Ne vous fiez pas au nom de cette jolie pâtisserie proche du canal Saint-Martin : la House of Thee Brothers ne propose ni crumpets ni pudding, mais bien des douceurs venues d’outre-Rhin. Et grâce à sa décoration particulièrement réussie, ses pâtisseries savoureuses et son accueil chaleureux, la boutique de Mirko Schmitt est notre incontournable du quartier.
Une pâtisserie artisanale et familiale
En entrant chez House of Three Brothers, on a un peu l’impression de se retrouver dans une boutique du début du siècle, quelque part en ancienne Prusse. Le vieux comptoir de quincaillerie chiné aux puces et entièrement retapé, la peinture bleu-gris, les petites touches de laiton ou de jaune et les cloches en verre donnent à cette boutique une atmosphère particulièrement accueillante qui oscille entre rusticité et élégance.
Du côté de ce que l’on peut se mettre sous la dent, House of Three Brothers nous prouve que la cuisine d’outre-Rhin ne se résume pas à la charcuterie, les bretzels et la bière. Les pâtisseries aussi ont leur mot à dire ! Des käsekuchen, variante allemande du gâteau au fromage, qui se déclinent pour tous les goûts, du pain d’épices traditionnel délicatement parfumé, un cake aux pistaches au glaçage légèrement citronné, de petits gâteaux à l’anis, des confitures artisanales… Les étagères débordent de pâtisseries plus appétissantes les unes que les autres.
Ici, rien de trop perfectionné, on préfère laisser la tradition faire son oeuvre. C’est d’ailleurs pour partager les saveurs de son enfance, celles de sa tante et de sa grand-mère allemandes que Mirko Schmitt – l’homme qui secache derrière les fourneaux et le comptoir – a ouvert House of Three Brothers en 2014. Ce sont donc des recettes de famille que nous dégustons du bout des doigts… Et nos papilles vous l’assurent, c’est dans cette petite boutique que s’apprécie le meilleur pain d’épices de Paris !
House of Three Brothers – 25 rue de Lancry, 75010 Métro : Jacques Bonsergent (ligne 5)
Le tunnel ferroviaire du Fréjus (parfois nommé tunnel ferroviaire du Mont-Cenis) relie Modane (France) à Bardonèche (Italie) dans le haut val de Suse, sur la ligne de Culoz à Modane (frontière) pour la partie française et sur la ligne du Fréjus pour la partie italienne. La première mention connue d'un percement d'un tunnel entre les vallées de la Maurienne et de Suse remonte à août 1839. C'est Jean-François Médail, un fonctionnaire des douanes sardes à Montmélian, qui propose au roi Charles-Albert de Sardaigne un tunnel entre Modane et Bardonèche passant sous le col du Fréjus. Ce-dernier meurt toutefois en 1844 sans n'avoir jamais pu connaître la décision du roi Ce n'est que près de 20 ans plus tard, le 31 août 1857, que le successeur de Charles-Albert, le roi Victor Emmanuel II de Savoie, ordonne le début des travaux d'un tunnel ferroviaire, dont l'étude préliminaire a été menée par l'ingénieur belge Henri Maus. Arrivé en 1849 avec le but de relier Chambéry à Gênes, ce-dernier prend connaissance du projet de tunnel sous le Fréjus de Médail et le retient, bien qu'il doive retourner en Belgique dès 1854. Les travaux sont alors désormais repris et conduits par l'ingénieur savoisien Germain Sommeiller, après avoir déposé un brevet pour un bélier hydraulique un an auparavant, en octobre 1853. Pour l'aération des deux galeries du tunnel en construction on a installé des fabriques de compresseurs volumineux liés par un grand conduit générateur aux compresseurs mobiles sur des chariots
La première mine des travaux du tunnel du Mont-Cenis est tirée aux Fourneaux le 31 août 1857, en présence du roi Victor-Emmanuel II et du cousin de l'Empereur français Napoléon III. Symboliquement, le premier bloc arraché au mont du Fréjus constitue la première pierre du futur pont de Culoz traversant le Rhône, déposée le 1er septembre 1857
Alors qu'au début de sa construction, le tunnel était exclusivement situé sur le territoire du royaume de Sardaigne, il devient tunnel international avec l'annexion de la Savoie à la France en 1860 d'une part, et de la création de l'Italie en 1861 d'autre part. La jonction des deux galeries débutées de par et d'autre de la montagne se fait le 25 décembre 1870. Le tunnel est inauguré du 17 au 19 septembre 1871 : le convoi inaugural part de Turin pour rejoindre Modane où était basé le ministre des Travaux Publics Victor Lefranc en compagnie de Ferdinand de Lesseps. Le premier train à le traverser sera un Paris-Rome en octobre 1871. Une plaque aurait dû recevoir cette inscription : Un travail herculéen a permis de forcer la porte des Enfers C'était à son ouverture le plus long tunnel ferroviaire au monde. Il le resta jusqu'au 1er juin 1882, date de l'ouverture du tunnel ferroviaire du Gothard, long de 15 kilomètres. Le percement de la galerie a été réalisé selon un tracé rigoureusement rectiligne d'une longueur de 12 234 m.Après la construction des galeries de raccordement à chaque extrémité, à sa mise en service, l'ouvrage avait une longueur de 12 820 m En 1881, à la suite de l'apparition de fissurations au niveau du portail de la tête nord, une nouvelle galerie de raccordement plus longue a été construite, ce qui a porté la longueur du tunnel à 13 637 m (mise en service le 16 août 1881). Les destructions des 2 portails par l'armée allemande battant en retraite le 13 septembre 1944 a entraîné des travaux importants qui ont porté la longueur définitive de l'ouvrage à 13 688 m dont 6 906 m en France
Le tunnel est électrifié en 1915. Jusqu'en 1980, des navettes pour le transport d'automobiles sont mises en service l'hiver, la route nationale 6 passant par le col du Mont-Cenis étant coupée à cause de la neige. Ce service cesse avec la mise en service le 12 juillet 1980 du tunnel routier du Fréjus, qui offre une liaison routière entre la France et l'Italie continue au cours de l'année. La route d'accès au portail du tunnel routier passe dorénavant juste au-dessus du portail ferroviaire primitif (env. 1 km avant le péage du tunnel routier ************ 17 septembre 1957. Dans une interview, Louis Armstrong prend enfin la défense de ses frères black. Après le refoulement de neuf élèves noirs du lycée de Little Rock, le trompettiste pique une colère contre Washington et Eisenhower. *********** 1822 Champollion dévoile le secret des hiéroglyphes L'Egyptologue français, Jean-François Champollion, présente devant l'Académie des Inscriptions et Belles-lettres de Paris son mémoire sur l'écriture égyptienne, dévoilant ainsi les mystères des hiéroglyphes. Ses découvertes lui valent l'admiration de tous les scientifiques de l'époque. En 1824, il publiera son célèbre "Précis du système hiéroglyphique". Champollion réussit à se procurer une copie des inscriptions de la pierre de Rosette, qui ont la caractéristique d'être écrites en deux langues et trois écritures : en hiéroglyphe, en démotique et en grec. *********** 1978 Fin du sommet de Camp David Le 17 septembre 1978, le président des États-Unis, M. James Carter, signe avec le président égyptien et le Premier ministre israélien, Anouar el-Sadate et Menahem Begin, deux accords cadres.
Le premier concerne la conclusion d'un traité de paix entre les deux pays (il sera signé le 26 mars 1979 à Washington) et permet à l'Égypte de récupérer le Sinaï en 1982. Le deuxième fixe un cadre de paix au Proche-Orient confiant le sort de la Cisjordanie et de Gaza à des négociations égypto-israélo-jordano-palestiniennes devant déboucher sur une autonomie transitoire... Il ne sera jamais appliqué. *********** 1986 Attentat à Paris Un attentat a lieu à Paris dans la rue de Rennes devant le magasin Tati et le siège du magazine Le Point. Dernier de la série d'attentats organisé par Fouad Ali Saleh pour le Hezbollah libanais. Sept personnes perdront la vie et 55 seront blessées ********** 2004 Haïti est frappé par l'ouragan Jeanne, dans la région des Gonaïves Bilan de cette dépression tropicale : 3 000 morts dus principalement aux inondations et aux coulées de boue.
