui était la norme depuis la Renaissance. Le cubisme a ouvert les portes pour des mouvements d’art ultérieurs, comme le surréalisme et l’expressionnisme abstrait, en se débarrassant des règles prescrites.
Artistes majeurs du mouvement cubiste : Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris.
Peinture emblématique: Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso.
5. LE SURRÉALISME
Une définition précise du surréalisme peut être difficile à donner, mais il est clair que ce mouvement autrefois avant-gardiste est encore actuellement très actif, restant l’un des genres les plus abordables de l’art, même aujourd’hui. L’imagerie imaginative stimulée par le subconscient est une caractéristique de ce type d’art qui a commencé dans les années 1920. Le mouvement a commencé quand un groupe d’artistes visuels a adopté l’automatisme, une technique qui reposait sur les processus subconscients pour favoriser la créativité.
S’appuyant sur l’appel des artistes à se libérer des restrictions et à prendre une totale liberté créative, les surréalistes ont souvent contesté les perceptions et la réalité de leurs œuvres. Une partie de cela provient de la juxtaposition d’un style de peinture réaliste avec des sujets non conventionnels et irréalistes.
Avec près de 1000 pharmacies au sein de ses arrondissements, la ville de Paris est sans aucun doute parée contre toute forme de maladies. Parmi tous ces établissements, la plupart ont de riches histoires à raconter.
C’est le cas notamment de la pharmacie située au 115 rue Saint-Honoré.
Et pour cause, il s’agit de la plus vieille pharmacie de la capitale.
Une vitrine du 18e siècle.
Parmi les rues historiques de Paris, celle de Saint Honoré, dans le 1e arrondissement, est incontestablement l’une des plus anciennes. Bâtie aux alentours du 12e siècle, cette artère a la chance de se trouver dans l’un des quartiers phares de la capitale, à deux pas de la place de la Concorde et du Louvre. Avec un tel potentiel historique, rien d’étonnant donc à ce que l’on trouve des vestiges du passé parisien. Bien qu’on ne connaisse pas la date précise de sa création, la pharmacie 115 rue Saint Honoré était déjà présente en 1715. En 300 ans, l’établissement a donc vu défiler un nombre important de pharmaciens… mais pas que. Parmi les propriétaires, on retient la présence de Louis Claude Cadet de Gassicourt (1731-1789), chimiste réputé et membre de l’Académie des Sciences.
Quant aux clients ils furent évidemment bien plus nombreux mais l’un des plus éminents fut le comte de Fersen. Issu de la noblesse suédoise, Axel de Fersen est célèbre pour avoir été l’un des favoris de Marie-Antoinette et l’un de ses plus proches correspondants. Pour s’entretenir avec la reine de France, le comte se rendait donc dans cette pharmacie pour y acheter de l’encre sympathique, aussi connue comme encre invisible. Inutile de préciser que cette relation ne manquera pas de susciter de nombreuses rumeurs et polémiques. L’histoire retiendra aussi que, dans la pharmacie, on pouvait se procurer de l’eau minérale de Passy, réputée pour ses
bienfaits laxatifs…
Saint Honoré.
Malgré le temps qui passe et l’arrivée de nouvelles boutiques et restaurants, la pharmacie tient bon. Elle fait partie d’un immeuble datant lui aussi du 18e siècle, voire du 17e siècle. Au premier étage, on peut d’ailleurs y lire une inscription gravée dans la pierre « Fabrique d’extraits évaporés dans la vapeur et dans le vide ». Quant à la devanture de la pharmacie, elle témoigne, elle aussi,
de la portée historique du lieu. La façade faite de bois sculpté et de dorures renvoient inévitablement au siècle des Lumières. Une inscriptionest d’ailleurs placée à l’entrée pour rappeler l’histoire de l’établissement. La preuve qu’on peut toujours se cultiver… Même en allant à la pharmacie.
C’est au cœur du Marais, bien caché derrière une petite porte en arc à côté de l’Église du même nom, qu’est installé le Cloître des Billettes, la plus ancienne galerie ecclésiastique de la capitale. On vous fait découvrir cette jolie cour médiévale.
L’affaire du miracle des Billettes.
