Il faut distinguer, en Corse, deux sortes de cuisine : celle que l'on sert dans les restaurants et qui a fait de larges emprunts aux cuisines provençale, italienne et espagnole, et l'autre, la traditionnellle, qui est née dans l'ile, avec les moyens du bord, et qui est simple, rustique, mais combien savoureuse.
Si les plats typiquement corses figurent rarement sur les cartes desrestaurants, on peut toutefois en goûter, en demandant, la veille, au restaurateur telle ou telle spécialité.
Les ressources locales ne sont pas négligeables. D'abord, la mer fournit en abondance les poissons, les coquillages et les crustacés (langoustes, homards, araignées de mer, cigales de mer, etc..), les lacs et les torrents, les lamproies et les truites, l'élevage donne des moutons et des chèvres. Et n'oublions pas les porcs élevés en liberté et en troupeaux. Nourris de châtaignes, et non pas d'aliments de bétail, ils ont une chair particuliérement savoureuse et permettent à la Corse de produire l'une des meilleures charcuteries qui soient.
Ajoutez à cela un gibier abondant (perdreaux rouges, bécasses et merles), lequel nourri d'arbouses et de myrte a une chair succulente, des fruits exquis (figues, prunes, pêches, cerises, oranges, amandes, châtaignes et cédrats) et d'excellents vins riches en alcool. Bien entendu, il est tout à fait souhaitable de les consommer sur place. En revanche, la Corse est assez pauvre en fromages avec son broccio frais, qui est exquis, son niolo de Corte et son roquefort corse.
LES VRAIES SPECIALITES-SOUPES. Les amateurs de soupe peuvent goûter à la soupe de miscishia, qui est faite avec du filet de chèvre fumé et qui est typiquement corse.
-HORS D'OEUVRE- En revanche, les hors d'oeuvre enchantent tout le monde; le lonzo (filet de porc préparé d'une manière très particulière),le prizuttu (jambon cru exquis), la copa, le pâté de merles et le salsicciu qui est le saucisson corse.
-PLATS - En ce qui concerne les plats, on a le choix entre l'uziminu, qui est la bouillabaisse locale, l'u pestu (stockfish au coulis de tomates relevé d'ail, d'anchois, de noix et d'huile), le stfatu (macaroni au jus d'oignons, champignons et fromage), les figatelli (petites sauscisses de foie et de langue de porc), la pébronata (boeuf braisé au vin blanc) ou la prémonata (boeuf braisé au genièvre), les bécasses cacciatores (rôties au sarment de vigne sur baguette de myrte), le ragoût de porc aux fèves, la sangue à la poêle (boudin fortement aromatisé), le salmis de merles ou de perdreaux, le sanglier à la sauce pibronata (sauce tomate aux piments), les chevreaux rôtis ou en ragouts, les artichauts barigoule au fromage de broccio.
-FROMAGES - Uniquemlent au lait de brebis ou de chèvre. Avec les premiers on fait le roquefort corse que l'on consomme sur place. Mais la plus grande partie de la production est expédiée à Roquefort où on l'ensemence dans les célèbres caves. Quand au fromage de chèvre, c'est le fameux broccio que l'on mange frais ou sec. Enfin d'autres fromages, comme le niolo, le bastelica et le cusione, sont faits avec un mélange de lait de brebis et de lait de chèvre.
-DESSERTS - La patisserie corse est essentiellement une pâtisserie de ménage. C'est à dire qu'elle est excellente et très variée, car chaque ménagère a sa recette personnelle. Citons d'abord les fritelles, qui sont des beignets faits tantôt avec de la farine de blé, tantôt avec de la farine de maïs, tantôt avec de la farine de chataigne. D'autres enfin sont faits indifféremment avec de la farine de blé ou de chataigne et du fromage : ce sont les beignets au broccio. Dans la région de Vico, on fabrique, les falculelles avec un mélange de farine de blé et de châtaigne, du sucre en poudre, un jaune d'oeuf et du fromage (broccio). On fait cuire ce gâteau au four sur des feuilles de chataignier. Citons encore la campanille, brioche en pâte à pain, aux oeufs, sucre et broccio, les fijadoni (sorte de flan), la torta, qui est un gâteau aux pignons parfumé à l'anis, etc....
VINS CORSES Curnonsky, le prince des gastronomes, affirmait froidement que les rosés de Corse, comme le patrimonio, sont parmi les meilleurs vins de table d'Europe. Mais la Corse produit aussi des vins rouges et blancs qui sont excellents. Au Cap Corse, les vins blancs,rosés et rouges sont excellents mais particulièrement violents, mais dans la région de Bastia, il ne faut pas manquer de goûter les vins blancs et rosés de Patrimonio, et dans la région de Calvi, les vins rouges de la Balagne.
Dans la région de Porto, méfiez-vous des excellents vins rosés de Piana qui sont exquis mais assez traitres. Et si vous aimez les muscats naturels vous vousrendrez vite compte que ceux de Piana sont merveilleux. Dans la région d'Ajaccio, vous aurez le choix entre les vins remarquables de Cannelle, de Cortichiato. Dans la région de Bonifacio, les vins rouges de Figari, etc...
LIQUEUR ET EAUX DE VIE Une seule liqueur, la cédratine, ou liqueur de cédrat, et des eaux de vie du maquis : arbouse, myrte, menthe, qui sont toutes fort agréables au palais;
Ce commentaire a été modifié le 09/02/2020 à 10:07
Alfred Sisley, de nationalité britannique, naît à Paris le 30 octobre 1839. Son père, originaire de Manchester, dirige dans la capitale française une entreprise commerciale spécialisée dans le commerce international de fleurs artificielles. Le futur grand peintre impressionniste passe toute son enfance à Paris et il vivra presque toute sa vie en France.