Dans ce court métrage captivant, Romaine Granger , étudiante à l' École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, a tissé un récit abstrait d'argile et de sable. Le travail commence comme un plan plat, mettant en vedette un champ de fleurs en mort constante et relève. À mi-chemin de la pièce, qui est synchronisée avec Utsukushiki Tennen de Yasuaki Shimizu , une grande montagne éclate pour consommer le flot, en jetant le film en trois dimensions. La pièce extrêmement unique a été une sélection officielle au Festival International d'Animation d' Ottawa de cette année et au Festival du film de Savigny .
Musique sacrée:Via Aterna,un nouveau festival au Mont-Saint-Michel.
Par Isabelle Duranton le 06 septembre 2017
La première édition du festival de musique sacrée Via Aeterna se tient au Mont-Saint-Michel et dans sa baie, du 21 au 24 septembre. Quel plus bel écrin que le Mont-Saint-Michel et sa région pour un festival de musique sacrée? Via Aeterna, la manifestation imaginée par Bayard (éditeur de Notre Temps) prend son envol. Faire un festival de qualité, avec de grands interprètes et pour tous, c’est l’ambition affichée de la programmation, concoctée par un maître du genre, René Martin, le père de La Folle journée de Nantes connu pour son éclectisme et son inventivité. Dans toute la baie du Mont-Saint-Michel, Via Aeterna se veut un festival ouvert à tous, amateurs éclairés ou néophytes, le tout à prix vraiment mini*. De Granville à Pontorçon en passant par Avranches, la baie normande va résonner de cordes, de notes de piano et de chœurs. Les artistes vont faire vibrer les auditeurs dans des lieux d’exception comme l’abbaye du Mont-Saint-Michel, les églises, prieurés et collégiales alentour mais aussi des lieux plus institutionnels (musée, théâtre, mairie, écoles). Très riche, le parcours musical permettra d’écouter des pièces pour piano de Jean-Sébastien Bach par Anne Queffélec tandis que sa consoeur, Claire-Marie Le Guay racontera aux enfants, à travers un choix d’œuvres,la musique de Bach. Le piano aura aussi ses duettistes, avec les sœurs Lidija et Sanja Bizjak qui feront un concert-lecture autour de Claude Debussy et Maurice Ravel. Autre plaisir musical, les suites pour violoncelle de Bach jouées par Anne Gastinel et Victor Julien-Laferrière. Des ensembles musicaux vocaux feront découvrir les très riches heures de la musique liturgique: chœurs d’hommes,chant grégorien résonneront dans la baie normande. Il sera aussi possible d’assister à des conférences sur le patrimoine musical. Quatre jours durant, la musique religieuse sera ainsi fêtée dans toute sa belle diversité. * Du 21 au 24 septembre 2017 Rens.: 02.33.59.19.74 et programme sur via-aeterna.com *Tarifs: de 4 à 20 euros.
ÇA C'EST PASSÉ UN 16 SEPTEMBRE 16 septembre ] 1620 : Départ du Mayflower pour le nouveau Monde. Ce vaisseau marchand, parti de Plymouth (Angleterre) avec 102 migrants à son bord, avait pour mission de rallier la colonie de Plymouth aux États-Unis. ************ 1927 : Naissance de Peter Falk, acteur américain, interprète inoubliable de l'inspecteur Columbo. Il décède le 23 juin 2011. ************ 1959 : la première photocopieuse au monde, la Xerox 914, est lancée. L'imposant appareil de 327 kilos pouvait réaliser 7 copies papier par minute *********** 2009 : Décès à 35 ans de Filip Nikolic, chanteur et comédien français. Il était l'un des membres du groupe 2Be3. *********** MOULOUDJI c'était un très gentil garçon , je l'ai connu a une époque il était venu a LYON au PALAIS D'HIVER pour un spectacle que nous avions organisé il était charmant ,et ce jour la a son arriver a la gare il avait oublié son costume de scène .alors il a fallu lui en trouver un . c'est un très bon souvenir . et ces chansons étaient merveilleuses C'est dans le XIXe arrondissement de Paris, alors quartier populaire, que Marcel Mouloudji voit le jour le 16 septembre 1922. Symbole même du nouveau creuset que devenait le Paris des années 20, c'est au cœur d'un foyer composé d'un maçon kabyle communiste et d'une mère Bretonne et catholique pratiquante qu'il fait ses premiers pas. Une jeunesse ouvrière, fortement marquée par l'adhésion paternelle au Parti communiste, en dépit des protestations de la mère qui préférerait voir les deux enfants du couple (Marcel et André) inscrits au patronage du curé que dans l'organisation de jeunesse du PCF. Père « coco » et mère bigote : la famille Mouloudji était une photographie vivante de la France populaire des Années folles. Biberonnés au sirop de la rue, les deux frères connaissent une jeunesse qui n'est pas sans rappeler celle vécue quelques rues plus loin par les frères Joffo, décrites dans le roman Un Sac de billes. Chanteurs amateurs, les frères Mouloudji poussent la chansonnette dans quelques troquets en échange de quelques pièces. À 11 ans, Marcel fait une figuration dans un petit film sur Ménilmontant. Un métrage aujourd'hui oublié, mais qui met alors pour la première fois le garçon et le monde du spectacle face à face. Il n'oubliera pas cette rencontre de sitôt. Seule ombre au tableau dans ce véritable cliché de la vie heureuse d'une famille populaire de la France des années 30, la mère de Mouloudji sombre dans l'alcoolisme et finit par se faire interner, déclarée insane par les aliénistes. En 1992, victime d'une pleurésie, il perd une grande partie de ses capacités vocales, ce qui ne l'empêche pas de remonter sur scène en 1994. Mais en juin de cette même année, la maladie est la plus forte et Marcel Mouloudji décède, alors qu'il envisageait de poursuivre la rédaction de ses mémoires. Avec lui, disparaissait tout une partie du patrimoine musical de l'après-guerre, patrimoine enrichi tant par Jacques Prévert et Boris Vian que par ses compositions personnelles. *********** Maria Callas est une cantatrice d'origine grecque, née le 2 décembre 1923 et morte le 16 septembre 1977. Surnommée La Callas, elle est certainement l'interprète lyrique féminine qui a le plus marqué le 20e siècle. Née à New York de parents immigrés, Sophie Cecilia Kalos (de son vrai nom) retrouve son pays d'origine, la Grèce, lorsque ses parents se séparent en 1937. Dotée d'un grain de voix très particulier doublé d'une rare musicalité, c'est très jeune que Maria Callas entame une carrière professionnelle. A 17 ans, elle monte sur scène, pour interpréter des opérettes et opéras, puis se produit dans des récitals pendant la Deuxième Guerre mondiale, pour les soldats allemands et italiens. Sa carrière ne décolle véritablement qu'en 1949, alors qu'elle remplace au pied levé l'interprète d'Elvira dans Les Puritains de Bellin tout en assurant encore en parallèle son rôle dans La Walkyrie.
Critiques élogieuses et interprétations triomphales, La Callas est désormais applaudie dans le monde entier. Une cure d' amaigrissement radicale confirmera son statut d'icône de l'élégance, et elle enchaînera une carrière très fructueuse pendant dix années aux côtés de son mari, l'impresario Giovanni Battista Meneghini. La suite de la carrière de La Callas se ralentit dès 1959 : elle n'apparaît plus que dans quelques rares productions à Paris, Londres et New York. Son absence coïncide avec à sa rencontre avec le milliardaire grec et futur époux de Jackie Kennedy, Aristote Onasis. Séparée de son amant, elle passe ses dernières années dans la solitude et meurt le 16 septembre 1953, à l'âge de 53 ans
Un habitat collectif crée par des retraités pour profiter de leurs vieux jours.