La chapelle du 24 rue des Archives, puis du cloître qui lui est associé, tient son origine d’une affaire pour le moins rocambolesque et qui a défrayé la chronique en son temps. L’histoire raconte qu’un jour de 1290, une pieuse mais pauvre femme chrétienne doit se résigner à donner ses vêtements à un usurier juif, Jonathas, en échange de 30 sous. Quelques temps plus tard, la femme retourne voir l’usurier afin de récupérer ses habits pour Pâques.
N’ayant pas d’argent, elle lui propose d’apporter l’hostie consacrée qu’elle recevrait le jour de Pâques en échange.
Mais tout ne se passe pas comme prévu.Après avoir récupéré l’hostie, Jonathas sort un couteau pour percer le pain de communion, puis le jetteau feu et enfin dans une chaudière d’eau bouillante. Contre toute attente, nous dit la légende, l’hostie ne subit aucun dégât, mais s’élève dans les airs, tandis que l’eau bouillante se change immédiatement en sang.Le sacrilège de « Jonathas le Juif » se transforme en miracle chrétien. Rappelons que nous sommes en 1290 et que les mesures anti-juives et les expulsions des juifs sont fréquentes dans toute l’Europe. La population ne tarde donc pas à jeter son mécontentement sur l’usurier.
Donné en pâture, l’homme est jugé en hâte, puis condamné à mort. Comme tous
les exécutions à l’époque, sa mise à mort est effectuée sur la place de Grève, actuelle place de l’Hôtel de Ville. D’aucuns diront que cette exécutionfait le bonheur de tous ceux qui devaient de l’argent à ce célèbre usurier parisien… De son côté, le roi de France Philippe le Bel décide de confisquer la maison du juif, rebaptisée la « maison des miracles ».
L’actuelle église des Billettes n’a été construite qu’au XVIII, entre 1754 et 1758, à la place de l’ancienne église gothique, mais le cloître situé à ses côtés date encore du Moyen-Âge.
Un complexe catholique puis luthérien.
Quatre années plus tard, en 1294, une chapelle est érigée à l’emplacement du « miracle » et devient rapidement un lieu de pèlerinage. Ce n’est qu’en 1427 qu’un cloître lui est ajouté. Si l’église connaîtra de nombreuses modifications, reconstructions et restaurations, le cloître sera conservé à l’identique au fil des siècles. En 1808, l’Église Luthérienneobtient par la Ville de Paris le droit de s’installer dans les locaux.
Restaurée dans son état d’origine en 1968, cette jolie cour carrée,composée de quatre galeries à arcades et surmontée de maisons, est aujourd’hui un petit centre culturel qui accueille de nombreux concerts ainsi que des expositions temporaires qui mettent à l’honneur de jeunes artistes. Un lieu atypique où la sérénité continue de régner et l’art de s’épanouir.
Où ? Cloître des Billettes – 22/24 rue des Archives, 75004
Métro : Hôtel de Ville (lignes 1 et 11)
Ouvert tous les jours de 11h à 19h lorsqu’il y a une exposition, fermé le reste du temps.
Plusieurs théories peuvent expliquer le silence des extraterrestres. Futura vous en présente ici 8.
Rentrez dans le secret...
Clic ici.....................http://dai.ly/x644u3l
Si la vie est fréquente dans l'univers, alors de nombreuses planètes de notre galaxie, la Voie lactée, devraient porter ou avoir porté des civilisations extraterrestres. Or, mis à part de témoignages douteux et jamais vérifiés d'incursions très brèves (et aux objectifs mystérieux), force est de constater qu'aucune observation, sur Terre ou dans le ciel, ne vient prouver l'existence de grandes sociétés technologiquement avancées.
Pourquoi ? La question alimente facilement les discussions entre amis, préférentiellement le soir, idéalement sous un ciel étoilé. On l'appellele « paradoxe de Fermi », du nom d'Enrico Fermi. Ce spécialiste de physique nucléaire aurait évoqué cette question dans les années 1930, lui aussi au cours d'un dîner. Elle a ensuite été popularisée par Carl Sagan, astronome éclectique, qui a lancé le programme Seti.
Les civilisations E. T. : un très bon sujet de discussion.
De multiples réponses sont possibles devant le silence des autres intelligences. Les huit principales sont posées ici mais il en existe d'autres. Lors des discussions, l'impression vient vite que chacun arrive avec ses propres convictions et tente de les imposer aux autres. Cette étape passée, il devient bien plus intéressant de lister, objectivement, toutes les réponses auxquelles on peut penser. L'exercice devient alors un jeu.