Alfred Sisley . La Place du Chenil à Marly , effet de neige ( 1876 ).
Huile sur toile, 50 × 61,5 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen. Les paysages d'hiver représentent une partie importante de l'œuvre de Sisley. Avec cette place de Marly-le-Roy, il s'intéresse aux effets de la lumière sur la neige qu'il transcrit par de légères touches bleutées et rose pâle. Le ciel particulier du temps neigeux est restitué avec les mêmes choix chromatiques.
Ce commentaire a été modifié le 08/02/2020 à 21:09
Situé non loin de Montréal, là où le Saint-Laurent s’élargit à l’approche de l’Atlantique, on trouve la capitale éponyme et pittoresque du Québec. Québec (la ville) est l’un des plus anciens bastions européens du continent et est souvent surnommée la plus européenne des villes non-européennes. Elle est la seule ville nord-américaine (hormis Mexico) dont les murs fortifiés ne se sont pas effondrés et dont les rues sinueuses mettent en lumière l’architecture romantique d’influence française, exemplifiée par le toit fortement incliné du château de Frontenac que l’on voit sur l’image d’aujourd’hui.
Cette métropole de taille moyenne est au cœur de la vie québécoise depuis plus de 400 ans. Le carnaval d’hiver du Québec, qui commence aujourd’hui, est l’une des plus ancienne et des plus grandes célébrations de l’hiver au monde. Des milliers de québécois et de visiteurs vont passer les dix prochains jours à faire du patin à glace, à admirer les parades nocturnes, à explorer le palais de glace du festival et à se déguiser pour le bal masqué du château. Certains participeront également aux courses de canoës spécialement équipés et traverseront le Saint-Laurent en sortant parfois de l’embarcation afin de franchir les portions gelées de la rivière.
La fête des lanternes marque la fin des célébrations du Nouvel An Lunaire (Nouvel An chinois). Durant la journée, le festival s'anime aux rythme des danseurs, des enfants et de leurs pétards, des jeux et des dégustations de plats typiques. À la nuit tombée, l’atmosphère se calme et apporte un regard apaisé sur l’arrivée de la nouvelle année.
Après le coucher du soleil, les participants se rassemblent à un endroit donné pour allumer et relâcher des milliers de lanternes en papier dans le ciel obscur. L’image d’aujourd’hui montre le trajet des « lanternes célestes », alors qu’elles s’élèvent au-dessus de Pingxi, un quartier de Taïwan. De nombreux adeptes de cette coutume pensent que la lanterne relâchée symbolise notre ancien « nous ». En laissant ce dernier s’envoler, nous pouvons alors nous distancer du passé et démarrer la nouvelle année comme neuf.
La première super lune de 2020 aura lieu ce weekend ...
La première super lune de la nouvelle décennie sera visible à travers le monde ce weekend. La lune, traditionnellement appelée lune de neige, sera la première des quatre super lunes prévues pour 2020, et sera la première à se produire depuis le 20 mars de l’année dernière.
Nous pourrons assister au phénomène dans la nuit du 8 au 9 février, lorsque la visibilité de la lune sera à son apogée à 7h34 GMT (2h34 EST ou 8h34 CET). Le phénomène se produit lorsque la pleine lune est à son point le plus proche sur son orbite terrestre, la faisant paraître beaucoup plus grande et plus lumineuse que d’habitude.
En plus d’être appelée lune de neige, ce type de pleine lune est également connue sous le nom traditionnel de lune de tempête et lune de faim, selon la NASA.
Si 2h34 ou 8h34 est trop tôt pour vous dimanche matin, ne vous inquiétez pas, car vous n’aurez pas longtemps à attendre la prochaine super lune. En fait, un seul cycle lunaire sépare l’événement de dimanche de la pleine lune du 9 mars, tandis que les super lunes restantes de l’année seront visibles en avril et en mai.
Le genre Ismene fait partie de la famille des Amaryllidacées qui comporte également les genres Amaryllis, Clivia, Galanthus, Narcissus, Nerine… pour les plus connus.
Les ismènes, souvent encore appelées à tort hymenocallis, sont communément nommées lis araignée ou jonquilles du Pérou. Elles regroupent quelques espèces vivaces bulbeuses (et de nombreux hybrides parfois naturels) originaires des Andes (Pérou, Équateur, Bolivie).
Elles se distinguent par une floraison magnifique et insolite aux pétales arachnéens et au délicieux parfum. Leur feuillage évoque celui du clivia ou des amaryllis. Les ismènes font preuve d'une faible rusticité, appréciant un climat doux où les gelées sont rares et de courte durée. Ailleurs, il est préférable de les cultiver en pot, à l'abri dans une serre ou dans la véranda.
Les ismènes les plus couramment commercialisés sont Ismene x festalis, des hybrides naturels nés du croisement entre I. narcissiflora x I. longipetala. Leur période de végétation se situe du printemps jusqu'en automne (avril à début novembre). Hors cette période, les bulbes se plaisent au sec.
En fleurs, Ismene x festalis peut atteindre 80 cm de hauteur pour un étalement de 30 à 40 cm. Le feuillage basal forme une touffe évasée constituée de larges rubans vert tendre luisant d'où émergent les tiges florales cylindriques de la fin du printemps à la fin de l'été selon le climat.