Bien décidés à ne pas s’entasser dans une maison de retraite classique, des jeunes retraités prennent en main leur avenir ! Patrick Chrétien, jeune instituteur retraité lyonnais, part d’un constat cinglant : « Le troisième âge est devenu un véritable business où l’on propose à des investisseurs de placer leur argent à 6 % pour construire des parcs à vieux ». Ne souhaitant pas finir leurs jours ainsi, Patrick et une vingtaine d’amis également retraités unissent leur force pour créer un lieu de vie à leur goût. Engagement social, associatif, écologique, culturel et politique mais aussi travail d’équipe, coopération… Voilà les aspects que la troupe attend de leur projet d’habitat collectif, adapté aux personnes âgées. Après avoir finalement réussi à convaincre des banques et collectivités de leur prêter de l'argent, ce qui n'était pas une mince affaire, les sexagénaires ont créé l'association Chamarel. Ils ont ainsi réussi à obtenir 3 prêts à hauteur d’1,9 million, négocié sur cinquante ans.
En 2009, les néoretraités se mettent au travail. Souhaitant un lieu en harmonie avec la Nature, ils entreprennent un chantier respectant le développement durable où l’isolation est faite en paille. Après 9 ans de construction et de conception, le bâtiment baptisé « Chamarel-Les Barges » sort enfin de terre dans la commune de Vaulx-en-Velin, en banlieue de Lyon. D’une hauteur de quatre étages, le bâtiment comporte quatorze T2 de 45 m2 et deux T3 de 63 m2 dans lesquels ils viennent tout juste d'emménager cet été. 3 chambres d’amis pour recevoir les enfants et petits-enfants, une salle commune avec cuisine, un atelier bricolage, une buanderie, un bureau pour l’association, un local à vélo, un parking, des jardins et même des ruches sur le toit pour le miel maison : le lieu se veut agréable et innovant. Avec un loyer mensuel compris entre 600 et 800 euros, le lieu risque de faire des envieux mais surtout d’en encourager plus d’un à se lancer dans des projets similaires… De plus, le montage juridique complexe de cet habitat collectif évite toute spéculation immobilière. Les portes étant ouvertes depuis Juillet, nous attendons avec impatience les premiers retours de la petite ribambelle de retraités installés pour profiter paisiblement de leurs vieux jours… Je suis surpris que des Banques aient accepté de consentir un prêt sur 50 ans!
Les ennuyeuses Photos de la Tour penchée de Pise peuvent parfois être drôles.
La tour penchée de Pise est l’un des monuments les plus emblématiques d’Italie, et aussi l’un des sites les plus étranges du monde grâce à son inclinaison unique. Des millions de touristes affluent pour voir la tour chaque année, et leur but numéro un est d’utiliser le pouvoir de laperspective forcée pour prendre des photos. Servant de beffroi de la cathédrale adjacente de Pise, la tour penchée était condamnée presque dès le début. Ses fondements ont été posés sur des sols instables, et même en l’an 1178, les constructeurs pouvaient voir que quelque chose n’allait pas. Cependant, la construction a continué, et le monument a finalement été achevé en 1372. La tour a été fermée entre 1990 et 2001, période pendant laquelle le sol a été retiré de dessous pour la sécuriser. Les photos de la Tour penchée de Pise se ressemblent toutes et elles sont finalement devenues ennuyeuses. Mais de temps en temps des choses originales peuvent encore apparaître. Si vous avez envie de partagez vos photos n’hésitez pas à nous surprendre…
DATE : Du Samedi 16 septembre 2017 au dimanche 17 septembre 2017 LIEU : Palais de l'Elysée (Paris 75008) HORAIRE : samedi et dimanche de 8h à 19h PRIX : GRATUIT Ouverture exceptionnelle de l'Hôtel d'Evreux ... plus connu sous le nom de "Palais de l'Elysée" ! Ouverture dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine 2017 - Journées du Patrimoine au Palais de l'Elysée - Présidence de la République. Comme chaque année le Palais de l'Elysée vous ouvre ses portes à l'occasion des Journées du Patrimoine : la seule possibilité d'accéder à la résidence du Président de la République !
Circuit Journées européennes du Patrimoine : Visite des principaux salons et pièces de réception et visite de la cour d'honneur et du parc. Le Palais de l'Elysée ouvrira ses portes dans le cadre de la 34ème édition des Journées européennes du Patrimoine, le samedi 16 et le dimanche 17 septembre 2017, de 8h à 19h. L'entrée du public s'effectuera par la grille du coq située avenue Gabriel. Un accès pour les personnes à mobilité réduite est prévu par l'entrée située à l'angle de l'avenue Gabriel et de l'avenue Marigny. La visite débutera par les jardins du Palais et se poursuivra dans les salons où les visiteurs pourront découvrir la salle des Fêtes, le salon Murat et le bureau du Président de la Républiqu Salle à manger / réception de l'Elysée Perron de l'Elysée Bureau du président de la république Entrée par les jardins de l'élysée Historique de l'Hôtel d'Évreux - Palais de l'Élysée - En savoir plus sur le lieu :
Entre 1718 et 1720, l'architecte Armand-Claude Mollet édifie pour le Comte d'Évreux un hôtel qui constitue le corps principal du Palais de l'Elysée, de style classique, suivant les canons français de l'époque. Propriété successivement de la Marquise de Pompadour, de Louis XV, de Nicolas Beaujon qui fait transformer l'hôtel par Étienne-Louis Boullée, puis de Louis XVI, l'hôtel d'Évreux devient la propriété de Napoléon Ier en 1809, qui y signera son abdication le 22 juin 1815. Le 12 décembre 1848, l'Assemblée Nationale assigne "l'Élysée national" comme résidence du Président de la République. Le palais est entièrement rénové sous Napoléon III par Joseph-Eugène Lacroix. Fermé entre le 13 juin 1940 et 1946, le palais retrouve sa fonction présidentielle avec Vincent Auriol. Les visiteurs entreront par la grille du Coq, située au fond des jardins, avant de pénétrer successivement dans les différents salons, dont le salon Murat où se tient le conseil des ministres chaque mercredi, et la salle des fêtes qui accueille les dîners d'État. Les visiteurs emprunteront ensuite l'escalier menant au bureau du Président de la République avant de ressortir du palais par la cour d'honneur. Le collier de grand maître de la Légion d'honneur, des voitures présidentielles et des objets offerts au Président de la République lors de ses déplacements, notamment par d'autres chefs d'État, seront exposés au public.
Le Baiser de Gustav Klimt. L’artiste autrichien Gustav Klimt est connu pour ses portraits éthérés et riches en motifs. Aujourd’hui, plusieurs de ces toiles sont considérées comme des chefs-d’œuvre, même si « Le Baiser », une oeuvre particulièrement exquise, semble être la plus célèbre. Gustav Klimt Le Baiser, 1907-1908 Doté de tons d’or chatoyants, de formes stylisées et d’iconographie sentimentale, Le Baiser a enchanté le public depuis son achèvement en 1908. Aujourd’hui, la pièce étonnante est située dans la prestigieuse Österreichische Galerie Belvedere de Vienne, bien que son héritage illustre dépasse les racines autrichiennes de Klimt. Portrait de Gustav Klimt Contexte historique et artistiqueEn tant que membre du mouvement sécessionniste et pionnier du symbolisme – un genre européen d’art caractérisé par desmotifs mystiques, une approche personnelle des arts visuels et une esthétique similaire à l’art nouveau contemporain et aux mouvements artistiques Arts & Crafts – Gustav Klimt a souvent adopté une approche avant-gardiste de la peinture. Son style distinctif est particulièrement visible dans Le Baiser, qui a été peint pendant sa lumineuse « période d’or ». Les œuvres produites pendant ce temps présentent des plans prononcés et des détails délicats en feuilles d’or. Inspiré par les mosaïques byzantines, cette dorure donne à chaque pièce une apparence scintillante qui accentue la nature éthérée du sujet et du style de Klimt. En plus du Baiser, le Portrait d’Adele Bloch-Bauer I (1907), Judith et Holopherne (1901), et Serpents d’eau I (1904) transmettent cette esthétique brillante. Portrait de Adele Bloch-Bauer I, 1907 Judith et Holofernes, 1901 Serpents d’Eau I, 1904 L’importance du SujetLe Baiser représente un couple s’embrassant à genoux dans un parterre de fleurs et d’herbes. Vêtu d’une robe à motifs géométriques et d’une couronne de vignes sur sa tête, l’homme berce le visage de la femme alors qu’il se penche pour l’embrasser. La figure féminine – dont la robe colorée et à motif organique contraste avec le vêtement de son partenaire – porte des fleurs dans ses cheveux. Tandis qu’elle enveloppeses bras autour du cou de son partenaire, ses yeux sont fermés, soulignant la tranquillité et l’intimité de la scène.
