Il a voyagé au cours de la dernière année et a tenu un journal dans des croquis. Voici quelques-uns de ses paysages urbains plus détaillés. Chaque dessin a une taille de 5x5 pouces(60x60 cms) et fait avec des marqueurs de stylo.
18 juillet 1998 : le corps d'Éric Tabarly est retrouvé par un chalutier en mer d'Irlande, un peu plus d'un mois après sa disparition au large du pays de Galles, dans la nuit du 12 au 13 juin 18 juillet 1995 : décès tragique du cycliste italien Fabio Casartelli sur le Tour de France. Il chute dans un virage du col du Portet-d'Aspet, dans les Pyrénées, et sa tête heurte un parapet de pierre 18 juillet 1989 : la Grande Arche de La Défense est inaugurée. Ce grand cube de marbre de 110 mètres de haut s'inscrit dans la perspective historique du Louvre, de la Concorde et de l'Arc de triomphe.
18 juillet 1976 : aux Jeux olympiques de Montréal, la gymnaste roumaine Nadia Comăneci, 14 ans, obtient la note maximale de 10 aux barres asymétriques. Du jamais vu dans la discipline. 18 juillet 1975 : poignée de main historique dans l'espace entre l'astronaute américain Thomas Stafford (Apollo) et le cosmonaute russe Alexis Leonov
18 juillet 1953 : un certain Elvis Presley, 18 ans, enregistre au Memphis Recording Service deux chansons dont "My Happiness" pour l'anniversaire de sa mère. Le déclencheur de sa carrière. 18 juillet 1898 : Pierre et Marie Curie découvrent le polonium, un premier élément radioactif, nommé ainsi en hommage au pays natal de Marie, la Pologne.[
En Azerbaïdjan, nous nous rendons au Palais des Khans de Chéki pour admirer les vitraux Chébéké, des compositions en verre coloré reposant sur des structures en bois. En Azerbaïdjan, depuis la ville de Chéki et son Palais des Khans, réputé pour ses vitraux Chébéké. Ces compositions de verre coloré assemblées sur une structure en bois sont les illustrations d’un art quiremonte au XVIIIe siècle. “Sur ces fenêtres décorées de Chébéké, nous précise Aurora Vélez, on trouve plus de 14.000 pièces qui tiennent ensemble sans colle, ni clou. Tout un travail d’artisanat et de patience,” estime-t-elle. Sur l’ancienne Route de la Soie, les marchands de la région faisaient du troc pour disposer de matières premières nécessaires à la fabrication des Chébéké : ils échangeaient des épices et de la soie contre du verre de Murano. “Il faut six mois pour créer un mètre carré de vitraux Chébéké, assure Tofig Rasulov, maître artisan chébéké. Une erreur d’un millimètre sur une pièce et tout est raté ! lance-t-il. Quand ils les ont restauré, poursuit-il, ils ont utilisé des pinces à épiler et le chantier leur a pris deux ans.” Les jeux de lumière offerts par les Chébéké donnent une atmosphère unique à ce Palais d‘été datant de 1797. Il s’agit du seul édifice qui reste de l‘époque de la construction du Palais des Khans. Les autres bâtiments ont été reconstruits entre 1953 et 1967.
Faire Refleurir Une Azalée En Pot Par Jean-Michel GroultDu Magazine Détente Jardin
Cet arbuste est l'un des rares à offrir sa floraison pétillante alors que l'hiver rôde dehors, raison qui en fait une valeur sûre pour fleurir l'intérieur en attendant le printemps. Un intérieur pas trop chaud et de fréquents "bains de pluie" : tels sont les secrets pour garder une azalée en bonne santé et la faire refleurir. Cela vaut la peine car une azalée forme naturellement un gros bonsaï toujours plus fleuri avec le temps, sans rien y connaître en technique de nanification et de bonsaï. Mais au fait, saviez-vous que l'azalée est en réalité un rhododendron ? Certes, il s'agit d'un rhododendron d'un type un peu spécial, mais cela reste une plante de terre de bruyère. On vous dit tout !