Chacune des tiges porte une ombelle d'une demi-douzaine de grandes fleurs, de 10 à 15 cm de diamètre, blanches légèrement teintées de vert au centre et délicieusement parfumées. Autour d'une couronne staminale en trompette s'étirent six longs pétales récurvés donnant à la fleur uneallure de grosse araignée (à 6 pattes au lieu de 8 !).
Profitez de la beauté et du parfum des ismènes en les plantant près de la maison ou sur la terrasse, en pleine terre ou en pot. Offrez-leur la compagnie de fleurettes légères (gaura, gypsophile) ou de feuillage vert ou pourpre comme celui du fenouil qui leur servira d'écrin .
Ce commentaire a été modifié le 07/02/2020 à 14:29
Si vous vous promenez sur l’île de Pâques vous pourrez voir ces 900 statues au visage austère appelées moaï. Elles ont l’air aussi anciennes que les pyramides et même un peu extra-terrestres mais elles furent en fait sculptées il y a 500 ou 800 ans dans du tuf volcanique. L’image d’aujourd’hui montre les 15 statues moaï situées sur Ahu Tongariki, le plus grand « ahu » (plateforme cérémonielle de pierre volcanique) de l’île. Ces statues et d’autres sur l’île se sont effondrées entre le 18 et le 19ème siècle pour des raisons inconnues des académiciens. Toutefois, les tremblements de terres et les guerres tribales sont les causes les plus favorisées. Les statues furent par la suite englouties par un raz-de-marée qui fit des ravages dans les années 90. Elles furent plus tard restaurées et replacées sur l’ahu.
Bien que les scientifiques débattent encore aujourd’hui les raisons de la construction des moaïs, on sait toutefois qu’elles représentent les ancêtres des Rapa Nui, une ethnie polynésienne vivant sur l’île de Pâques. Si vous vous y rendez lors des deux premières semaines du mois de février, vous pourrez alors participer au festival Tapati Rapa Nui qui redonne vie aux cérémonies locales à travers les chants et la danse. Vous pourrez également participer aux évènements sportifs comme les courses de canoës, les courses hippiques et bien sûr, les compétitions de haka pei (glissades sur des troncs de bananiers).
Les petits surnoms de la guillotine à travers les âges ...Née au coeur de la Révolution française et utilisée pour la dernière fois en 1977, la guillotine a été la principale méthode d’exécution en France pendant presque 190 ans. Tout au long de son existence, cette machine devenue emblématique de la période révolutionnaire a connu bien des surnoms : qu’il s’agisse, au départ, de trouver un nom à cette « machine à exécuter » ou une façon de mettre à distance ses horreurs, les Parisiens et les Français ont résolument fait preuve d’originalité et de créativité !
De la guillotine à la Louisette… Le mot « guillotine » lui-même était un surnom, sans doute le premier d’entre eux : il nous vient du député et médecin Joseph Guillotin, l’homme à l’origine du projet de réforme pénale imposant « une machine » capable de couper les têtes comme mode d’exécution capitale. Dans ce projet datant de 1789, Joseph Guillotin demande que « la décapitation fût le seul supplice adopté et qu’on cherchât une machine qui pût être substituée à la main du bourreau ». Jusque là, les décapitations, qui étaient l’honneur des nobles, se faisaient au sabre ! La machine à proprement parler n’existe pas encore, mais elle est déjà surnommée « la machine à Guillotin », puis la « guillotine » par quelques détracteurs.
Deux ans et demi plus tard, le 25 avril 1792 sur la place de Grève, actuelle place de l’Hôtel de Ville, la machine à couper les têtes fait tomber son couperet pour la première fois. La machine est alors très vite surnommée « Louisette » ou « Louison ». Pour certains, c’est un hommage au maître d’oeuvre et co-concepteur de la machine, Antoine Louis. Pour le principal intéressé, c’est un coup bas ! « Mes ennemis ont alors essayé, et par voie de la presse la plus licencieuse, de faire donner à la fatale machine le nom de petite Louison, qu’ils ne sont pas cependant parvenus à substituer à celui de guillotine » dira-t-il à son ami, le chirurgien militaire Desgenettes.
… en passant par la veuve et le rasoir national : Dans le même temps, le peuple affuble déjà cet outil – qui ne possède pas encore de nom officiel – de surnoms plus imagés les uns que les autres. Dans la rue, la guillotine devient très vite « la veuve », voire « la grande veuve » ou « la veuve rouge », en référence à la potence, autre moyen d’exécution déjà surnommé ainsi depuis des siècles. Pour les juges et les magistrats, il s’agit tout simplement du « bois de justice ».
Quand les exécutions s’intensifient à l’aube de l’année 1793, on parle même de « rasoir national » et de « hachoir national » pour évoquer la machine sur laquelle passeront près de 3000 personnes à Paris et 14 000 dans le reste de la France tout au long de la Révolution. Et parce qu’évidemment, on monte à grand regret sur la machine à bascule de Charles-Louis Sanson – le plus emblématique des bourreaux parisiens – on parle parfois de « bascule à Charlot » ou de « Monte-à-regret ». Plus tard, aux XIXème et XXème siècles, la guillotine prendra des surnoms encore plus métaphoriques, comme « le vasistas », « la raccourcisseuse », « le coupe-cigare » ou « le massicot ».
Le Centorial, un « palais d’argent » majestueux au coeur de Paris ... Typique de l’architecture commerciale de la fin du XIXème siècle, le « Centorial », nom porté depuis 1996 par l’immense édifice installé entre la rue du 4 septembre et le boulevard des Italiens au niveau de la rue de Gramont (2e arrondissement), est l’un des immeubles les plus majestueux de Paris. On part à la découverte de ce joyau architectural de la fin du XIXème siècle, témoin de l’époque où l’architecture bancaire était à son apogée.