Le Baiser, 1907-1908 Klimt a souvent exploré ce thème de l’amour dans son travail. Dans The Tree of Life, une mosaïque de sa série Stoclet Frieze, deux personnages qui ressemblent à celles présentées dans Le Baiser – à la fois de manière compositionnelle et esthétique – se manifestent dans une étreinte intime semblable. The Tree of Life, Stoclet Frieze, 1909 The Tree of Life, Stoclet Frieze (détail) Ce point de vue amoureux est également évident dans L’Amour, une première pièce peinte en 1895. Bien que, de façon stylistique, ce travail ait peu de points communs avec les peintures les plus connues de Klimt, son sujet romantique transmet son intérêt pour l’exploration et la capture de l’amour. « Celui qui veut Savoir quelque chose à propos de moi « , a t-il dit, » devrait regarder attentivement mes images et chercher à reconnaître ce que je suis et ce que je veux « .
L’Amour, 1895 Parallèlement à la Famille, une autre peinture dorée de Klimt, la tendance de l’artiste pour cette iconographie ne se limite pas à l’amour romantique. Dans cette représentation, une mère et un père endormis étreignent leur enfant. Comme Le Baiser, la scène offre un aperçu serein d’une relation intime. La Famille, 1909 Importance esthétique. En plus de son style et des couleurs dorées, Le Baiser est célébré pour d’autres détails distinctifs caractéristiques de l’artiste. Il s’agit notamment de la présence de motifs contrastés, d’un schéma lumineux et de lignes fines. Des modèles complexesComme beaucoup de peintres de la Sécession de Vienne – un mouvement formé par des artistes autrichiens intéressés à se libérer de la tradition – Klimt employait un style très décoratif dans la plupart de ses œuvres. Cette approche s’est matérialisée principalement en tant que modèles, qui ont une forte présence dans Le Baiser. Des anneaux rayonnants et desspirales tourbillonnantes aux blocs rectangulaires et aux carrés concentriques, les formes et les formes présentées dans le style de Klimt mettent l’accent sur les détails. Le Baiser (détail) Des couleurs vives. Bien qu’il soit surtout réputé pour son usage libre de l’or, Klimt a souvent employé une fureur radieuse de couleurs dans ses compositions. Ceci estparticulièrement évident dans les fleurs stylisées qui ornent la scène. Ces embellissements floraux sont évidents dans les cheveux des sujets qui s’embrassent, ainsi que dans l’herbe dans laquelle ils sont agenouillés. Ils sont composés d’un ensemble de tons, comme le violet, blanc, bleu, vert, rouge et orange, et ajoutent une touche de couleur mate à la toile presque entièrement réfléchissante.
Le Baiser (détail) Un dessin délicat. Même si beaucoup d’amateurs reconnaissent Le Baiser pour ses motifs audacieux et sa peinture chatoyante, les lignes fines qui composent ses figures sont aussi caractéristique de Klimt. Le talent artistique de l’artiste est particulièrement évident dans son interprétation de la matière féminine. Son visage doux présente des cils complexes et un nez délicatement défini, tandis que les lignes simples composent ses mains doucement pliées. Le Baiser (détail) Même avec une capacité aussi frappante à concevoir gracieusement des sujets figuratifs et oniriques, Klimt était incertain du véritable mérite de ses talents. « Je peux peindre et dessiner », a-t-il expliqué. « Je le crois moi-même et quelques autres personnes disent qu’ils le croient aussi. Mais je ne suis pas certain de savoir si c’est vrai. » Compte tenu de l’influence éternelle et de l’admiration durable que provoque Le Baiser il y a peu de doute.
En volant dans une montgolfière à 100 ans, Odette prouve qu'il n'est jamais trop tard pour vivre ses rêves ... Qui a dit qu'il y avait un âge limite pour vivre ses rêves ? En tout cas, ce n'est pas Odette Martegoutte qui pourrait soutenir cette théorie. Et pour cause, cette Française centenaire vient de vivre son rêve le plus cher : voler dans une montgolfière ! L'événement a eu lieu dans les environs de la commune des Herbiers, une petite ville de 15 000 habitants située en Vendée. Et malgré l'appréhension que beaucoup auraient pu imaginer avoir à sa place, celle qui a passé le cap des 100 ans le 2 août dernier n'a absolument pas tremblé au moment de se hisser dans la nacelle. « Je n'ai pas plus peur de monter dans ce ballon que de prendre un taxi », s'est-elle même exclamée, particulièrement heureuse de participer à cette expérience dont elle a rêvé pendant de nombreuses années. Prise d'excitation, lacentenaire a rejoint l'embarcation très rapidement. Finalement, les aides-soignantes présentes sur place n'auront pas eu grand-chose à faire À 7 h 45, heure prévue pour le décollage dans la clairière qui accueille régulièrement des départs de vols de montgolfières, le ballon prend de la hauteur et la nacelle se détache du sol. Les adieux de la main sont tellement touchants et sincères qu'il est difficile pour les proches de ne pas verser une larme.
Pendant une heure, Odette Martegoutte va assister à un spectacle grandiose, profitant du somptueux paysage du bocage herbretais, et notamment de Saint-Michel-Mont-Mercure et du château de Saint-Mesmin. Si elle a pu (enfin) réaliser le rêve de sa vie, c'est en grande partie grâce à Pascal Vinet-Martegoutte, le fils adoptif d'Odette, qui a tout organisé. Lui aussi est très ému : « Elle a toujours été dynamique. Depuis qu'elle est toute jeune, c'est une femme qui a beaucoup travaillé. » Une attitude impressionnante également confirmée par Damien Merceron, aéronaute et pilote du jour : « C'est une femme curieuse et dynamique, remarque l'aéronaute. On ne dirait pas qu'elle a cent ans ! L'altitude ne fait pas non plus peur à Odette Martegoutte. À tel point qu'à 200 mètres du sol, en plein vol, elle se met à chanter, les yeux écarquillés de bonheur en direction de l'horizon. Comme si vivre ce moment presque inespéré la remplissait d'un immense sentiment de plénitude. Si le vol de la montgolfière s'est déroulé sans encombres, cela n'a pas vraiment été le cas de l'atterrissage. En effet, à plusieurs reprises, la nacelle transportant les passagers s'est couchée sur le sol. Résultat, tout le monde s'est retrouvé les uns sur les autres et un fou rire général a suivi. Plus de peur que de mal pour ce qui restera donc un excellent souvenir. Quelques minutes de pause le temps que chacun reprenne ses esprits, et voilà notre aventurière de nouveau sur la route, direction le point de départ du vol.
Là-bas, au château de Boistissandeau, son fan-club officiel l'attend de pied ferme, impatient de lui faire l'accueil triomphal qu'elle mérite. À son arrivée, le groupe prend même l'initiative de lancer une ola. « Elle s'est accrochée à cette réalité, en se demandant si elle allait y arriver » confie Nicolas, un ami de la famille. La preuve qu'il n'est jamais trop tard pour vivre ses rêves. Bravo Odette et ... longue vie à vous !
Ne vous fiez pas au nom de cette jolie pâtisserie proche du canal Saint-Martin : la House of Thee Brothers ne propose ni crumpets ni pudding, mais bien des douceurs venues d’outre-Rhin. Et grâce à sa décoration particulièrement réussie, ses pâtisseries savoureuses et son accueil chaleureux, la boutique de Mirko Schmitt est notre incontournable du quartier.