Rose ou blanche, l'azalée du Japon combine la grâce de la rose et la fraîcheur du camélia… Comment faire refleurir l'azalée du Japon en pot ?Avant tout, cette plante craint la chaleur : gardez-la à un endroit où en hiver, elle ne sera pas exposée à des températures supérieures à 15 °C. Elle peut parfaitement supporter des petits gels, mais en dessous de -3°C, ses boutons et ses fleurs peuvent flétrir. Elle est idéale dans un patio peu ensoleillé ou une véranda non chauffée. Elle craint le soleil de l'après-midi, qui la dessèche et la brûle, surtout d'avril à octobre. Offrez-lui un emplacement à la mi-ombre, par exemple en compagnie de fougères. Autre précaution : offrez-lui un substrat acide pour camélias ou rhododendrons. Utilisez un terreau du commerce ou mieux, faites votre propre mélange. Enfin, arrosez régulièrement l'azalée car la motte ne doit jamais sécher, même au plus chaud en été. Il est hors de question de laisser ses racines tremper dans une soucoupe d'eau. Laissez-la profiter des pluies, et n'hésitez pas à la doucher en été. Lorsqu'elle grossit, rempotez-la comme n'importe quelle autre plante en pot. Bon à savoir : les azalées de Chine, ou azalées mollis (Rhododendron luteum) ne sont pas du tout adaptées à la culture en intérieur, même dans les pièces peu chauffées. Mais ces arbustes vivent très bien en pot sur un balcon, sans soleil l'après-midi ! Pour obtenir un tel spectacle, il faudra veiller longtemps sur votre azalée : elle peut vivre plus d'un siècle en pot…Une azalée qui reste décorative toute l'année...Pour profiter d'une azalée qui soit belle en toute saison, apportez un peu d'engrais entre avril et septembre. Arrosez toujours au préalable et choisissez un engrais pour orchidées, car les engrais classiques sont trop concentrés pour l'azalée du Japon. En hiver, ne fertilisez pas et luttezcontre la sécheresse de l'air. Ses rameaux s'allongent chaque année de 5 cm environ, ce qui en fait unarbuste très compact et sans taille. Une azalée en bonne santé forme un dôme vert sombre et les bourgeons deviennent renflés en fin de saison, signe qu'ils contiennent des boutons à fleurs... Arrosez toujours au préalable et choisissez un engrais pour orchidées, car les engrais classiques sont trop concentrés pour l'azalée du Japon. Et pour une azalée plus décorative encore, choisissez une forme à feuilles panachées, comme la variété 'Silver Queen' ! L'azalée du Japon 'Silver Queen' possède des feuilles panachées de blanc qui la rendent attractive même en dehors de la floraison.Découvrez la véritable azalée d'intérieurÀ côté de l'azalée du Japon, il existe un type d'azalée encore peu cultivé chez nous, mais qu'il faut découvrir d'urgence. Ce sont les vireyas. Attention, plante frileuse ! Les vireyas sont des Rhododendron originaires d'Asie tropicale, où ils poussent sur les arbres à la façon des tillandsias. Chez nous, ce sont de superbes plantes d'intérieur qui fleurissent plusieurs fois par an. Il leur faut un intérieur sans soleil direct (vive les appartements peu lumineux et les fenêtres au nord !) mais une atmosphère assez moite. À la différence de l'azalée du Japon, un minimum de 10 °C en hiver (et jusqu'à 25°C) est nécessaire aux vireyas pour bien s'épanouir. Quelques pépiniéristes commencent à en proposer. Les vireyas sont le plus souvent roses ou rouges mais ils sont toujours flashy !
Vadim Andreev,une maquilleuse professionnelle russe a voulu montrer la différence avant et après avec ces 15 femmes.
Les femmes d’aujourd’hui ce maquille et se donnent un mal fou pour paraitre plus belle et parfaite, mais vous êtes TOUTES belle au naturel n’ayez crainte. Par compte, il est vrai que la différence est impressionnante. Quelque coup de pinceau sur les joues, rouge à lèvre et les voilà en star de Hollywood !
Une nouvelle étude du suaire de Turin a confirmé l’authenticité des traces de sang retrouvées sur le tissu. Cette découverte pourrait mettre un terme aux différends qui opposent les chercheurs quant à l’intérêt de cet artefact.
Des chercheurs italiens ont probablement résolu le mystère du suaire de Turin, signale le quotidien La Stampa. Ils ont découvert que le tissu de l'artefact comprenait des nanoparticules de créatinine avec des éléments endommagés de ferrihydrite (ocre ferreuse), inhérente à la ferritine, une protéine qui permet le stockage du fer dans le corps.