Un palais d’argent, image de marque du Crédit lyonnais :
Situé entre le Palais Brongniart et l’Opéra Garnier, cet édifice érigé entre 1876 et 1913 est l’un des nombreux exemples de l’architecture bancaire de la fin du XIXe siècle dans le quartier. Il est pourtant l’un des rares à porter, près de 110 ans après son achèvement, tant d’éclat et de prestige. Cela, grâce à sa taille, d’abord : l’édifice occupe l’intégralité du quadrilatère formé par le boulevard des Italiens et les rues de Gramont, de Choiseul et du 4 septembre… soit près d’un hectare au coeur du 2e arrondissement ! Mais son prestige vient surtout de sa façade, digne des plus beaux palais parisiens. Le fronton de la façade donnant sur le boulevard des Italiens
Construit par et pour le Crédit lyonnais, l’édifice est l’oeuvre de deux architectes renommés : débutée par l’architecte néerlandais William Bouwens Van der Boijen – à qui l’on doit également le sublime hôtel particulier aujourd’hui occupé par le Musée Cernuschi – la construction sera finalisée par Victor Laloux, qui avait réalisé quelques années plus tôt la gare d’Orsay, actuel musée.
Sa création dans un style florissant typique de la période post-haussmannienne n’est pas le fruit du hasard ou une simple volonté d’être dans l’air du temps : les patrons du Crédit lyonnais voulaient que l’édifice soit suffisamment grand pour accueillir une foule de coffres-forts dans ses sous-sols (il y a cinq étages de sous-sol !), visible de loin pour attirer l’oeil et, surtout, aussi majestueux que possible afin d’en mettre plein la vue à de potentiels investisseurs. Et quoi de mieux que de s’inspirer des plus belles constructions françaises pour donner de l’éclat à un édifice ?
Une façade inspirée du Louvre…
Ainsi, la partie la plus ancienne, donnant sur le boulevard des Italiens, n’est autre qu’une reproduction libre du pavillon de l’Horloge du Louvre. On y retrouve le même agencement de façade, presque les mêmes cariatides, les mêmes colonnes corinthiennes, et une horloge très proche de celle du pavillon du Louvre. Les ornementations du siège du Crédit lyonnais sont certes un peu plus arrondies et il manque un étage à l’édifice, mais on n’est vraiment pas loin de la copie conforme ! À gauche, le pavillon de l’Horloge du Louvre. À droite, le siège central du Crédit Lyonnais du boulevard des Italiens
L'acteur américain Kirk Douglas est mort à l'âge de 103 ans
L 'acteur, dernier grand monstre sacré d'Hollywood, était l'image du héros américain dans ses films. Il avait notamment joué dans Spartacus, Vingt mille lieux sous les mers ou encoreLes sentiers de la gloire. Son fils, Michael Douglas, annonce la nouvelle sur Facebook.
Kirk Douglas avait quitté les plateaux de cinéma au début des années 2000.
C'était l'un des derniers héros de l'âge d'or hollywoodien. L'acteur Kirk Douglas est mort à l'âge de 103 ans. Son fils, Michael, l'annonce sur sa page Facebook. "C'est avec une immense tristesse que mes frères et moi vous annonçons que Kirk Douglas nous a quittés aujourd'hui à l'âge de 103 ans. Pour le monde, il était une légende, un acteur de l'âge d'or du cinéma (...) mais pour moi et mes frères, Joel et Peter, il était simplement papa".
Une centaine de films, 70 ans de carrière En 70 ans de carrière, Kirk Douglas a joué dans une centaine de films, dont les meilleurs sont devenus des classiques. Pour les réalisateurs, Stanley Kubrick, Vincente Minelli, Richard Fleischer, Elia Kazan, HiwardHawkes, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz, Brian de Palma... l'acteur américain a incarné les plus grands héros. L'esclave Spartacus dans le film du même nom en 1960, le peintre à l'oreille coupée dans La vie passionnée de Vincent Van Gogh, Doc Holliday dans le western Règlements de comptes à Ok Corral, le harponneur Ned Land sur le bateau de Vingt mille lieues sous les mers ou encore le colonel Dax dans Les Sentiers de la gloire.
Un Oscar d'honneur en 1996 La légende d'Hollywood avait subi une attaque cérébrale en 1996, puis une attaque cardiaque en 2001. S'il n'a jamais reçu d'Oscar pour ses rôles en trois nominations, il fut célébré avec un Oscar d'honneur, lors de la cérémonie en 1996, après avoir été honoré d'un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1980.
Ce commentaire a été modifié le 06/02/2020 à 14:16
Il faut distinguer, en Corse, deux sortes de cuisine : celle que l'on sert dans les restaurants et qui a fait de larges emprunts aux cuisines provençale, italienne et espagnole, et l'autre, la traditionnellle, qui est née dans l'ile, avec les moyens du bord, et qui est simple, rustique, mais combien savoureuse.
Si les plats typiquement corses figurent rarement sur les cartes desrestaurants, on peut toutefois en goûter, en demandant, la veille, au restaurateur telle ou telle spécialité.
Les ressources locales ne sont pas négligeables. D'abord, la mer fournit en abondance les poissons, les coquillages et les crustacés (langoustes, homards, araignées de mer, cigales de mer, etc..), les lacs et les torrents, les lamproies et les truites, l'élevage donne des moutons et des chèvres. Et n'oublions pas les porcs élevés en liberté et en troupeaux. Nourris de châtaignes, et non pas d'aliments de bétail, ils ont une chair particuliérement savoureuse et permettent à la Corse de produire l'une des meilleures charcuteries qui soient.