Une pâtisserie artisanale et familiale
En entrant chez House of Three Brothers, on a un peu l’impression de se retrouver dans une boutique du début du siècle, quelque part en ancienne Prusse. Le vieux comptoir de quincaillerie chiné aux puces et entièrement retapé, la peinture bleu-gris, les petites touches de laiton ou de jaune et les cloches en verre donnent à cette boutique une atmosphère particulièrement accueillante qui
oscille entre rusticité et élégance.
Du côté de ce que l’on peut se mettre sous la dent, House of Three Brothers nous prouve que la cuisine d’outre-Rhin ne se résume pas à la charcuterie, les bretzels et la bière. Les pâtisseries aussi ont leur mot à dire ! Des käsekuchen, variante allemande du gâteau au fromage, qui se déclinent pour tous les goûts, du pain d’épices traditionnel délicatement parfumé, un cake aux pistaches au glaçage légèrement citronné, de petits gâteaux à l’anis, des confitures artisanales… Les étagères débordent de pâtisseries plus appétissantes les unes que les autres.
Ici, rien de trop perfectionné, on préfère laisser la tradition faire son oeuvre.
C’est d’ailleurs pour partager les saveurs de son enfance, celles de sa tante et de sa grand-mère allemandes que Mirko Schmitt – l’homme qui secache derrière les fourneaux et le comptoir – a ouvert House of Three Brothers en 2014. Ce sont donc des recettes de famille que nous dégustons du bout des doigts… Et nos papilles vous l’assurent, c’est dans cette petite boutique que s’apprécie le meilleur pain d’épices de Paris !
House of Three Brothers – 25 rue de Lancry, 75010
Métro : Jacques Bonsergent (ligne 5)
ÇA C'EST PASSÉ UN 17 SEPTEMBRE
Le tunnel ferroviaire du Fréjus (parfois nommé tunnel ferroviaire du
Mont-Cenis) relie Modane (France) à Bardonèche (Italie) dans le haut val
de Suse, sur la ligne de Culoz à Modane (frontière) pour la partie
française et sur la ligne du Fréjus pour la partie italienne.
La première mention connue d'un percement d'un tunnel entre les vallées de
la Maurienne et de Suse remonte à août 1839. C'est Jean-François
Médail, un fonctionnaire des douanes sardes à Montmélian, qui propose au
roi Charles-Albert de Sardaigne un tunnel entre Modane et Bardonèche
passant sous le col du Fréjus. Ce-dernier meurt toutefois en 1844 sans
n'avoir jamais pu connaître la décision du roi
Ce n'est que près de 20 ans plus tard, le 31 août 1857, que le successeur de Charles-Albert,
le roi Victor Emmanuel II de Savoie, ordonne le début des travaux d'un
tunnel ferroviaire, dont l'étude préliminaire a été menée par
l'ingénieur belge Henri Maus. Arrivé en 1849 avec le but de relier
Chambéry à Gênes, ce-dernier prend connaissance du projet de tunnel sous
le Fréjus de Médail et le retient, bien qu'il doive retourner en
Belgique dès 1854. Les travaux sont alors désormais repris et conduits
par l'ingénieur savoisien Germain Sommeiller, après avoir déposé un
brevet pour un bélier hydraulique un an auparavant, en octobre 1853.
Pour l'aération des deux galeries du tunnel en construction on a
installé des fabriques de compresseurs volumineux liés par un grand
conduit générateur aux compresseurs mobiles sur des chariots
La première mine des travaux du tunnel du Mont-Cenis est tirée aux
Fourneaux le 31 août 1857, en présence du roi Victor-Emmanuel II et du
cousin de l'Empereur français Napoléon III. Symboliquement, le premier
bloc arraché au mont du Fréjus constitue la première pierre du futur
pont de Culoz traversant le Rhône, déposée le 1er septembre 1857
Alors qu'au début de sa construction, le tunnel était exclusivement situé sur
le territoire du royaume de Sardaigne, il devient tunnel international
avec l'annexion de la Savoie à la France en 1860 d'une part, et de la
création de l'Italie en 1861 d'autre part.
La jonction des deux galeries débutées de par et d'autre de la montagne se fait le 25
décembre 1870. Le tunnel est inauguré du 17 au 19 septembre 1871 : le
convoi inaugural part de Turin pour rejoindre Modane où était basé le
ministre des Travaux Publics Victor Lefranc en compagnie de Ferdinand de
Lesseps. Le premier train à le traverser sera un Paris-Rome en octobre
1871. Une plaque aurait dû recevoir cette inscription : Un travail
herculéen a permis de forcer la porte des Enfers
C'était à son ouverture le plus long tunnel ferroviaire au monde. Il le resta
jusqu'au 1er juin 1882, date de l'ouverture du tunnel ferroviaire du
Gothard, long de 15 kilomètres. Le percement de la galerie a été réalisé
selon un tracé rigoureusement rectiligne d'une longueur de 12 234
m.Après la construction des galeries de raccordement à chaque extrémité,
à sa mise en service, l'ouvrage avait une longueur de 12 820 m En 1881,
à la suite de l'apparition de fissurations au niveau du portail de la
tête nord, une nouvelle galerie de raccordement plus longue a été
construite, ce qui a porté la longueur du tunnel à 13 637 m (mise en
service le 16 août 1881). Les destructions des 2 portails par l'armée
allemande battant en retraite le 13 septembre 1944 a entraîné des
travaux importants qui ont porté la longueur définitive de l'ouvrage à
13 688 m dont 6 906 m en France
Le tunnel est électrifié en 1915. Jusqu'en 1980, des navettes pour le transport d'automobiles sont mises
en service l'hiver, la route nationale 6 passant par le col du
Mont-Cenis étant coupée à cause de la neige. Ce service cesse avec la
mise en service le 12 juillet 1980 du tunnel routier du Fréjus, qui
offre une liaison routière entre la France et l'Italie continue au cours
de l'année. La route d'accès au portail du tunnel routier passe
dorénavant juste au-dessus du portail ferroviaire primitif (env. 1 km
avant le péage du tunnel routier
************
17 septembre 1957. Dans une interview, Louis Armstrong prend enfin la défense de ses frères black.
Après le refoulement de neuf élèves noirs du lycée de Little Rock, le
trompettiste pique une colère contre Washington et Eisenhower.
***********
1822
Champollion dévoile le secret des hiéroglyphes
L'Egyptologue français, Jean-François Champollion, présente devant l'Académie des
Inscriptions et Belles-lettres de Paris son mémoire sur l'écriture
égyptienne, dévoilant ainsi les mystères des hiéroglyphes. Ses
découvertes lui valent l'admiration de tous les scientifiques de
l'époque. En 1824, il publiera son célèbre "Précis du système
hiéroglyphique".
Champollion réussit à se procurer une copie des inscriptions de la pierre de
Rosette, qui ont la caractéristique d'être écrites en deux langues et
trois écritures : en hiéroglyphe, en démotique et en grec.
***********
1978
Fin du sommet de Camp David
Le 17 septembre 1978, le président des États-Unis, M. James Carter, signe
avec le président égyptien et le Premier ministre israélien, Anouar
el-Sadate et Menahem Begin, deux accords cadres.
Le premier concerne la conclusion d'un traité de paix entre les deux pays (il sera
signé le 26 mars 1979 à Washington) et permet à l'Égypte de récupérer le
Sinaï en 1982.
Le deuxième fixe un cadre de paix au Proche-Orient confiant le sort de la Cisjordanie et de Gaza à des négociations
égypto-israélo-jordano-palestiniennes devant déboucher sur une autonomie
transitoire... Il ne sera jamais appliqué.
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1986
Attentat à Paris
Un attentat a lieu à Paris dans la rue de Rennes devant le magasin Tati et le siège du magazine Le Point.
Dernier de la série d'attentats organisé par Fouad Ali Saleh pour le Hezbollah libanais.