Selon le professeur Giulio Fanti de l'Université de Padoue, ce fait a montré que la «structure particulière, la taille et la répartition des nanoparticules ne pouvaient pas être dues à des artefacts apposés au fil des siècles sur le tissu du suaire».
«À l'aide des microscopes électroniques et microscopes grand angle à rayons X, nous avons réalisé une analyse de microscopie atomique du suaire. Grâce à cela, nous avons pu examiner pour la première fois les propriétés nanométriques des fibres de bois provenant du suaire de Turin», a expliqué le chef d'étude Elvio Carlino, professeur à l'Institut de Cristallographie de Bari.
Suaire de Turin, une nouvelle étude démontre la présence de sang d'un homme torturé et tué.
Selon Elvio Carlino, les nanoparticules attachées à la fibre de lin prouvent que la personne qui a été enveloppée dans le suaire souffrait beaucoup.
Le suaire de Turin est un morceau de tissu dans lequel le corps du Christ aurait été enveloppé après sa mort.
La question de l'authenticité de l'artefact a passionné les scientifiques pendant plus de cent ans: certains pensent que le corps d'un homme décédé a été enveloppé dans le tissu, d'autres estiment qu'il ne s'agit que d'un canular médiéval.
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Le Suaire de Turin serait authentique selon une nouvelle étude.
Alors que le Linceul de Turin, ou Saint-Suaire, doit être exceptionnellement exposé samedi 30 mars à la télévision, une nouvelle étude plaide en faveur de l'authenticité de ce linge sur lequel serait imprimée l'image du Christ.
Le mystère du Suaire de Turin bientôt résolu ? Hasard ou providence, c'est en pleine semaine pascale qu'est publié "Il mistero della Sindone", le livre événement de Giulio Fanti - professeur à l'université de Padoue - et du journaliste Saverio Gaeta, qui apporte une série d'éclairages nouveaux sur cette pièce de tissu, susceptible d'avoir enveloppé le corps du Christ mort à l'issue de sa passion.
Le Suaire, dont on retrouve la trace au Moyen-Age, présente une série de caractéristiques étonnantes qui plaide en faveur de l'authenticité.
L'image d'un homme martyrisé, apparaissant à la manière d'un négatif photographique, est d'une extrême précision.
Toutes les blessures que l'on y distingue correspondent parfaitement au récit de la passion (flagellation, couronne d'épines, crucifixion, coup de lance dans le côté). Fibres et pollens sont cohérents avec les caractéritiques géographiques et biologiques de la Palestine.
L'authenticité du Linceul a longtemps divisé la communité scientifique. Aucune méthode n'est parvenu à exécuter une image présentant les mêmes caractéristiques que celle du Suaire de Turin, ce qui a contribué à en épaissir le mystère.
La question fut apparemment tranchée en 1988 lorsque des échantillons furent datés à l'aide du Carbone 14.
L'étude, conduite sous l'égide du British Museum, estimait que le tissu aurait été tissé entre 1260 et 1390. Une théorie qui n'a pas désarçonné les tenants de l'authenticité du mystérieux linceul.
Ce sont précisément ces conclusions que l'étude du professeur Giulio Fanti viennent battre en brèche, en s'appuyant elle-aussi sur les méthodes scientifiques les plus pointues.
Les travaux ont été conduits par une équipe multidisciplinaire des universités de Padoue, Bologne, Modène, Udine, Parme et Londres.
En combinant de nouvelles méthodes chimiques et mécaniques, les chercheurs emmenés par Giulio Fanti datent le mystérieux tissu dans une fourchette oscillant entre 280 avant J.-C. et 220 après J.-C.
Par ailleurs, les chercheurs ont identifié une série d'incohérences dans la datation au carbone 14 menée dans les années 80.
Selon eux, les aberrations constatées pourraient être expliquées par l'énergie considérable (50 millions de volts) qui auraient pu générer l'image, déréglant les fondamentaux sur lesquels s'appuient la méthode au Carbone 14.
Autres éléments confortant la thèse de l'authenticité, des analyses minéralogiques ont permis d'identifier des poussières correspondant aux caractéristiques de Jérusalem, et plus précisément au Calvaire où la Christ aurait été mis à mort.
Enfin, l'ADN de certaines fibres correspond également à cette ère géographique.
L'étude du professeur Giulio Fanti devrait donc à nouveau relancer le débat passionné entre les convaincus et les incrédules, sans le trancher définitivement.