Ajoutez à cela un gibier abondant (perdreaux rouges, bécasses et merles), lequel nourri d'arbouses et de myrte a une chair succulente, des fruits exquis (figues, prunes, pêches, cerises, oranges, amandes, châtaignes et cédrats) et d'excellents vins riches en alcool. Bien entendu, il est tout à fait souhaitable de les consommer sur place. En revanche, la Corse est assez pauvre en fromages avec son broccio frais, qui est exquis, son niolo de Corte et son roquefort corse.
LES VRAIES SPECIALITES-SOUPES.
Les amateurs de soupe peuvent goûter à la soupe de miscishia, qui est faite avec du filet de chèvre fumé et qui est typiquement corse.
-HORS D'OEUVRE-
En revanche, les hors d'oeuvre enchantent tout le monde; le lonzo (filet de porc préparé d'une manière très particulière),le prizuttu (jambon cru exquis), la copa, le pâté de merles et le salsicciu qui est le saucisson corse.
-PLATS -
En ce qui concerne les plats, on a le choix entre l'uziminu, qui est la bouillabaisse locale, l'u pestu (stockfish au coulis de tomates relevé d'ail, d'anchois, de noix et d'huile), le stfatu (macaroni au jus d'oignons, champignons et fromage), les figatelli (petites sauscisses de foie et de langue de porc), la pébronata (boeuf braisé au vin blanc) ou la prémonata (boeuf braisé au genièvre), les bécasses cacciatores (rôties au sarment de vigne sur baguette de myrte), le ragoût de porc aux fèves, la sangue à la poêle (boudin fortement aromatisé), le salmis de merles ou de perdreaux, le sanglier à la sauce pibronata (sauce tomate aux piments), les chevreaux rôtis ou en ragouts, les artichauts barigoule au fromage de broccio.
-FROMAGES -
Uniquemlent au lait de brebis ou de chèvre. Avec les premiers on fait le roquefort corse que l'on consomme sur place. Mais la plus grande partie de la production est expédiée à Roquefort où on l'ensemence dans les célèbres caves. Quand au fromage de chèvre, c'est le fameux broccio que l'on mange frais ou sec.
Enfin d'autres fromages, comme le niolo, le bastelica et le cusione, sont faits avec un mélange de lait de brebis et de lait de chèvre.
-DESSERTS -
La patisserie corse est essentiellement une pâtisserie de ménage. C'est à dire qu'elle est excellente et très variée, car chaque ménagère a sa recette personnelle. Citons d'abord les fritelles, qui sont des beignets faits tantôt avec de la farine de blé, tantôt avec de la farine de maïs, tantôt avec de la farine de chataigne.
D'autres enfin sont faits indifféremment avec de la farine de blé ou de chataigne et du fromage : ce sont les beignets au broccio. Dans la région de Vico, on fabrique, les falculelles avec un mélange de farine de blé et de châtaigne, du sucre en poudre, un jaune d'oeuf et du fromage (broccio). On fait cuire ce gâteau au four sur des feuilles de chataignier.
Citons encore la campanille, brioche en pâte à pain, aux oeufs, sucre et broccio, les fijadoni (sorte de flan), la torta, qui est un gâteau aux pignons parfumé à l'anis, etc....
VINS CORSES
Curnonsky, le prince des gastronomes, affirmait froidement que les rosés de Corse, comme le patrimonio, sont parmi les meilleurs vins de table d'Europe. Mais la Corse produit aussi des vins rouges et blancs qui sont excellents. Au Cap Corse, les vins blancs,rosés et rouges sont excellents mais particulièrement violents, mais dans la région de Bastia, il ne faut pas manquer de goûter les vins blancs et rosés de Patrimonio, et dans la région de Calvi, les vins rouges de la Balagne.
Dans la région de Porto, méfiez-vous des excellents vins rosés de Piana qui sont exquis mais assez traitres. Et si vous aimez les muscats naturels vous vousrendrez vite compte que ceux de Piana sont merveilleux. Dans la région d'Ajaccio, vous aurez le choix entre les vins remarquables de Cannelle, de Cortichiato. Dans la région de Bonifacio, les vins rouges de Figari, etc...
LIQUEUR ET EAUX DE VIE
Une seule liqueur, la cédratine, ou liqueur de cédrat, et des eaux de vie du maquis : arbouse, myrte, menthe, qui sont toutes fort agréables au palais;
Alfred Sisley, de nationalité britannique, naît à Paris le 30 octobre 1839. Son père, originaire de Manchester, dirige dans la capitale française une entreprise commerciale spécialisée dans le commerce international de fleurs artificielles. Le futur grand peintre impressionniste passe toute son enfance à Paris et il vivra presque toute sa vie en France.
Alfred Sisley . La Place du Chenil à Marly , effet de neige ( 1876 ).
Huile sur toile, 50 × 61,5 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen. Les paysages d'hiver représentent une partie importante de l'œuvre de Sisley. Avec cette place de Marly-le-Roy, il s'intéresse aux effets de la lumière sur la neige qu'il transcrit par de légères touches bleutées et rose pâle. Le ciel particulier du temps neigeux est restitué avec les mêmes choix chromatiques.
Pour les amoureux du froid ...
Situé non loin de Montréal, là où le Saint-Laurent s’élargit à l’approche de
l’Atlantique, on trouve la capitale éponyme et pittoresque du Québec.