Une bonne idée est d'explorer les nombreuses observations réalisées depuis quelques décennies dans le domaine que l'on peut appeler exobiologie ou astrobiologie. De la composition chimique des nébuleuses (où se formeront les étoiles et leurs planètes) jusqu'aux idées sur l'apparition de la vie sur Terre en passant par les océans cachés des satellites de Jupiter et de Saturne sans oublier les exoplanètes, la réalité, souvent, dépasse nos imaginations...
© Futura
Félix Kir (Alise-Sainte-Reine, 22 janvier 1876 - Dijon, 25 avril 1968), plus
connu sous le nom de chanoine Kir, est un prêtre séculier, chanoine et
homme politique français. Résistant, il fut après-guerre, député-maire
de Dijon. Il a donné son nom à une boisson, le kir.
Issu d'une famille d'origine alsacienne qui s'est installée en Bourgogne en 1870
suite à la guerre franco-allemande, Félix Kir est né à
Alise-Sainte-Reine en Côte-d'Or le 22 janvier 1876. En 1891, il entre en
quatrième au petit séminaire de Plombières-lès-Dijon et est ordonné
prêtre en 1901. Il est successivement vicaire à Auxonne ; curé de Drée ;
vicaire à Notre-Dame de Dijon de 1904 à 1910 ; curé de Bèze de 1910 à
1924, ministère pendant lequel il est mobilisé dans les services de
santé. De 1924 à 1928, il est curé de Nolay. En 1928, l'évêque de Dijon
le nomme directeur des œuvres et groupements d'hommes et des œuvres de
presse. Il s'installe alors à Dijon. Il est nommé chanoine honoraire en
1931.
La Seconde Guerre mondiale permet au chanoine Kir d'exercer des responsabilités publiques. Le 16 juin 1940, alors que le maire de
Dijon, Robert Jardillier, a quitté la ville, Félix Kir est nommé membre
de la délégation municipale de Dijon. Il fait évader 5 000 prisonniers
de guerre français du camp de Longvic. Cette activité lui vaut d'être
arrêté par les Allemands d'octobre à décembre 1940, puis relâché ; mais
il perd alors ses fonctions municipales. Il est à nouveau arrêté, deux
jours, en 1943. Son attitude patriote lui attire l'hostilité des
collaborateurs. Le 26 janvier 1944, il est victime à son domicile d'un
attentat perpétré non par la Milice, mais par des Français à la solde
directe des occupants[réf. nécessaire]. Blessé de plusieurs balles, il
se soustrait aux recherches de la Gestapo en quittant Dijon, où il
revient le 11 septembre 1944, jour de la Libération de la ville.
Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1946 et cité à l'ordre de l'armée.
En mai 1945, il est élu maire de Dijon et le reste jusqu'à sa mort, étant
réélu en 1947, 1953, 1959 et 1965. Il est conseiller général de
Côte-d'Or et député à l'Assemblée nationale de 1945 à 1967, et inscrit
au CNI. Il est le doyen de l'Assemblée nationale de 1953 à 1967.
À Dijon, sa réalisation la plus notable est le lac artificiel à l'ouest
de la ville, créé pour agrémenter la ville et réguler les crues de
l'Ouche. Inauguré le 20 juin 1964, il reçut officiellement en 1965 le
nom de lac du chanoine Kir. Sous ses mandats, un vaste campus
universitaire est créé à l'initiative du recteur Marcel
Bouchard. De nouveaux quartiers sont urbanisés, notamment celui de la Fontaine-d'Ouche.
Le maire de Dijon appréciait les jumelages : il a jumelé sa ville avec
York et Dallas en 1957, Mayence en 1958, Reggio d'Émilia en 1963, Meknès
en 1967. Dijon et Stalingrad furent associées en 1959.