Mais peut-être changera t-il le regard de ceux qui samedi après-midi assisteront à l'exposition télévisée du Linceul (informations sur le site officiel du Saint Suaire), exceptionnellement autorisée par Benoît XVI peu avant sa renonciation.
Nichée à côté de la mairie de Saint-Denis, invisible quand on sort du parking souterrain le plus proche, la basilique Saint-Denis mérite mieux que ses 170 000 visiteurs annuels.
Ce joyau de l'art gothique, cercueil des rois de France depuis le Xème siècle, livre l'Histoire de France, en images.
Pas dans des livres ou sur écrans, mais au travers de gisants sculptés dans la pierre.
Au total, 43 rois, 32 reines et une soixantaine de princes et princesses ont été enterrés ici.
Les 70 gisants reposent à la vue des visiteurs, comme autant de témoins historiques.
« Les rois, qu'ils soient capétiens, carolingiens ou mérovingiens, ont voulu créer ce lieu pour se légitimer, être protégés dans leurs batailles et dans l'au-delà », explique Serge Santos, administrateur de la basilique.
On voit ici Berthe au grand pied, surnommée ainsi pour son pied de bot.
Arégonde, la belle-fille de Clovis, découverte entourée de bijoux au détour de fouilles archéologiques en ... 1959 !
Charles Martel, réputé pour son ardeur au combat, sorte de Premier ministre des rois mérovingiens, est inhumé face au roi Dagobert.
Son fils Pépin le Bref sera le premier roi franc sacré à Saint-Denis.
On découvre aussi le gisant de Charles V, avec ses rides sculptées sur le visage, ses veines sur la main. Les femmes reposent avec un chien à leur pied, qui les guidera au royaume des morts.
Les hommes ont droit au lion, symbole de force et de résurrection.
Dans la crypte, une alcôve abrite les cœurs des Louis XIII, XIV et XVIII, conservés séchés dans des bocaux.
Au fond d'un couloir en souterrain, la crypte archéologique rassemble des dizaines de sarcophages des IVème et Vème siècles.
La ville et la basilique doivent leur nom à Denis, considéré comme le premier évêque de Paris au IIIème siècle.
Il a eu la tête tranchée par l'épée des Romains, opposés au christianisme.
Denis est mort sans renier sa foi. La cathédrale, bâtie en 1231, en moins de 50 ans — un exploit technique ! —, sera le berceau de l'art gothique en Ile-de-France.
Les corps baignent dans la lumière des vitraux. Les colonnes s'étirent sur 108 m de long, les croisées d'ogives s'élancent jusqu'à 30 m. C]
La tombe la plus majestueuse est celle d'Henri II et Catherine de Médicis, la préférée de Serge Santos qui loue la diversité des couleurs de marbre, gris, rouge, blanc, le « travail de sculpture, gracieux, ample et maniériste, influencé par la culture italienne ».
Les corps gisent, nus, côte à côte, et au dessus, le couple apparaît à genoux.
Les rois reposent en paix jusqu'en 1793. Les Révolutionnaires décident alors de les retirer de la basilique.
Ils récupèrent les plombs des cercueils pour les transformer en armes.
Tous les corps sont jetés dans une fosse commune et recouverts de chaux, dans le jardin de la cathédrale.
Sauf les gisants du Moyen Âge, préservés à 80 %.
Ils sont transférés au Musée des monuments français, face au Louvre. En 1815, Louis XVIII fait fermer le musée, rapatrie les gisants à Saint-Denis et réintègre symboliquement les ossements des rois.
L'objet de culte devient alors objet patrimonial. Saint-Denis se visitera désormais comme un musée, pour ses trésors.
l'Angélique : en confiserie, en liqueur, en confiture ...
Cultivée au XIVème siècle comme un remède dans les monastères d'Europe centrale, l'Angélique est aujourd'hui déclinée en liqueur, confiture, coulis, friandise, crème, huile essentielle... Cette racine est une spécialité de la commune de Niort, capitale Deux-Sévrienne, où la recette de l'Angélique confite reste un secret de fabrication. On dit que cette plante aurait des vertus médicinales qui faciliteraient la digestion et réguleraient la circulation sanguine. Chaque mois d'octobre à Niort, producteurs, confiseurs, pâtissiers, maîtres-chocolatier vous proposent leurs produits à base d'Angélique lors de démonstrations, ventes et dégustations
par MAXWELL TILSE
Il a voyagé au cours de la dernière année et a tenu un journal dans des croquis.