Québec (la ville) est l’un des plus anciens bastions européens du
continent et est souvent surnommée la plus européenne des villes
non-européennes. Elle est la seule ville nord-américaine (hormis Mexico)
dont les murs fortifiés ne se sont pas effondrés et dont les rues
sinueuses mettent en lumière l’architecture romantique d’influence
française, exemplifiée par le toit fortement incliné du château de
Frontenac que l’on voit sur l’image d’aujourd’hui.
Cette métropole de taille moyenne est au cœur de la vie québécoise depuis
plus de 400 ans. Le carnaval d’hiver du Québec, qui commence
aujourd’hui, est l’une des plus ancienne et des plus grandes
célébrations de l’hiver au monde. Des milliers de québécois et de
visiteurs vont passer les dix prochains jours à faire du patin à glace, à
admirer les parades nocturnes, à explorer le palais de glace du
festival et à se déguiser pour le bal masqué du château. Certains
participeront également aux courses de canoës spécialement équipés et
traverseront le Saint-Laurent en sortant parfois de l’embarcation afin
de franchir les portions gelées de la rivière.
La fête des lanternes marque la fin des célébrations du Nouvel An
Lunaire (Nouvel An chinois). Durant la journée, le festival s'anime aux
rythme des danseurs, des enfants et de leurs pétards, des jeux et des
dégustations de plats typiques. À la nuit tombée, l’atmosphère se calme
et apporte un regard apaisé sur l’arrivée de la nouvelle année.
Après le coucher du soleil, les participants se rassemblent à un endroit
donné pour allumer et relâcher des milliers de lanternes en papier dans
le ciel obscur. L’image d’aujourd’hui montre le trajet des « lanternes
célestes », alors qu’elles s’élèvent au-dessus de Pingxi, un quartier de
Taïwan. De nombreux adeptes de cette coutume pensent que la lanterne
relâchée symbolise notre ancien « nous ». En laissant ce dernier
s’envoler, nous pouvons alors nous distancer du passé et démarrer la
nouvelle année comme neuf.
La première super lune de
2020 aura lieu ce weekend ...
La première super lune de la nouvelle décennie sera visible à travers le
monde ce weekend. La lune, traditionnellement appelée lune de neige,
sera la première des quatre super lunes prévues pour 2020, et sera la
première à se produire depuis le 20 mars de l’année dernière.
Nous pourrons assister au phénomène dans la nuit du 8 au 9 février, lorsque
la visibilité de la lune sera à son apogée à 7h34 GMT (2h34 EST ou 8h34
CET). Le phénomène se produit lorsque la pleine lune est à son point le
plus proche sur son orbite terrestre, la faisant paraître beaucoup plus
grande et plus lumineuse que d’habitude.
En plus d’être appelée lune de neige, ce type de pleine lune est également
connue sous le nom traditionnel de lune de tempête et lune de faim,
selon la NASA.
Si 2h34 ou 8h34 est trop tôt pour vous dimanche matin, ne vous
inquiétez pas, car vous n’aurez pas longtemps à attendre la prochaine
super lune. En fait, un seul cycle lunaire sépare l’événement de
dimanche de la pleine lune du 9 mars, tandis que les super lunes
restantes de l’année seront visibles en avril et en mai.
Le genre Ismene fait partie de la famille des Amaryllidacées qui comporte également les genres Amaryllis, Clivia, Galanthus, Narcissus, Nerine… pour les plus connus.
Les ismènes, souvent encore appelées à tort hymenocallis, sont communément nommées lis araignée ou jonquilles du Pérou. Elles regroupent quelques espèces vivaces bulbeuses (et de nombreux hybrides parfois naturels) originaires des Andes (Pérou, Équateur, Bolivie).
Elles se distinguent par une floraison magnifique et insolite aux pétales arachnéens et au délicieux parfum. Leur feuillage évoque celui du clivia ou des amaryllis. Les ismènes font preuve d'une faible rusticité, appréciant un climat doux où les gelées sont rares et de courte durée. Ailleurs, il est préférable de les cultiver en pot, à l'abri dans une serre ou dans la véranda.
Les ismènes les plus couramment commercialisés sont Ismene x festalis, des hybrides naturels nés du croisement entre I. narcissiflora x I. longipetala. Leur période de végétation se situe du printemps jusqu'en automne (avril à début novembre). Hors cette période, les bulbes se plaisent au sec.
En fleurs, Ismene x festalis peut atteindre 80 cm de hauteur pour un étalement de 30 à 40 cm. Le feuillage basal forme une touffe évasée constituée de larges rubans vert tendre luisant d'où émergent les tiges florales cylindriques de la fin du printemps à la fin de l'été selon le climat.
Chacune des tiges porte une ombelle d'une demi-douzaine de grandes fleurs, de 10 à 15 cm de diamètre, blanches légèrement teintées de vert au centre et délicieusement parfumées. Autour d'une couronne staminale en trompette s'étirent six longs pétales récurvés donnant à la fleur uneallure de grosse araignée (à 6 pattes au lieu de 8 !).
Profitez de la beauté et du parfum des ismènes en les plantant près de la maison ou sur la terrasse, en pleine terre ou en pot. Offrez-leur la compagnie de fleurettes légères (gaura, gypsophile) ou de feuillage vert ou pourpre comme celui du fenouil qui leur servira d'écrin .
Mystérieuses statues sur l’île de Pâques ...
Si vous vous promenez sur l’île de Pâques vous pourrez voir ces 900
statues au visage austère appelées moaï. Elles ont l’air aussi anciennes
que les pyramides et même un peu extra-terrestres mais elles furent en
fait sculptées il y a 500 ou 800 ans dans du tuf volcanique. L’image
d’aujourd’hui montre les 15 statues moaï situées sur Ahu Tongariki, le
plus grand « ahu » (plateforme cérémonielle de pierre volcanique) de
l’île. Ces statues et d’autres sur l’île se sont effondrées entre le 18
et le 19ème siècle pour des raisons inconnues des académiciens.