C'était un personnage truculent, aux réparties mordantes. Il travailla de son
vivant à créer sa propre légende, en s'attribuant des actions
exceptionnelles. Il n'hésita pas à prendre le képi pour faire la
circulation devant la mairie de Dijon. À un député communiste qui
l'invectiva sur sa foi, refusant qu'on puisse croire en Dieu sans jamais
l'avoir vu, il aurait répondu : « Et mon cul, tu l'as pas vu, et
pourtant il existe ! ». Ce fut le dernier prêtre député à avoir porté la
soutane sur les bancs et à la tribune de l'Assemblée nationale. À la
tribune de l'assemblée, il eut cette formule : « Mes chers confrères, on
m'accuse de retourner ma veste et pourtant, voyez, elle est noire des
deux côtés ».
À l'Assemblée nationale il présida également, en tant que doyen d'âge, la première séance de la Ve République.
Le chanoine donna son nom au vin blanc-cassis, le kir, que la mairie
servait à ses invités depuis plusieurs décennies. En 1952, le chanoine
concéda l'exclusivité du nom à la maison Lejay-Lagoute. Néanmoins, pour
ne pas peiner les autres liquoristes de Dijon, il leur permit également
d'utiliser son nom, ce qui entraîna une bataille : un arrêt de la Cour
de cassation du 27 octobre 1992 réserva l'exclusivité du Kir à la maison
Lejay-Lagoutte, mais cet arrêt ne fut jamais appliqué[1]. Lorsqu'il se
rendait à l'Assemblée, il emportait un cabas contenant une bouteille de
vin blanc et une bouteille de liqueur de cassis et il offrait un kir à
ses compagnons de voyage.
En 1960, à la suite de sa rencontre avec Nikita Khrouchtchev à Moscou, les cafés de Dijon créent le Double
K. Nikita Khrouchtchev, lors d'une visite officielle en France, était
venu à Dijon pour y rencontrer le chanoine Kir. Cette rencontre ne put
avoir lieu, le chanoine en ayant été très fortement dissuadé par les
plus hautes autorités religieuses catholiques qui n'hésitèrent pas à
l'éloigner contr son gré de Dijon le temps de la visite du dirigeant
soviétique. Cet épisode est resté célèbre sous le nom d'"enlèvement du
chanoine Kir".
En 1964 il entreprenait le voyage de Moscou pour y rencontrer son « ami » Nikita, premier secrétaire du Parti communiste
de l'U.R.S.S. Cette rencontre, ainsi que le jumelage (officiellement «
protocole d'amitié ») de Dijon avec Stalingrad (aujourd'hui Volgograd)
en 1959, firent de lui le plus célèbre « anticommuniste pro-bolchevik de
l'Histoire de France ». Cela lui valut un désistement en sa faveur du
candidat communiste au second tour des élections législatives de 1962
(alors qu'il était membre d'un parti nettement de droite, les
Indépendants & Paysans (CNIP). Il fut alors réélu face au candidat
gaulliste, réélection qui n'aurait pas été assurée sans ce désistement
le lac KIR
Le chanoine aime l'Ouche dans laquelle il s'est souvent baigné. Elu maire
de Dijon, il a le pressentiment que l'eau deviendra à la mode,
indispensable pour les loisirs. Pour lui, il est impératif de doter
Dijon d'un grand plan d'eau qui lui fait si cruellement défaut.
Le choix de l'emplacement du futur lac est indiscutable : il sera la
solution idéale aux crues et à la régularisation du cours de l'Ouche, à
proximité de Plombières. Il acquiert donc des terrains dès 1952. Les
débats municipaux autour du lac sont houleux. En 1960, Kir accèlère la
prise de décision et le lac est enfin inauguré en 1964. Le 24 janvier
1976, la Ville de Dijon inaugure le monument élevé à la mémoire du
chanoine, près du lac.
Mis en eau en 1964, les abords du lac Kir ont été aménagés progressivement jusqu'à nos jours. Entourées de 30 ha
d'espaces verts, ses rives sont particulièrement réservées aux activités
sportives ou de détente : piste cyclable, plages, port de voiliers,
terrains de volley-ball, de tennis, mini-golf avec buvette, base de
canoës-kayaks. La pêche est autorisée toute l'année sur une grande
partie des rives.