Voici quelques-uns de ses paysages urbains plus détaillés.
Chaque dessin a une taille de 5x5 pouces(60x60 cms) et fait avec des marqueurs de stylo.
# 1 Paris en violet
# 2 Amsterdam, Pays-Bas
# 3 Prague, Place de la Vieille Ville (République Tchèque)
# 4 Paris In Gold
# 5 Chefchaouen, Maroc
# 6 Prague, Pont Charles (République Tchèque)
# 7 Strasbourg, France
# 8 Manarola, Cinque Terre (Italie)
# 9 Zion National Park, Utah, États-Unis
# 10 Barcelone, Espagne
# 11 Seattle, Usa
# 12 Londres, Royaume-Uni
# 13 Lausanne, Suiss
# 14 Gand, Belgique
C'ES ARRIVÉ UN 18 JUILLET
18 juillet 1998 : le corps d'Éric Tabarly est retrouvé par un chalutier en mer d'Irlande, un peu
plus d'un mois après sa disparition au large du pays de Galles, dans la
nuit du 12 au 13 juin
18 juillet 1995 : décès tragique du cycliste italien Fabio Casartelli sur
le Tour de France. Il chute dans un virage du col du Portet-d'Aspet,
dans les Pyrénées, et sa tête heurte un parapet de pierre
18 juillet 1989 : la Grande Arche de La Défense est inaugurée. Ce grand
cube de marbre de 110 mètres de haut s'inscrit dans la perspective
historique du Louvre, de la Concorde et de l'Arc de triomphe.
18 juillet 1976 : aux Jeux olympiques de Montréal, la gymnaste roumaine
Nadia Comăneci, 14 ans, obtient la note maximale de 10 aux barres
asymétriques. Du jamais vu dans la discipline.
18 juillet 1975 : poignée de main historique dans l'espace entre
l'astronaute américain Thomas Stafford (Apollo) et le cosmonaute russe
Alexis Leonov
18 juillet 1953 : un certain Elvis Presley, 18 ans, enregistre au Memphis
Recording Service deux chansons dont "My Happiness" pour l'anniversaire
de sa mère. Le déclencheur de sa carrière.
18 juillet 1898 : Pierre et Marie Curie découvrent le polonium, un premier
élément radioactif, nommé ainsi en hommage au pays natal de Marie, la
Pologne.[
En Azerbaïdjan, nous nous rendons au Palais des Khans de Chéki pour admirer les vitraux Chébéké, des compositions en verre coloré reposant sur des structures en bois.
En Azerbaïdjan, depuis la ville de Chéki et son Palais des Khans, réputé pour ses vitraux Chébéké. Ces compositions de verre coloré assemblées sur une structure en bois sont les illustrations d’un art quiremonte au XVIIIe siècle.
“Sur ces fenêtres décorées de Chébéké, nous précise Aurora Vélez, on trouve plus de 14.000 pièces qui tiennent ensemble sans colle, ni clou. Tout un travail d’artisanat et de patience,” estime-t-elle.
Sur l’ancienne Route de la Soie, les marchands de la région faisaient du troc pour disposer de matières premières nécessaires à la fabrication des Chébéké : ils échangeaient des épices et de la soie contre du verre de Murano.
“Il faut six mois pour créer un mètre carré de vitraux Chébéké, assure Tofig Rasulov, maître artisan chébéké. Une erreur d’un millimètre sur une pièce et tout est raté ! lance-t-il. Quand ils les ont restauré, poursuit-il, ils ont utilisé des pinces à épiler et le chantier leur a pris deux ans.”
Les jeux de lumière offerts par les Chébéké donnent une atmosphère unique à ce Palais d‘été datant de 1797. Il s’agit du seul édifice qui reste de l‘époque de la construction du Palais des Khans. Les autres bâtiments ont été reconstruits entre 1953 et 1967.
Par Jean-Michel Groult Du Magazine Détente Jardin
Cet arbuste est l'un des rares à offrir sa floraison pétillante alors que l'hiver rôde dehors, raison qui en fait une valeur sûre pour fleurir l'intérieur en attendant le printemps.
Un intérieur pas trop chaud et de fréquents "bains de pluie" : tels sont les secrets pour garder une azalée en bonne santé et la faire refleurir.