Sept personnes perdront la vie et 55 seront blessées
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2004
Haïti est frappé par l'ouragan Jeanne, dans la région des Gonaïves
Bilan de cette dépression tropicale : 3 000 morts dus principalement aux inondations et aux coulées de boue.
Clic...............https://vimeo.com/200338260
Dans ce court métrage captivant, Romaine Granger , étudiante à l' École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, a tissé un récit abstrait d'argile et de sable.
Le travail commence comme un plan plat, mettant en vedette un champ de fleurs en mort constante et relève.
À mi-chemin de la pièce, qui est synchronisée avec Utsukushiki Tennen de Yasuaki Shimizu , une grande montagne éclate pour consommer le flot, en jetant le film en trois dimensions.
La pièce extrêmement unique a été une sélection officielle au Festival International d'Animation d' Ottawa de cette année et au Festival du film de Savigny .
Par Isabelle Duranton le 06 septembre 2017
La première édition du festival de musique sacrée Via Aeterna se tient au Mont-Saint-Michel et dans sa baie, du 21 au 24 septembre.
Quel plus bel écrin que le Mont-Saint-Michel et sa région pour un festival de musique sacrée? Via Aeterna, la manifestation imaginée par Bayard (éditeur de Notre Temps) prend son envol. Faire un festival de qualité, avec de grands interprètes et pour tous, c’est l’ambition affichée de la programmation, concoctée par un maître du genre, René Martin, le père de La Folle journée de Nantes connu pour son éclectisme et son inventivité. Dans toute la baie du Mont-Saint-Michel, Via Aeterna se veut un festival ouvert à tous, amateurs éclairés ou néophytes, le tout à prix vraiment mini*.
De Granville à Pontorçon en passant par Avranches, la baie normande va résonner de cordes, de notes de piano et de chœurs.
Les artistes vont faire vibrer les auditeurs dans des lieux d’exception comme l’abbaye du Mont-Saint-Michel, les églises, prieurés et collégiales alentour mais aussi des lieux plus institutionnels (musée, théâtre, mairie, écoles).
Très riche, le parcours musical permettra d’écouter des pièces pour piano de Jean-Sébastien Bach par Anne Queffélec tandis que sa consoeur, Claire-Marie Le Guay racontera aux enfants, à travers un choix d’œuvres,la musique de Bach. Le piano aura aussi ses duettistes, avec les sœurs Lidija et Sanja Bizjak qui feront un concert-lecture autour de Claude Debussy et Maurice Ravel. Autre plaisir musical, les suites pour violoncelle de Bach jouées par Anne Gastinel et Victor Julien-Laferrière. Des ensembles musicaux vocaux feront découvrir les très riches heures de la musique liturgique: chœurs d’hommes,chant grégorien résonneront dans la baie normande.
Il sera aussi possible d’assister à des conférences sur le patrimoine musical. Quatre jours durant, la musique religieuse sera ainsi fêtée dans toute sa belle diversité.
*
Du 21 au 24 septembre 2017
Rens.: 02.33.59.19.74 et programme sur via-aeterna.com *Tarifs: de 4 à 20 euros.
ÇA C'EST PASSÉ UN 16 SEPTEMBRE
16 septembre ] 1620 : Départ du
Mayflower pour le nouveau Monde. Ce vaisseau marchand, parti de Plymouth
(Angleterre) avec 102 migrants à son bord, avait pour mission de
rallier la colonie de Plymouth aux États-Unis.
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1927 : Naissance de Peter Falk, acteur américain, interprète inoubliable de l'inspecteur Columbo. Il décède le 23 juin 2011.
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1959 : la première photocopieuse au monde, la Xerox 914, est lancée.
L'imposant appareil de 327 kilos pouvait réaliser 7 copies papier par
minute
***********
2009 : Décès à 35 ans de Filip Nikolic, chanteur et comédien français. Il était l'un des membres du groupe 2Be3.
***********
MOULOUDJI c'était un très gentil garçon , je l'ai connu a une époque il était
venu a LYON au PALAIS D'HIVER pour un spectacle que nous avions organisé
il était charmant ,et ce jour la a son arriver a la gare il avait
oublié son costume de scène .alors il a fallu lui en trouver un . c'est
un très bon souvenir . et ces chansons étaient merveilleuses
C'est dans le XIXe arrondissement de Paris, alors quartier populaire, que
Marcel Mouloudji voit le jour le 16 septembre 1922. Symbole même du
nouveau creuset que devenait le Paris des années 20, c'est au cœur d'un
foyer composé d'un maçon kabyle communiste et d'une mère Bretonne et
catholique pratiquante qu'il fait ses premiers pas. Une jeunesse
ouvrière, fortement marquée par l'adhésion paternelle au Parti
communiste, en dépit des protestations de la mère qui préférerait voir
les deux enfants du couple (Marcel et André) inscrits au patronage du
curé que dans l'organisation de jeunesse du PCF. Père « coco » et mère
bigote : la famille Mouloudji était une photographie vivante de la
France populaire des Années folles. Biberonnés au sirop de la rue, les
deux frères connaissent une jeunesse qui n'est pas sans rappeler celle
vécue quelques rues plus loin par les frères Joffo, décrites dans le
roman Un Sac de billes.
Chanteurs amateurs, les frères Mouloudji poussent la chansonnette dans quelques
troquets en échange de quelques pièces. À 11 ans, Marcel fait une
figuration dans un petit film sur Ménilmontant. Un métrage aujourd'hui
oublié, mais qui met alors pour la première fois le garçon et le monde
du spectacle face à face. Il n'oubliera pas cette rencontre de sitôt.
Seule ombre au tableau dans ce véritable cliché de la vie heureuse d'une
famille populaire de la France des années 30, la mère de Mouloudji
sombre dans l'alcoolisme et finit par se faire interner, déclarée insane
par les aliénistes.
En 1992, victime d'une pleurésie, il perd une grande partie de ses capacités vocales, ce qui ne l'empêche pas de
remonter sur scène en 1994. Mais en juin de cette même année, la maladie
est la plus forte et Marcel Mouloudji décède, alors qu'il envisageait
de poursuivre la rédaction de ses mémoires. Avec lui, disparaissait tout
une partie du patrimoine musical de l'après-guerre, patrimoine enrichi
tant par Jacques Prévert et Boris Vian que par ses compositions
personnelles.
***********
Maria Callas est une cantatrice d'origine grecque, née le 2 décembre 1923 et morte le 16 septembre
1977. Surnommée La Callas, elle est certainement l'interprète lyrique
féminine qui a le plus marqué le 20e siècle. Née à New York de parents
immigrés, Sophie Cecilia Kalos (de son vrai nom) retrouve son pays
d'origine, la Grèce, lorsque ses parents se séparent en 1937. Dotée d'un
grain de voix très particulier doublé d'une rare musicalité, c'est très
jeune que Maria Callas entame une carrière professionnelle.
A 17 ans, elle monte sur scène, pour interpréter des opérettes et opéras,
puis se produit dans des récitals pendant la Deuxième Guerre mondiale,
pour les soldats allemands et italiens. Sa carrière ne décolle
véritablement qu'en 1949, alors qu'elle remplace au pied levé
l'interprète d'Elvira dans Les Puritains de Bellin tout en assurant
encore en parallèle son rôle dans La Walkyrie.
Critiques élogieuses et interprétations triomphales, La Callas est désormais
applaudie dans le monde entier. Une cure d' amaigrissement radicale
confirmera son statut d'icône de l'élégance, et elle enchaînera une
carrière très fructueuse pendant dix années aux côtés de son mari,
l'impresario Giovanni Battista Meneghini. La suite de la carrière de La
Callas se ralentit dès 1959 : elle n'apparaît plus que dans quelques
rares productions à Paris, Londres et New York. Son absence coïncide
avec à sa rencontre avec le milliardaire grec et futur époux de Jackie
Kennedy, Aristote Onasis. Séparée de son amant, elle passe ses
dernières années dans la solitude et meurt le 16 septembre 1953, à l'âge
de 53 ans
Bien décidés à ne pas s’entasser dans une maison de retraite classique, des jeunes retraités prennent en main leur avenir !