Toutefois, les tremblements de terres et les guerres tribales sont les
causes les plus favorisées. Les statues furent par la suite englouties
par un raz-de-marée qui fit des ravages dans les années 90. Elles furent
plus tard restaurées et replacées sur l’ahu.
Bien que les scientifiques débattent encore aujourd’hui les raisons de la
construction des moaïs, on sait toutefois qu’elles représentent les
ancêtres des Rapa Nui, une ethnie polynésienne vivant sur l’île de
Pâques. Si vous vous y rendez lors des deux premières semaines du mois
de février, vous pourrez alors participer au festival Tapati Rapa Nui
qui redonne vie aux cérémonies locales à travers les chants et la danse.
Vous pourrez également participer aux évènements sportifs comme les
courses de canoës, les courses hippiques et bien sûr, les compétitions
de haka pei (glissades sur des troncs de bananiers).
Les petits surnoms de la guillotine à travers les âges ... Née au coeur de la Révolution française et utilisée pour la dernière fois
en 1977, la guillotine a été la principale méthode d’exécution en France
pendant presque 190 ans. Tout au long de son existence, cette machine
devenue emblématique de la période révolutionnaire a connu bien des
surnoms : qu’il s’agisse, au départ, de trouver un nom à cette « machine
à exécuter » ou une façon de mettre à distance ses horreurs, les
Parisiens et les Français ont résolument fait preuve d’originalité et de
créativité !
De la guillotine à la Louisette… Le mot « guillotine » lui-même était un surnom, sans doute le premier
d’entre eux : il nous vient du député et médecin Joseph Guillotin,
l’homme à l’origine du projet de réforme pénale imposant « une machine »
capable de couper les têtes comme mode d’exécution capitale. Dans ce
projet datant de 1789, Joseph Guillotin demande que « la décapitation
fût le seul supplice adopté et qu’on cherchât une machine qui pût être
substituée à la main du bourreau ». Jusque là, les décapitations, qui
étaient l’honneur des nobles, se faisaient au sabre ! La machine à
proprement parler n’existe pas encore, mais elle est déjà surnommée « la
machine à Guillotin », puis la « guillotine » par quelques
détracteurs.
Deux ans et demi plus tard, le 25 avril 1792 sur la place de Grève, actuelle
place de l’Hôtel de Ville, la machine à couper les têtes fait tomber
son couperet pour la première fois. La machine est alors très vite
surnommée « Louisette » ou « Louison ». Pour certains, c’est un hommage
au maître d’oeuvre et co-concepteur de la machine, Antoine Louis. Pour
le principal intéressé, c’est un coup bas ! « Mes ennemis ont alors
essayé, et par voie de la presse la plus licencieuse, de faire donner à
la fatale machine le nom de petite Louison, qu’ils ne sont pas cependant
parvenus à substituer à celui de guillotine » dira-t-il à son ami, le
chirurgien militaire Desgenettes.
… en passant par la veuve et le rasoir national : Dans le même temps, le peuple affuble déjà cet outil – qui ne possède pas
encore de nom officiel – de surnoms plus imagés les uns que les autres.
Dans la rue, la guillotine devient très vite « la veuve », voire « la
grande veuve » ou « la veuve rouge », en référence à la potence, autre
moyen d’exécution déjà surnommé ainsi depuis des siècles. Pour les juges
et les magistrats, il s’agit tout simplement du « bois de justice ».
Quand les exécutions s’intensifient à l’aube de l’année 1793, on parle même
de « rasoir national » et de « hachoir national » pour évoquer la
machine sur laquelle passeront près de 3000 personnes à Paris et 14 000
dans le reste de la France tout au long de la Révolution. Et parce
qu’évidemment, on monte à grand regret sur la machine à bascule de Charles-Louis Sanson – le plus emblématique des bourreaux parisiens – on parle parfois de
« bascule à Charlot » ou de « Monte-à-regret ». Plus tard, aux XIXème et
XXème siècles, la guillotine prendra des surnoms encore plus
métaphoriques, comme « le vasistas », « la raccourcisseuse », « le
coupe-cigare » ou « le massicot ».
Le Centorial, un « palais d’argent » majestueux au coeur de Paris ...
Typique de l’architecture commerciale de la fin du XIXème siècle, le «
Centorial », nom porté depuis 1996 par l’immense édifice installé entre
la rue du 4 septembre et le boulevard des Italiens au niveau de la rue
de Gramont (2e arrondissement), est l’un des immeubles les plus
majestueux de Paris. On part à la découverte de ce joyau architectural
de la fin du XIXème siècle, témoin de l’époque où l’architecture
bancaire était à son apogée.
Un palais d’argent, image de marque du Crédit lyonnais :
Situé entre le Palais Brongniart et l’Opéra Garnier, cet édifice érigé entre 1876 et 1913 est l’un des nombreux exemples de
l’architecture bancaire de la fin du XIXe siècle dans le quartier. Il
est pourtant l’un des rares à porter, près de 110 ans après son
achèvement, tant d’éclat et de prestige. Cela, grâce à sa taille,
d’abord : l’édifice occupe l’intégralité du quadrilatère formé par le
boulevard des Italiens et les rues de Gramont, de Choiseul et du 4
septembre… soit près d’un hectare au coeur du 2e arrondissement ! Mais
son prestige vient surtout de sa façade, digne des plus beaux palais
parisiens.