Cela vaut la peine car une azalée forme naturellement un gros bonsaï toujours plus fleuri avec le temps, sans rien y connaître en technique de nanification et de bonsaï.
Mais au fait, saviez-vous que l'azalée est en réalité un rhododendron ?
Certes, il s'agit d'un rhododendron d'un type un peu spécial, mais cela reste une plante de terre de bruyère.
On vous dit tout !
Rose ou blanche, l'azalée du Japon combine la grâce de la rose et la fraîcheur du camélia…
Comment faire refleurir l'azalée du Japon en pot ? Avant tout, cette plante craint la chaleur : gardez-la à un endroit où en
hiver, elle ne sera pas exposée à des températures supérieures à 15 °C.
Elle peut parfaitement supporter des petits gels, mais en dessous de -3°C, ses boutons et ses fleurs peuvent flétrir.
Elle est idéale dans un patio peu ensoleillé ou une véranda non chauffée. Elle craint le soleil de l'après-midi, qui la dessèche et la brûle, surtout d'avril à octobre. Offrez-lui un emplacement à la mi-ombre, par exemple en compagnie de fougères.
Autre précaution : offrez-lui un substrat acide pour camélias ou rhododendrons. Utilisez un terreau du commerce ou mieux, faites votre propre mélange. Enfin, arrosez régulièrement l'azalée car la motte ne doit jamais sécher, même au plus chaud en été.
Il est hors de question de laisser ses racines tremper dans une soucoupe d'eau. Laissez-la profiter des pluies, et n'hésitez pas à la doucher en été. Lorsqu'elle grossit, rempotez-la comme n'importe quelle autre plante en pot.
Bon à savoir : les azalées de Chine, ou azalées mollis (Rhododendron luteum) ne sont pas du tout adaptées à la culture en intérieur, même dans les pièces peu chauffées.
Mais ces arbustes vivent très bien en pot sur un balcon, sans soleil l'après-midi !
Pour obtenir un tel spectacle, il faudra veiller longtemps sur votre azalée : elle peut vivre plus d'un siècle en pot… Une azalée qui reste décorative toute l'année... Pour profiter d'une azalée qui soit belle en toute saison, apportez un peu
d'engrais entre avril et septembre. Arrosez toujours au préalable et choisissez un engrais pour orchidées, car les engrais classiques sont trop concentrés pour l'azalée du Japon.
En hiver, ne fertilisez pas et luttez contre la sécheresse de l'air. Ses rameaux s'allongent chaque année de 5 cm environ, ce qui en fait unarbuste très compact et sans taille. Une azalée en bonne santé forme un dôme vert sombre et les bourgeons deviennent renflés en fin de saison, signe qu'ils contiennent des boutons à fleurs...
Arrosez toujours au préalable et choisissez un engrais pour orchidées, car les engrais classiques sont trop concentrés pour l'azalée du Japon.
Et pour une azalée plus décorative encore, choisissez une forme à feuilles panachées, comme la variété 'Silver Queen' !
L'azalée du Japon 'Silver Queen' possède des feuilles panachées de blanc qui la rendent attractive même en dehors de la floraison. Découvrez la véritable azalée d'intérieur À côté de l'azalée du Japon, il existe un type d'azalée encore peu
cultivé chez nous, mais qu'il faut découvrir d'urgence. Ce sont les vireyas. Attention, plante frileuse !
Les vireyas sont des Rhododendron originaires d'Asie tropicale, où ils poussent sur les arbres à la façon des tillandsias. Chez nous, ce sont de superbes plantes d'intérieur qui fleurissent plusieurs fois par an. Il leur faut un intérieur sans soleil direct (vive les appartements peu lumineux et les fenêtres au nord !) mais une atmosphère assez moite.
À la différence de l'azalée du Japon, un minimum de 10 °C en hiver (et jusqu'à 25°C) est nécessaire aux vireyas pour bien s'épanouir.
Quelques pépiniéristes commencent à en proposer.
Les vireyas sont le plus souvent roses ou rouges mais ils sont toujours flashy !
Les femmes d’aujourd’hui ce maquille et se donnent un mal fou pour paraitre plus belle et parfaite, mais vous êtes TOUTES belle au naturel n’ayez crainte. Par compte, il est vrai que la différence est impressionnante.
Quelque coup de pinceau sur les joues, rouge à lèvre et les voilà en star de Hollywood !