Patrick Chrétien, jeune instituteur retraité lyonnais, part d’un constat cinglant : « Le troisième âge est devenu un véritable business où l’on propose à des investisseurs de placer leur argent à 6 % pour construire des parcs à vieux ».
Ne souhaitant pas finir leurs jours ainsi, Patrick et une vingtaine d’amis également retraités unissent leur force pour créer un lieu de vie à leur goût.
Engagement social, associatif, écologique, culturel et politique mais aussi travail d’équipe, coopération… Voilà les aspects que la troupe attend de leur projet d’habitat collectif, adapté aux personnes âgées.
Après avoir finalement réussi à convaincre des banques et collectivités de leur prêter de l'argent, ce qui n'était pas une mince affaire, les sexagénaires ont créé l'association Chamarel. Ils ont ainsi réussi à obtenir 3 prêts à hauteur d’1,9 million, négocié sur cinquante ans.
En 2009, les néoretraités se mettent au travail. Souhaitant un lieu en harmonie avec la Nature, ils entreprennent un chantier respectant le développement durable où l’isolation est faite en paille.
Après 9 ans de construction et de conception, le bâtiment baptisé « Chamarel-Les Barges » sort enfin de terre dans la commune de
Vaulx-en-Velin, en banlieue de Lyon.
D’une hauteur de quatre étages, le bâtiment comporte quatorze T2 de 45 m2 et deux T3 de 63 m2 dans lesquels ils viennent tout juste d'emménager cet été.
3 chambres d’amis pour recevoir les enfants et petits-enfants, une salle commune avec cuisine, un atelier bricolage, une buanderie, un bureau pour l’association, un local à vélo, un parking, des jardins et même des ruches sur le toit pour le miel maison : le lieu se veut agréable et innovant.
Avec un loyer mensuel compris entre 600 et 800 euros, le lieu risque de faire des envieux mais surtout d’en encourager plus d’un à se lancer dans des projets similaires… De plus, le montage juridique complexe de cet habitat collectif évite toute spéculation immobilière.
Les portes étant ouvertes depuis Juillet, nous attendons avec impatience les premiers retours de la petite ribambelle de retraités installés pour profiter paisiblement de leurs vieux jours…
Je suis surpris que des Banques aient accepté de consentir un prêt sur 50 ans!
La tour penchée de Pise est l’un des monuments les plus emblématiques d’Italie, et aussi l’un des sites les plus étranges du monde grâce à son inclinaison unique. Des millions de touristes affluent pour voir la tour chaque année, et leur but numéro un est d’utiliser le pouvoir de laperspective forcée pour prendre des photos.
Servant de beffroi de la cathédrale adjacente de Pise, la tour penchée était condamnée presque dès le début. Ses fondements ont été posés sur des sols instables, et même en l’an 1178, les constructeurs pouvaient voir que quelque chose n’allait pas. Cependant, la construction a continué, et le monument a finalement été achevé en 1372. La tour a été fermée entre 1990 et 2001, période pendant laquelle le sol a été retiré de dessous pour la sécuriser.
Les photos de la Tour penchée de Pise se ressemblent toutes et elles sont finalement devenues ennuyeuses. Mais de temps en temps des choses originales peuvent encore apparaître. Si vous avez envie de partagez vos
photos n’hésitez pas à nous surprendre…
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JOURNÉE DU PATRIMOINE
DATE : Du Samedi 16 septembre 2017 au dimanche 17 septembre 2017
LIEU : Palais de l'Elysée (Paris 75008)
HORAIRE : samedi et dimanche de 8h à 19h
PRIX : GRATUIT
Ouverture exceptionnelle de l'Hôtel d'Evreux ... plus connu sous le nom de
"Palais de l'Elysée" ! Ouverture dans le cadre des Journées Européennes
du Patrimoine 2017 - Journées du Patrimoine au Palais de l'Elysée -
Présidence de la République.
Comme chaque année le Palais de l'Elysée vous ouvre ses portes à l'occasion des Journées du Patrimoine :
la seule possibilité d'accéder à la résidence du Président de la
République !
Circuit Journées européennes du Patrimoine :
Visite des principaux salons et pièces de réception et visite de la cour d'honneur et du parc.
Le Palais de l'Elysée ouvrira ses portes dans le cadre de la 34ème édition
des Journées européennes du Patrimoine, le samedi 16 et le dimanche 17
septembre 2017, de 8h à 19h. L'entrée du public s'effectuera par la
grille du coq située avenue Gabriel.
Un accès pour les personnes à mobilité réduite est prévu par l'entrée située à l'angle de
l'avenue Gabriel et de l'avenue Marigny. La visite débutera par les
jardins du Palais et se poursuivra dans les salons où les visiteurs
pourront découvrir la salle des Fêtes, le salon Murat et le bureau du
Président de la Républiqu
Salle à manger / réception de l'Elysée
Perron de l'Elysée
Bureau du président de la république
Entrée par les jardins de l'élysée
Historique de l'Hôtel d'Évreux - Palais de l'Élysée - En savoir plus sur le lieu :
Entre 1718 et 1720, l'architecte Armand-Claude Mollet édifie pour le Comte d'Évreux un hôtel qui
constitue le corps principal du Palais de l'Elysée, de style classique,
suivant les canons français de l'époque. Propriété successivement de la
Marquise de Pompadour, de Louis XV, de Nicolas Beaujon qui fait
transformer l'hôtel par Étienne-Louis Boullée, puis de Louis XVI,
l'hôtel d'Évreux devient la propriété de Napoléon Ier en 1809, qui y
signera son abdication le 22 juin 1815. Le 12 décembre 1848, l'Assemblée
Nationale assigne "l'Élysée national" comme résidence du Président de
la République. Le palais est entièrement rénové sous Napoléon III par
Joseph-Eugène Lacroix. Fermé entre le 13 juin 1940 et 1946, le palais
retrouve sa fonction présidentielle avec Vincent Auriol. Les visiteurs
entreront par la grille du Coq, située au fond des jardins, avant de
pénétrer successivement dans les différents salons, dont le salon Murat
où se tient le conseil des ministres chaque mercredi, et la salle des
fêtes qui accueille les dîners d'État. Les visiteurs emprunteront
ensuite l'escalier menant au bureau du Président de la République avant
de ressortir du palais par la cour d'honneur. Le collier de grand maître
de la Légion d'honneur, des voitures présidentielles et des objets
offerts au Président de la République lors de ses déplacements,
notamment par d'autres chefs d'État, seront exposés au public.
L’artiste autrichien Gustav Klimt est connu pour ses portraits éthérés et riches en motifs. Aujourd’hui, plusieurs de ces toiles sont considérées comme des chefs-d’œuvre, même si « Le Baiser », une oeuvre particulièrement exquise, semble être la plus célèbre.
Gustav Klimt
Le Baiser, 1907-1908
Doté de tons d’or chatoyants, de formes stylisées et d’iconographie sentimentale, Le Baiser a enchanté le public depuis son achèvement en 1908. Aujourd’hui, la pièce étonnante est située dans la prestigieuse Österreichische Galerie Belvedere de Vienne, bien que son héritage
illustre dépasse les racines autrichiennes de Klimt.
Portrait de Gustav Klimt
Contexte historique et artistique En tant que membre du mouvement sécessionniste et pionnier du symbolisme – un genre européen d’art caractérisé par desmotifs mystiques, une approche personnelle des arts visuels et une esthétique similaire à l’art nouveau contemporain et aux mouvements artistiques Arts & Crafts – Gustav Klimt a souvent adopté une approche avant-gardiste de la peinture. Son style distinctif est particulièrement visible dans Le Baiser, qui a été peint pendant sa lumineuse « période d’or ».
Les œuvres produites pendant ce temps présentent des plans prononcés et des détails délicats en feuilles d’or. Inspiré par les mosaïques
byzantines, cette dorure donne à chaque pièce une apparence scintillante qui accentue la nature éthérée du sujet et du style de Klimt. En plus du Baiser, le Portrait d’Adele Bloch-Bauer I (1907), Judith et Holopherne (1901), et Serpents d’eau I (1904) transmettent cette
esthétique brillante.