Le fronton de la façade donnant sur le boulevard des Italiens
Construit par et pour le Crédit lyonnais, l’édifice est l’oeuvre de
deux architectes renommés : débutée par l’architecte néerlandais
William Bouwens Van der Boijen – à qui l’on doit également le sublime
hôtel particulier aujourd’hui occupé par le Musée Cernuschi – la
construction sera finalisée par Victor Laloux, qui avait réalisé
quelques années plus tôt la gare d’Orsay, actuel musée.
Sa création dans un style florissant typique de la période
post-haussmannienne n’est pas le fruit du hasard ou une simple volonté
d’être dans l’air du temps : les patrons du Crédit lyonnais voulaient
que l’édifice soit suffisamment grand pour accueillir une foule de
coffres-forts dans ses sous-sols (il y a cinq étages de sous-sol !),
visible de loin pour attirer l’oeil et, surtout, aussi majestueux que
possible afin d’en mettre plein la vue à de potentiels investisseurs. Et
quoi de mieux que de s’inspirer des plus belles constructions
françaises pour donner de l’éclat à un édifice ?
Une façade inspirée du Louvre…
Ainsi, la partie la plus ancienne,
donnant sur le boulevard des Italiens, n’est autre qu’une reproduction
libre du pavillon de l’Horloge du Louvre. On y retrouve le même
agencement de façade, presque les mêmes cariatides, les mêmes colonnes
corinthiennes, et une horloge très proche de celle du pavillon du
Louvre. Les ornementations du siège du Crédit lyonnais sont certes un
peu plus arrondies et il manque un étage à l’édifice, mais on n’est
vraiment pas loin de la copie conforme !
À gauche, le pavillon de l’Horloge du Louvre. À droite, le siège central du Crédit Lyonnais du boulevard des Italiens
La seconde façade monumentale, celle donnant sur
la rue du 4 septembre, est tout aussi impressionnante : surmontée du nom
de l’édifice – Le Centorial, depuis 1996 – elle se révèle plus proche
du style haussmannien, plus épurée et parfaitement symétrique, mais
regorge de petits détails qui méritent le regard. Ses cariatides
centrales, son immense fenêtre en arc, ses différents médaillons
représentant le blason lyonnais ou des lys français, ses colonnes
corinthiennes… Tout est parfaitement agencé et ordonné !
La façade donnant sur la rue du Quatre Septembre © Guilhem Vellut …et des escaliers inspirés de Chambord !
Si vous avez la chance de pouvoir entrer dans
l’édifice, vous découvrirez alors la suite d’un spectacle qui paraît
sans fin tant cet immeuble est immense : côté boulevard des Italiens,
l’édifice cache une superbe rotonde sous coupole vitrée, dans laquelle
se dresse un escalier d’honneur absolument magnifique. Cet escalier à
vis et à double révolution est directement inspiré de celui du château
de Chambord.
Les escaliers du siège central du Crédit Lyonnais © TangoPaso La verrière surmontant l’escalier central © TangoPaso
De l’autre côté, on pourra découvrir une autre
coupole, agrémentée d’un hall et d’une immense verrière métallique.
Cette partie, ravagée par un incendie le 5 mai 1996 au petit matin, a
été réhabilitée au début des années 2000 et est aujourd’hui la propriété
d’un fonds d’investissement et accueille un centre d’affaires. Son nom,
Centorial, date d’ailleurs de cette époque : l’édifice a été renommé
ainsi afin de pouvoir conserver le sigle CL sculpté sur la façade.
La verrière, côté rue du Quatre Septembre © @lady__lee / Instagram
L 'acteur, dernier grand monstre sacré d'Hollywood, était l'image du héros américain dans ses films. Il avait notamment joué dans Spartacus, Vingt mille lieux sous les mers ou encoreLes sentiers de la gloire. Son fils, Michael Douglas, annonce la nouvelle sur Facebook.
Kirk Douglas avait quitté les plateaux de cinéma au début des années 2000.
C'était l'un des derniers héros de l'âge d'or hollywoodien.
L'acteur Kirk Douglas est mort à l'âge de 103 ans. Son fils, Michael, l'annonce sur sa page Facebook. "C'est avec une immense tristesse que mes frères et moi vous annonçons que Kirk Douglas nous a quittés aujourd'hui à l'âge de 103 ans. Pour le monde, il était une légende, un acteur de l'âge d'or du cinéma (...) mais pour moi et mes frères, Joel et Peter, il était simplement papa".
Une centaine de films, 70 ans de carrière
En 70 ans de carrière, Kirk Douglas a joué dans une centaine de films, dont les meilleurs sont devenus des classiques. Pour les réalisateurs, Stanley Kubrick, Vincente Minelli, Richard Fleischer, Elia Kazan, HiwardHawkes, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz, Brian de Palma... l'acteur américain a incarné les plus grands héros. L'esclave Spartacus dans le film du même nom en 1960, le peintre à l'oreille coupée dans La vie passionnée de Vincent Van Gogh, Doc Holliday dans le western Règlements de comptes à Ok Corral, le harponneur Ned Land sur le bateau de Vingt mille lieues sous les mers ou encore le colonel Dax dans Les Sentiers de la gloire.
Un Oscar d'honneur en 1996
La légende d'Hollywood avait subi une attaque cérébrale en 1996, puis une attaque cardiaque en 2001. S'il n'a jamais reçu d'Oscar pour ses rôles en trois nominations, il fut célébré avec un Oscar d'honneur, lors de la cérémonie en 1996, après avoir été honoré d'un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1980.