Le soir venu, c'est un lieu d'exhibition ; un lieu également fréquenté par les homos et par les échangistes
LE KIR
LA PETITE HISTOIRE DU KIR. Prêtre (et même chanoine), maire de Dijon et
parlementaire, Félix KIR eut tout sauf une vie rangée. Don Camillo à sa
manière, il alla même jusqu'à rencontrer le patron de l'URSS Nikita
Kroutchev dans les années 60. Il mourut à l'âge de 92 ans en 1968. Il
fait figure de véritable emblême de la ville de Dijon. Mais il n'a pas
invité la boisson qui porte aujourd'hui son nom. Le "blanc - cassis"
était connu depuis longtemps : bourgogne aligoté (vin blanc acide) et
crème de cassis. En tant que maire, il en avait fait LA boisson
officielle lors des réceptions. Lors d'un repas, un convive lui lança :
"Puisque vous n'avez pas de descendance, pourquoi ne donneriez-vous pas
votre nom au blanc - cassis?" Il accepta...mais ajouta " Après mon décès
seulement". Quant au KIR ROYAL comme vous le savez, il est préparé à
base de champagne ou d'un autre vin mousseux
Lac en Russie le lac Baïkal est un lac situé dans le sud de la Sibérie, en Russie orientale.
Sa transparence est unique et la visibilité parfaite jusqu'à 40 mètres de profondeur.
WikipédiaRussie > Sibérie > Lac Baïkal
Le lac Baïkal, dont la superficie équivaut à celle de la Belgique, constitue la plus pure réserve d’eau douce de la planète. D’une pureté parfaite, son eau limpide et cristalline repose dans un cadre extraordinaire, au cœur des montagnes. Merveille de la nature, le lac Baïkal fait la fierté des sibériens et possède, en outre, sa propre légende parmi les habitants.
Excursions au lac Baikal
Voyages Transsibériens » Ville étape » Lac Baïkal
Le Lac Baikal, est non seulement le plus profond lac du monde avec ces 1637 mètres mais aussi le plus vieux lac du monde formé il y a 30 million d’années.
Le lac Baikal contient plus de 23’000 mètres cube d’eau soit 20% de la réserve en eau douce de la planète. Il contient plus de 3500 espèces différentes recensé de plantes et d’animaux. 336 rivières ou fleuves s’y déversent dont l’Angara, le Barguzin, la Selenga, la Turka and Snezhnaya.
50 espèces de poissons dont l’esturgeon et l’omul se partage l’espace en harmonie, vous pourrez même y voir des phoques. Entouré de montagne et d’une nature extraordinaire, le lac Baikal est un lieu idéal pour les activités en plein aire, promenade, trekking, sport nautique, grimpe, ski ou même photographie.
Un melting-pot de culture entre les Sayats natif et les Bouriates enrichi la découverte culturel et l‘éthographie de la régions. Tous nosprogramme d’excursions, tours et visites du lac Baikal vous offre la chance de découvrir cette merveille du monde, un lieux unique à ne pas manquer lors de votre voyage en Transsibérien. Les excursions au lac Baikal peuvent se faire autant en hiver qu’en été, laissez-vous tenter !
Profondeur Moyenne : 744 m
Superficie : 31,722 km
Altitude : 456 m
Longueur : 636 km
Poissons : Omoul, Esturgeon de Baïkal
Thymallus Articus
Île : Olkhon
Lac en Russie le lac Baïkal est un lac situé dans le sud de la Sibérie, en Russie orientale.
Sa transparence est unique et la visibilité parfaite jusqu'à 40 mètres de profondeur.
WikipédiaRussie > Sibérie > Lac Baïkal
Le lac Baïkal, dont la superficie équivaut à celle de la Belgique, constitue la plus pure réserve d’eau douce de la planète. D’une pureté parfaite, son eau limpide et cristalline repose dans un cadre extraordinaire, au cœur des montagnes. Merveille de la nature, le lac Baïkal fait la fierté des sibériens et possède, en outre, sa propre légende parmi les habitants.
Excursions au lac Baikal
Voyages Transsibériens » Ville étape » Lac Baïkal
Le Lac Baikal, est non seulement le plus profond lac du monde avec ces 1637 mètres mais aussi le plus vieux lac du monde formé il y a 30 million d’années.
Le lac Baikal contient plus de 23’000 mètres cube d’eau soit 20% de la réserve en eau douce de la planète. Il contient plus de 3500 espèces différentes recensé de plantes et d’animaux. 336 rivières ou fleuves s’y déversent dont l’Angara, le Barguzin, la Selenga, la Turka and Snezhnaya.