Portrait de Adele Bloch-Bauer I, 1907
Judith et Holofernes, 1901
Serpents d’Eau I, 1904
L’importance du Sujet Le Baiser représente un couple s’embrassant à genoux dans un parterre de fleurs et d’herbes. Vêtu d’une robe à motifs géométriques et d’une couronne de vignes sur sa tête, l’homme berce le visage de la femme alors qu’il se penche pour l’embrasser. La figure féminine – dont la robe colorée et à motif organique contraste avec le vêtement de son partenaire – porte des fleurs dans ses cheveux. Tandis qu’elle enveloppeses bras autour du cou de son partenaire, ses yeux sont fermés, soulignant la tranquillité et l’intimité de la scène.
Le Baiser, 1907-1908
Klimt a souvent exploré ce thème de l’amour dans son travail. Dans The Tree of Life, une mosaïque de sa série Stoclet Frieze, deux personnages qui ressemblent à celles présentées dans Le Baiser – à la fois de manière compositionnelle et esthétique – se manifestent dans une étreinte intime semblable.
The Tree of Life, Stoclet Frieze, 1909
The Tree of Life, Stoclet Frieze (détail)
Ce point de vue amoureux est également évident dans L’Amour, une première pièce peinte en 1895. Bien que, de façon stylistique, ce travail ait peu de points communs avec les peintures les plus connues de Klimt, son sujet romantique transmet son intérêt pour l’exploration et la capture de l’amour. « Celui qui veut Savoir quelque chose à propos de moi « , a t-il dit, » devrait regarder attentivement mes images et chercher à reconnaître ce que je suis et ce que je veux « .
L’Amour, 1895
Parallèlement à la Famille, une autre peinture dorée de Klimt, la tendance de l’artiste pour cette iconographie ne se limite pas à l’amour romantique.
Dans cette représentation, une mère et un père endormis étreignent leur enfant. Comme Le Baiser, la scène offre un aperçu serein d’une relation intime.
La Famille, 1909
Importance esthétique.
En plus de son style et des couleurs dorées, Le Baiser est célébré pour d’autres détails distinctifs caractéristiques de l’artiste. Il s’agit
notamment de la présence de motifs contrastés, d’un schéma lumineux et de lignes fines.
Des modèles complexes Comme beaucoup de peintres de la Sécession de Vienne – un mouvement formé par des artistes autrichiens intéressés à se libérer de la tradition – Klimt employait un style très décoratif dans la plupart de ses œuvres.
Cette approche s’est matérialisée principalement en tant que modèles, qui ont une forte présence dans Le Baiser. Des anneaux rayonnants et desspirales tourbillonnantes aux blocs rectangulaires et aux carrés concentriques, les formes et les formes présentées dans le style de
Klimt mettent l’accent sur les détails.
Le Baiser (détail)
Des couleurs vives.
Bien qu’il soit surtout réputé pour son usage libre de l’or, Klimt a souvent employé une fureur radieuse de couleurs dans ses compositions. Ceci estparticulièrement évident dans les fleurs stylisées qui ornent la scène.
Ces embellissements floraux sont évidents dans les cheveux des sujets qui s’embrassent, ainsi que dans l’herbe dans laquelle ils sont
agenouillés. Ils sont composés d’un ensemble de tons, comme le violet, blanc, bleu, vert, rouge et orange, et ajoutent une touche de couleur mate à la toile presque entièrement réfléchissante.
Le Baiser (détail)
Un dessin délicat.
Même si beaucoup d’amateurs reconnaissent Le Baiser pour ses motifs audacieux et sa peinture chatoyante, les lignes fines qui composent ses figures sont aussi caractéristique de Klimt. Le talent artistique de l’artiste est particulièrement évident dans son interprétation de la matière féminine. Son visage doux présente des cils complexes et un nez délicatement défini, tandis que les lignes simples composent ses mains doucement pliées.
Le Baiser (détail)
Même avec une capacité aussi frappante à concevoir gracieusement des sujets figuratifs et oniriques, Klimt était incertain du véritable mérite de ses talents. « Je peux peindre et dessiner », a-t-il expliqué. « Je le crois moi-même et quelques autres personnes disent qu’ils le croient aussi. Mais je ne suis pas certain de savoir si c’est vrai. » Compte tenu de l’influence éternelle et de l’admiration durable que provoque Le Baiser il y a peu de doute.
IL N'EST JAMAIS TROP TARD
En volant dans une montgolfière à 100
ans, Odette prouve qu'il n'est jamais trop tard pour vivre ses rêves ...
Qui a dit qu'il y avait un âge limite pour vivre ses rêves ? En tout cas,
ce n'est pas Odette Martegoutte qui pourrait soutenir cette théorie. Et
pour cause, cette Française centenaire vient de vivre son rêve le plus
cher : voler dans une montgolfière !
L'événement a eu lieu dans les environs de la commune des Herbiers, une petite
ville de 15 000 habitants située en Vendée. Et malgré l'appréhension que
beaucoup auraient pu imaginer avoir à sa place, celle qui a passé le
cap des 100 ans le 2 août dernier n'a absolument pas tremblé au moment
de se hisser dans la nacelle. « Je n'ai pas plus peur de monter dans ce
ballon que de prendre un taxi », s'est-elle même exclamée,
particulièrement heureuse de participer à cette expérience dont elle a
rêvé pendant de nombreuses années. Prise d'excitation, lacentenaire a
rejoint l'embarcation très rapidement. Finalement, les aides-soignantes
présentes sur place n'auront pas eu grand-chose à faire
À 7 h 45, heure prévue pour le décollage dans la clairière qui accueille
régulièrement des départs de vols de montgolfières, le ballon prend de
la hauteur et la nacelle se détache du sol. Les adieux de la main sont
tellement touchants et sincères qu'il est difficile pour les proches de
ne pas verser une larme.
Pendant une heure, Odette Martegoutte va assister à un spectacle grandiose, profitant du somptueux paysage du bocage
herbretais, et notamment de Saint-Michel-Mont-Mercure et du château de
Saint-Mesmin.
Si elle a pu (enfin) réaliser le rêve de sa vie, c'est en grande partie grâce à Pascal Vinet-Martegoutte, le fils adoptif
d'Odette, qui a tout organisé. Lui aussi est très ému : « Elle a
toujours été dynamique. Depuis qu'elle est toute jeune, c'est une femme
qui a beaucoup travaillé. » Une attitude impressionnante également
confirmée par Damien Merceron, aéronaute et pilote du jour : « C'est une
femme curieuse et dynamique, remarque l'aéronaute. On ne dirait pas
qu'elle a cent ans !
L'altitude ne fait pas non plus peur à Odette Martegoutte. À tel point qu'à 200 mètres du sol, en plein vol, elle se
met à chanter, les yeux écarquillés de bonheur en direction de
l'horizon. Comme si vivre ce moment presque inespéré la remplissait d'un
immense sentiment de plénitude.
Si le vol de la montgolfière s'est déroulé sans encombres, cela n'a pas vraiment été le cas de
l'atterrissage. En effet, à plusieurs reprises, la nacelle transportant
les passagers s'est couchée sur le sol. Résultat, tout le monde s'est
retrouvé les uns sur les autres et un fou rire général a suivi. Plus de
peur que de mal pour ce qui restera donc un excellent souvenir. Quelques
minutes de pause le temps que chacun reprenne ses esprits, et voilà
notre aventurière de nouveau sur la route, direction le point de départ
du vol.
Là-bas, au château de Boistissandeau, son fan-club officiel l'attend de pied
ferme, impatient de lui faire l'accueil triomphal qu'elle mérite. À son
arrivée, le groupe prend même l'initiative de lancer une ola. « Elle
s'est accrochée à cette réalité, en se demandant si elle allait y
arriver » confie Nicolas, un ami de la famille.
La preuve qu'il n'est jamais trop tard pour vivre ses rêves. Bravo Odette et ... longue vie à vous !