C'était en septembre 2016...et il est de nouveau en éruption!!!
Sont un peu fous ces vulcanologues...
ROSES::
Nichée à côté de la mairie de Saint-Denis, invisible quand on sort du parking
souterrain le plus proche, la basilique Saint-Denis mérite mieux que ses
170 000 visiteurs annuels.
Ce joyau de l'art gothique, cercueil des
rois de France depuis le Xème siècle, livre l'Histoire de France, en
images.
Pas dans des livres ou sur écrans, mais au
travers de gisants sculptés dans la pierre.
Au total, 43 rois, 32 reines et une soixantaine de princes et
princesses ont été enterrés ici.
Les 70 gisants reposent
à la vue des visiteurs, comme autant de témoins historiques.
« Les
rois, qu'ils soient capétiens, carolingiens ou mérovingiens, ont voulu
créer ce lieu pour se légitimer, être protégés dans leurs batailles et
dans l'au-delà », explique Serge Santos, administrateur de la basilique.
On voit ici Berthe au grand pied,
surnommée ainsi pour son pied de bot.
Arégonde, la belle-fille de
Clovis, découverte entourée de bijoux au détour de fouilles
archéologiques en ... 1959 !
Charles
Martel, réputé pour son ardeur au combat, sorte de Premier ministre des
rois mérovingiens, est inhumé face au roi Dagobert.
Son
fils Pépin le Bref sera le premier roi franc sacré à Saint-Denis.
On découvre aussi le gisant de Charles V, avec
ses rides sculptées sur le visage, ses veines sur la main. Les femmes
reposent avec un chien à leur pied, qui les guidera au royaume des
morts.
Les hommes ont droit au lion,
symbole de force et de résurrection.
Dans la crypte,
une alcôve abrite les cœurs des Louis XIII, XIV et XVIII, conservés
séchés dans des bocaux.
Au fond d'un couloir en
souterrain, la crypte archéologique rassemble des dizaines de
sarcophages des IVème et Vème siècles.
La ville et la basilique doivent leur nom à Denis,
considéré comme le premier évêque de Paris au IIIème siècle.
Il a eu la tête tranchée par
l'épée des Romains, opposés au christianisme.
Denis est mort sans renier sa foi. La cathédrale,
bâtie en 1231, en moins de 50 ans — un exploit technique ! —, sera le
berceau de l'art gothique en Ile-de-France.
Les corps baignent dans la lumière
des vitraux. Les colonnes s'étirent sur 108 m de long, les croisées
d'ogives s'élancent jusqu'à 30 m.
La tombe la plus
majestueuse est celle d'Henri II et Catherine de Médicis, la préférée de
Serge Santos qui loue la diversité des couleurs de marbre, gris, rouge,
blanc, le « travail de sculpture, gracieux, ample et maniériste,
influencé par la culture italienne ».
Les corps gisent, nus,
côte à côte, et au dessus, le couple apparaît à genoux.
Les rois reposent en paix jusqu'en 1793. Les Révolutionnaires décident alors de les retirer de la basilique.
Ils récupèrent les plombs des cercueils pour les transformer en
armes.
Tous les corps
sont jetés dans une fosse commune et recouverts de chaux, dans le jardin
de la cathédrale.
Sauf les gisants du Moyen Âge, préservés à 80 %.
Ils sont transférés au Musée des monuments français, face au
Louvre. En 1815, Louis XVIII fait fermer le musée, rapatrie les gisants à
Saint-Denis et réintègre symboliquement les ossements des rois.
L'objet de culte
devient alors objet patrimonial. Saint-Denis se visitera désormais comme
un musée, pour ses trésors.
L'ANGÉLIQUE
l'Angélique : en confiserie, en liqueur, en confiture ...
Cultivée au XIVème siècle comme un remède dans les
monastères d'Europe centrale, l'Angélique est aujourd'hui déclinée en
liqueur, confiture, coulis, friandise, crème, huile essentielle... Cette
racine est une spécialité de la commune de Niort, capitale
Deux-Sévrienne, où la recette de l'Angélique confite reste un secret de
fabrication. On dit que cette plante aurait des vertus médicinales qui
faciliteraient la digestion et réguleraient la circulation sanguine.
Chaque mois d'octobre à Niort, producteurs, confiseurs, pâtissiers,
maîtres-chocolatier vous proposent leurs produits à base d'Angélique
lors de démonstrations, ventes et dégustations