50 espèces de poissons dont l’esturgeon et l’omul se partage l’espace en harmonie, vous pourrez même y voir des phoques. Entouré de montagne et d’une nature extraordinaire, le lac Baikal est un lieu idéal pour les activités en plein aire, promenade, trekking, sport nautique, grimpe, ski ou même photographie.
Un melting-pot de culture entre les Sayats natif et les Bouriates enrichi la découverte culturel et l‘éthographie de la régions. Tous nosprogramme d’excursions, tours et visites du lac Baikal vous offre la chance de découvrir cette merveille du monde, un lieux unique à ne pas manquer lors de votre voyage en Transsibérien. Les excursions au lac Baikal peuvent se faire autant en hiver qu’en été, laissez-vous tenter !
Profondeur Moyenne : 744 m
Superficie : 31,722 km
Altitude : 456 m
Longueur : 636 km
Poissons : Omoul, Esturgeon de Baïkal
Thymallus Articus
Île : Olkhon
Une exposition sur l'eau sous terre...
Figurant parmi les premiers sites touristiques du département, la grotte des Grandes Canalettes bénéficie également du label Sud de France et a reçu la médaille d'or départementale du tourisme en 2010. Située à proximité de la cité fortifiée de Villefranche de Conflent, la grotte des Grandes Canalettes se compose des premières Canalettes, des Grandes Canalettes et de la Cova Bastéra, classée au Patrimoine Mondial de l'UNESCO par son rattachement à la cité.
Dans la première salle des Grandes Canalettes, l'exposition audio visuelle "Goutte d'eau", inauguré le 23 octobre 2016, permet d'aborder en toute simplicité la connaissance de l'hydrosphère souterraine.
Sa conception revient au professeur Henri salvayre et sa réalisation a été mise en oeuvre par Edmond Delonca, pionnier et conservateur du site.
L'hydrosphère est la partie de la planète occupée par l'eau liquide (océans, mers, lacs, fleuves, nappes phréatiques, nuages) , solide (calottes polaires, glaciers, banquise) et gazeuse (vapeur d'eau).
Cette sphère s'étend depuis environ 8 km d'altitude (la cime des montagnes les plus élevées comme l'Everest) jusqu'à près de 11 km de profondeur (fosses océaniques comme la Fosse des Mariannes). (source wikipédia)
Destinée à un large public et aux scolaires, l'exposition permet de vulgariser ce qu'est l'hydrosphère grâce notamment aux exemples qu'offent les eaux superficielles et souterraines des Pyrénées-Orientales.
L'exposition rappelle l'origine de l'eau sur la planète, la constitution, la localisation et les techniques d'identification des
acquifères souterrains et leur gestion. Elle envisage les perspectives à venir dans le cadre de l'augmentation de la demande et de la maintenacede la pérennisation d'une ressource étroitement dépendante de l'évolution annoncée des facteurs climatiques. Unique En Europe !
Les 3 Grottes
Km 200 Route de Vernet les Bains
66820 CORNEILLA DE CONFLENT
Tél : 04 68 05 20 20 - Fax : 04 68 96 35 45
infos@3grottes.com - www.3grottes.com
Métro parisien , Incendie De 1903 Inauguré officiellement le 19 juillet 1900, le métropolitain est alors considéré comme un moyen de transport révolutionnaire à Paris.
Appelé depuis plus communément « métro », ce dernier a connu une véritable tragédie en 1903.
L’incendie qui fit de nombreuses victimes déclencha une panique chez les usagers de tous les métros du monde et révéla également les lacunes en matière de sécurité.
Un Moyen De Transport Révolutionnaire À Paris À l’approche du 20e siècle, Paris ne cesse de s’étendre et sa population double tous les 30 ans.
Les grands axes réalisés par le Baron Haussmann sous le Second Empire ne suffisent plus à assurer la fluidité du trafic dans la capitale.
De plus, une foule considérable de visiteurs est attendue en 1900 pour l’Exposition universelle.
Il devient donc urgent de choisir, parmi les multiples projets, un moyen de transport qui permettrait de désengorger la ville.
L’idée d’un chemin de fer souterrain avait déjà effleuré l’empereur Napoléon III en 1855.
En 1871, on avait envisagé un chemin de fer aérien, posé à sept mètres du sol.
Charles Tellier avait même proposé une voie construite sur un viaduc qui surplomberait la Seine sur toute sa longueur et traverserait ainsi la capitale.
En 1896, Paris opte pour un chemin de fer à traction électrique composé de cinq lignes formant un réseau de 75 km environ.
L’étude de ce projet est confiée à l’ingénieur Fulgence Bienvenüe.
Avec l'ouverture des travaux, les sous-sols de Paris se transforment en un gigantesque chantier.
En 1898, le projet est déclaré d’utilité publique et une loi approuve la convention passée...Entre la ville et la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris.
Les travaux commencent immédiatement, car le métropolitain doit être une des gloires de l’Exposition universelle et le délai de deux ans est trèscourt.
L’inauguration Du Métro À Paris Malgré les nombreuses difficultés, le métropolitain de Paris est ouvert au public le 14 juillet 1900 et inauguré officiellement le 19.
L’Exposition universelle dure d’avril à novembre.
Illustration de 1900 de la première rame de métro mise en service.
Les dix kilomètres qui séparent la porte Maillot de la porte de Vincennes sont parcourus en 16 stations et une demi-heure.
La place coûte 25 centimes en première, 15 en seconde et un tarif aller-retour de 20 centimes est accordé aux ouvriers.
La conception des entrées est l’œuvre du décorateur Hector Guimard.
Il utilise la fonte pour créer ses portiques constitués d’enchevêtrements végétaux qui deviennent rapidement le symbole du métro.
Tout d’abord une curiosité, le métro devient rapidement un outil de transport quotidien.
L’incendie du métro parisien En 1903, le métro connaît sa première tragédie.
Dans la nuit du 10 au 11 août, l’incendie de deux trains provoque une coupure de courant généralisée.
Plusieurs centaines de personnes sont bloquées par les flammes et la fumée empêche les sauveteurs d’approcher.
Le feu gagne plusieurs voitures alors en bois.
Quand enfin les pompiers peuvent intervenir, 77 personnes sont mortes asphyxiées ou brûlées.
Les premiers secours (Journal l'Illustration du 23 août 1903)
Les wagons en bois ont été une des causes de la propagation de l’incendie.
À partir de 1907, le métro est muni de voitures entièrement métalliques.
Ce sont ces fameuses longues caisses vertes et rouges de 13,5 m qui ont équipé le métro et sont restées en service sur certaines lignes jusqu’en1983.
Après la tragédie, des mesures de sécurité sont décidées...Avertisseurs d’incendie en relation avec les casernes de pompiers...Éclairage de secours indépendant....Robinets à fort débit dans chaque gare....Construction de zones de dégagement.
La fatalité n’est pas la seule responsable du drame.
De nombreuses négligences ont été commises.
Un membre du Conseil municipal de Paris lance...
Si les Parisiens doivent faire leur testament chaque fois qu’ils iront prendre le métro, il serait intéressant de le savoir. »
Évacuation Des Blessés (Illustration De 1903).
Le nombre de voyageurs du métro parisien s’effondre totalement. La panique gagne également les métros européens.
À Londres, le « tube » est déserté pour les omnibus.
L’idée d’être enfermé et brûlé vif réveille toutes les hantises claustrophobes du public.
Le moindre incident technique déclenche une peur panique dans le métro.
Il est vrai que la forme oblongue des wagons les fait ressembler à des corbillards.
Couverture Du Journal Satirique L'Assiette Au Beurre.
Cependant, c’est surtout la nouveauté qui rend le métro suspect.
Sa commodité viendra rapidement à bout des peurs et les Parisiens ne pourront plus se passer du métro.
À la veille de la Première Guerre mondiale, le métro transporte un million de voyageurs chaque jour.
« Il n’y a plus d’aube sans métro », chantera Aragon.
En 1988, un drame similaire s’est produit dans le métro londonien.
Un incendie a provoqué la mort de 31 personnes.
Des escaliers en bois étaient encore en fonction à cette date ce qui est assez surprenant.
V.Battaglia (15.09.2005)
Références & Lien
L'incendie du métro parisien...
Les grandes tragédies...
Mémoire de l'humanité...
Editions Larousse 1994
Chronique du 20e siècle. Éditions Chronique 2000
Site sur l’histoire du métro